兰竹-工笔花鸟画速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴建民 著

图书标签:

• 工笔花鸟画
• 绘画技法
• 速成
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• 艺术教程
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• 花鸟画
• 中国画
• 绘画教学

店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547908280

商品编码：1686704512

出版时间：2014-08-01

基本信息

商品名称： 兰竹-工笔花鸟画速成	出版社： 上海书画出版社	出版时间：2014-08-01
作者：吴建民	译者：	开本： 8开
定价： 28.00	页数：0	印次： 1
ISBN号：9787547908280	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《工笔花鸟画速成:兰竹》为兰竹，并举一反三收录了外形相类的其他花卉数种。工笔花鸟画速成为丛套书，读者对象为工笔花鸟画的初学者。为方便读者练习使用，本套书除画法步骤图外，另附白描画稿（每册十二幅）。可按虚线撕下后復纸描摹，再按步骤图敷色即可成作品，由是为速成。

《墨色绘锦绣：工笔花鸟画技法精粹》 一、 凝练笔墨，意在笔先 在中国传统绘画的浩瀚星河中，工笔花鸟画以其细腻入微的描绘、严谨的构图以及深厚的文化内涵，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是视觉的享受，更是艺术家对自然生命形态的深刻洞察与情感的抒发。《墨色绘锦绣：工笔花鸟画技法精粹》一书，正是致力于为广大美术爱好者、学习者以及专业画家提供一套系统、深入、实用的工笔花鸟画学习指南。本书并非泛泛而谈，而是聚焦于工笔花鸟画的核心技法，从笔墨的运用到色彩的调配，从物象的造型到意境的营造，层层递进，层层剖析，旨在帮助读者掌握真正能够“画出神韵”的秘诀。 本书并非一套速成教程，我们不追求“三天学会画猫，五天精通花鸟”的表面功夫。相反，我们推崇的是“意在笔先，笔随心动”的艺术创作理念。真正的工笔画，需要画家对自然万物有着细致入微的观察，对每一片叶子的脉络、每一朵花的形态、每一只鸟的羽毛都有着深刻的理解。这些理解，将内化为画家笔下的线条与色彩，最终呈现出栩栩如生、充满生命力的画面。因此，本书的首要目标是引导读者建立正确的学习观，理解工笔花鸟画艺术的精髓在于“慢工出细活”，在于耐心、细致与对艺术的虔诚。 二、 笔墨之魂：线条的语言与韵律 线条，是工笔画的骨骼，是灵魂的载体。本书将花费大量篇幅，深入浅出地讲解工笔花鸟画中线条的运用。我们将从最基础的“用笔”开始，详细阐述执笔的姿势、运笔的力度、行笔的速度等对线条质感的影响。从刚劲有力的“折枝兰”，到婉转流畅的“飞羽鸟”，不同的物象需要不同的线条来表现其内在的形态与气质。 我们将系统介绍工笔画常用的几种基本用笔，如： “十八描”的精髓与现代演绎： 深入剖析传统“十八描”的笔法特点，如高低描、游丝描、古钉描、混描等，讲解其在不同物象上的适用性，并在此基础上，结合现代绘画的审美需求，拓展出更具表现力的线条语言。例如，如何运用游丝描表现花瓣的轻柔，如何运用古钉描刻画枝干的沧桑。 墨线与色彩的融合： 工笔画并非只有色彩，墨线的功用同样不可忽视。本书将重点讲解如何巧妙地运用墨线勾勒轮廓，如何通过墨色的浓淡干湿来区分物体的层次与体积，以及如何将墨线与之后的设色相结合，使其成为画面不可分割的一部分，而非简单的轮廓线。 线条的节奏与韵律： 一幅好的工笔画，其线条不仅仅是描绘，更是一种音乐。本书将引导读者体会线条的起承转合、刚柔相济，通过线条的疏密、粗细、曲直变化，营造出画面的动感与生命力，让观者在欣赏中感受到一种内在的韵律。 