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潘力 著

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出版社： 科学出版社

ISBN：9787030438690

商品编码：1713551139

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名：浮世绘的故事

原价：69.00元

作者：潘力

出版社：科学出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787030438690

字数：365000

页码：240

版次：1

装帧：

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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浮世绘是日本江户时代（1603—1867）流行于民间的木刻版画，表现百姓喜闻乐见的市井百态。本书主要讲述六位最有代表性的浮世绘大师的故事，读者从中可以了解到浮世绘的历史、工艺和三大题材——美人画、歌舞伎演员像和风景花鸟画。浮世绘鲜活地表现了当时社会各阶层的生活面貌和流行时尚，包罗万象，被称为江户时代的“百科全书”。此外，浮世绘还对19世纪末的法国印象派绘画产生了重要影响，是东西方美术交流史上的一段佳话。

内容提要

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浮世绘是日本江户时代（1603—1867）流行于民间的木刻版画，表现百姓喜闻乐见的市井百态。《浮世绘的故事》主要讲述六位最有代表性的浮世绘大师的故事，读者从中可以了解到浮世绘的历史、工艺和三大题材——美人画、歌舞伎演员像和风景花鸟画。浮世绘鲜活地表现了当时社会各阶层的生活面貌和流行时尚，包罗万象，被称为江户时代的“百科全书”。此外，浮世绘还对19世纪末的法国印象派绘画产生了重要影响，是东西方美术交流史上的一段佳话。

目录

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目录
01浮世绘——江户时代的“百科全书”
04 大众艺术之花
07 精工细作
10 三大主题
13 源远流长
15 铃木春信——多彩“锦绘”写青春
16 绘画生涯
20 斑斓套色
21 见立绘世
28 美人风韵
36 春信样式
41鸟居清长——优雅的现实美人像
42 师出鸟居派名门
47 活跃的绘本画师
56 别开生面的“续绘”
57 清长美人
62 回归歌舞伎画
77喜多川歌麿——无与伦比的美人画巨匠
78 吉原之花
81 尽善尽美“大首绘”
86 青楼画师
87 萧萧晚境
94 颓废的艳俗美

117东洲斋写乐——神秘的歌舞伎画师
118 空前绝后的演员像
126 渐行渐远
131 寂寥的哀感
135 无解的身世之谜
140 后起之秀歌川派
149葛饰北斋——灵魂不老的“画狂人”
150 绘尽人间万象
155 圣岳富士山
172 风情冉冉“名所绘”
181 过人才思
184 但愿能有百年寿
187歌川广重——静寂哀婉的“乡愁”
188 悠悠东海古道
191 宁静的自然情怀
217 细腻的抒情品格
224 乡愁广重
226 走向近代的“光线画”

