赏竹教你画荷花鱼藻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赏竹 著

图书标签:

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539327358

商品编码：1027725458

出版时间：2012-07-01

作  者:赏竹 著作 定  价:24 出 版 社:福建美术出版社 出版日期:2012年07月01日 页  数:34 装  帧:平装 ISBN:9787539327358 ●一、 荷花的结构与写生
●二、 蓓蕾的画法
●三、 莲蓬的画法
●四、 荷叶的画法
●五、 叶芽与小荷叶的画法
●六、 白荷的画法
●七、 红荷的画法
●八、 几种常见荷花的画法
●九、 水草和鲦鱼的画法
●十、蜻蜓的画法
●十一、蜻蜓的各种色彩和形态
●十二、《粉红荷鲦鱼图》的创作步骤
●十三、《勾瓣红荷蜻蜓图》的创作步骤
●十四、《没骨红荷豆娘图》的创作步骤
●十五、《白荷蜻蜓图》的创作步骤
●十六、《枯荷红鱼图》的创作步骤
●十七、《秋荷红蜻蜓图》的创作步骤
●十八、作品欣赏
●

内容简介

暂无

《四季芳菲：画笔下的荷塘诗意》 简介： 荷塘，一个集天地灵气、孕育生命、承载情思的绝美意境，自古以来便是文人墨客、丹青妙手们钟爱的描绘对象。它既是自然的缩影，又承载着深厚的文化寓意，蕴含着“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品格，以及“鱼戏莲叶间”的自在与生机。本书，并非旨在教授绘画技法，而是带领读者走进一个由笔墨构筑的、充满生命力的荷塘世界，去感受、去理解、去体会荷花与鱼藻交织的诗意与哲思。 我们将以一种更为宏观和感性的视角，去探索荷塘的丰富层次。从清晨第一缕阳光洒在荷叶上的露珠晶莹，到正午烈日下荷花的灼灼其华；从午后微风拂过莲蓬的沙沙声响，到黄昏时分残阳如血映照荷塘的静谧与苍茫。每一个时段，荷塘都呈现出不同的姿态，蕴藏着不同的情感。本书将通过细腻的文字，捕捉这些转瞬即逝的美丽瞬间，让你仿佛置身其中，亲眼见证荷塘的四季流转，生命的轮回。 第一章：荷塘初见——初识生命之美 荷塘，并非仅仅是池塘中的一汪清水，它是万物生长的舞台，生命的起点。我们将从“初见”开始，如同初见的恋人，怀揣着好奇与虔诚，去认识这片孕育生机的土地。 水之韵： 荷塘的水，是生命之源。它清澈时，映照着蓝天白云，也倒映着岸边垂柳的婆娑身姿。它微澜时，荡漾着无尽的柔情，也卷携着落花与浮萍。我们将探讨水的不同形态，它如何滋养着荷花的根系，又如何成为鱼儿嬉戏的乐园。水的透明度、流动性、以及水体本身的温度和季节变化，都将影响荷塘的整体氛围，展现出不同的生命力。 土之脉： 荷塘的底部，是厚实的泥土，它承载着荷花的根基，孕育着无穷的生命力。这泥土，或许肥沃，或许贫瘠，但都默默地奉献着一切，让荷花得以扎根、生长、绽放。我们将追溯泥土的形成，它如何积累了丰富的有机质，又如何成为无数微小生命的栖息地。泥土的质感、颜色、以及它所蕴含的能量，都将是理解荷塘生命力的重要组成部分。 光之语： 阳光，是荷塘的灵魂。它赋予荷叶以翠绿，使荷花得以绽放。阳光的强弱、角度、以及它在水面上的折射，都将描绘出荷塘不同的光影效果。我们将从清晨的柔光，到正午的炽热，再到傍晚的余晖，去感受阳光与荷塘之间无声的对话，它如何唤醒沉睡的生命，又如何将生命推向顶峰。 第二章：荷之绽放——品味高洁与坚韧 荷花，是荷塘的灵魂，它的美丽，不仅在于外在的娇艳，更在于其内在的高洁与坚韧。 “出淤泥而不染”的品格： 荷花最令人称道的，莫过于它“出淤泥而不染”的高尚品格。即便生长在浑浊的泥潭之中，它依然能保持花瓣的洁净与芬芳。我们将深入探讨这种品格的形成，它是否源于荷花的生理构造，亦或是其生命哲学。这种不被环境所染的特质，在人生中又具有何种启示？ 不同形态的荷： 荷花并非只有一种形态，从含苞待放的青涩，到怒放时的热烈，再到花瓣飘落的凄美，每一种形态都诉说着不同的生命故事。我们将描绘荷花的颜色变化，从纯净的白，到娇嫩的粉，再到浓郁的红；描绘花瓣的层次感，层层叠叠，舒展自然；描绘荷叶的姿态，或圆润饱满，或略带残缺。这些细微的差别，共同构成了荷花丰富而立体的美。 荷花的生命周期： 荷花的一生，是从一颗种子开始，经历漫长的孕育，最终破土而出，经历生长、开花、结果，最终回归泥土的完整生命循环。我们将追溯荷花的生长轨迹，从水下默默积蓄力量，到水中亭亭玉立，再到花开花落，果实累累。这个过程，不仅是自然的规律，更是对生命顽强生命力的赞歌。 第三章：藻之嬉戏——感受自在与灵动 鱼藻，是荷塘的活力，它们在荷叶间穿梭，在莲蓬下游弋，为宁静的荷塘增添了无限生机。 鱼的种类与习性： 荷塘中的鱼，可以是锦鲤的斑斓，也可以是鲫鱼的朴实，又或者是小虾的灵动。