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杨娜妮 编

图书标签:

• 古筝
• 古筝教程
• 杨娜妮
• 乐器教材
• 音乐教学
• 民族乐器
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• 修订本

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 春风文艺

ISBN：9787531341345

商品编码：1027266948

开本：16

出版时间：2012-06-01

基本信息

• 商品名称：杨娜妮古筝教程(修订本)
• 作者：杨娜妮
• 定价：66
• 出版社：春风文艺
• ISBN号：9787531341345

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-06-01
• 印刷时间：2012-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：569
• 字数：570千字

编辑推荐语

20世纪末至21世纪初的几十年间，中国的古筝事业发生了翻天覆地的变化，专业院校的教学呈科学化、体系化，年轻的演奏家大量涌现。特别是大量新的作曲技法古筝曲的出现，丰富了古筝的教学和演奏。但是，无论什么样的教材也无法容纳这么多的作品，好在大量古筝曲集的出版和互联网的乐谱下载，为学习者提供了方便快捷的学习条件。限于篇幅，作者本次修订《杨娜妮古筝教程(修订本)》(作者杨娜妮)做了小的增删。从总体上来说，修订本还是以每一种技法为一章节，并通过练习曲使学习者掌握和实践这一技法；为方便不同程度学习者，本教程将乐曲统一安排在“浏览作品”一章，学习者可根据自己的喜好选择乐曲。

作者简介

杨娜妮 曾师从我国**古筝演奏家赵玉斋、曹正、阎俐等。现任沈阳音乐学院二级教授。是政协沈阳市委员会委员、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐协会古筝专业委员会副会长、北国古筝协会副会长。被收入《中国当代艺术家名人录》《世界名人录》等。

目录

古筝简介
初级古筝教程
**章 右手基本演奏方法
第二章 摇指练习
第三章 左手基本演奏方法
第四章 右手基本演奏方法
第五章 双食点奏练习
第六章 琶音练习
第七章 古曲、传统乐曲选编
中级古筝教程
**章 双手配合练习
第二章 大指技巧练习
第三章 分指练习
第四章 和弦练习
第五章 作品浏览
**古筝教程
**章 双手四指分指练习
第二章 轮指练习
第三章 快速八度练习
第四章 快速小撮练习
第五章 大指快速托劈练习
第六章 古筝的即兴伴奏
第七章 配伴奏实例
第八章 作品浏览

