名傢講稿—賀天健畫山水自述 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賀天健著 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 山水畫
• 賀天健
• 藝術
• 技法
• 教學
• 名傢講稿
• 中國畫
• 繪畫技巧
• 藝術教育

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532260676

商品編碼：1026926552

齣版時間：2010-09-03

作  者:賀天健 著 著作 定  價:58 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2010年09月03日 裝  幀:平裝 ISBN:9787532260676 ●賀天健與中國山水畫教育——代序
●引述
●  學習國畫六十三年的迴顧
●  一、興趣階段（從九歲到十六歲）
●  二、臨摹寫生階段（從十七歲到二十七歲）
●  三、師法五代兩宋階段（從二十七歲到三十七歲）
●  四、嚮外發展階段（三十七到四十七）
●  五、風格自創階段（從四十七到五十七歲）
●  六、風格變革階段（從五十七到七十歲）
● 課徒稿
●  部分 石法
●  第二部分 樹法
●第二編 學山水畫的過程
●  學習水畫的過程
●    一、學習傳統
●    二、師法造化
●    三、自行創稿
●  筆墨技法和設色法
●  顔料和畫具畫材
●  題識和畫麵關係
●部分目錄

內容簡介

本書收錄瞭賀天健先生幾十年各個階段的成長、成熟、自創風格的經曆附詳盡介紹有關石法、樹法的課徒稿，每幅均附詳盡文字說明，此外，詳細介紹瞭學山水畫的過程、筆墨技法、設色法、顔料與畫材，入款方法以及告訴你怎樣提高中國畫水平等，附大量中國畫範畫。本書是一本**高水準的山水畫教材書，十分實用、暢銷。 賀天健 著 著作 賀天健（1891—1977）號紉香居士、健叟等，江蘇無锡人。擅長山水，亦工人物。初從孫雲泉習畫，後轉習山水，從“四王吳惲”人手，兼學石濤、石溪、梅清、漸江，而後上追宋元明諸傢，博采眾長，重視師法造化，遍遊名山大川，古法今用，創新變革，自成麵貌。畫風雄奇闊達，用筆縱橫奔放，善用水墨，淋灕盡緻，設色講究，青綠山水彆具一格。書法挺勁雄健．又精詩文畫理。六十年代繼齊白石成為第二位被丹麥康納美術傢協會吸納的*國籍畫傢，並先後赴丹麥、奧地利舉辦個人畫展。齣版有《賀天健畫集》、《學畫山水過程自述》等多部。    建國前為*國畫會創辦人之一，曾主編過《畫學月刊》、《國畫等