我们将探索不同鱼类的生活习性，它们如何与荷塘环境互动，如何寻找食物，如何繁殖后代。鱼儿在水中游弋的姿态，时而迅捷，时而悠然，都充满了生命的力量。 “鱼戏莲叶间”的意境： “鱼戏莲叶间”，这是中国古典诗词中经典的荷塘意象。它描绘的是一种和谐共生的画面，鱼儿在荷叶间嬉戏，互相追逐，构成了一幅充满动感的生动画卷。我们将深入解析这一意境，它所传达的自然和谐、生命共融的哲学思想。 藻类与浮萍的点缀： 除了鱼，荷塘中还有各种藻类和浮萍，它们虽然微小，却为荷塘增添了色彩和层次。或许是水草的摇曳，或许是浮萍的漂浮，这些细节都丰富了荷塘的生态系统，展现了生命的复杂与精妙。 第四章：四季流转——荷塘的永恒变奏 荷塘的美，并非静止不变，它随着四季的更迭，展现出不同的风貌。 春之初生： 春天的荷塘，是生命的复苏。新生的荷叶悄然探出水面，嫩绿的颜色带着生命的希望。此时的荷花，可能还含苞待放，但空气中已弥漫着春天的气息。 夏之盛放： 夏季是荷塘最辉煌的季节。荷花竞相开放，争奇斗艳，将荷塘装点得如诗如画。鱼儿在荷叶下嬉戏，充满了夏日的活力。 秋之静美： 秋天的荷塘，褪去了夏日的喧嚣，多了一份宁静与诗意。荷叶开始泛黄，但依然挺立；荷花凋零，但留下了饱满的莲蓬。此时的鱼儿，也似乎更加悠闲。 冬之沉寂： 冬天的荷塘，进入了沉寂的休眠期。水面可能结冰，荷叶凋零，但根下的生命却在积蓄力量，等待春天的再次到来。 第五章：荷塘情思——人文与哲学的沉淀 荷塘，不仅仅是自然景观，更是承载了无数人文情怀和哲学思考的载体。 历代文人的咏叹： 从屈原的“制芰荷以为衣兮”，到周敦颐的“予独爱莲之出淤泥而不染”，再到后世无数文人墨客的诗词歌赋，荷塘始终是文人心中纯洁、高雅的象征。我们将追溯这些经典的咏叹，去理解古人如何通过荷塘表达自己的情感和志向。 生命哲学与人生启示： 荷花的“出淤泥而不染”，是对君子品格的赞颂；荷花的“根深蒂固”，是对坚韧不拔的鼓励；鱼儿的“自在嬉戏”，是对自由洒脱的向往。本书将引导读者思考，荷塘的生命形态，如何与我们的人生哲学产生共鸣，如何在困境中给予我们力量和启示。 艺术的灵感源泉： 历代画家、雕塑家、音乐家、文学家，都从荷塘中汲取灵感，创作出无数不朽的艺术作品。我们将探讨荷塘在不同艺术门类中的表现形式，它如何成为艺术家的缪斯，又如何影响着人们的审美情趣。 结语： 《四季芳菲：画笔下的荷塘诗意》，希望通过这段文字的引领，能够让你重新审视身边的荷塘，或者在心中构建一个属于自己的荷塘。它或许没有色彩斑斓的笔触，但它拥有最真挚的情感；它或许没有繁复的技巧，但它蕴含着最深邃的意境。它邀请你放慢脚步，去感受生命在荷塘中的律动，去体会荷花的高洁与坚韧，去领略鱼藻的自在与灵动，去感悟四季的轮回与生命的哲思。这不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的涤荡。愿你在这片文字描绘的荷塘中，找到属于自己的那份宁静与力量，感悟生命最本真的美好。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休教师，一直以来都对中国水墨画抱有浓厚的兴趣，但由于年龄和身体的原因，很多需要精细描摹的画种对我来说有些吃力。偶然间在朋友那里看到了《赏竹教你画荷花鱼藻》这本书，立刻被它所吸引。这本书的风格非常独特，没有那些枯燥的理论，也没有复杂的技巧堆砌，而是以一种非常亲切、自然的方式，引导读者进入绘画的世界。作者“赏竹”老师的笔法洒脱而不失法度，荷花画得清丽脱俗，鱼画得灵动活泼，整个画面充满了生命力。我最欣赏的是，这本书并没有强求读者去模仿，而是鼓励大家在理解的基础上，发挥自己的创意。例如，在描绘荷叶时，老师会讲解几种不同的画法，但同时也会提示读者，可以根据自己的感受去调整笔触的轻重、墨色的浓淡。这种教学方式让我觉得非常轻松，也更有信心去尝试。书中的“鱼藻”部分更是点睛之笔，小鱼在荷叶间穿梭嬉戏，或是在荷花下吐着泡泡，充满了生活气息，也给画面增添了许多趣味。我感觉，这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何去感受生活，如何去发现美。我已经开始尝试按照书中的方法来画，虽然我的画技还不够成熟，但我能感觉到自己的进步，心中充满了喜悦。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，荷花鱼藻一直是中国传统水墨画中最具代表性的题材之一，它既有高洁的品格，又有生动的生命力。《赏竹教你画荷花鱼藻》这本书，完美地诠释了这一点。我被书中“赏竹”老师那简洁而富有张力的笔墨所吸引。他的荷花，不是简单的描摹，而是将一种淡雅、超然的气质融入笔端。荷叶的翻转、卷曲，都描绘得恰到好处，充满了动态美。而鱼藻的描绘，更是将画面赋予了灵动。