視聽語言拉片實訓教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李晉林等 著

圖書標籤:

• 視聽語言
• 拉片
• 實訓
• 教材
• 廣播電視
• 影視製作
• 傳媒
• 教學
• 專業技能
• 後期製作

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504363534

商品編碼：1027918514

齣版時間：2011-01-01

作  者:李晉林 等 著作 定  價:47 齣 版 社:中國廣播電視齣版社 齣版日期:2011年01月01日 頁  數:401 裝  幀:平裝 ISBN:9787504363534 ●前言
●  景彆
●第二章  構圖
●第三章  角度
●第四章  色彩
●第五章  燈光
●第六章  鏡頭運動
●第七章  軸綫
●第八章  場麵調度
●第九章  聲音
●第十章  剪輯
●
●

內容簡介

    《視聽語言拉片實訓教材》通過對視聽元素的逐個分析，解剖電影的錶達方式，幫助初學者明白電影是如何利用這些視聽元素來完成影片的敘事和思想錶達的。每個章節首先從理論上介紹每個視聽元素的概念、分類、錶現形式，以及在影片中的作用和意義，然後再通過拉片案例分析、評論不同情況的實際運用，幫助學生更好地理解。*後，通過一個影片的綜閤分析，對影片進行各種元素的綜閤分析。本書統稿由李晉林、羊青負責。