华夏乐韵：中国传统音乐鉴赏与文化之旅 书籍名称：《华夏乐韵：中国传统音乐鉴赏与文化之旅》 作者： 许 अभिन्न 出版社： 翰墨轩文化传播 --- 书籍简介： 《华夏乐韵：中国传统音乐鉴赏与文化之旅》是一部深度探索中国传统音乐博大精深世界、追溯其历史脉络、剖析其独特美学特征并阐释其深厚文化底蕴的综合性著作。本书旨在为广大音乐爱好者、文化研究者以及对中国传统艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一幅清晰而详尽的中国音乐全景图。我们并非聚焦于某一特定乐器或流派的技法教学，而是致力于构建一个宏观的、立体的、可供沉浸式体验的音乐文化认知框架。 第一部分：历史回响——中国音乐的漫长演进 本书伊始，我们将追溯中国音乐的源头，探寻其在数千年文明进程中的演变轨迹。 第一章：远古的歌声与礼乐的肇始 本章详细考证了中国音乐在先秦时期的起源，从新石器时代遗址出土的骨笛、陶埙等乐器，揭示了早期人类与自然、神灵沟通的原始音乐形态。重点阐述了周代“礼乐制度”的建立，音乐如何从单纯的娱乐上升为维护社会等级、规范道德行为的政治工具。《诗经》中的乐歌，不仅是文学宝库，更是早期音乐形态的活化石。我们将解析雅乐的构成、功能及其在宗庙祭祀中的核心地位，分析“中和”思想对早期音乐审美观的奠基作用。 第二章：宫廷雅乐与民间乐舞的交织 进入秦汉至唐宋时期，中国音乐呈现出多元融合的态势。本章深入剖析了汉代“雅乐复兴”与“燕乐兴盛”的张力。对汉魏六朝时期，佛教音乐和西域乐舞（如“胡乐”）的传入与本土化过程进行细致梳理，考察这些外来元素如何被成功地融入并丰富了中原音乐体系。特别地，我们将聚焦于唐代，解析“燕乐”的辉煌，介绍工尺谱等记谱方法的早期萌芽，以及宫廷乐舞对后世戏曲音乐的深远影响。 第三章：宋元以降的世俗化与专业化 宋代商业的繁荣催生了市民文化，音乐也随之更加贴近生活。本章重点探讨宋词、诸宫调、说唱文学等与音乐紧密结合的表演形式。元代戏曲（杂剧）的成熟，标志着中国音乐进入了一个以“剧”为中心的时代。我们将分析戏曲音乐的板式结构、角色唱腔体系的初步建立，以及“南曲”与“北曲”的地域差异。明清时期，昆曲、弋阳腔等声腔艺术的臻于完善，使得音乐表演更趋向精致化和专业化。 第二部分：声部探秘——主要乐器体系的梳理 中国传统乐器种类繁多，结构复杂，音色独特。本书的第二部分将系统介绍中国乐器分类体系，并对核心乐器进行深度剖析，侧重于其声学特性、演奏技法与文化象征意义。 第四章：丝竹管弦：弦乐器的形制与神韵 本章集中探讨弓弦乐器和弹拨乐器。对于二胡、板胡等拉弦乐器，我们将探讨其音色如何模拟人声，以及其在近现代的革新与发展。弹拨乐器部分，重点解析古琴（七弦琴）——作为中国文人精神象征的乐器——的“减字谱”记谱法、吟猱技法及其“大音希声”的哲学内涵；并对比琵琶（曲项琵琶与直项琵琶）在不同历史时期的地位与演奏风格的演变。 第五章：笙管萧鸣：吹管乐器的气韵生动 本章聚焦于竹制和簧片乐器。笛子和箫，作为最富诗意的乐器，其发音原理和独特的“气”的运用被详细解析。尤其探讨了梆笛、曲笛在不同地域音乐中的角色差异。对于笙和嗩呐，本书则着重分析其复音和移调特性，以及它们在民间婚丧嫁娶、祭祀活动中不可替代的作用和强烈的表现力。 第六章：金石土匏：打击乐器的节奏骨架 中国打击乐器是构建音乐节奏结构与烘托气氛的基石。本章对锣、鼓、钹等打击乐器进行分类介绍，阐述它们在戏曲锣鼓经（如“一击子”“快板”）中的规范化运用。同时，我们将探讨编钟、磬等礼器性打击乐器在考古发现和复原工作中的意义，它们是理解古代音律和等级制度的重要物证。 第三部分：美学意境——传统音乐的哲学表达 中国音乐与其他文化音乐体系最大的区别之一，在于其深受哲学思想的渗透。本部分旨在揭示中国传统音乐所追求的审美境界与精神内涵。 第七章：音律的宇宙观：五声与十二律 本章深入探讨中国古代音律体系的构建基础——十二律和五声音阶。我们分析了“宫、商、角、徵、羽”与五行、五方、五帝之间的对应关系，揭示了中国音乐如何试图在有限的音高组织中，映射出广阔的宇宙秩序。讲解十二律的“律吕”制度及其在确定音高标准中的科学性与神秘性。 第八章：“意在言外”：中国音乐的审美范畴 本书的核心审美章节，旨在剖析中国音乐的独特美学追求，如“韵味”、“气”、“意境”等难以量化的概念。我们将引用历代音乐理论家的论述，探讨中国音乐如何避免西方音乐中对极致技巧和和声的追求，转而强调旋律的流畅性、音色的层次感以及演奏者内心世界的投射。着重分析“留白”艺术在音乐中的体现，即如何通过休止和不确定性来引导听者的想象。 