三、 色彩的魔术：从青绿到水墨的晕染 色彩，是工笔画的血肉，是情感的表达。工笔花鸟画的色彩运用，既讲究传统法度，又注重个人情趣的表达。本书将带领读者进入一个丰富多彩的色彩世界，学习如何运用色彩来塑造物象，如何通过色彩来烘托意境。 我们将涵盖以下关键内容： 传统石青、石绿的运用与现代颜料的结合： 深入讲解中国传统矿物颜料的特性，如石青、石绿的鲜艳与厚重感，以及如何与现代化工颜料相结合，以达到既有传统韵味又不失现代感的色彩效果。 “三矾九染”的技法解析： 详细阐述工笔画中经典的“三矾九染”设色技法，从底色的渲染到多次罩染，讲解如何通过层层叠加，使色彩更加丰富、通透，富有层次感。我们将提供具体的案例示范，让读者清晰地理解每一步操作的要领。 色彩的和谐与对比： 讲解色彩的冷暖、明暗、纯度等关系，如何运用色彩的和谐统一来营造宁静、优美的画面，如何运用色彩的对比来突出主题，增强画面的视觉冲击力。 水墨渲染的妙用： 即使是工笔画，水墨的渲染也至关重要。本书将探讨如何利用水墨的晕染来表现物体的体积感、质感，如用淡墨晕染花瓣的阴影，用浓墨勾勒树皮的纹理，使画面更加生动立体。 色彩的情感表达： 学习如何根据所绘物象的特性，选择恰当的色彩来表达其情感，如用明亮的色彩表现春天的生机，用沉静的色彩表现秋天的萧瑟。 四、 物象的灵魂：形神兼备的塑造之道 工笔花鸟画，描绘的是自然界的生灵，而非僵死的标本。因此，如何将物象画得“形神兼备”是本书的核心追求。我们不仅要画出它们的外形，更要捕捉它们的内在精神。 本书将重点讲解： 写生与写意相结合： 强调写生的重要性，鼓励读者走出画室，深入自然，仔细观察花鸟的形态、姿态、习性。在此基础上，讲解如何将写生的素材提炼、概括，融入写意的精神，使其在画面中更具艺术表现力。 花卉的“千姿百态”： 针对不同种类的花卉，如牡丹的雍容华贵、梅花的傲骨铮铮、荷花的清丽脱俗，讲解其各自的形态特征和表现要点。学习如何捕捉花朵盛开、含苞待放、衰败凋零的不同状态，展现生命的流转。 鸟类的“动态之美”： 深入研究不同鸟类的结构、羽毛的质感、飞翔、鸣叫、嬉戏等各种动态。讲解如何通过对鸟类姿态的精确把握，表现其灵动、活泼的生命力。我们将提供不同姿态的鸟类写生范例。 枝干与叶片的刻画： 讲解如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来表现枝干的枯荣、遒劲，如何通过墨叶与彩叶的结合，展现叶片的脉络、翻卷、枯黄等不同生命阶段。 “意到笔不到”的境界： 探讨如何通过留白、虚实对比等手法，营造画面的意境，让画面具有更广阔的想象空间，引人入胜。 五、 意境的营造：点染丹青，寄情山水 一幅成功的工笔花鸟画，不仅仅是技巧的展示，更是画家情怀的抒发，是“天人合一”的哲学思考。本书将引导读者超越纯粹的技法层面，去体悟工笔画的文化内涵与艺术意境。 我们将探讨： 构图的艺术： 讲解中国画经典的构图原则，如“虚实相生”、“疏密有致”、“顾盼呼应”等，并结合花鸟画的特点，提供多种构图范式，如“三远法”在花鸟画中的应用，以及如何通过构图来增强画面的故事性与情感张力。 点景与衬托： 学习如何通过点景物（如山石、流水、草木）来烘托花鸟的主题，如何利用环境的描绘来衬托物象的情态，使其在画面中更显生动，更具生命力。 诗情画意的融合： 赏析历代经典花鸟画作品，学习如何在绘画中融入诗歌的意境，让画面具有更深的文化底蕴和人文情怀。鼓励读者在创作中，将自己的情感与思考融入画面，赋予作品独特的生命。 传统文化与时代精神的结合： 探讨如何在新时代背景下，传承和发展工笔花鸟画的艺术，使其既具有深厚的传统根基，又能体现当代的审美情趣与时代精神。 六、 实践与进阶：从临摹到创作的桥梁 本书的终极目标是帮助读者从“知其然”走向“知其所以然”，最终实现独立创作。 