具体描述
基本信息
书名:中国山水画全集(套装共2册)
定价： 380.00元
作者:杨建峰
出版社：外文出版社
出版日期：2011年11月1日
ISBN：9787119072593
版次：第1版
开本：16
内容提要
《中国山水画全集(套装共2册)》内容简介：山水画在中国绘画中占有特殊的地位，但作为一种绘画形式在历史上出现得较晚。战国以前的各类艺术品中，很难发现有山水装饰的物品或山水绘画作品。在汉代的绘画中，虽然出现了不少山水的场景，但多以实用的军事地图出现，其形式简略稚拙，为几何形或只有剪影。直到魏晋南北朝时期，山水画才真正迅速发展起来，并成为独立的画科。
山水画的兴起是与士大夫阶层的思想感情的变迁密不可分，由于魏晋时期社会矛盾的尖锐和时局的动荡不安，士大夫们对现实生活采取一种回避与放任的态度，寄情于山水，感受山川之美，从而为山水画的兴起创造了客观条件。据史料记载，从东晋到南北朝，有些画家已开始进行独立的山水画创作。顾恺之的《庐山图》被称为“山水之祖”；南朝的张僧繇画过“没骨山水”；宗炳曾画所见山水于壁上，以作“卧游”，并写了《画山水序》。遗憾的是，六朝时的山水画迹未能流传下来，现在能见到的只有当时人物画背景中的山水场面，而且多为“群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其他，列殖之状，则若伸臂布指”（张彦远《历代画记》），可见技法还不成熟。
用户评价
对于中国山水画，我一直有一种特别的情感，希望在欣赏画作的同时，能更深入地了解画家的创作心境和时代背景，而这套画集，虽然内容丰富，却未能完全满足我这种“情境式”的探索。我所渴求的，是一本能够将山水画作品与当时的社会文化、历史风貌紧密结合的画集。我希望在每一幅画作的旁边，都能看到对画家所处时代的简要介绍，以及当时的社会状况、文化思潮对他们创作可能产生的影响。例如，在欣赏北宋时期描绘宏大山河的作品时，我希望能了解那是一个怎样的时代，为何画家会倾向于描绘如此壮丽的景象，这是否与当时的国家强盛、文人自信有关。又或者，在翻阅明末清初描绘隐逸题材的作品时，我希望能理解当时社会动荡不安，为何会有如此多的画家选择逃避现实，寄情山水。这本画集应该能让我明白，每一幅山水画，都不仅仅是一张画，更是特定历史时期、特定文化环境下的产物，它承载着画家的个人情感，也折射出时代的精神风貌。我期待的画集，能够像一位博学的导游，带领我穿越时空，走进画家的生活，感受他们当时的喜怒哀乐，理解他们为何如此描绘这片山川。它应该能让我体会到，那些传世的画作，是历史长河中闪耀的珍珠，它们不仅仅是艺术的瑰宝，更是研究中国历史和文化的重要载体。我期待的画集，能够让我感受到，在浓墨淡彩之外，隐藏着更深刻的故事，更丰富的情感，以及一个时代的印记。
评分我一直对中国山水画中“诗情画意”的融合有着深深的向往，希望在欣赏画作的同时，能更深入地理解画作背后的诗意，而这套画集，虽然画质精美，却未能完全满足我这种“诗画互鉴”的期待。我所渴求的，是一本能够将中国山水画与古典诗歌紧密结合的画集。我希望这本画集，不仅仅是画作的汇编，更要精选与画作相得益彰的古典诗词，并进行深入的解读。我想看到，每一幅画作的旁边，都能配上一首或多首意境相符的诗歌，并对诗歌与画作之间的关联进行细致的阐释。例如，在欣赏一幅描绘梅花的画作时，我希望能看到附带的诗歌能赞美梅花不畏严寒、傲然挺立的品格，并分析画家是如何通过笔墨来传达这种高洁的气节的。又或者，在看到一幅描绘渔舟唱晚的画面时，我希望能理解，附带的诗歌是如何描绘那种悠然自得、宁静致远的生活情趣，以及画家是如何通过画面来呈现这种诗意的生活场景。我期待的画集，应该能够让我感受到，中国山水画与古典诗歌是“同源而生”的，它们共同构建了中国传统文人的精神世界。这本画集应该能让我明白，为何说“诗中有画，画中有诗”，因为它们都是通过各自的艺术语言，来表达对自然的热爱、对人生的感悟以及对精神境界的追求。我期待的画集，能够让我领略到，每一幅山水画，都可以是一首无声的诗，而每一首动人的诗，也能够勾勒出一幅意境深远的画卷，它们共同构成了中国传统艺术独有的魅力。