小鱼儿在荷叶间穿梭嬉戏，仿佛能听到它们轻快的嬉闹声。我尤其喜欢老师讲解如何用墨色来表现鱼的鳞片和动态，寥寥几笔，就能勾勒出鱼的灵动之感，这一点让我受益匪浅。这本书的教学方式非常灵活，它没有强制性的要求你去模仿，而是鼓励你去理解，去感受。例如，在讲解如何画荷叶时，老师会示范几种不同的画法，但同时也会提示读者，可以根据自己的观察和感受去调整笔触和墨色。这种开放式的教学理念，让我觉得非常有信心去尝试和创新。整本书的编排也很合理，从基础的笔墨练习，到具体的物象描绘，再到最后的组合创作，循序渐进，非常适合不同程度的学习者。我感觉，这本书不仅能教会我绘画技巧，更能让我体会到中国传统文化的韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就对水墨画情有独钟的人，我始终认为，真正的水墨画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和意境的营造。《赏竹教你画荷花鱼藻》这本书，正是这样一本能够打动人心的绘画教程。我尤其欣赏作者“赏竹”老师在绘画中所传递的那种宁静致远、超然物外的精神气质。书中的荷花，没有矫揉造作，只有淡雅清丽；鱼藻的穿梭，没有一丝喧嚣，只有静谧和谐。这种返璞归真的艺术风格，让我感到心旷神怡。在技法上，本书的讲解非常系统和全面。它从最基本的笔墨练习开始，逐步深入到荷花和鱼藻的各个细节。我特别喜欢他对勾勒荷叶边缘的讲解，如何用笔的顿挫变化来表现荷叶的形态，如何通过墨色的浓淡来表现叶片的层次。对于画鱼，老师强调的是“神似”而非“形似”，通过寥寥几笔，就能勾勒出鱼的动态和神韵，这一点是我一直以来追求的目标。书中的构图示范也非常有启发性，如何将荷花、荷叶、鱼藻巧妙地组合在一起，形成一幅有故事、有意境的画面，都给出了详细的指导。我感觉，这本书不仅仅是教会我如何画画，更是教会我如何去观察生活，如何去感悟自然。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我是一名上班族，平时工作繁忙，但内心一直有个艺术的梦，尤其钟情于水墨画，那种写意、留白的意境总能让我感到心灵的宁静。之前尝试过一些网上的教程，但要么是照猫画虎，效果不尽如人意；要么是学得云里雾里，找不到方向。《赏竹教你画荷花鱼藻》这本书的出现，彻底改变了我的看法。首先，书的纸张非常舒服，触感很好，印刷清晰，细节处理得当，给人一种高品质的感觉。封面的设计也很有意境，淡淡的色彩，疏朗的构图，一眼就能感受到作者的功底和品味。更重要的是，这本书的内容非常实用且易于理解。作者“赏竹”老师的讲解，就像一位慈祥的长者在耳边细语，一点点地教你如何握笔，如何调墨，如何下笔。他没有用那些晦涩难懂的专业术语，而是用最通俗易懂的语言，结合生动的图例，一步一步地引导你完成一幅画。我特别喜欢他讲解荷叶的那些部分，他会详细地分析每一片荷叶的形状、姿态，以及如何通过笔墨的变化来表现它的体积感和质感。而鱼的画法也同样精彩，寥寥几笔，就能勾勒出鱼的动态，仿佛它们真的在水中游动一般。这本书的排版也很好，每一页都充满了艺术气息，让人在学习绘画的同时，也能享受到视觉上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我对国画一直有着浓厚的兴趣，尤其偏爱水墨写意的荷花鱼藻。在市面上看了不少相关书籍，但总觉得差了点什么。《赏竹教你画荷花鱼藻》这本书，却给我带来了耳目一新的感觉。首先，它的装帧设计非常典雅，纸张的质感也很好，给人一种高品质的阅读体验。更重要的是，书中的内容，实在是太精彩了！作者“赏竹”老师的画风，既有传统的功底，又不乏现代的创新。他笔下的荷花，清丽脱俗，不落俗套；鱼藻的描绘，灵动活泼，充满了生命力。我尤其欣赏他在讲解荷叶部分时，对不同笔法的运用。他会详细地示范如何用侧锋、枯笔、湿笔来表现荷叶的各种形态，如何通过墨色的浓淡变化来营造层次感。这些细节的讲解，对于我这样想提升技法的学习者来说，简直是福音。而对于鱼的描绘，老师强调的是“神韵”，通过寥寥几笔，就能勾勒出鱼儿在水中游弋的动态，让我觉得非常神奇。这本书的排版也十分用心，图文并茂，清晰明了，让人在学习的过程中，不会感到枯燥。我感觉，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本艺术的启蒙书，它让我对中国水墨画有了更深刻的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的绘画爱好者，可以说阅书无数，但真正能让我眼前一亮的，却屈指可数。《赏竹教你画荷花鱼藻》这本书，无疑就是其中之一。我尤其喜欢作者“赏竹”老师在绘画中所展现出的那种返璞归真、写意传神的艺术追求。