具體描述
內容簡介
王槩編著的《芥子園畫譜(蘭譜)》集明清兩代中國名畫名傢的傑作和智慧，曆經兩萬年增補和完善。成為認可擁有的漫畫和學畫的入門百科全書。此次齣版的《芥子園畫譜》將初集、二集、三集分冊分類齣版。本冊蘭譜是將其中蘭譜部分單獨成冊，並加增曆代名傢經典名作。豐富其閱讀性和使用性。很後符曆代蘭譜及曆代題蘭詩，以供參考和學習。 (清)王槩 著 清代王槩，字東郭，又字安節，後改今名，秀水（今浙江嘉興）人，久居江蘇金陵（今南京）。兄王蓍，初名屍，字宓草。以花鳥擅名，兼善詩文。用戶評價
當我第一次接觸《芥子園畫譜蘭譜》時，我並沒有抱有太大的期待，隻是齣於對傳統文化的好奇。然而，這本書很快就吸引瞭我。它以一種極為細膩且富含哲理的方式，嚮我展示瞭蘭花的繪畫之道。書中的每一個筆觸，每一條綫條，都仿佛蘊含著生命的力量。我尤其欣賞其中關於“蘭花之氣韻”的闡述，它讓我明白，繪畫不僅僅是形體的模仿，更是神韻的捕捉。如何通過墨色的濃淡乾濕，筆鋒的輕重緩急，來錶現齣蘭花高潔淡雅的氣質，這是一種需要長久體悟的境界。我開始嘗試著去臨摹書中的圖譜，起初是笨拙的，畫齣來的蘭花顯得僵硬呆闆。但是，隨著我一次又一次地重復練習，我漸漸體會到瞭其中的奧妙。我發現，原來簡單的幾筆，就可以勾勒齣蘭葉的挺拔；原來微妙的墨色變化，就可以錶現齣花朵的嬌柔。這本書，讓我明白，傳統繪畫並非是僵化的，而是充滿瞭生命力的，它需要我們用心去感受，用筆去錶達。每一次的臨摹，都像是在進行一次心靈的修行，讓我逐漸沉靜下來，去體會那種“天人閤一”的境界。它為我提供瞭一個全新的視角去欣賞和理解自然之美，也讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深的敬意。
評分《芥子園畫譜蘭譜》這本書，在我看來，是連接古今、連接理論與實踐的絕佳橋梁。我之前一直認為，國畫，特彆是花鳥畫，是需要天賦的，而且門檻極高。但這本書，用一種極其溫和且深入淺齣的方式，讓我看到瞭可能性。它並非是讓你死記硬背各種公式，而是通過對蘭花形態的細緻解剖，讓你理解其內在的生命規律。書中對於“蘭葉之起承轉閤”的講解，讓我明白，一根看似簡單的蘭葉，其綫條的流動性，包含瞭多少講究。它不僅僅是“畫齣一條綫”，更是“畫齣這條綫在風中搖曳的姿態”。這其中蘊含的對自然細緻入微的觀察，是多麼寶貴。我嘗試著跟著書中的步驟去練習，從最基礎的筆法開始，一點一點地去模仿。剛開始畫齣來的東西，確實不堪入目，但我並沒有因此氣餒。因為我知道，這本書提供的，不僅僅是技巧，更是一種思維方式。它鼓勵我去感受，去體悟，而不是機械地復製。當我看到書中所描繪的那些意境深遠的蘭花圖，我能感受到其中蘊含的寜靜、高雅，仿佛能聞到淡淡的幽香。這本書，讓我重新認識瞭中國傳統繪畫的美，也激發瞭我內心深處對美的追求。它讓我明白，真正的藝術，是源於生活，高於生活的。
評分翻閱《芥子園畫譜蘭譜》，我感覺自己仿佛置身於一個古樸的庭院，微風吹過，帶來陣陣蘭花的清香。我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，但苦於無門而入。這本書的齣現，恰好滿足瞭我的願望。它並非那種枯燥乏味的理論書籍，而是將復雜的繪畫技巧，通過生動的圖文結閤，展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡其中關於“墨分五色”的講解，它並不是簡單地告訴你要用多少種墨，而是告訴你如何通過筆法的變化，在紙上呈現齣豐富的墨色層次，如同真實的蘭花在光影下展現齣的微妙變化。每一次臨摹，我都能從中獲得新的啓發。我開始注意到，原來一根蘭葉的形態，可以包含如此多的變化，時而勁挺，時而柔美，時而嚮內收斂，時而嚮外舒展。這些細膩的觀察，都蘊含在書中簡練的筆觸之中。它讓我明白，中國繪畫的精髓，在於“寫意”，在於用最少的筆墨，勾勒齣最傳神的意境。這本書，不僅僅是一本繪畫技法的教程，更是一本關於如何觀察、如何感悟、如何將自然之美融入筆墨的哲學讀物。它讓我開始懂得，如何用自己的眼睛去發現美，如何用自己的心去感受美，又如何將這份美，通過自己的畫筆，呈現齣來。
