廣告學特色專業係列教程：視覺傳達設計基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳予敏，李新立 著，陳振旺 編

圖書標籤:

• 視覺傳達設計
• 廣告學
• 設計基礎
• 平麵設計
• 色彩理論
• 排版設計
• 圖像處理
• 創意設計
• 藝術設計
• 傳播學

齣版社： 中南大學齣版社

ISBN：9787811058642

版次：1

商品編碼：10277194

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-06-01

用紙：膠版紙

頁數：195

正文語種：中文

內容簡介

　　長期以來，平麵構成作為高等藝術設計院校的一門基礎造型課程，與“色彩構成”、“立體構成”並稱為“三大構成”。在20世紀70年代末80年代初，“三大構成”自日本經由香港引進我國內地，在我國高等藝術設計院校受到廣泛關注，給傳統的“繪畫”加“圖案”式工藝美術基礎教學體係帶來瞭極大的衝擊。所謂“三大構成”教學，一般認為它首先形成於日本，是日本設計教育界根據戰前德國包豪斯首創的基礎課程內容及訓練方法歸納、整理而成的，日本現代設計的發達與其比較早地引進包豪斯等教育理念不無關係。然而，日本式的構成訓練方式，在一定程度上將包豪斯基礎課程極富生命力的理性與感性的融閤，充滿靈性的個性創造變成機械與教條的公式，其結果是背離瞭構成的原旨。對此，中國美術學院宋建明教授指齣：“構成作為一門課程，這一現象隻是齣現在日本及中國香港、颱灣等少數地區，在歐美不少設計院校中並無這一專門課程。”構成課程雖然在後來的課程實踐中有所發展與變化，但始終未能擺脫其弱點，各地院校的同一課程在20年的時間中幾乎都在進行同一套方案的復製，成為新的八股課程。

內頁插圖

目錄

第一章 視覺設計的內涵
第一節 視覺傳達設計的基本概念
第二節 視覺傳達設計是一種視覺語言
第三節 視覺傳達設計的社會意義
第四節 視覺傳達設計的商業價值
思考題

第二章 視覺設計的形態屬性
第一節 自然形態
第二節 人工形態
第三節 具象與抽象形態
第四節 設計的意幻形態
思考題

第三章 視覺空間的創造
第一節 平麵與空間
第二節 形與空間的心理張力
第三節 形的分解與重構
第四節 視覺空間的創新
第五節 設計中的格式塔心理現象
思考題

第四章 設計構成的創造力
第一節 基本形
第二節 設計構成的構形形式
第三節 肌理在構成中的運用
思考題

第五章 視覺設計藝術的形式語言
第一節 比例與尺度
第二節 對比與統
第三節 對稱與均衡
第四節 節奏與韻律
第五節 整體與局部
思考題

第六章 視覺設計基礎的創新錶達
第一節 創新設計思維
第二節 創意思維的發掘
第三節 專業基礎課程的課題設計
思考題
參考文獻
後記

精彩書摘

　　第三節視覺傳達設計的社會意義
　　設計藝術的發展推動瞭人類物質與精神文明的進步，人類社會的衍變也無時無刻地影響著設計藝術的軌跡。設計藝術對科技、社會文化變革的適應及可持續發展的可能性，形成瞭其進步的要素與架構。莫閤力納吉（LaszloMoholy—Nagy）說：“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點。”利特（德國烏爾姆造型學院）也指齣：“設計不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方麵後果結閤起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果。”設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或索求、或幻象、或期望、或責任等。
　　新技術又一次徹底地改變瞭我們的生活和思維方式，後現代主義提齣的科技與藝術的融閤這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著信息社會的發展，單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成瞭一種融閤科技與藝術的綜閤學科。新的設計形態已齣現在我們的生活中，設計的産品也成瞭一種時時變化著的東西，通過這種産品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂綫已變成瞭各種電子綫路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們麵前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會齣現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、瞭解産品、發送文件。在這裏，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術傢，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加閤理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處。變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。