《名傢講稿—賀天健畫山水自述》 序言 在中國傳統繪畫的浩瀚星空中，山水畫以其獨特的精神意境和人文情懷，長久以來承載著文人墨客的情感寄托與哲學思辨。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的投射，是對天地萬物運行規律的體悟，是對中國傳統文化精神的傳承與弘揚。本書《名傢講稿—賀天健畫山水自述》匯集瞭當代中國畫壇巨匠賀天健先生關於山水畫創作的精闢論述與深刻見解。本書並非旨在對賀天健先生的藝術成就進行全麵的梳理與評價，也非對他的畫作進行細緻的學術分析，而是希望通過賀先生的親身講述，帶領讀者走進一位藝術大師的心靈深處，觸摸他對山水畫藝術的理解、感悟與實踐。 本書的核心價值在於，它提供瞭一個難得的機會，讓我們可以直接聆聽一位真正懂得中國畫精髓的藝術傢，如何思考、如何創作。賀天健先生的藝術生涯，是無數個日夜與筆墨為伴，與山水對話的寫照。他的作品，凝聚瞭他對自然的熱愛，對傳統的尊重，以及對時代精神的把握。而本書，則是他將這些寶貴的藝術經驗、人生感悟，以一種最真摯、最樸素的方式，娓娓道來。 我們希望通過本書，讓讀者不僅能夠欣賞到賀天健先生在山水畫領域所取得的輝煌成就，更能深入理解他創作的源泉、方法論以及他所追求的藝術境界。本書將帶領讀者一同探索中國山水畫的獨特魅力，體味其中蘊含的東方哲學與人文精神。 第一部分：山水畫的生命之源——師法自然與傳承經典 一、觀山閱水，得之於胸臆 賀天健先生的山水畫，之所以能達到爐火純青的境界，其根本在於他對自然的深刻體悟和不懈追求。他曾言：“畫山水，非親曆其境，不能得其神韻。”這句話道齣瞭中國山水畫創作的精髓所在。畫傢並非憑空想象，而是必須深入自然，與山川草木進行真切的交流。 賀先生對自然的觀察，絕非走馬觀花式的瀏覽，而是帶著一顆赤誠的心，去體察山水的每一次呼吸，去感受它們在不同時節、不同天氣下的韆姿百態。他會靜坐於山巔，看雲捲雲舒，感受風的呼嘯；他會漫步於溪流之畔，聽水的潺潺，看魚兒嬉戲；他會駐足於古鬆之下，觸摸樹皮的紋理，感受歲月的痕跡。這種深入骨髓的體悟，使得他對山水的一草一木、一峰一石都瞭然於胸。 他筆下的山，或巍峨險峻，如擎天之柱；或連綿起伏，如巨龍盤踞。水，或奔騰咆哮，如萬馬奔騰；或靜謐清幽，如明鏡映空。這些都源於他對自然形態最真實的捕捉，以及他對自然精神最深刻的理解。這種“得意忘形”的境界，並非簡單模仿，而是將自然之形，化為心中之意，再以筆墨之形，重新呈現於紙上。 二、韆年畫脈，薪火相傳 中國山水畫擁有數韆年的悠久曆史，湧現齣無數傑齣的畫傢和繪畫流派。賀天健先生深知，任何一位藝術傢，都無法脫離前人的積澱而獨立存在。他對待傳統的態度，是既有繼承，又有發展。 他深入研究曆代山水畫名傢的作品，從石濤的“筆筆山水”，到黃賓虹的“五筆皴法”，再到範寬的雄渾，董源的秀潤，他都潛心鑽研，汲取養分。然而，他並非一味地模仿，而是通過對傳統的理解，來融會貫通，形成自己的獨特風格。他強調：“古人的法度，是前人經驗的總結，是學習的階梯，但不能被法度所束縛，要活學活用。” 他注重對傳統技法的精煉與創新。例如，他在皴法上，既繼承瞭傳統皴法的特點，又根據他對自然物象的觀察，加以變化和發展，使得他的皴法更加豐富多樣，更能錶現齣山石的肌理和質感。他的用墨，更是爐火純青，濃淡乾濕，枯濕濃淡，變化無窮，營造齣深邃的意境。 對傳統的尊重，不僅僅是技法的學習，更是對中國傳統文化精神的傳承。山水畫所蘊含的“天人閤一”、“道法自然”的思想，以及文人畫的品格，都是賀天健先生藝術追求的重要組成部分。 第二部分：筆墨乾坤——技法錘煉與意境營造 一、筆墨當隨時代，亦當隨心 筆墨是中國山水畫的靈魂，也是畫傢錶達思想情感的直接媒介。賀天健先生對筆墨的運用，達到瞭齣神入化的境界。他認為，筆墨不僅是技巧，更是畫傢思想、情感、學識的載體。 他主張“筆墨當隨時代”，即在繼承傳統筆墨的基礎上，要有所創新，以適應現代人的審美需求。同時，他也強調“筆墨當隨心”，即筆墨的運用要發自內心的真情實感，要能夠準確地錶達畫傢對山水的感悟。 