评分我一直对中国传统山水画情有独钟，尤其是那些能够唤起人们内心宁静、寄托情思的作品。最近有幸接触到一套让我眼前一亮的山水画集，虽然这套集子本身让我感到惊喜，但它并不包含我一直寻找的那种，我特别想写一些关于我期待中的那种山水画集的感受，来表达我对“留白”艺术的理解。我理想中的山水画集，应该是一本承载着时间流淌痕迹的书，它不仅仅是简单地将画作汇编在一起，更应该是一次对中国文人精神的深度挖掘。我希望它能展现不同时代的山水画大师如何通过笔墨的浓淡干湿，描绘出天地万物的意境。试想一下，一本厚重的画集，纸张温润，散发着淡淡的书香，每一页翻开，都能看到一幅跨越千年的杰作。画集中的作品，从北宋的全景式壮丽，到元代的抒情写意，再到明清的雅逸趣致，都应该得到充分的体现。更重要的是，我期待的画集能够不仅仅关注技法，更要深入解读每一幅作品背后的文化内涵、哲学思考以及作者的人生际遇。比如，面对范宽的《溪山行旅图》，我希望能看到对那巍峨山峦背后所蕴含的“德配天地”的解读；面对马远的《寒江独钓图》，我希望能理解那份孤寂中蕴含的超然物外；面对八大的“哭”与“笑”，我希望能体会到画家的愤懑与不屈。一本真正优秀的画集，应该像一位博学的老师，引导读者穿越时空，与古人对话，感受他们笔下的山川风月，体悟他们心中的天地乾坤。它应该不仅仅是视觉的盛宴，更是精神的洗礼，让我们在喧嚣的世界中，找到一份宁静的归宿，重新审视人与自然的关系，以及我们在天地间的渺小与伟大。我期待的画集，应该是这样的，它能让你在翻阅的同时，感受到古人那种“搜尽奇峰打草稿”的严谨，以及“胸有成竹”的自信，更能让你体会到“意在笔先”的灵动。它应该让你不仅仅看到画，更能“听”到画中的风声、水声，甚至是虫鸣鸟叫。
评分我一直着迷于中国山水画中那份“静观其变”的哲学意境，而这套画集，虽然高清且内容详实，却未能完全触及我内心对“内省”与“物我两忘”的追求。我寻觅的，是一本能够深刻阐述画家如何通过描绘山水来达到“天人合一”境界的画集。我希望这本画集，不仅仅是作品的堆砌，更要深入解读画家在创作过程中，如何去除杂念，专注于笔墨，最终达到“物我两忘”的哲学状态。我想看到，对于那些描绘空灵山谷、云水渺渺的作品，是如何通过留白、淡墨、简练的线条，来营造出一种静谧、致远的意境，从而引导观者进入一种内省的状态。例如，在欣赏一幅描绘孤独舟子的画面时，我希望能理解画家如何通过这种孤寂的形象，来引发观者对人生孤独的思考，以及如何在这种孤独中找到内心的平静。我期待的画集，应该能够让我感受到，中国山水画不仅是对自然的描绘，更是对人生哲理的探索。它应该能让我体会到，在画家的笔下，山水不仅仅是外在的景物，更是画家内心世界的映照。这本画集应该能让我明白，为何古代的文人墨客，常常在山水中寻求精神的寄托，以及如何通过观赏山水画，来达到一种精神的升华。我期待的画集，能够让我领略到，中国山水画的“静”，并非死寂，而是一种蕴含着生命力和智慧的沉静，它能够引导我们反观内心，找到属于自己的那份“宁静致远”。
评分我一直对中国山水画中“气韵生动”的追求有着执着的探索，而这套精美的画集，虽然是高清版的，却未能完全触及我内心对“生命感”的渴望。我真正想寻觅的，是一本能够深入解析“气韵”在中国山水画中的体现，以及画家如何通过笔墨赋予山川景物生命力的画集。我希望这本画集，能够不仅仅展示画作本身，更要深入讲解“气韵”这个概念是如何在中国传统美学中形成和发展的，以及它在山水画创作中的重要性。我希望看到，那些大师级的作品，是如何通过线条的流畅、墨色的变化、构图的呼应，来传递出一种蓬勃的生命力。比如，一幅描绘生机勃勃的春日山景，我希望能看到对画家如何通过点染出嫩芽的色彩，勾勒出迎风摇曳的枝条，来表现那种欣欣向荣的景象的解读。又或者，一幅描绘严冬枯寂的山林，我希望能理解画家如何通过苍劲的笔触，以及留白的处理，来暗示生命的蛰伏和来年的希望。我期待的画集，应该能够让我感受到，那些看似静止的山水，其实是“活”的。它们有呼吸，有脉搏，有自己的生命节奏。这本画集应该能让我体会到，中国山水画的精髓，在于“形似”之外的“神似”，在于捕捉自然最本质的生命律动。它应该能让我明白，为何一幅好的山水画，能够让你在观赏时，感受到风在吹，水在流，甚至能听到远处传来的鸟鸣声。我期待的画集，能够让我领略到，中国山水画的“气韵”，是一种超越了物质形态的精神力量，它能够沟通人与自然，让观者在画中找到心灵的共鸣和情感的寄托。
