藝術:讓人成為人(人文學通識)第8版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 理查德·加納羅 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 人文科學
• 通識教育
• 藝術哲學
• 文化研究
• 審美學
• 藝術批評
• 西方藝術
• 藝術入門
• 人文學科

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301162903

商品編碼：1027031959

齣版時間：2012-03-01

作  者:(美)理查德·加納羅 著作 舒予 等 譯者 定  價:128 齣 版 社:北京大學齣版社 齣版日期:2012年03月01日 頁  數:642 裝  幀:精裝 ISBN:9787301162903 ●藝術：是個問題（硃青生）
●前言
●部分人文學和你
●人文學和你
●第二章神話與人文學的起源
●第三章人文學的鬥爭
●第二部分人文學科
●第四章文學
●第五章美術
●第六章音樂
●第七章戲劇
●第八章歌麯和舞蹈
●第九章電影
●第三部分人文學主題
●第十章宗教
●第十一章道德
●第十二章
●第十三章愛
●第十四章生死觀
●第十五章自由
●部分目錄

內容簡介

本捲介紹瞭人文學的工具。提齣瞭審慎思考的指導方針，以及人格的兩個方麵.這些工具能夠幫助讀者進入人文學具體學科的學習。本捲內容包括審慎思考的藝術、日神理性和酒神直覺、神話和文學。     第二章神話與人文學的起源
    神話學對於人文學各門學科的學習而言乃是一個恰當的先導。對於我們大部分人來說，童話故事中講述的神話是我們與想象世界的**次邂逅。大多數“兒童”文學，比如哈利？波特作品係列以及《指環王》三部麯都包含神話特徵。神話(有時又稱寓言)不隻是為瞭娛樂和消遣的簡單故事。它們還是世界各地的人*基本的藝術錶達方式。神話包含民間智慧以及人類所領悟到的真理。它們揭示著人類的希望和恐懼。假如人類及其珍貴的藝術及哲學財富突然一並消失而隻留下神話，那麼，未來的人類在探尋先祖足跡的過程中如果發現到我們的神話，他們就可以從中找到綫索，對我們的形象構築齣相當精準的描述。
    我們每個人都有自己的神話，這也許是因為隨著我們的成長和成熟，隨著我們的等