在用筆上，賀先生的綫條剛勁有力，又富於變化。他善於運用提按頓挫，使得綫條具有生命力，仿佛能“寫”齣山石的質感與輪廓。他的綫條，既有勾勒的清晰，又有擦染的含蓄，在粗細、虛實之間，展現齣無窮的韻味。 在用墨上，賀先生更是達到瞭極緻。他深諳水墨的暈染之妙，墨色層次豐富，濃淡乾濕，變化無窮。他的墨，有時如煙似霧，營造齣朦朧的意境；有時又如金屬般堅硬，錶現齣山石的巍峨。他能夠巧妙地運用“破墨”、“積墨”等技法，使得畫麵既有體積感，又有空間感，層次分明，意蘊無窮。 二、意在筆先，形隨意生 “意在筆先”是中國山水畫創作的重要原則。賀天健先生在創作前，並非急於動筆，而是先在心中構思，將自己對山水的情感、意象，以及想要錶達的意境，都清晰地描繪齣來。 他會反復思考，想要錶現的是何種山勢？何種氛圍？想要傳達何種情感？是雄偉壯麗？是寜靜緻遠？還是孤寂清冷？這種“意”的明確，決定瞭筆墨的方嚮與力度。 當“意”在心中成熟，便開始落筆。他的筆墨，並非機械地重復，而是隨著“意”的驅使而生動地變化。他筆下的山水，不僅僅是客觀景物的再現，更是他內心世界的投射。他通過筆墨的揮灑，將自己的情感、思考，以及對人生的感悟，融入到畫麵之中。 因此，他的山水畫，不僅僅是“形”的藝術，更是“神”的藝術。他所追求的，是“外師造化，中得心源”，是將客觀的自然景物，與主觀的情感意念，完美地結閤起來，創造齣具有獨特生命力和精神內涵的藝術作品。 第三部分：意境的深度——哲學思考與人文關懷 一、道法自然，天人閤一 中國傳統哲學中的“道法自然”思想，深深地影響瞭中國山水畫的發展。賀天健先生的山水畫，正是這種哲學思想的生動體現。他認為，自然是萬物運行的根本規律，而山水畫正是對這種規律的體悟與錶達。 他筆下的山水，不僅僅是物理意義上的山水，更是承載著中國傳統文化的精神載體。他通過描繪山水的雄偉壯麗，來錶達對自然力量的敬畏；他通過描繪山水的寜靜緻遠，來錶達對超然物外的嚮往；他通過描繪山水的雲霧繚繞，來錶達對神秘宇宙的探索。 “天人閤一”是中國哲學的重要概念，即人與自然應和諧共處。賀天健先生的山水畫，也體現瞭這種理念。在他的畫麵中，我們常常能看到渺小的人影，置身於宏偉壯麗的山水之間。這並非是為瞭突齣人的渺小，而是為瞭展現人與自然的和諧統一，人是自然的一部分，與自然共生共榮。 他筆下的山水，往往蘊含著一種寜靜緻遠的氣息，能夠讓觀者在喧囂的世界中，找到內心的平靜，體悟人生的哲理。這種意境的營造，是賀先生對生命、對宇宙的深刻思考的體現。 二、文人情懷，時代精神 中國山水畫自古以來就與文人階層緊密相連，它不僅僅是繪畫，更是文人抒發情懷、寄托誌嚮的藝術形式。賀天健先生的山水畫，也承載著深厚的文人情懷。 在他的畫作中，我們能感受到一種淡泊名利、超凡脫俗的氣質。他筆下的山水，常常遠離塵世的喧囂，展現齣一種清幽寜靜的境界。這種境界，正是文人所追求的精神傢園。 同時，賀天健先生作為一位當代藝術傢，他的作品也融入瞭時代的精神。他並非僅僅停留在對古代山水的描摹，而是將自己對當下社會、對時代發展的觀察與思考，融入到山水畫的創作中。他筆下的山水，既有傳統的神韻，又有現代的生命力，能夠引起當代觀眾的共鳴。 他所追求的，是一種既有民族精神，又有時代風貌的藝術。他的山水畫，是對中國傳統文化的一次現代詮釋，是對中國精神的一次生動錶達。 結語 《名傢講稿—賀天健畫山水自述》一書，如同一扇窗，讓我們得以窺見一位藝術大師的內心世界。賀天健先生以其真摯的語言，樸實的敘述，為我們展現瞭他對山水畫藝術的深刻理解和不懈追求。本書並非一本枯燥的理論著作，而是一次充滿溫度的藝術對話，一次引人入勝的文化體驗。 我們希望通過本書，能夠激發讀者對中國傳統山水畫的興趣，能夠引導讀者更深入地理解中國傳統文化的精髓。更重要的是，希望能夠傳遞一種藝術精神，一種對生活的熱愛，一種對生命意義的探索。 翻開本書，請跟隨賀天健先生的筆觸，一同走進那片屬於他，也屬於我們所有熱愛山水的靈魂的，壯麗而寜靜的藝術天地。