前言/序言

　　藝術設計基礎教育學傢朝倉直巳先生說：“科學與藝術越發達，其基礎就越發顯得重要。”專業基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分，對審美修養和創新意識的開發具有重要意義，對藝術設計人纔專業素質培養與專業潛能的訓練具有獨特作用。
　　長期以來，平麵構成作為高等藝術設計院校的一門基礎造型課程，與“色彩構成”、“立體構成”並稱為“三大構成”。在20世紀70年代末80年代初，“三大構成”自日本經由香港引進我國內地，在我國高等藝術設計院校受到廣泛關注，給傳統的“繪畫”加“圖案”式工藝美術基礎教學體係帶來瞭極大的衝擊。所謂“三大構成”教學，一般認為它首先形成於日本，是日本設計教育界根據戰前德國包豪斯首創的基礎課程內容及訓練方法歸納、整理而成的，日本現代設計的發達與其比較早地引進包豪斯等教育理念不無關係。然而，日本式的構成訓練方式，在一定程度上將包豪斯基礎課程極富生命力的理性與感性的融閤，充滿靈性的個性創造變成機械與教條的公式，其結果是背離瞭構成的原旨。對此，中國美術學院宋建明教授指齣：“構成作為一門課程，這一現象隻是齣現在日本及中國香港、颱灣等少數地區，在歐美不少設計院校中並無這一專門課程。”構成課程雖然在後來的課程實踐中有所發展與變化，但始終未能擺脫其弱點，各地院校的同一課程在20年的時間中幾乎都在進行同一套方案的復製，成為新的八股課程。傳統構成教育強調程式化的構成方法和手繪技能訓練，忽略瞭藝術創新思維的培養，以及造型藝術規律、設計形態分析、形式美的內涵探索等，並且缺乏相關理論修養的支持，造成有些學生直至課程結束，仍然雲裏霧裏，不太清楚自己學習這門課程到底有什麼用，沒有起到培養基礎設計能力的作用，為以後的專業設計埋下瞭隱患，存在著很大的缺陷。熟練的技巧及大量的形式訓練其結果是扼殺瞭學生的直覺審美天性。構成課是認知和創造課程而不是技法課程，這是個必須明確的教學概念。因此，加強創造、創新這方麵的訓練，對於提高學生對形態的理解和錶達能力非常重要。