临摹的策略与方法： 详细讲解如何有效地临摹经典作品，从观察、拆解到模仿，学习大师的笔法、构图与设色，打下坚实的绘画基础。 写生训练的指导： 提供系统性的写生训练方法，包括如何选择写生对象，如何进行速写，如何提炼素材，如何将写生稿转化为工笔画的创作稿。 创作实践的指导： 针对初学者可能遇到的创作瓶颈，提供具体的指导与建议，如如何选题，如何构思，如何调整画面，如何克服“画面空洞”等问题。 作品评析与交流： 鼓励读者积极参与绘画交流，分享自己的作品，接受他人的建议，从而不断提升自己的绘画水平。 《墨色绘锦绣：工笔花鸟画技法精粹》是一部诚意之作，它凝聚了作者多年来在工笔花鸟画领域的探索与实践。我们相信，通过系统学习本书的内容，并辅以持之以恒的练习，每一位热爱中国传统绘画的你，都能在这幅墨色绘就的锦绣画卷中，找到属于自己的艺术之路，绘出属于自己的生命精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《兰竹-工笔花鸟画速成》的排版设计真是让人眼前一亮。我一直觉得，一本书的内涵固然重要，但好的呈现方式也能极大地提升阅读体验。这本书在这一点上做得非常出色，纸张的质感很好，摸上去有种温润的感觉，不像有些画册那样过于光滑，反而让人觉得有亲切感。每一页的印刷都非常清晰，色彩还原度也很高，那些示范的兰竹画作，无论是墨稿还是彩稿，细节都清晰可见，让我能够仔细观察每一笔的走向、每一处设色的细微差别。更让我惊喜的是，它采用了大量的留白，使得画面更加通透，不至于显得拥挤，也让学习的重点更加突出。而且，它在讲解过程中，会穿插一些空白的练习区域，这对于我这种喜欢边学边练的人来说，简直是太贴心了！我不需要额外准备纸张，可以直接在书上进行简单的临摹和练习，这大大节省了我的时间和精力，也让我能够更专注于学习过程本身。我特别喜欢它在示范图旁边的注释，字迹清晰，内容精炼，直接点出了关键的技法要领，让我能够快速理解画作的构成和创作思路。这种“图文并茂”且“留白适度”的设计，无疑是为我这样想要快速入门的绘画爱好者量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“学习资源”方面也做得非常到位。在我看来，一本好的绘画教程，除了文字和图片的讲解，还应该为学习者提供更多的辅助资源，让学习过程更加丰富和便捷。《兰竹-工笔花鸟画速成》在这方面确实给了我很多意想不到的惊喜。除了前面提到的详细的图文讲解和空白练习区域，它还提供了一些非常实用的“拓展资源”。比如，书中会推荐一些经典的兰竹画作，并对这些作品的笔墨和构图进行简要的分析，这让我能够站在巨人的肩膀上，学习更多大师的经验。它甚至会提到一些常用的绘画工具和材料的选择建议，这对于初学者来说，能够避免因为选择了不合适的工具而影响学习效果。最让我感到贴心的是，书中会留下作者的联系方式或者公众号信息，鼓励读者在学习过程中遇到问题可以与作者进行交流。这种“开放式”的学习模式，让我感觉我不是孤军奋战，而是有一个可以依靠的平台，能够及时解决我在学习过程中遇到的困惑，极大地增强了我学习的积极性和持久性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个非常害怕看到一大堆文字的读者，尤其是关于绘画的理论，如果不是配上清晰的图示，我很容易就会失去耐心。而《兰竹-工笔花鸟画速成》在这方面做得非常人性化。它的文字讲解非常精炼，绝不拖泥带水，每一个字都好像是经过深思熟虑，直击要点。更重要的是，每一段文字讲解都配有相应的示范图，而且示范图不是那种一张带过的，而是非常详细地展示了绘画的步骤，甚至会将关键的笔墨痕迹用箭头或不同的颜色标注出来，让人一目了然。例如，在讲解如何画兰叶的“飞白”效果时，书中会展示几幅不同程度的飞白效果图，并用文字说明如何通过笔墨的干湿、运笔的速度来达到这种效果。这种“图文并茂”且“步骤拆解”的方式，让我不再需要自己去猜测作者的意思，只需要跟着图示一步步去做，就能理解其中的奥妙。