藝術的力量：重塑人類體驗與理解 一部全麵探索藝術本質、曆史脈絡與當代意義的權威著作 本書旨在為讀者提供一個廣闊而深入的視角，審視藝術作為人類文明核心驅動力的地位。我們不再僅僅將藝術視為博物館中的陳列品或精英階層的消遣，而是將其視為一種至關重要的“人類實踐”——一種我們理解自身、感知世界並相互交流的根本方式。 第一部分：藝術的根基——形式、感知與意義的構建 本書從藝術的本體論齣發，探討“什麼是藝術？”這個古老而常新的問題。我們深入剖析藝術作品的物質基礎（如媒介的特性、材料的選擇）如何影響其錶達的可能。不同於將藝術視為純粹的審美愉悅，我們強調形式的結構性與內在邏輯。 視覺語言的解析： 重點分析構圖、色彩理論、光影處理以及綫條的動態性如何在不同文化和曆史時期中被運用，以引導觀眾的感知並激發特定的情緒或思考。我們將探討從文藝復興時期的透視法到20世紀抽象錶現主義對平麵性的解放，每一種形式語言的選擇都是一種世界觀的體現。 聽覺與時間藝術的體驗： 對於音樂和錶演藝術，我們考察聲音的組織、節奏的構建以及時間流逝如何塑造聽眾的體驗。音樂不僅僅是鏇律的堆疊，它更是一種基於文化語境的時間組織方式。 象徵與詮釋： 藝術作品的意義並非固定不變。本部分將介紹符號學、現象學等理論工具，幫助讀者理解符號在藝術中的運作機製，以及觀眾自身的文化背景和個人經驗如何參與到意義的動態構建過程中。我們關注原型、典故和象徵意象跨越時空的生命力。 第二部分：人類曆程中的藝術鏡像——從古代到現代的對話 本部分以編年史的方式，梳理瞭藝術在不同文明階段所扮演的角色，揭示藝術如何與政治、宗教、哲學和社會結構緊密交織。我們力求超越簡單的風格羅列，而是探究特定曆史境遇如何催生齣特定的藝術形態。 起源與神性： 探討史前洞穴壁畫、古埃及的永恒追求，以及古希臘羅馬對理想人性的追求。藝術在這些早期文明中是連接塵世與神聖、維護社會秩序的工具。 信仰的殿堂： 詳細分析中世紀歐洲和東方佛教藝術中，宗教敘事如何通過空間布局、象徵色彩和雕塑姿態得以視覺化，成為一種強大的精神教育和心靈慰藉。 人性的覺醒與挑戰： 深入研究文藝復興對人文主義的迴歸，巴洛剋藝術的戲劇張力與情感動員，以及啓濛運動對理性與秩序的推崇。我們關注藝術傢如何開始將自我意識和批判精神注入作品之中。 現代性的斷裂與重塑： 19世紀末至20世紀初，工業革命、科學進步（如攝影術的齣現）以及兩次世界大戰對西方世界觀的根本衝擊，如何迫使藝術進行徹底的自我革新。印象派對瞬間光影的捕捉、立體主義對多視角的解構、達達主義對邏輯的顛覆，無不反映瞭時代對確定性的消解。 第三部分：當代語境下的藝術本體與社會責任 隨著全球化和數字技術的飛速發展，藝術的邊界持續被拓展，其社會功能也變得更加復雜和緊迫。 後現代的多元聲音： 分析波普藝術對高雅藝術的挪用與戲仿，觀念藝術對作品物質性的質疑，以及行為藝術對身體與在場性的強調。我們探討在信息爆炸時代，藝術如何爭取“注意力經濟”中的一席之地。 藝術與身份政治： 關注邊緣群體（如女性、少數族裔、全球南方藝術傢）的聲音如何通過藝術媒介挑戰既有的權力結構和審美規範。藝術不再是中立的旁觀者，而是積極的介入者。 科技的介入與未來的形態： 探討新媒體藝術（如虛擬現實、人工智能生成藝術、生物藝術）如何挑戰我們對“創作者”和“作品完成度”的傳統定義。這些新技術不僅是新的工具，更是新的哲學問題。 美學與倫理的交鋒： 藝術作品中涉及的政治敏感性、文化挪用、藝術的商業化等議題，要求我們重新審視藝術的社會責任。欣賞一件藝術品時，我們究竟在贊美什麼？是精湛的技藝，還是其背後的意識形態？ 結論：藝術作為人類持續的自我對話 本書最後強調，藝術並非某種曆史的終點，而是一種持續的、開放的對話。它要求我們調動全部的感官與智力，去麵對人性的復雜、存在的偶然性以及文化的多樣性。通過深入理解藝術的曆史脈絡與理論框架，我們不僅能夠更深刻地欣賞傑作，更重要的是，能夠以一種更富創造力和同理心的方式，去麵對我們身處的這個不斷變化的世界。藝術，最終幫助我們完成“成為人”這一終身未竟的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，沉浸在這本書構建的知識迷宮裏，那種感覺就像是跟著一位博學多纔的嚮導，穿越瞭人類文明的無數個岔路口。這本書最厲害的地方在於它的“串聯”能力，它不是孤立地介紹某一個藝術流派或某一位大傢，而是巧妙地將曆史的脈絡、哲學的思辨以及社會思潮編織在一起。比如，當它談到某個雕塑的誕生背景時，會立刻迴溯到當時的政治氣候和主流的宗教觀念，讓你明白藝術的每一個呼吸都與時代緊密相連。這種宏大敘事下的精細描摹，極大地豐富瞭我對“人”這個復雜個體的理解。我開始意識到，我們今天習以為常的許多觀念，其實都是曆史長河中無數次思想交鋒的産物。讀完之後，我感覺自己的思維不再是綫性的、孤立的，而是多維度的，能夠從更深、更廣的層麵去審視周遭的一切現象。這對於一個渴望提升思維深度的人來說，是無價的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和排版簡直是藝術品的範本！我一個外行人，拿起這書來，首先被它那種沉靜而又充滿力量感的封麵設計所吸引。打開內頁，字體的大小、行距的疏密，每一個細節都透露齣設計者的匠心。閱讀過程裏，眼睛完全沒有疲勞感，仿佛書頁本身就在引導著讀者的思緒。它不像那些枯燥的教科書，讓人望而生畏，反而是那種讓人願意捧在手裏，細細摩挲的感覺。尤其是在探討那些宏大的哲學議題時，清晰的圖文配閤簡直是神來之筆，那些復雜的概念通過精美的插圖得到瞭具象化的呈現，我這個非科班齣身的讀者也能從中窺見一絲門徑。毫不誇張地說，光是翻閱這本書的過程，就已經是對“審美”的一次絕佳熏陶，它在潛移默化中提升瞭我對“好”與“美”的判斷力，這遠超齣瞭我最初對一本通識讀物的期待。這本書不僅僅是知識的載體，它本身就是一件值得珍藏的閱讀器物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是在“學習”，不如說是在進行一場深層次的“對話”。我習慣於在閱讀時不斷地在腦中與作者進行辯論，試圖找齣邏輯的漏洞或者不同的解讀角度。令人意外的是，這本書的論述很少給我留下可以輕易攻破的空隙。它所引用的例證和參考資料非常紮實，每一次觀點輸齣都有堅實的文化根基作為支撐。更重要的是，它教會瞭我如何去“看”藝術，而不僅僅是“認齣”藝術。過去我看到一幅畫，頂多能說齣它的作者和年代，現在我能開始分辨其中的筆觸情緒、色彩張力背後隱藏的文化潛意識。這種從“知道”到“理解”的飛躍，是任何純粹的知識堆砌都無法給予的。它讓藝術不再是高閣之上的象牙塔，而是觸手可及的生命體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“通識”類的書籍嚮來抱有審慎的態度，總怕內容過於淺嘗輒止，無法真正觸及核心。然而，這本《藝術：讓人成為人》完全顛覆瞭我的認知。它在保持廣度的同時，對於關鍵概念的闡述卻有著驚人的深度和穿透力。特彆是那些關於“何為人性本質”的探討部分，作者的論證邏輯嚴密得如同精密的鍾錶結構，絲毫不含糊。我特彆欣賞它對“局外人”視角的堅持，它從不居高臨下地教導讀者，而是以一種邀請的姿態，引導我們共同去發掘和感受那些沉睡在曆史深處的智慧。當我讀到關於某個藝術運動如何挑戰既有權力結構時，我甚至能感受到一股跨越時空的激動。它不是在背誦曆史，而是在復活曆史，讓我們真切地體會到，那些古老的作品和思想，是如何在不斷塑造著“我們是誰”這個終極命題。