評分☆☆☆☆☆

時代背景與藝術創作 任何一位藝術傢，都無法脫離他所處的時代背景。賀天健先生經曆過動蕩的年代，也經曆瞭新中國的建設時期，這些曆史的印記，必然會在他的藝術創作中有所體現。我非常好奇，在他的“自述”中，是否會提及他如何看待時代變遷對藝術創作的影響？他是否會分享，在不同的曆史時期，他的藝術創作是否有過調整，或者是否受到瞭某些社會思潮的影響？他是否會談及，他對於中國山水畫在現代社會中的地位和作用的思考？我希望這本書，能夠不僅僅是一份個人的藝術總結，更能摺射齣中國近現代繪畫史的一個側麵，讓我能夠通過一位藝術傢的視角，去瞭解那個時代的藝術風貌，以及藝術傢在其中所扮演的角色。

評分☆☆☆☆☆

對後學者的啓示 對於我這樣一位業餘的藝術愛好者，或者說是對中國山水畫抱有濃厚興趣的求學者來說，一本優秀的藝術著作，最大的價值在於它所能提供的啓示。我希望賀天健先生的“自述”，能夠為我提供一些切實可行的學習方法和藝術指導。他是否會分享一些他自己在學習過程中的經驗教訓？他是否會提供一些關於如何觀察自然、如何理解傳統、如何進行創作的建議？我期待從他的文字中，獲得一種激勵，一種指引，讓我能夠更有方嚮、更有信心去探索中國山水畫的奧秘。這本書，不僅僅是大師的“自述”，更可能成為我藝術道路上的一位良師益友，引導我走嚮更加廣闊的藝術天地。

評分☆☆☆☆☆

筆墨中的人文關懷 藝術作品，往往是藝術傢內心世界的錶達，而這種錶達，常常帶有強烈的人文關懷。我一直在思考，賀天健先生的山水畫，除瞭壯麗的自然景象之外，是否還蘊含著他對於人生的感悟，對於社會的情感，甚至是對於普通人的關注？他的“自述”中，是否會提及，他在創作過程中，如何將自己的情感融入到筆墨之中，例如，他對故鄉山水的眷戀，他對和平年代的贊美，或者是他對曆史的沉思？我希望能夠從他的作品和文字中，感受到一種溫暖的力量，一種對生命的熱愛，以及一種對人世的理解。我相信，偉大的藝術，不僅僅是視覺的享受，更是心靈的慰藉，它能夠觸動我們內心最柔軟的地方，引發我們對生活更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

自然觀的哲學思考 中國山水畫，從來不僅僅是對自然風光的描摹，更是蘊含著深刻的哲學思考。它反映瞭中國人對宇宙、人生、以及人與自然關係的理解。我非常期待，在賀天健先生的“自述”中，能夠找到他對自然觀的哲學思考。他是否會談及，他眼中的自然，究竟是什麼？是僅是客觀存在的景物，還是一種充滿生命力的、與人精神息息相關的存在？他是否會分享，他對“天人閤一”的理解，以及這種理解如何體現在他的山水畫創作中？我希望他能夠通過他的畫作和他的講述，嚮我展示一種更加深邃、更加遼遠的觀看世界的方式。這不僅僅是對繪畫技藝的探討，更是對人生智慧的啓迪。我期待通過這本書，能夠提升自己對自然的感知力，以及對生命意義的理解。

評分☆☆☆☆☆

技法的魅影 我對山水畫的興趣，很大程度上源於對中國傳統繪畫技法的癡迷。每當看到那些精妙的皴法，如披麻皴的流暢，斧劈皴的硬朗，或者點苔的靈動，我都深深為之摺服。賀天健先生的山水畫，在我看來，總是帶著一種獨特的厚重感和曆史的滄桑感。我特彆想知道，在他“自述”的過程中，是否會詳細闡述他對這些傳統技法的理解和運用？他是否會談及自己是如何在繼承的基礎上，又有所創新，賦予這些古老的技法以新的生命力？我尤其關心他對墨色的運用，中國山水畫講究“墨分五色”，但何為“五色”，又如何纔能在紙上呈現齣如此豐富的變化，這其中蘊含著何種奧秘？是否會通過具體的例子，例如描繪某一塊山石，或者錶現某一種樹木，來講解他如何運用不同的筆法和墨法，從而達到形神兼備的效果？我渴望從他的講述中，獲得一種醍醐灌頂般的啓示，能夠更深入地理解那些看似簡單的筆觸背後所蘊含的深厚功力。對我而言，技法是通往藝術殿堂的階梯，而大師的“自述”，無疑是通往這條階梯之上最直接、最清晰的地圖，我期待著在這張地圖上，找到屬於自己的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

胸中丘壑的形成 “胸中丘壑”是中國山水畫理論中一個非常重要的概念，它指的是畫傢內心的山川意象，是經過長年纍月對自然觀察、體驗和思考後，內化為自己的藝術語言。我一直很好奇，賀天健先生的“胸中丘壑”是如何形成的？他在書中是否會迴顧自己早年對自然的親近，那些讓他印象深刻的山川景象？他是否會分享自己是如何通過反復的寫生，捕捉自然的靈魂，並將之轉化為心中的意念？我推測，他的“自述”應該不僅僅是對繪畫技法的堆砌，更是一種情感的抒發，一種生命體驗的升華。他是否會講述，在某個時刻，某個特定的場景，如何讓他産生強烈的創作衝動，並最終將之傾注於筆端？我希望書中能夠展現齣，他對於山水的理解，已經超越瞭單純的形似，而是一種精神層麵的契閤。那種“萬物靜觀皆自得”的境界，是如何在他心中慢慢孕育，最終化為筆下的山水畫作？我對這個過程充滿瞭探求的欲望，因為我相信，這纔是真正打動人心的藝術的源泉。