评分我最近在寻找一本能够深入展现中国传统文人隐逸情怀的山水画集，而这本画集本身虽然优秀，却并非我心目中的那一款。我一直觉得，山水画不仅仅是描绘自然风光，更是画家内心世界的投射，特别是那些寄情山水的隐逸之士，他们的画作往往蕴含着深邃的人生哲理和对自由的向往。我梦想中的画集，会像一本时光的宝盒，珍藏着历代隐士画家留下的墨宝。从陶渊明式的田园生活，到王维式的诗画合一，再到苏轼式的潇洒出尘，每一幅画都应该讲述一个关于“退隐江湖”的故事。我希望画集中能收录那些描绘茅屋隐于山林、孤舟横渡碧波、或是云深不知处的作品，并附有深入的解读，阐述为何古人选择这样的生活方式，以及他们在画作中如何通过笔墨来表达对世俗的疏离和对自然的依恋。例如，看到一幅描绘隐士在溪边抚琴的画，我希望能理解那琴声是否也像流水一样，洗涤着尘世的烦忧；看到一幅描绘山中寺庙的画，我希望能感受到那份禅意和对来世的宁静期盼。这本画集应该不仅仅是图录，更是一部关于中国文人精神史的视觉读本。它需要展现那些在乱世中选择隐居，在喧嚣中寻求内省的文人，他们如何通过山水画来表达自己的政治抱负无法实现时的失落，或是对美好品德被玷污时的愤慨，亦或是对自然纯净的无限眷恋。我期待的画集，能够如同走进一座座远离尘嚣的山林，在那里，我能与古圣先贤的精神对话，感受他们那种“独善其身”的淡泊，以及“兼济天下”的情怀，尽管他们选择的方式是将这份情怀寄托于笔墨山水之中。它应该能让我体会到，在浓墨重彩之外，那虚无缥缈的云雾、那静谧无声的山峦，其实蕴含着比任何华丽辞藻都更深刻的哲思。
评分我一直对中国山水画中“意境”的营造非常着迷，希望在欣赏画作的同时，能更深入地理解画家如何通过“留白”来创造无限的想象空间，而这套画集，虽然内容丰富，却未能完全满足我这种“意境深挖”的期待。我所渴求的，是一本能够深入解析“留白”在中国山水画中的运用及其艺术效果的画集。我希望这本画集，能够不仅仅展示画作本身，更要深入讲解“留白”的艺术语言，以及它如何与笔墨相辅相成，共同营造出深邃的意境。我想看到，那些描绘浩渺天空、茫茫水面的作品，是如何通过大面积的留白，来表现空间的辽阔和景物的深远。例如，在欣赏一幅描绘孤帆远影的作品时，我希望能理解，那片空旷的水面和天空，并非“空白”，而是画家留给观者想象的无限空间，引导我们去感受那份思念和孤寂。又或者，在看到一幅描绘云雾缭绕的山峰时，我希望能理解，那飘渺的云雾，正是通过留白来暗示山峰的隐匿和神圣。我期待的画集，应该能够让我感受到，中国山水画的“留白”，是一种“计白当黑”的智慧，它能够引发观者的联想，让画作的意境在观者心中不断延伸和丰富。这本画集应该能让我明白，为何中国山水画被称为“诗意的”，因为那留白之处，往往比墨迹本身更能传达情感和哲理。我期待的画集，能够让我领略到，那看似“空无”的部分，恰恰是中国山水画最富生命力的表达，它能够唤起我们内心深处的共鸣，让我们在画中找到属于自己的那片“天地”。