而且，书中还穿插了一些“小贴士”或者“常见误区”，这些内容虽然篇幅不大，但却非常实用，能够帮助我避免走弯路。可以说，这本书就是一本“有图有真相”的绘画指导书，它用最直观的方式，将复杂的绘画技法呈现出来，让我在轻松愉悦的氛围中，掌握了绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在“笔墨语言”上的深入讲解。工笔花鸟画，尤其是在兰竹的表现上，对笔墨的要求非常高。我之前尝试过一些教程，它们可能更侧重于色彩的搭配，或者画面的构图，但对于如何运用笔墨来表现兰竹的筋骨和神韵，讲解得比较模糊。而《兰竹-工笔花鸟画速成》在这方面却做得非常扎实。它会详细讲解墨的“浓淡干湿”在兰竹画中的不同运用，比如用淡墨渲染兰叶的层次感，用浓墨勾勒竹竿的硬朗，用干墨表现竹叶的枯涩等等。它还会讲到“用笔”的技巧，比如如何运用“顿挫”的笔法来表现兰叶的转折，如何运用“提按”的变化来塑造竹子的力度，甚至还会讲到“飞白”的效果如何产生，以及如何通过控制笔尖的墨量来达到自然而生动的效果。这些对于我来说，都是非常宝贵的信息。我通过书中的示范，能够清晰地看到每一笔的用笔方式，感受墨色的变化，从而理解作者是如何通过这些看似简单的笔墨，赋予兰竹生命力的。这种对“笔墨语言”的透彻讲解，让我感觉我不仅仅是在学习绘画的技巧，更是在学习一种艺术的表达方式，一种与自然对话的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑让我感到非常顺畅。我之前买过一些绘画教程，常常是内容跳跃，前面讲了基础，后面突然就跳到了复杂的写意，中间很多过渡和衔接的地方缺失，让人跟不上节奏。而《兰竹-工笔花鸟画速成》则完全不同，它循序渐进，由浅入深，就像一条清晰的教学脉络，一步一步引导着我前进。一开始，它并没有直接讲画兰竹，而是先从一些基础的笔墨训练入手，比如如何握笔、如何调墨、如何运用各种基本笔触来表现不同的质感。我之前总觉得这些基础训练很枯燥，但这本书的示范非常生动有趣，它会将这些基础笔触与兰竹的实际形态巧妙地结合起来，让我一下子就明白这些看似简单的练习有什么实际意义。接着，它会详细讲解兰叶的不同画法，从叶片的结构、走向，到如何用淡墨勾勒、如何用浓墨渲染，每一个步骤都分解得很细致，并且有大量的范例图和关键点提示。然后是兰花的花头，从花瓣的描绘、花蕊的点缀，到花朵的组合，都有条不紊地展开。最后，才是竹子的部分，从竹竿的笔法、竹节的连接，到竹叶的疏密、穿插，都讲解得十分到位。这种层层递进的结构，让我感觉自己每学完一个章节，都能有所收获，并且能够将新学到的知识融会贯通，为下一个章节的学习打下坚实的基础，这种学习的连续性和成就感，是我非常看重的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“速成”概念，并非是那种敷衍了事的“技巧搬运”，而是一种“智慧的简化”和“核心的提炼”。我之前尝试过一些更复杂的工笔花鸟画教程，常常在细枝末节上纠结不已，比如如何描绘极其细微的羽毛纹理，如何晕染出层次极其丰富的花瓣，这些细节固然重要，但对于初学者来说，往往会变成巨大的障碍，让人望而却步。而《兰竹-工笔花鸟画速成》却另辟蹊径，它专注于提炼兰竹绘画中最具代表性的元素和最核心的笔墨表现手法。它告诉你，画兰叶，抓住“顿挫”和“转折”是关键；画竹竿，掌握“节节相连”的节奏感就事半功倍；画花头，理解“疏密有致”的布局是重中之重。它没有过多地纠缠于那些可能耗费初学者大量时间和精力的“高精尖”技法，而是聚焦于那些能够快速让你画出“像样”的兰竹作品的“性价比”高的技巧。我惊喜地发现，通过书中的讲解，我能够很快地掌握一幅完整的兰竹画的构图、用笔和设色，不再是零散的笔触练习，而是能够构成完整的画面。这种“抓大放小”的策略，让我一下子就建立起了绘画的信心，也让我看到了“速成”的可行性。