作者介绍

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文摘

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序言

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浮世绘的盛宴：江户时代的璀璨画卷 在历史的长河中，总有一些艺术形式，如同璀璨的星辰，照亮了特定的时代，也留下了令人回味的独特韵味。浮世绘，便是日本江户时代（1603-1868）孕育出的如此瑰宝。它不仅仅是绘画，更是一扇窗，让我们得以窥见那个时代的社会风貌、市井百态、人间悲欢，以及潜藏在繁华背后的深层情感。 何谓“浮世”？ “浮世”（Ukiyo）这个词语，本身就带着几分禅意与人生的况味。它源自佛教的“无常”，指的是变幻不定、短暂易逝的世间。然而，在江户时代，这个词被赋予了新的生命，成为了一种享乐主义和及时行乐的生活态度。浮世绘，正是这种“浮世”精神的视觉载体，它描绘的正是那个时代人们所追求的美好、热闹、刺激的日常生活。 浮世绘的诞生与发展 浮世绘的兴起，与江户时代日本社会形态的变化息息相关。随着江户（今东京）成为政治和经济中心，商业活动空前繁荣，出现了庞大的町人（商人、手工业者等市民阶层）群体。这个群体拥有了可观的财富和闲暇，他们渴望娱乐，追逐时尚，对艺术的需求也日益增长。浮世绘恰好满足了这一需求，它以鲜明的色彩、生动的构图和贴近生活的主题，迅速赢得了町人的喜爱。 最初，浮世绘以木版画的形式出现，这是一种成本相对较低、产量可观的印刷技术。这使得浮世绘得以广泛流传，成为当时最为普及的艺术形式之一。艺术家们通过精心设计的木版，层层套印，最终呈现出色彩斑斓、线条流畅的作品。 浮世绘的四大主题：时代的缩影 浮世绘的主题极其丰富，几乎囊括了江户时代社会的方方面面。若要将其归类，大致可分为以下四大类，每一类都如同一个时代的缩影，展现着不同的侧面： 美人画（Bijin-ga）： 这是浮世绘中最具代表性、也最受人喜爱的题材之一。美人画描绘的是当时社会中流行的女性形象，包括吉原的游女（艺伎、娼妓）、歌舞伎演员，以及身份较高的女性。这些画作不仅仅是简单的肖像，更是一种对当时审美情趣的极致展现。艺术家们笔下的美人，或婀娜多姿，或妩媚动人，或高贵典雅，她们的服饰、发髻、妆容都一丝不苟，反映了江户时代女性的时尚潮流。例如，喜多川歌麿的“北里之美女”系列，以细腻的笔触和柔和的色彩，捕捉了女性肌肤的光泽和眼神的灵动，成为美人画的典范。这些作品不仅是艺术品，更是当时社会风俗和时尚的珍贵记录。 役者画（Yakusha-e）： 役者画是描绘歌舞伎演员的画作，在江户时代同样风靡一时。歌舞伎是当时最受欢迎的戏剧形式，其华丽的服装、夸张的表演和扣人心弦的剧情，吸引了无数观众。役者画旨在捕捉歌舞伎演员在舞台上的经典瞬间，表现他们扮演的英雄、反派、悲剧人物等各种角色。这些画作通常色彩鲜艳，构图大胆，强调演员的面部表情和肢体动作，以增强戏剧的感染力。东洲斋写乐以其独特的风格，描绘了许多极具个性和力量感的役者画，他的作品往往将演员的内在情感与外在形象完美结合，成为役者画中的一绝。这些画作不仅是演员的宣传画，更是歌舞伎艺术的延伸，让未能亲临剧场的观众也能领略到舞台的魅力。 