评分我对中国山水画的理解，总是在不断地探索和深化，而最近这套画集，虽然质量很高，却未能完全触及我内心深处对“笔墨意趣”的追求。我一直认为，中国山水画最迷人的地方在于其独特的笔墨语言，这是西方绘画所不具备的。我理想中的山水画集，应该是一本关于“笔墨哲学”的百科全书。它应该详细讲解中国山水画的各种皴法、点染、勾勒、擦等技法，以及这些技法是如何与中国传统哲学思想相结合的。例如，我想看到对“斧劈皴”如何体现力量感和硬朗线条的分析，对“米点山水”如何营造湿润朦胧的意境的阐释，对“枯笔”如何表现苍劲老辣的韵味的解读。这本画集应该不仅仅罗列作品，更要深入剖析每一位大师是如何运用笔墨来传达情感、思想和意境的。我希望能看到，李唐的笔法如何刚劲雄浑，董其昌的笔墨如何秀润天成，黄宾虹的笔法如何浑厚华滋。每一幅画作的旁边，都应该有细致的笔墨讲解，让我们了解画家是如何通过墨色的变化、线条的粗细、笔触的快慢来塑造山峦的起伏、水流的奔腾、树木的形态。我期待的画集，不仅仅是一次视觉的旅行，更是一次对中国传统笔墨艺术的深度学习。它应该能让我领略到，中国山水画的魅力，不仅在于它所描绘的景物，更在于它那如同音乐般富有节奏和韵律的笔墨线条，以及这些线条所承载的东方美学精神。这本画集应该能让我理解，为什么中国山水画被称为“写意”，因为画家不是简单地“写实”，而是通过笔墨来“抒情”、“达意”。它应该能让你在欣赏一幅画时，不仅仅看到山，看到水，更能“听”到笔墨在纸上跳跃的“声音”，感受到那份“气韵生动”的生命力。
评分我一直对中国山水画中“胸中丘壑”的意境非常着迷，而这套精美的画集，虽然品质上乘，却未能完全满足我对此的期盼。我所寻找的，是一本能够深入展现画家如何在创作前，将天地万物“内化于心”，再通过笔墨“外化于形”的山水画集。我希望这本画集能够不仅仅呈现最终的画作，更要讲述每一位大师在创作前的思考过程和灵感来源。我想看到，是如何通过长期的观察、感悟，将名山大川的壮丽、幽谷溪涧的静谧，深深地烙印在心中，最终形成自己独特的“胸中丘壑”。每一幅画作的解读，都应该侧重于画家是如何将自己对自然的理解和情感，巧妙地融入到笔墨之中的。比如，面对一幅描绘云雾缭绕的山峰，我希望能了解画家在创作这幅作品时，是否曾亲临实地，感受过那种飘渺虚无的意境，又或是通过想象，将自己置身于其中，体验那种超然物外的感觉。我期待的画集，应该像一位引路人，带领我们走进画家的内心世界，理解他们为何选择这样的构图，为何运用这样的色彩，为何如此“写意”。它应该能让我体会到，那些传世名作，绝不仅仅是纸上的墨迹，而是画家呕心沥血、倾注情感的结晶。这本画集应该能让我明白，“读万卷书，行万里路”对于山水画创作的重要性，以及如何将这些宝贵的经验和感悟，转化为笔下的山川河流。它应该让我看到，那些看似随意的笔触，背后其实蕴含着深厚的功力与独特的见解，以及画家对自然的敬畏与热爱。我期待的画集，能让我感受到，每一位真正的山水画家，都是一位哲学家，一位诗人，一位对自然有着深刻洞察的智者。
评分我对中国山水画的理解，总是渴望更加细致入微，希望能够窥见画家创作时每一个细微的笔触和构思，而这套画集，虽然精美，却未能完全满足我对“细节探秘”的期待。我真正想寻觅的，是一本能够对画作进行超高清细节呈现，并深入解析每一处笔墨技巧的画集。我希望这本画集，能够让我如同亲临画室，近距离观察大师们的创作过程。我想看到，每一根线条是如何被精准地勾勒出来，每一处墨色的晕染是如何达到恰到好处的浓淡干湿，每一个点皴是如何赋予山石肌理的质感。比如，在欣赏一幅描绘松树的作品时，我希望能看到对画家如何通过枯笔、飞白来表现松树苍劲的枝干，以及如何用浓墨点染来塑造其坚韧的生命力的详细解析。又或者，在看到一幅描绘瀑布的作品时，我希望能理解画家是如何通过水墨的流动感和飞溅感，来表现水流的磅礴气势。我期待的画集，应该能够让我如同一个显微镜，放大每一个艺术的细节。它应该能让我体会到，那些传世名作，并非一蹴而就，而是画家精湛技艺和不懈努力的结晶。这本画集应该能让我明白，为何中国山水画被称为“写意”，因为在看似随意的笔墨背后，蕴藏着画家对自然万物最深刻的观察和最精妙的表达。我期待的画集，能够让我领略到，每一幅伟大的山水画，都是一门关于笔墨、关于技法、关于哲学的精密艺术，而这些精妙之处，唯有在极致的细节呈现中，方能被我们所感知和领悟。
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