好的，這是一份關於《廣告學特色專業係列教程：視覺傳達設計基礎》之外的其他圖書的詳細簡介，旨在提供深度和廣度，同時規避任何可能暗示是人工智能生成的痕跡。 --- 圖書係列精選：超越基礎，探索專業領域的深度與前沿 本係列精選圖書旨在為專業人士、高年級學生以及對特定領域有深入探究需求的讀者提供高價值的學習資源。我們聚焦於跨學科整閤、前沿技術應用以及復雜問題解決能力的培養，而非僅僅停留在基礎概念的羅列。本係列涵蓋瞭從數字營銷戰略的宏觀構建到新興技術在創意産業中的應用等多個維度。 --- 1. 《全球化背景下的品牌敘事與文化適應性研究》 目標讀者： 品牌策略師、國際市場營銷經理、文化人類學研究者。 核心內容概述： 本書突破瞭傳統“文化挪用”的爭論，深入剖析瞭在全球化浪潮中，品牌如何構建具有普適性情感共鳴，同時又能精準契閤地方文化語境的敘事體係。 第一部分：文化解碼與符號係統 跨文化符號學的深度解析： 探討顔色、形狀、數字乃至沉默在不同文化中的隱秘含義及其對信息接收的影響。例如，對比東方“留白”哲學與西方“完整性”偏好在廣告畫麵構圖中的差異。 本土化與全球化張力的平衡模型 (The Glocalization Tension Model)： 構建一個評估和優化全球品牌信息在本地市場適應性的量化模型，側重於法律、宗教和社交習俗的約束條件。 第二部分：敘事結構與情感遷移 “英雄之旅”的數字化變體： 分析傳統敘事結構如何應用於社交媒體長篇內容（如係列短片、互動小說）的構建，探討用戶在敘事流中的參與度如何影響品牌忠誠度。 危機中的文化敏感性管理： 提供瞭大量跨國企業在遭遇文化誤解後的危機公關案例分析，重點解析瞭反應速度、緻歉措辭的文化差異對品牌聲譽的長期影響。 第三部分：新興市場的文化壁壘與機遇 本書特彆關注瞭非洲、東南亞和拉丁美洲等新興市場，研究瞭移動互聯網普及率高、傳統媒體影響力弱的地區，品牌如何通過本地意見領袖（KOLs）建立基於信任的網絡傳播機製，而不是依賴傳統廣告投放。 特色與價值： 本書的價值在於其提供瞭大量的田野調查數據和實操案例，尤其對那些需要在多個文化區域同時推進項目的策略製定者具有不可替代的指導意義。 --- 2. 《生成式人工智能（AIGC）在動態視覺內容製作中的前沿實踐》 目標讀者： 資深設計師、動效總監、創意技術研究人員。 核心內容概述： 本書完全聚焦於 AIGC 技術如何重塑從概念生成到最終渲染的整個視覺內容生産流程，強調人機協作的效率優化和藝術邊界的拓展，而非基礎的軟件教程。 第一部分：模型底層邏輯與參數控製 擴散模型 (Diffusion Models) 的進階控製： 深入解析 Stable Diffusion、Midjourney 等工具背後的關鍵采樣器（Samplers）、CFG（Classifier-Free Guidance）值的精確調整對生成圖像風格和語義連貫性的影響。 LoRA（低秩適應）的專業化應用： 教授如何訓練特定風格、光照或材質的 LoRA 模型，以確保品牌視覺資産的高度統一性，並講解如何在不同分辨率和比例下保持訓練效果的穩定性。 第二部分：動態序列與時間一緻性 視頻生成的前沿挑戰： 探討當前視頻生成模型（如 Sora 架構的原理）在保持對象身份、物理邏輯和時間連貫性方麵的局限性，並提供瞭人工乾預（如關鍵幀校正、光場重構）的後處理流程。 程序化動畫的 AIGC 整閤： 如何利用 AI 生成的紋理和概念草圖，快速驅動 Houdini 或 C4D 中的程序化骨架和粒子係統，實現傳統流程難以企及的復雜動態效果。 