风景画（Fūkei-ga）： 随着日本国内交通的发展和人们对自然景色的兴趣增加，风景画逐渐兴起，并成为浮世绘中一个重要的分支。风景画描绘的是日本各地著名的山川、河流、名胜古迹，以及日常的自然风光。葛饰北斋和歌川广重的风景画，是这一题材的巅峰之作。葛饰北斋的《富岳三十六景》系列，以大胆的视角和强烈的色彩，展现了富士山的壮丽景色，其中《神奈川冲浪里》更是享誉世界，成为日本艺术的标志性图像。歌川广重则以其细腻的笔触和对光影的巧妙运用，描绘了东海道沿途的景色，如《东海道五十三次》系列，将旅途的艰辛与风景的美丽融为一体，带给观者一种宁静而又充满诗意的感受。这些风景画不仅展现了日本令人惊叹的自然美景，也反映了江户时代人们对旅行和探索的热情。 历史、神话与花鸟画： 除了以上三大主题，浮世绘也涉及历史故事、神话传说、民间传说、花鸟虫鱼等题材。这些作品通常更具叙事性和教育意义，也展现了艺术家们对传统文化的深刻理解和再创作。例如，一些作品会描绘日本古代的武士故事、著名的战役，或是描绘民间传说中的妖怪和神灵，以满足人们对历史和神秘世界的探索欲望。花鸟画则以其精美的细节和和谐的构图，展现了日本传统的审美情趣，对自然万物的细致观察和描绘，体现了人与自然的和谐关系。 浮世绘的艺术特色与影响 浮世绘之所以能成为不朽的艺术，离不开其独特的艺术特色： 鲜明的色彩和大胆的构图： 浮世绘大量运用鲜艳、饱和的色彩，形成强烈的视觉冲击力。在构图上，艺术家们善于运用不对称、倾斜、以及近景和远景的强烈对比，创造出富有动感和戏剧性的画面。 简洁而有力的线条： 浮世绘的线条勾勒精准，既能表现人物的轮廓，又能传达其神韵。这些线条既有力量感，又不失柔美。 平面化的处理： 相较于西方写实主义，浮世绘更倾向于平面化的表现手法，注重色彩和线条的平面组合，形成独特的装饰美感。 写实与夸张的结合： 浮世绘在描绘现实生活的同时，也常常运用夸张的手法，突出人物的特点，或增强画面的戏剧性。 浮世绘的艺术风格，对后世产生了深远的影响。尤其是在19世纪后期，当日本向西方开放后，大量浮世绘作品被带到欧洲，对印象派、后印象派乃至新艺术运动等西方艺术流派产生了巨大的启发。梵高、莫奈、德加等艺术家都从浮世绘中汲取了灵感，例如梵高对浮世绘中鲜艳色彩和装饰性构图的借鉴，就非常明显。浮世绘的“东风”，吹拂了西方艺术的创新之路，也为东西方艺术交流写下了浓墨重彩的一笔。 浮世绘中的“浮世”精神 归根结底，浮世绘所展现的“浮世”精神，是对当下生活的关注，是对人间烟火的热爱，是对个体情感的抒发。它没有宏大的历史叙事，没有宗教的普世教义，它只是真实地描绘着人们的日常生活，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇。在浮世绘的画卷中，我们看到了江户时代人们的勤劳与智慧，看到了他们的对美的追求，也看到了他们面对生活挑战时的坚韧与乐观。 无论是描绘吉原游女的妩媚，还是歌舞伎演员的英姿；无论是展现富士山的壮丽，还是东海道的旅人身影；抑或是描绘花鸟的细腻，还是历史故事的跌宕，浮世绘都以其独特的艺术魅力，将江户时代的“浮世”生活定格在永恒的画卷之中。它们不仅仅是过去的艺术遗存，更是连接我们与那个时代、与那个时代人们内心世界的桥梁。通过这些画作，我们得以触摸那个时代的温度，感受那个时代的呼吸，理解那个时代人们的悲欢与向往。浮世绘，是江户时代最动人的故事，是永不褪色的时代缩影。