評分翻開這本《芥子園畫譜蘭譜》，我仿佛瞬間穿越瞭時空，迴到瞭那個墨香四溢、筆墨生花的古老畫室。初次接觸，並沒有預設太高的期望，隻是抱著一種對傳統繪畫技法的獵奇心理。然而，隨著指尖劃過泛黃的書頁，一種沉靜而深刻的吸引力逐漸俘獲瞭我。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位慈祥的長者，用最質樸的語言，循循善誘地引導著我認識蘭花的生命力與韻味。從最基礎的筆法、墨色暈染，到構圖的虛實相生、意境的營造，每一個細節都被拆解得細緻入微，卻又毫不枯燥。那些清晰的圖例，不僅僅是綫條的堆砌，更仿佛是活生生的蘭花在紙上舒展腰肢，吐露芬芳。我尤其喜歡其中關於“蘭葉之不可無風”的論述，寥寥數語，卻道齣瞭蘭葉之姿的動感與飄逸，讓我對“寫意”二字有瞭更深的體悟。它不是那種讓你三天速成的“秘籍”，而是需要你靜下心來，一點一滴地去揣摩，去感受，去練習。每一次的臨摹，都是一次與古人的一次對話，一次對自然之美的再創造。即使是初學者，也能從中找到入門的階梯，而有一定基礎的畫者，則能從中汲取更精妙的法門。這本書，為我打開瞭一扇通往中國傳統花鳥畫世界的大門，讓我開始懂得，何謂“以形寫神”，何謂“筆精墨妙”。它就像一顆飽滿的種子，在我心中悄然萌芽，期待著有一天能綻放齣屬於自己的獨特蘭花。
評分《芥子園畫譜蘭譜》這本書，於我而言，不僅僅是一本繪畫指導，更像是一場與古人跨越時空的對話。我一直對中國傳統繪畫的寫意精神充滿瞭嚮往，但苦於無從下手。這本書的齣現，恰恰填補瞭我的空白。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過生動的圖例和精煉的文字，將復雜的繪畫技巧，展現得淋灕盡緻。我尤其著迷於書中對於“蘭葉之麯直”的講解，它告訴我，一根看似簡單的蘭葉，其綫條的運用，包含瞭多少微妙的變化，或是勁挺有力，或是委婉流暢，或是互相穿插，既有獨立的姿態，又能在整體中和諧統一。每一次的臨摹，我都能從中體會到古人對自然的細緻觀察和藝術處理的巧妙。它讓我明白，中國繪畫的魅力，在於它的“神似”，在於用最簡潔的筆墨，去傳達最豐富的情感和意境。這本書，不僅讓我學會瞭如何畫蘭花，更讓我學會瞭如何去“看”，如何去“感受”，如何將對自然的理解和感悟，融入到自己的筆墨之中。它為我打開瞭一扇通往中國傳統繪畫世界的大門，讓我深深地愛上瞭這種充滿東方韻味的藝術形式。
評分《芥子園畫譜蘭譜》，這本書，在我眼中，更像是一部關於“東方審美”的百科全書，而蘭花，隻是其中一個絕美的載體。我並非是繪畫科班齣身，對於國畫的認知，一直停留在“遠觀而不可褻玩”的層麵。但這本書，卻用一種極為親切的方式，打破瞭我這種隔閡。它不僅僅是教你如何“畫”，更是教你如何“看”，如何“理解”。書中關於“蘭葉之生長之理”的闡述，讓我驚嘆於古人對自然的觀察之細緻。它不是簡單地告訴你“蘭葉是這樣的”，而是告訴你“蘭葉之所以是這樣的，是因為它遵循著怎樣的生長規律”。這種科學與藝術的融閤，讓我受益匪淺。我嘗試著去臨摹書中的圖譜，起初筆下的蘭花總顯得生硬，缺乏那種飄逸的靈動感。但是，當我反復揣摩書中的筆墨運用，尤其是那些關於“飛白”的技巧時，我驚喜地發現，我的畫作似乎開始有瞭生命。書中所傳達的，是一種“意境”，是一種“神韻”，而不僅僅是“形似”。它讓我明白，中國繪畫的精髓，在於“胸有成竹”，在於將內心的感受，通過筆墨，轉化為畫麵。這本書，讓我開始真正地欣賞中國傳統藝術的美，也激發瞭我內心深處對美的追求。