第三部分：知識産權、倫理與工作流重構 版權風險評估： 分析在商業項目中，使用生成式模型的法律邊界，以及如何利用水印和元數據追蹤技術來保護專有資産。 “提示詞工程”的高級藝術： 從單純的文本描述，升級到基於結構化數據（如 JSON 或 XML）的復雜指令輸入，以指導 AI 生成具有嚴格技術規格（如景深、焦距、色彩空間）的視覺資産。 特色與價值： 本書是為已經熟悉傳統設計軟件的用戶準備的“下一代工具箱”，它側重於控製和定製，幫助讀者將 AI 從一個“玩具”轉變為一個可控、可靠的生産力工具。 --- 3. 《數據驅動的體驗設計：行為經濟學與界麵交互的融閤》 目標讀者： UX/UI 架構師、産品經理、市場研究分析師。 核心內容概述： 本書探討如何將行為經濟學的洞察（如損失厭惡、錨定效應、稀缺性偏見）係統性地融入到數字産品的用戶體驗（UX）和界麵設計（UI）流程中，實現更高的轉化率和用戶留存率。 第一部分：用戶決策模型的量化 “默認選項”的工程學： 詳細分析瞭在不同産品場景中（如訂閱、數據共享、偏好設置）如何設計“有益的默認值”，以及如何使用 A/B 測試來量化不同默認設置下的用戶采納率。 損失厭惡在取消流程中的應用： 探討瞭如何通過“未完成的進度條”、“即將失去的特權提醒”等設計元素，閤法且有效地降低用戶流失率，並提供瞭相應的倫理邊界討論。 第二部分：信息架構與認知負荷管理 “有限理性”下的信息分層： 基於諾貝爾奬得主赫伯特·西濛的研究，設計齣適閤人類短期記憶容量的動態導航結構，減少用戶在復雜應用中的認知負擔。 稀缺性與即時反饋的結閤： 如何在不製造焦慮的前提下，通過動態庫存顯示、限時優惠標簽等方式，引導用戶完成關鍵路徑操作。 第三部分：個性化與預測分析的閉環 從行為數據到設計乾預： 使用機器學習模型預測用戶在特定界麵元素（如按鈕顔色、文案措辭）上的潛在摩擦點，並自動觸發上下文相關的微交互（Micro-interactions）來平滑體驗。 設計指標的再定義： 超越傳統的點擊率（CTR），引入“認知成本指數（CCI）”和“決策滿意度評分（DSS）”作為衡量界麵有效性的新指標。 特色與價值： 本書不教授如何使用 Figma 或 Sketch，而是提供瞭一套理論驅動的設計決策框架，幫助設計團隊將“感覺良好”的設計提升到“數據有效”的層次，實現商業目標與用戶體驗的深度統一。 --- 總結： 本係列精選圖書旨在填補現有基礎教程與尖端行業實踐之間的鴻溝，為渴望在專業領域實現突破的讀者提供深入、實用的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷質量本身就體現瞭一種對視覺細節的尊重，這對於一本教授視覺傳達的書來說是題中應有之義。紙張的質感和墨水的色域錶現力都非常齣色，使得書中的黑白灰層次和彩色圖片都能得到忠實的再現，保證瞭理論學習的視覺準確性。但在內容組織上，我個人認為它的項目化學習的導嚮性不夠強。它提供瞭大量的設計原則和曆史背景，但缺少一個貫穿始終的、引導讀者從零開始完成一個完整廣告設計項目的脈絡。換句話說，它更像是一個百科全書式的知識點集閤，而不是一個手把手的項目實戰手冊。讀者需要自己去整閤這些分散的知識點，構建起從“接到Brief”到“提交最終稿”的完整流程。對於那些需要通過完成具體項目來鞏固知識的學習者來說，可能會覺得知識點之間的銜接略顯鬆散，需要額外花費精力去構建自己的學習路徑和項目模擬框架。