第九章：情景交融：音乐与文学、绘画的互文性 本章探讨中国音乐作为一种综合艺术形态的特征。分析音乐如何服务于叙事（如戏曲），如何描绘山水（如古琴曲），以及如何承载历史记忆与个人情怀。通过对比研究同一主题在诗歌、绘画和音乐中的不同表现手法，揭示中国传统艺术的共通美学语言。 第四部分：流变与展望——近现代的冲击与传承 面对西方音乐的涌入，中国传统音乐经历了一场深刻的变革。 第十章：中西合流：近现代音乐的转型与革新 本章梳理了自清末以来，中国音乐界在面对西方记谱法、和声学、乐器学冲击时所做出的反应。讨论“新音乐运动”的兴起，传统乐器如何被改造以适应新的演奏需求，以及如何将民族音乐元素融入到新的体裁（如民族管弦乐）中。重点介绍对传统音乐进行抢救性记录和理论研究的重要贡献者。 第十一章：当代传承与多元发展 在当代，传统音乐的传承面临诸多挑战。本章分析了当前在教育体系、专业院团、民间保护等方面所做的努力与取得的成就。讨论了数字技术在传统音乐数字化保存和传播中的应用。最后，本书以开放的姿态展望未来，思考如何在保持民族音乐核心精神和美学特征的基础上，实现与世界音乐的对话与创新，让“华夏乐韵”在新时代焕发新的生机。 读者对象： 音乐学专业学生、艺术史研究者、古琴/古筝/笛箫等传统乐器学习者（着重理解其文化背景，而非学习技巧）、文化旅游爱好者，以及所有渴望深入了解中国传统文化精髓的读者。 --- 核心价值： 本书以严谨的学术态度和生动的叙事方式，构建了一个全面、深入、富含人文情怀的中国传统音乐知识体系，是了解中国音乐文化“为什么这样”和“如何形成”的必备指南。它不是一本操作手册，而是一张通往中国古代审美情趣与哲学思想的深度地图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名完全的零基础初学者，一直以来对古筝都有一种莫名的向往，但又觉得这门乐器似乎有些高不可攀，担心自己学不会，或者学得不好。市面上各种各样的古筝教程琳琅满目，我常常在选择时感到迷茫。直到我看到了这套书，它的名字——“杨娜妮古筝教程”——让我觉得非常亲切和专业。 我最关心的是，这本书是否能够真正地从零开始，把最基础的知识讲透。比如，握筝的姿势、手指的正确力度、最基本的“抹、挑、勾、托”等指法的发力方式，是否能够有非常直观、易懂的图示或文字说明？我担心那些过于复杂的术语会让我望而却步，所以，我希望这本书的语言风格能够更加平易近人，就像一位和蔼的老师在耳边讲解一样。 另外，对于初学者来说，最容易遇到的问题就是枯燥的练习。我希望这本书能够穿插一些非常简单、旋律优美的练习曲，能够让我快速地体验到弹奏音乐的乐趣，从而保持学习的兴趣。如果能有一些耳熟能详的儿童歌曲或者简单民歌的改编，那就更好了，这样我能更快地感受到学习的成就感。 我非常期待这本书能够给我带来一种“学得会，弹得出”的自信。它不仅仅是一本教材，更是我开启古筝艺术大门的一把钥匙。希望通过这本书的学习，我能真正掌握弹奏古筝的基本功，并能在不久的将来，为自己和家人弹奏一曲动听的乐章。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年古筝学习经历的爱好者，虽然已经掌握了一些基础的演奏技巧，但总觉得在理论知识和乐理理解上有所欠缺，这使得我在演奏一些较为复杂的曲目时，常常感到力不从心。偶然的机会，我看到了这套书，被它“修订本”的字样所吸引。这意味着它在原有基础上进行了优化和完善，这对于我这样希望进一步提升技能的学习者来说，无疑具有极大的吸引力。 我最看重一本教材是否能提供系统性的知识体系。很多时候，我们只是零散地学习一些指法和曲子，但对于古筝的音色特点、不同流派的风格差异、以及乐曲背后的文化内涵，却知之甚少。这套书的编排，似乎能够填补我在这方面的空白。我期待它能深入浅出地讲解古筝的艺术原理，帮助我理解不同演奏技巧所产生的音色效果，从而更深刻地把握音乐的情感表达。 此外，对于乐曲的解析，我也是非常期待。很多古筝名曲，虽然听起来优美动听，但如果能有详细的曲式分析、创作背景介绍，以及演奏重点提示，将会大大提升学习的效率和深度。我希望这套书能够在这方面有所建树，不仅仅是简单地给出谱面，而是能够引导我理解音乐的“灵魂”，从而弹出更有感染力的乐章。 从书的整体装帧来看，它透着一股沉稳和专业。虽然我还没深入研究具体内容，但从封面和排版上，我就能感受到作者和编者在细节上的用心。这让我对书中的内容充满了信心，相信它能够给我带来全新的学习体验和启发。 总的来说，我希望能在这套书中找到对古筝艺术更深层次的理解，并将其转化为实际的演奏能力，让我的古筝之路走得更远、更扎实。