评分☆☆☆☆☆

当我开始阅读《浮世绘的故事》时，我并没有想到这本书会如此深入人心。它不仅仅是对浮世绘艺术的介绍，更是一次对那个遥远时代的深刻探索。作者以一种非常独特的视角，将那些曾经活跃在浮世绘中的人物，重新带到了我的面前。我看到了卖鱼的渔夫，看到了街头的艺人，看到了茶馆里的女招待，也看到了那些在舞台上表演的歌舞伎。每一个人物，都被赋予了鲜活的生命，他们的故事，他们的情感，他们的生活，都通过文字，变得生动而真实。我尤其喜欢作者对画作背后故事的挖掘，那些关于画师的创作灵感，关于被描绘者的生活经历，关于那个时代社会风貌的描绘，都让我对浮世绘有了更深的理解。我不再仅仅将它们看作是精美的图片，而是看到了它们所承载的历史信息，所传递的人文关怀。这本书，让我对日本文化有了更深的认识，也让我对艺术的理解有了新的高度。它让我明白，艺术不仅仅是形式上的美，更是对生活的热爱，对人性的关怀，对历史的记录。

评分☆☆☆☆☆

在我合上《浮世绘的故事》的最后一页时，心中涌起的不仅仅是读完一本好书的满足感，更多的是一种久久不能平息的感动。我曾以为，我只是在阅读一本关于绘画的书，但实际上，我是在阅读一个时代，一群人的故事。作者以一种非常平实而又极富感染力的语言，将那些曾经鲜活的生命，那些曾经繁华的景象，重新展现在我的眼前。我看到了街头巷尾的叫卖声，听到了艺伎的婉转歌唱，感受到了歌舞伎舞台上的热烈氛围，也体会到了普通百姓的悲欢离合。每一个被描绘的人物，无论身份高贵与否，无论命运如何，都被赋予了独特的生命力。我仿佛看到了，那个名叫“喜多川歌麿”的画师，是如何用他那双灵巧的手，捕捉到女性最细微的神态，将她们的美丽与哀愁，化为永恒的瞬间。我也看到了，那些被描绘的女子，她们的故事，她们的无奈，她们的坚韧，都在画作中得到了最好的诠释。这本书，不仅仅是对浮世绘艺术的解读，更是对那个时代社会文化、人们生活状态的深刻展现。它让我明白，艺术不仅仅是美的享受，更是情感的表达，是历史的记录，是人性的关怀。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本文化有着浓厚的兴趣，而《浮世绘的故事》这本书，更是将我带入了一个我从未真正理解过的领域。在我翻开这本书之前，我对浮世绘的认知，仅仅停留在一些泛泛的印象中，觉得它们很美，很精致，但却不知道它们背后所承载的文化意义。这本书，彻底改变了我的看法。作者在讲述浮世绘的故事时，并没有仅仅停留在对画作本身的介绍，而是深入地挖掘了每一幅作品的时代背景，每一个画家的创作心路，以及每一位被描绘者的生活经历。我仿佛看到，在一个个阴雨绵绵的午后，或者是在灯火通明的夜晚，画师们是如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间，是如何用色彩和线条，为那个时代留下永恒的印记。我看到了歌舞伎的绚丽舞台，看到了艺伎的神秘优雅，也看到了普通百姓的日常生活，他们的衣食住行，他们的娱乐方式，他们的情感寄托。书中的每一个细节，都让我对那个遥远的时代有了更深的理解，也让我对浮世绘艺术的魅力有了全新的认识。它不仅仅是艺术品，更是那个时代的活历史，是那个时代人民生活的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书《浮世绘的故事》着实让我惊艳。我一直以为浮世绘是精致而遥远的，是属于特定阶层或特定时期的艺术，但它在我手中的这本读物里，却变得如此亲切，如此有生命力。作者的叙述方式非常引人入胜，他没有直接罗列那些画作的名称和特点，而是将我们带入到画作产生的那个时代，让我们去感受当时的氛围，去理解画作背后的情感。我仿佛看到，在某个阳光明媚的午后，一位年轻的画师，是如何在嘈杂的市井中，捕捉到一个孩童天真的笑容；又或者是在一个寂静的夜晚，一位老画师，是如何怀揣着对过往的回忆，将那些曾经的繁华与失落，一丝不苟地描绘在纸上。书中的文字，没有华丽的辞藻，却有着一种朴实而深沉的力量，能够触动人心最柔软的部分。我开始重新审视那些曾经被我忽略的浮世绘作品，它们不再是冰冷的图像，而是承载着一个个鲜活的生命，一段段不为人知的故事。我甚至能想象到，当这些画作第一次展现在世人面前时，所引起的轰动，以及它们是如何影响了那个时代的审美和文化。这本书，让我对浮世绘有了全新的认识，也让我对艺术有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完《浮世绘的故事》这本书，我才真正明白了“浮世”二字的含义，它不仅仅是那些在画作中呈现的景象，更是那个时代人们真实的生活，是他们的喜怒哀乐，是他们的悲欢离合。作者以一种非常细腻且富有同情心的笔触，将那些曾经在浮世绘中定格的瞬间，重新赋予了生命。我看到了在歌舞伎剧场里，观众们是如何被舞台上的表演所吸引，他们的脸上洋溢着兴奋和赞叹；我也看到了，在街角的小摊旁，人们是如何为了生计而辛勤劳作，他们的脸上写满了疲惫，却也充满了坚韧。书中的每一个故事，都像是一面镜子，映照出那个时代的社会风貌，也映照出人性的光辉。我尤其欣赏作者对那些被描绘者的深入解读，他不仅仅停留在对他们外貌的描绘，更是深入挖掘了他们的内心世界，他们的情感寄托，他们的生活理想。这本书，让我对浮世绘艺术有了更深的理解，也让我对那个时代的普通人，有了更深的敬意。它让我明白，即使在平凡的生活中，每个人都有自己的故事，每个人都值得被看见，被记录。

评分☆☆☆☆☆

《浮世绘的故事》这本书，给我的触动远不止于艺术层面。我一直以为浮世绘只是色彩斑斓的图画，是古代日本的点缀，然而这本书却让我看到了它背后更深层的东西。在阅读的过程中，我开始思考“浮世”二字所蕴含的意义，它不仅仅是那个时代流传的景象，更是人们在短暂而浮躁的生活中，所追求的意义和短暂的快乐。我被书中描绘的那些平凡人的生活深深打动，他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，都通过画家的笔触，以一种独特的方式被记录下来。那些街头的商贩，卖力地吆喝着；那些在茶馆里闲谈的人们，脸上洋溢着放松的笑容；还有那些在月光下，独自思念远方亲人的女子，她们的眼神里充满了故事。作者用一种非常细腻的方式，将这些画面串联起来，让我看到了一个时代的缩影，一个社会的面貌。我开始理解，为什么浮世绘能够流传至今，因为它捕捉的是人类共通的情感，是生命中最真实的存在。这本书让我对生活有了新的认识，它提醒我，即使在忙碌和烦恼之中，也要学会发现生活中的美好，也要珍惜当下，因为人生如浮世，转瞬即逝。这种感悟，是读其他艺术书籍时少有的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