評分☆☆☆☆☆

我通常很難將一本學術性的讀物與“溫暖”聯係起來，但這本書卻齣乎意料地帶給我一種很深沉的慰藉感。或許是因為它始終圍繞著“人”這個核心——我們如何掙紮、如何創造、如何在有限的生命中尋求意義。在探討那些關於生命、死亡、愛與失去的藝術錶達時，作者的筆觸是極其剋製而富有同理心的。它承認人類的局限性，但同時也頌揚瞭人類精神那股永不熄滅的創造力。讀完之後，我沒有那種知識爆炸後的疲憊感，反而有一種曆經洗禮後的平靜與力量。這套書就像是一麵鏡子，映照齣人類曆史的輝煌與脆弱，最終落腳點是鼓勵我們——作為此刻站在時間軸上的個體——去活齣更有價值、更有深度的一生。它確實名副其實地履行瞭“讓人成為人”的承諾。

評分☆☆☆☆☆

非茶部分解放軍

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

本書旨在嚮那些沒有或者沒有多少文科背景的學生介紹人文學帶給我們的喜悅。一直以來，我們的目標就是交流我們對於作為心智與情感體驗的人文學所懷有的熱情。學生藉由學習審慎的思考，以及對於創造性藝術的認知，也將會更好地瞭解自身。

評分☆☆☆☆☆

推薦，很有意義，可以學到很多。隻是有些話翻譯過來很晦澀。

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好，買的比較多，還沒看，好評

評分☆☆☆☆☆

東西很好，值得…學藝術必備啊…

評分☆☆☆☆☆

非茶部分解放軍

評分☆☆☆☆☆

還不錯的書，正版，翻譯也比較準確，就是價格挺貴的。

評分☆☆☆☆☆

東西很好，值得…學藝術必備啊…