评分☆☆☆☆☆

初次见到这套书，就被它素雅的封面设计吸引了。淡淡的青色，配合着行云流水般的书法字体，瞬间就营造出一种沉静而雅致的学习氛围，仿佛能闻到纸张特有的清香。我一直对古筝情有独钟，但苦于没有找到一本真正适合初学者的入门教材。市面上流传的很多教材，要么过于陈旧，要么内容跳跃，要么排版杂乱，实在让人望而却步。这套书的出现，无疑是我的一大惊喜。 打开书的第一页，就看到了作者杨娜妮老师的简介。虽然我还不了解她的演奏风格和教学理念，但从这寥寥数语中，我能感受到她对古筝艺术的深厚热情和执着追求。我相信，一本好的教材，离不开一位有经验、有温度的老师。而从作者的文字中，我似乎已经能感受到那种循循善诱、耐心引导的力量。 翻阅目录，发现内容编排十分合理。从最基础的指法练习，到简单的乐曲赏析，再到经典的古筝曲目，层层递进，逻辑清晰。我尤其欣赏它对每个知识点的讲解方式，既有理论的阐述，又不乏实际的示范，真正做到了理论与实践相结合。而且，书中穿插的各种小贴士和注意事项，更是体现了作者在教学实践中的经验积累，对于初学者来说，无疑是宝贵的财富。 书中的插图和排版也让我眼前一亮。清晰的五线谱和简谱对照，让不同基础的学习者都能轻松上手。每一个指法示意图都画得非常到位，每一个动作的要领都讲解得清清楚楚，仿佛作者就站在我身边，手把手地教我。而且，书的纸质也很好，印刷清晰，翻阅起来非常舒服，不会有刺眼的感觉。 总而言之，这套书给我的第一印象非常好，充满了学习的动力。我迫不及待地想要开始我的古筝学习之旅。我相信，在这样一本精心编撰的教材的陪伴下，我的古筝之路一定会更加顺畅和愉快。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定古筝基础的爱好者，我一直在寻找能够深化理解和拓展演奏广度的教材。市面上许多教程往往侧重于技巧的堆砌，而忽视了音乐的审美和人文内涵。这套“杨娜妮古筝教程(修订本)”吸引我的，正是它可能提供的更全面、更深入的学习视角。 我非常关注它在乐曲选择和编排上的独到之处。我希望它能够涵盖不同时期、不同风格的古筝作品，并不仅仅局限于一些流行度较高的曲目。如果能有对不同流派，例如浙派、潮州派、客家派等风格的介绍和代表性曲目分析，那就更佳了。这能帮助我更系统地了解古筝艺术的发展脉络和多元化特点。 对于练习方法的创新，我也是相当期待的。除了传统的指法练习，我希望它能提供一些关于节奏感、音准控制、以及情感表达方面的训练方法。尤其是在音色变化和力度控制方面，我希望有更具体的指导，让我能够更好地运用各种技巧来塑造音乐的层次感和色彩感。 而且，考虑到是“修订本”，我非常好奇它在内容更新和技术支持方面是否有所突破。比如，是否能结合一些现代化的学习方式，如二维码扫描链接音频或视频示范，让学习过程更加生动和直观。 总的来说，我希望这套书能够成为我从“会弹”到“懂弹”再到“善弹”的过渡桥梁，帮助我在古筝的艺术道路上走得更远，挖掘出更深的潜力。

评分☆☆☆☆☆

我对古筝的兴趣由来已久，但一直被繁重的学业压抑着。现在终于有了一些空闲时间，渴望能够系统地学习这门我心仪已久的乐器。在浏览各类教材时，这本“杨娜妮古筝教程(修订本)”的名字引起了我的注意。 最吸引我的是它“修订本”的标签。我理解这意味着它并非一成不变，而是在前人的基础上进行了优化和提升。这让我对它的内容更新和实用性充满了期待。我希望它能涵盖最新的一些教学理念和方法，避免使用过于陈旧或者不符合时代发展的教学模式。 我非常注重学习过程的趣味性和互动性。如果书中能够加入一些引导性的提问，或者鼓励读者去思考音乐背后的故事，那将是非常棒的。我还希望它能提供一些配套的学习资源，比如音频或者视频，让我能够听到标准的示范，模仿学习，并在遇到困难时获得有效的指导。 对于初学者来说，建立自信心至关重要。我希望这本书能够循序渐进，将复杂的乐曲分解成容易掌握的小单元，让我能够一步一个脚印地前进，不断获得小小的成就感，从而激发我持续学习的动力。 总而言之，我希望这本教程能够像一位耐心的良师益友，陪伴我开启一段愉快的古筝学习旅程。我期待通过它，我能真正领略到古筝的魅力，并能在音乐的世界里找到属于自己的乐趣。

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