《浮世绘的故事》这本书，给我带来了太多意想不到的惊喜。我原本以为这会是一本严肃的艺术鉴赏类书籍，但它却以一种非常平易近人，甚至带着点故事性的方式，将我带入了那个充满魅力的浮世绘世界。作者的叙述风格非常流畅，他没有生硬地讲解那些绘画技巧或者历史渊源，而是通过一个个鲜活的故事，一个个生动的人物，将我慢慢地引入到那个时代。我仿佛看到了，在繁华的江户街头，一位年轻的画师，是如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间，如何用他的画笔，为那个时代的女性留下最美的容颜；又或者是在一个昏暗的酒馆里，几位好友，是如何一边畅饮，一边谈论着最新的浮世绘作品，脸上洋溢着对艺术的热情。书中对细节的描绘尤其精彩，那些衣物的褶皱，发髻的纹样，甚至是一个微小的表情，都充满了故事感。这些细节，让那个时代变得触手可及，让我仿佛能够听到街头的喧嚣，闻到空气中的香气，感受到人们的情感。这本书，让我对浮世绘艺术有了全新的认识，也让我对那个遥远的时代，充满了好奇和向往。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次在书店的显眼位置看到《浮世绘的故事》这本书时，那封面设计就深深吸引了我。淡雅的色彩，勾勒出那个逝去时代的独特韵味，仿佛能闻到空气中弥漫的木香和墨香。翻开书页，第一个故事就将我拉入了那个繁华而又喧嚣的江户时代，一个普通却又不平凡的画师的视角，让我看到了那个时代人们的生活百态。街头的叫卖声，艺伎的笑语，歌舞伎的表演，孩童的嬉闹，一切都如同亲身经历一般，生动而鲜活。书中的文字并没有过多的华丽辞藻，却有着一种沉静的力量，能够穿越时空，将我带到那个时代的心脏。我尤其喜欢作者对细节的描绘，比如一个衣袖的褶皱，一个眼神的流转，都充满了故事感。读着读着，我仿佛也成了那个时代的旁观者，感受着他们的喜怒哀乐，体会着他们的生活艰辛与乐趣。作者对于人物的塑造也十分到位，每一个人物都有自己的灵魂和故事，他们不再是冰冷的画像，而是鲜活的生命，在纸页间跳动。我仿佛看到了那个名叫“喜多川歌麿”的画师，如何用他那双灵巧的手，捕捉时代的光影；也仿佛看到了那些被他笔下的女子，她们的美丽，她们的无奈，她们的坚韧。这本书不仅仅是关于浮世绘的艺术，更是关于那个时代的文化，关于那个时代的人们。读完第一章，我就迫不及待地想继续探索下去，想知道作者还会为我展现怎样的精彩。

评分☆☆☆☆☆

《浮世绘的故事》这本书，让我对“浮世”二字有了全新的理解。在阅读之前，我总觉得这个词带有一丝虚无和飘渺，但通过这本书，我才真正体会到，它所代表的，是那个时代人们真实的生活，是他们短暂而又充满色彩的人生。作者并没有采用宏大的叙事，而是将焦点放在了那些普通人的生活细节上，那些在繁华都市中的渺小身影，他们的喜怒哀乐，他们的勤劳与汗水，他们的欢笑与泪水，都被一一细腻地描绘出来。我仿佛看到了，在某个炎热的夏日午后，一位小贩在街头辛勤地叫卖；又或者是在一个飘着雪的冬夜，一位母亲在灯下缝补衣裳，脸上带着一丝疲惫，却也充满了温情。这些画面，虽然平凡，却充满了力量，它们让我感受到了那个时代人们生活的艰辛，也让我体会到了他们对生活的热爱和坚守。这本书，让我开始重新审视自己的生活，它提醒我，即使在平凡的日子里，也要学会发现生活的美好，也要珍惜眼前的幸福。因为，人生就是一场浮世的旅程，短暂而又宝贵。

评分☆☆☆☆☆

《浮世绘的故事》这本书，给我的阅读体验非常独特。它不像一本纯粹的艺术史书籍，那样枯燥乏味，也不像一本小说，那样跌宕起伏。它更像是一次穿越时光的旅行，一次与历史的对话。作者以一种非常沉静而又饱含深情的笔触，为我展现了那个遥远的浮世绘时代。我被书中描绘的那些画面深深吸引，仿佛置身于那个繁华的江户街头，耳边是此起彼伏的叫卖声，眼前是琳琅满目的商品，还有那些脸上带着不同表情的人们，他们有的行色匆匆，有的悠闲散步，有的则在专注于自己的工作。作者并没有过分强调画作本身的美感，而是更注重讲述画作背后的故事，那些关于画师的坚守，关于被描绘者的命运，关于那个时代人们的情感。我尤其喜欢书中对一些微小细节的描写，比如一块布料的纹理，一个发髻的样式，甚至是一个眼神的流露，都充满了故事感。这些细节，让整个时代变得更加真实，更加鲜活。我仿佛看到了，每一个被画下来的人，都曾经拥有自己的喜怒哀乐，都曾经在这个世界上留下了自己的足迹。这本书让我感受到了，艺术不仅仅是停留在纸页上的画面，更是连接过去与现在，连接人与人之间情感的桥梁。