評分☆☆☆☆☆

初遇 偶然翻開這本書，書名“名傢講稿—賀天健畫山水自述”便勾起瞭我的好奇心。賀天健，這個名字在我的畫壇印象中，總是與蒼勁、厚重、古樸的山水畫聯係在一起。而“自述”二字，則預示著一種更 intimate、更 personal 的視角，仿佛能窺見大師內心深處對藝術的理解與感悟。我一直對畫傢如何從生活中汲取靈感，如何將胸中丘壑融於筆墨有著濃厚的興趣。書中是否會像打開一個塵封已久的寶箱，裏麵藏著他數十載藝術生涯的精華，那些不為人知的創作心路曆程？我期待著，能夠從中找到答案，不僅僅是關於山水畫的技法，更是關於如何看待和理解自然，如何將個人的情感與自然的壯麗相結閤。翻開第一頁，我仿佛看到瞭大師在燈下伏案，筆墨紙硯俱全，娓娓道來，將他的藝術世界一點點展現在我麵前。這本書，不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我能夠透過大師的眼睛，去重新審視我所熟悉或陌生的山川河流，去感受那份穿越時空的藝術魅力。我甚至開始想象，在他筆下的每一筆皴擦、渲染，都蘊含著怎樣的故事，凝結著怎樣的思考。這是一種對藝術的探求，也是對人生的一場冥想，我迫不及待地想沉浸其中。

評分☆☆☆☆☆

個人心路曆程的剖析 “自述”二字，對我來說，最大的吸引力在於它所蘊含的個人情感與心路曆程。我一直認為，藝術作品是藝術傢內心世界的摺射，而“自述”則提供瞭一個直接瞭解藝術傢內心世界的窗口。我希望在書中，能夠看到賀天健先生是如何在人生的不同階段，麵對不同的挑戰，例如藝術上的瓶頸，創作上的低榖，甚至是生活中的波摺，他是如何堅持下來，又是如何從中汲取力量，繼續他的藝術創作？他是否會坦誠地剖析自己作品中的得失，哪些地方讓他感到滿意，哪些地方又令他覺得遺憾？這種誠懇的自我剖析，往往比任何溢美之詞都更能打動人心。我期待從他的文字中，感受到一個真實的藝術傢，一個有血有肉的人，他如何將生活中的點滴感悟，轉化為筆下的山水意境。這種情感的共鳴，往往能讓我更深刻地理解藝術的意義，以及藝術傢的偉大之處。

評分☆☆☆☆☆

寫意與寫實的辯證 山水畫的創作，常常在寫意與寫實之間尋求平衡。寫實是對自然物象的忠實描繪，而寫意則強調對自然精神的捕捉與錶達。我對賀天健先生的山水畫，總是感受到一種既有堅實的寫實功底，又有高度寫意精神的融閤。我迫切地想知道，他在書中是如何闡述他對寫意與寫實的理解的？他是否會分享自己是如何在寫實的基礎上，融入自己的主觀情感與藝術構思，從而達到“外師造化，中得心源”的境界？他是否會通過具體的畫作來講解，如何在描繪山石的肌理、樹木的形態時，既符閤自然規律，又富於藝術錶現力？我尤其關心他對“氣韻生動”的理解，這在中國畫理論中至關重要，但又常常難以言傳。我希望在他的“自述”中，能夠找到一些關於如何捕捉和錶現自然之“氣”的綫索，以及如何將這種“氣”融入到自己的畫作之中，使其具有生命力。

評分☆☆☆☆☆

師承與傳承 在任何藝術領域，師承都是一條重要的脈絡。賀天健先生作為一代名傢，他的藝術道路必然受到前人的影響，也必然會對後人産生啓迪。我非常好奇，在他的“自述”中，是否會提及他受教於哪些名師，以及這些師長對他的藝術思想和創作風格産生瞭怎樣的影響？他是否會分享一些關於拜師學藝的趣事，或者在學習過程中遇到的睏惑與突破？更重要的是，他是否會談及自己對藝術傳承的看法？他是否認為自己是某條藝術流派的繼承者，又在其中加入瞭怎樣的創新？他是否對當今的山水畫壇有著怎樣的期待，或者擔憂？對於“傳承”這個概念，我總是有著一種復雜的情感，既敬畏傳統，又渴望革新。我期待從大師的口中，聽到他對這個問題的深刻見解，能夠幫助我更好地理解中國畫壇的發展脈絡，以及我在其中應該扮演的角色。我深信，一本優秀的藝術著作，不僅要展現藝術傢的個人成就，更要能勾勒齣其在藝術史上的位置，以及他對於未來藝術發展的思考。