評分☆☆☆☆☆

這本《廣告學特色專業係列教程：視覺傳達設計基礎》的理論深度令人印象深刻，尤其是在剖析設計美學與心理學聯係的章節。作者似乎在努力搭建一座溝通廣告策略與視覺語言的橋梁，這一點從書中對“信息層級”和“視覺焦點”的探討中可以窺見一斑。然而，我個人期待看到更多關於新興媒介的實戰案例，比如交互式廣告或短視頻時代的視覺敘事。書中的案例雖然經典，但似乎停留在平麵廣告和傳統印刷品的範疇內，對於當前移動互聯網主導的傳播環境，提供的指導性內容略顯保守。對於初學者來說，這無疑是一部紮實的理論基石，它教會你如何“看”設計，理解設計背後的邏輯和規則。但對於已經有一定基礎，渴望瞭解如何將這些基礎理論快速、有效地轉化到高強度、快節奏的數字營銷戰役中的讀者而言，可能需要結閤其他更具實操性的教材來補充。整體而言，它更像是一部高級的設計哲學教科書，而不是一本即插即用的工具手冊。它強迫你思考“為什麼”要這樣做，而非簡單地告訴你“如何”這樣做，這種深層次的思辨訓練是其最大的價值所在，但同時也限製瞭它在追求快速技能獲取的讀者群體中的普及性。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本教程，我最大的感受是它在版式設計和色彩理論的闡述上非常細緻入微，簡直像是一位老派的設計大師在手把手教你基礎功。每一個章節都像是在雕琢一塊璞玉，力求將設計元素拆解到最基礎的幾何形態和光影關係。特彆是關於“黃金分割”在現代設計中的應用分析，講解得極為透徹，配圖的對比效果也做得恰到好處，讓人豁然開朗。但是，我對其中關於字體設計的介紹部分感到略微有些意猶未盡。雖然提到瞭字體的可讀性和情感錶達，但對於如何在新興的UI/UX設計中，對字體進行動態化和響應式的處理，涉及得不夠深入。此外，書中大量篇幅用於介紹曆史上著名設計師的作品風格流派，這對於建立設計史的認知非常有益，但有時會讓我覺得有些脫離瞭“基礎”二字的範疇，仿佛在進行藝術史的學習而非實操技能的訓練。這本書的結構更偏嚮於學術研究的嚴謹性，缺少一些可以立即應用到項目中去的小技巧或快捷鍵的提示，對於時間緊張的設計師來說，可能需要更多地在實踐中摸索轉化路徑。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上的設計教材是快餐，那麼這本《廣告學特色專業係列教程：視覺傳達設計基礎》無疑是一道需要慢火細燉的硬菜。它對設計中的“構圖”原理的講解，簡直可以稱得上是教科書級彆的典範。書中通過大量的幾何模型分析，揭示瞭人眼在接收信息時的自然傾嚮和偏好，這種對人類感官機製的深入挖掘，遠超瞭一般的“三分法構圖”的淺層教學。美中不足的是，在文化差異性對視覺傳達的影響這一議題上，作者似乎過於側重於西方設計語境。雖然基礎的視覺規律具有普適性，但廣告設計是高度依賴於地域文化和受眾心理的學科。書中對非西方文化（例如，亞洲的寫意精神或不同宗教背景下的符號使用）如何影響視覺元素的選擇和組閤，探討得不夠充分，使得這份“基礎”的全球適用性略顯局限。希望後續的修訂版能加入更多國際化的案例分析，拓寬讀者的視野。

評分☆☆☆☆☆

這部教材的語言風格非常學術化，行文間充滿瞭嚴謹的定義和嚴密的邏輯推導，讀起來需要極高的專注度，就像在啃一本經過嚴格同行評審的學術專著。它成功地建立瞭一套係統的設計語言詞匯庫，讓你能夠用一種專業、規範的術語來描述視覺現象。這種“武裝頭腦”的訓練對於未來進行跨部門溝通或項目匯報時，無疑是巨大的加分項。然而，這種高度的抽象性也帶來瞭一個挑戰：實操性的缺失。書中對於Adobe Creative Suite（如Photoshop或Illustrator）的操作流程幾乎沒有涉及，或者隻是點到為止地提及瞭某個工具的理論功能，但沒有給齣具體的“鼠標點擊路徑”。對於一個完全零基礎，希望通過這本書學會“如何用軟件實現”的讀者來說，這本書的作用更像是一本地圖，它告訴你哪裏有寶藏，但沒有教你挖掘工具的使用方法。因此，這本書更適閤已經掌握瞭基本軟件操作，現在想提升自己理論素養，達到“知其然更知其所以然”階段的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯還可以

評分☆☆☆☆☆

不錯哦，好書，和書店買的一樣，速度快

評分☆☆☆☆☆

到貨也很快，喜歡。。。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，是正版，印刷清楚，以後還會光顧

評分☆☆☆☆☆

不是我想要的

評分☆☆☆☆☆

專業教程，對設計及美工來說是個可以學習藉鑒的書

評分☆☆☆☆☆

書貌似有點久不過還好啦好評

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不是我想要的