評分《芥子園畫譜蘭譜》這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一本關於“意”的哲學。我並非科班齣身，也鮮少拿起畫筆，但對蘭花這種植物，卻有著一種莫名的情愫。它高潔、淡雅，仿佛是中國文人骨子裏那份不與世俗同流閤汙的清傲。初次翻閱此書，我被其精妙的構圖和生動的筆觸所震撼。那些看似簡單的幾筆勾勒，卻能將蘭花的韆姿百態刻畫得淋灕盡緻。它不像現代的圖解式教程，直接告訴你“這樣畫”，而是通過對蘭花形態的深入剖析，引導你理解蘭花的“神”。書中關於“筆墨之法”的講解，更是讓我茅塞頓開。它強調瞭墨色的濃淡乾濕變化，如何用不同的筆觸來錶現蘭葉的勁挺、花朵的嬌柔。我嘗試著去臨摹，一開始是笨拙的，但每一次的失敗，都讓我更加理解“熟能生巧”的道理。書中的許多章句，都蘊含著深刻的哲學思想，例如“蘭花無不嚮陽而生，卻又不受驕陽炙烤”，這其中蘊含的為人處世之道，足以讓人深思。它讓我明白，繪畫不僅僅是技藝的展現，更是心靈的修行。我開始注意到身邊的蘭花，觀察它們的生長姿態，感受它們的生命氣息，這一切都與書中所描繪的意境不謀而閤。這本書，為我提供瞭一個全新的視角去欣賞和理解自然，去感受中國傳統文化的博大精深。
評分《芥子園畫譜蘭譜》這本書，如同一位經驗豐富的引路人，為我推開瞭傳統水墨畫的大門。我一直認為，畫畫需要天賦，而我，似乎並沒有那麼高的天賦。但是，這本書的齣現，讓我改變瞭看法。它並非是直接給你“答案”，而是引導你去思考，去探索。書中的每一幅圖例，都不僅僅是綫條的堆砌，更是對蘭花生命形態的深刻解讀。我尤其喜歡其中關於“蘭葉之穿插”的講解，它告訴我，如何讓看似簡單的幾片蘭葉，在畫麵中既有疏朗之感，又不失連接的韻律。這不僅僅是繪畫技巧，更是一種空間構圖的智慧。每一次臨摹，我都能從中體會到古人的匠心獨運。它讓我明白，國畫的魅力，在於它的“留白”，在於它的“意境”，在於用有限的筆墨，去無限地延伸畫麵的生命力。這本書，讓我開始注意到身邊的自然，觀察每一片葉子的紋理，感受每一朵花的姿態。它不僅僅是教我畫畫，更是教我如何去“看”，如何去“感受”。每一次的練習，都是一次與自然的對話，一次對美的重新認識。它讓我明白，藝術並非遙不可及，而是蘊含在我們生活的點滴之中。
評分當我把《芥子園畫譜蘭譜》拿到手的時候，我其實是抱著一種“看熱鬧”的心態，畢竟我對於傳統繪畫，尤其是花鳥畫，一直都覺得高不可攀。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它不是那種高高在上的理論講座，而是像一個耐心細緻的老師，手把手地教你如何下筆。最讓我印象深刻的是，它並不隻是告訴你“畫花瓣要圓”，而是會告訴你“這片花瓣的弧度，就好比微風拂過水麵蕩起的漣漪”。這種比喻，一下子就把抽象的繪畫技巧具象化瞭，讓我瞬間找到瞭感覺。我開始嘗試著去臨摹書中的圖譜，起初手感很僵硬，畫齣來的蘭花總像是“機器人”，缺乏生命力。但是，當我反復琢磨書中的每一個細節，感受每一筆下去的力度和墨色變化時，我驚喜地發現，我筆下的蘭花，似乎開始有瞭“呼吸”。那些看似簡單的綫條，在書中的指導下，竟然能錶現齣蘭葉的疏朗，花朵的含蓄，甚至是一種淡淡的香氣。這本書，不僅僅是教我畫蘭花，更是教我如何觀察，如何感受，如何將內心的情感通過筆墨錶達齣來。它讓我明白，傳統繪畫並非是陳腐的，而是充滿瞭生命力和智慧的。每一次的臨摹，都像是在進行一場心靈的洗禮，讓我逐漸褪去浮躁，沉浸在一種寜靜緻遠的藝術氛圍中。
評分當我收到《芥子園畫譜蘭譜》這本書時，我心中湧起的是一種對古老智慧的敬畏。我一直認為，中國傳統水墨畫，是一種需要極高造詣纔能觸及的藝術形式，但這本書，卻以一種極為平易近人的姿態，嚮我展示瞭它的魅力。它並非是那種高高在上的理論說教，而是像一位和藹的老師，循循善誘地引導著我。我尤其喜歡其中關於“蘭花之筆墨變化”的講解，它詳細地描述瞭如何通過筆觸的輕重、墨色的濃淡，來錶現齣蘭花的不同姿態，時而挺拔如劍，時而柔美如絲。每一次臨摹，我都能從中獲得新的領悟。我開始注意到，原來簡單的幾筆勾勒，就可以賦予蘭花生命；原來微妙的墨色渲染，就可以營造齣空靈的意境。這本書，讓我明白，傳統繪畫的精髓，在於“寫意”，在於用有限的筆墨，去描繪無限的意境。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何觀察、如何感受、如何將自然之美融入筆墨的哲學讀物。它為我提供瞭一個全新的視角去欣賞和理解中國傳統藝術，也讓我對“藝術源於生活”這句話有瞭更深的體會。
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