他笔下的荷花，没有刻意去雕琢，而是自然舒展，带着一种淡雅的韵味；鱼藻的穿梭，更是寥寥数笔，便勾勒出了生命力。在我看来，这才是真正的水墨画的魅力所在。这本书的教学内容非常系统且深入。它并没有停留在表面的技巧教授，而是从最基本的笔墨训练入手，让你理解每一种笔法的运用，每一种墨色的晕染。例如，在讲解如何勾勒荷叶的脉络时，老师会详细分析不同的笔触如何表现出叶片的质感和立体感，如何用墨色的变化来营造光影效果。对于画鱼，老师更是强调了“以意写形”，通过捕捉鱼的动态和神态，用最简洁的笔墨将其表现出来。这一点，对于我这样追求写意风格的画家来说，是极大的启发。这本书的排版和印刷也相当出色，每一幅示范作品都清晰可见，色彩饱满，给人一种高品质的视觉享受。我感觉，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何传承和发扬中国传统水墨画的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的国画爱好者，平时喜欢在工作之余，临摹一些名家画作，但总感觉自己画出来的作品缺少神韵，尤其是荷花，总觉得笔触生硬，荷叶的层次感不够，鱼的姿态也显得有些僵直。这次购入《赏竹教你画荷花鱼藻》这本书，纯粹是抱着试一试的心态，没想到它给了我巨大的惊喜。书的开篇并没有直接进入绘画技巧的讲解，而是先对荷花和鱼藻的文化内涵做了深入的阐述，从诗词歌赋到典故传说，娓娓道来，让人在欣赏艺术的同时，也能感受到中华传统文化的博大精深。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我对创作对象有了更深的理解和情感连接。随后，作者“赏竹”老师的教学便开始了，他的讲解非常细致，从笔墨的运用，到色彩的搭配，再到构图的安排，都一一进行了详细的示范和讲解。我尤其喜欢他讲解荷叶的部分，他用了多种不同的笔法来表现荷叶的不同状态，比如刚出水的嫩叶，或是被风吹拂的舒展叶片，或是雨后水珠欲滴的饱满叶片，每一种都描绘得栩栩如生。而对于鱼的描绘，他更是强调了“写意”的重要性，通过寥寥数笔，就能勾勒出鱼儿游弋的灵动姿态，这一点让我受益匪浅。整本书的编排逻辑清晰，从基础的笔墨练习，到具体的物象描绘，再到最后的组合创作，循序渐进，非常适合像我这样的进阶爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，柔和的淡绿色背景搭配一幅写意风格的荷花图，荷叶的墨色浓淡变化自然，荷花则点缀着淡淡的粉色，仿佛能闻到一股清幽的莲香。书名“赏竹教你画荷花鱼藻”更是直击主题，我一直对中国传统水墨画中的荷花和鱼藻题材情有独钟，觉得它们既有观赏性，又蕴含着吉祥的寓意。可惜自己一直缺乏绘画基础，看到市面上不少教程要么过于简单，要么过于晦涩，总找不到一本真正适合我的。当我在书店偶然翻到这本书时，那种惊喜的感觉难以言表。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的长者，循循善诱地引导你走进水墨的世界。书中的“赏竹”二字，我理解为作者既有对竹子品格的欣赏，也暗含着在绘画过程中，希望读者能体会到一种宁静致远、心手合一的意境。荷花作为画中的主角，其出淤泥而不染的品质，历来是中国文人所推崇的。而“鱼藻”的加入，更是增添了几分生机与活力，鱼的灵动与荷花的静谧相互映衬，构成了一幅幅生动的画面。这本书的装帧也很精美，纸张质感上乘，印刷清晰，即使是细微的笔触也能得到很好的呈现。我迫不及待地想打开它，跟随“赏竹”老师的脚步，去描绘那些我心中早已浮现的画面。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国传统绘画最迷人的地方在于它的“意境”，而荷花鱼藻恰恰是能够完美展现这种意境的绝佳题材。《赏竹教你画荷花鱼藻》这本书，恰恰在这方面做得非常出色。从我拿到这本书的那一刻起，就被它浓厚的艺术氛围所吸引。书中的插图精美绝伦，每一幅荷花都仿佛带着露珠，每一尾游鱼都栩栩如生。作者“赏竹”老师的画风，既有传统文人画的雅致，又不失现代的清新。他笔下的荷花，不是简单的描摹，而是融入了他对生命、对自然的深刻感悟。荷叶的舒展，荷花的绽放，都在他的笔下有了灵魂。而鱼藻的加入，更是让画面活了起来，鱼儿的灵动与荷花的静谧形成了鲜明的对比，又和谐地融为一体，传递出一种生生不息、欣欣向荣的生命力。在绘画技法上，这本书的讲解也非常到位。它不是简单地教你临摹，而是从最基础的笔墨功底入手，让你理解每一笔的含义，每一墨的韵味。例如，在讲解如何画荷叶的筋络时，作者会详细地分析不同方向、不同浓淡的笔触如何表现出叶片的纹理和质感。对于初学者来说，这无疑是极大的帮助。我感觉，这本书不仅是一本绘画教程，更是一本关于如何欣赏美、如何表达美的指南。