评分☆☆☆☆☆

让我感到非常欣慰的是，这本书在“色彩运用”上也给了我很多指导，而且是非常有“分寸感”的指导。工笔画对色彩的要求非常讲究，既不能过于鲜艳夺目，也不能过于黯淡无光，需要恰到好处地烘托出兰竹本身的韵味。我之前学画的时候，常常不知道如何给兰竹设色，要么是颜色太重，显得俗气，要么是颜色太浅，显得无力。这本书在这方面给了我很好的示范。它会讲解如何运用“罩染”的手法来丰富兰叶的色彩层次，如何用“点染”的方式来表现兰花花头的色彩变化，甚至还会讲到如何根据不同的光线和季节来调整色彩的冷暖和深浅。我惊喜地发现，它所推荐的色彩搭配方案，都不是那种花里胡哨的，而是非常素雅、淡泊的，非常符合兰竹本身的品性。比如，它会建议用淡淡的赭石来衬托兰叶的翠绿，用淡淡的胭脂来点染兰花的花心，这些色彩的运用，既增加了画面的美感，又不会喧宾夺主，反而能够更好地突出兰竹的自然之美。这种“少即是多”的色彩哲学，让我对工笔设色有了全新的认识，也让我更加期待自己能够画出同样淡雅清新的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的绘画教程不仅要教“怎么画”，更要教“为什么这么画”。《兰竹-工笔花鸟画速成》在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是简单地展示如何落笔，更深入地解析了兰竹在工笔花鸟画中的文化内涵和艺术表现力。在讲解兰叶时，它会提到“风中摇曳”或“雨中垂露”的意境，引导读者去体会兰叶的动态美；在讲解竹竿时，它会强调“挺拔”和“刚劲”的笔力，让读者理解竹子象征的君子品格；在讲解花头时，它会点出“素雅”和“清逸”的神韵，让读者感受兰花孤傲不群的气质。这些文化层面的解读，让我在绘画的同时，也能感受到中国传统文化的魅力，让我的创作不仅仅是技法的堆砌，而是 imbued with a deeper meaning and artistic conception。它甚至会提到不同季节、不同光线下的兰竹形态变化，这让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是对自然生命的理解和再创造。这种“寓教于情，寓艺于理”的教学方式，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于中国传统文化和艺术精神的启蒙读物，它点亮了我心中对艺术的追求，也让我明白了为什么兰竹在中国画中占据如此重要的地位。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本《兰竹-工笔花鸟画速成》真是太惊喜了！打开封面，扑面而来的是一种淡雅的古韵，那封面上的兰竹图案，虽然简单，却勾勒得极具神韵，仿佛真的能闻到那清幽的兰香和那挺拔的竹韵。我一直以来都对中国传统工笔花鸟画心驰神往，尤其是兰竹，觉得它们是中国文人精神的象征，简洁却又意味深长。然而，自己动手尝试时，总是觉得无从下手，线条的粗细、墨色的浓淡、色彩的搭配，每一个细节都让我头疼。我尝试过不少教程，有些讲得过于理论化，读起来像在啃枯燥的教科书，根本提不起兴趣；有些又过于碎片化，知识点零散，不成体系，看完之后依然觉得云里雾里。这本《兰竹-工笔花鸟画速成》给我的第一印象就是，它好像真的能够点燃我心中的那团火。封面的设计就透露出一种“速成”的诚意，不是那种为了速成而牺牲艺术性的粗糙，而是一种提炼精华、化繁为简的智慧。我迫不及待地想翻开它，看看里面到底是如何化繁为简，将这看似高深的工笔兰竹绘画技法，以一种轻松易懂的方式呈现给我的。我最期待的是，它能否真的帮助我这种零基础的爱好者，快速掌握兰竹的基本画法，并且能够画出有模有样的作品。当然，我也知道“速成”不代表“简单”，一定需要我的努力和练习，但我相信，好的教程一定能事半功倍，让我的学习过程充满乐趣，而不是挫败感。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，这本书不仅教授了如何画兰竹，还融入了一些“构图和意境”的讲解。很多绘画教程往往停留在“单体”的描绘，比如教你如何画一枝兰花，如何画一竿竹子，但真正要画出一幅完整的画，还需要考虑整体的布局和想要传达的意境。这本书在这方面给了我很多启示。它会讲解如何将几枝兰叶、几朵兰花、几竿竹子进行组合，形成一幅和谐而富有生命力的画面。它会教你如何运用“疏密”和“虚实”来安排画面中的元素，让画面既有重点，又不至于显得拥挤。更让我感到赞赏的是，它会引导读者去思考画面的“意境”。比如，它会说，如果你想表现兰花的“幽静”，那么画面应该留白多一些，线条要柔和一些；如果你想表现竹子的“坚韧”，那么笔墨要刚劲一些，竹叶要疏密有致，显得更加挺拔。这种将技法与意境相结合的讲解方式，让我觉得我在学习的不仅仅是绘画技巧，更是在学习如何用绘画来表达情感和思想，如何通过画面来讲述一个故事，或者营造一种氛围。