评分☆☆☆☆☆

收到《赏竹教你画荷花鱼藻》这本书，我第一眼就被它封面上的那幅荷花所吸引。淡雅的色彩，写意的笔触，仿佛能感受到一阵清风拂过，带来淡淡的莲香。作为一名多年未曾动笔的绘画爱好者，我一直渴望能重拾画笔，而荷花鱼藻题材，更是我心中最爱的写意主题之一。这本书的到来，仿佛是我绘画之路上的一个重要契机。它没有那些繁琐的理论，也没有令人望而生畏的技巧。相反，作者“赏竹”老师的教学方式非常接地气，他就像一位邻家哥哥，用最平实易懂的语言，带领你一步步走进水墨的世界。我尤其喜欢他讲解荷花不同生长阶段的画法，从含苞待放到盛开怒放，再到花瓣凋零，每一种姿态都描绘得淋漓尽致，仿佛能听到花开的声音。而鱼藻的描绘，更是将画面赋予了生命力。老师讲解如何勾勒鱼的动态，如何用墨色来表现鱼身上的光泽，都让我受益匪浅。我感觉，这本书最可贵的地方在于，它鼓励你去体会，去感受，而不是死记硬背。它告诉你，绘画不仅仅是模仿，更是情感的表达。我迫不及待地想拿起画笔，跟随“赏竹”老师的脚步，去描绘我心中的那片荷塘。