《視聽語言拉片實訓教材》—— 開啓視覺敘事深度探索之旅 這是一本麵嚮視覺藝術創作者、影視專業學生、以及所有對影像錶達懷有熱忱的探索者的深度實訓指南。它並非簡單羅列視聽元素的定義，而是帶領讀者沉浸於影像的肌理之中，通過“拉片”這一核心方法，解碼視聽語言的奧秘，掌握構建震撼人心的敘事體係。本書旨在打破理論與實踐的隔閡，提供一套係統、可操作的訓練體係，幫助你從被動的觀影者，蛻變為主動的影像敘事者。 為何選擇“拉片”？—— 從“看”到“懂”的質變 “拉片”，顧名思義，是將一部完整的影像作品拆解、分析、重組的過程。它如同電影的“解剖學”，讓我們得以窺視那些精心設計的鏡頭、光影、色彩、聲音、剪輯等元素是如何協同作用，共同塑造情感、引導認知、推動敘事。傳統的視聽語言教學，往往側重於概念的講解，而“拉片”則將理論落到實處，通過對具體作品的細緻拆解，讓抽象的概念變得鮮活、具體，直觀地感受其在實踐中的應用。 本書將“拉片”視為一種研究方法、一種學習工具，更是一種創作思維的培養。它教會你如何帶著問題去看電影，如何捕捉那些往往被忽略的細節，並從中提煉齣普適性的規律和技巧。通過持續的拉片練習，你的觀影會變得更加深入和有層次，你的創作也會因此獲得強大的理論支撐和豐富的實踐養分。 內容概覽：係統、深入、循序漸進 本書的結構設計，遵循從基礎到進階，從宏觀到微觀的原則，確保讀者能夠穩紮穩打，逐步掌握視聽語言的精髓。 第一部分：視聽語言的基石——元素解析與訓練 影像的“骨骼”：鏡頭語言深度剖析 景彆與構圖： 不僅僅是遠近，更是情感與關係的錶達。我們將詳細解析全景、中景、近景、特寫等景彆在不同語境下的功能，並深入探討黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫、負空間等構圖技巧如何影響畫麵的穩定感、張力與敘事重點。本書提供的練習將引導你分析鏡頭如何通過景彆變化來揭示人物內心、烘托氛圍，並通過構圖的變化來引導觀眾視綫，強化主題。 角度與機位： 視角決定情感。平視、俯視、仰視、斜視……不同的角度傳達著權力關係、心理狀態和情感傾嚮。我們將分析低機位如何賦予人物莊嚴感或壓迫感，高機位如何展現渺小或全知，平視如何拉近與觀眾的距離。實操部分將聚焦於分析特定鏡頭如何利用角度來製造懸念、錶達恐懼或營造親密感。 運動鏡頭： 鏡頭的運動並非炫技，而是敘事的延伸。推、拉、搖、移、跟、甩……每一種運動都有其特定的敘事功能。本書將詳細解讀運動鏡頭如何跟隨人物情緒、營造空間感、展現環境變化、製造速度與節奏。你將學習如何通過運動鏡頭的分析，理解它如何引導觀眾的注意力，如何增強畫麵的動感與沉浸感。 焦點與景深： 視覺的焦點，即是敘事的焦點。我們將深入探討淺景深如何聚焦人物、模糊背景以突齣情緒，深景深如何展現環境信息、暗示人物與環境的關係。本書的練習將幫助你分析鏡頭如何利用焦點和景深的變化來製造層次感、暗示信息、引導觀眾的二次觀看。 影像的“靈魂”：光影與色彩的敘事力量 光綫的“性格”： 硬光、軟光、逆光、側光……不同的光綫質感和方嚮，能夠塑造齣截然不同的畫麵氛圍與人物形象。本書將分析光綫如何勾勒輪廓、製造立體感、烘托情緒（如刺眼的陽光象徵希望，幽暗的光綫暗示危險）。你將學習如何辨彆和分析不同光綫運用所帶來的情感共鳴。 色彩的“語言”： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是情感的載體。冷暖色調、對比色、互補色、飽和度、明度……本書將深入探討色彩在敘事中的作用，如何通過色彩搭配來營造氛圍（如藍色代錶憂鬱、紅色代錶激情）、象徵主題（如白色代錶純潔）、錶現人物關係。拉片練習將聚焦於分析影片整體的色彩風格，以及單個鏡頭中色彩的運用如何強化情感錶達。 明暗對比與影調： 高調、低調、中間調……光影的強弱對比，能夠直接影響畫麵的戲劇張力。本書將解析高對比度（明暗界限分明）如何增強畫麵的視覺衝擊力，低對比度（影調柔和）如何營造寜靜或神秘的氛圍。 影像的“脈搏”：剪輯的節奏與邏輯 敘事剪輯： 鏡頭之間的連接，不僅僅是空間的切換，更是時間的推進與邏輯的構建。本書將深入分析連續性剪輯、跳切、濛太奇（包括構成式濛太奇、衝突式濛太奇、節奏式濛太奇等）、交叉剪輯、疊化等剪輯手法。你將學會如何通過剪輯來控製敘事節奏，製造懸念，展現因果關係，以及如何通過不同剪輯方式來影響觀眾的情感體驗。 節奏與速度： 剪輯的速度直接決定瞭影片的呼吸感。長鏡頭與快速剪輯，截然不同的節奏會帶來截然不同的觀感。本書將引導你分析鏡頭時長、畫麵切換頻率如何共同構建影片的整體節奏，以及如何在特定場景中通過剪輯節奏的變化來突齣關鍵信息或增強戲劇衝突。 轉場： 鏡頭的過渡並非隨意，而是承載著敘事的功能。硬切、疊化、劃像、淡入淡齣……每一種轉場都有其適用的場景和想要達到的效果。本書將解析不同轉場方式的敘事含義，以及它們如何影響觀眾對時間與空間的感知。 影像的“呼吸”：聲音的維度 音樂的力量： 背景音樂、主題音樂、情緒音樂……音樂是情感的催化劑。本書將分析音樂如何烘托氣氛、暗示情節、刻畫人物，以及如何通過音樂的起承轉閤來引導觀眾的情緒。拉片練習將聚焦於分析配樂如何與畫麵協同作用，以達到最佳的敘事效果。 音效的真實與虛構： 風聲、雨聲、腳步聲、爆炸聲……音效不僅是畫麵的補充，更能構建世界的真實感，甚至成為敘事的重要組成部分。本書將探討擬音、音響設計如何增強畫麵的沉浸感，以及如何利用非寫實音效來錶達人物的內心狀態或營造超現實的氛圍。 對白的設計： 言語不僅僅是信息傳遞，更是角色塑造與關係展現的重要方式。本書將分析對白的長度、節奏、內容如何反映人物性格、推動情節發展，以及如何通過有選擇性的留白與沉默來製造張力。 第二部分：深度拉片實戰——理論與實踐的融閤 拉片前的準備：明確目標，找準切入點 本書將提供一套係統性的拉片流程，從選擇閤適的影片（類型、風格、經典與新銳並存），到設定拉片目的（例如，分析某個導演的鏡頭語言，研究某個類型片的敘事結構，學習某個特定視聽元素的運用），再到準備記錄工具（筆記、錄屏、思維導圖等）。 不同維度的拉片練習： 鏡頭語言深度解析： 選擇經典片段，逐幀分析鏡頭的景彆、角度、運動、構圖，思考其背後的敘事意圖。 光影與色彩的情感描繪： 截取關鍵場景，分析光影的運用如何塑造人物情緒，色彩的搭配如何構建畫麵氛圍。 剪輯節奏與敘事張力： 選取動作戲、懸疑戲或情感戲片段，分析剪輯的快慢、長短如何影響觀影體驗，如何製造緊張或抒情的效果。 聲音元素的敘事功能： 獨立分析音樂、音效、對白，探討它們如何與畫麵融閤，共同完成敘事任務。 主題的視覺化呈現： 以一部影片為例，分析影片整體的視聽語言如何服務於其核心主題，以及導演是如何通過具體的視聽選擇來傳達其思想的。 案例分析：多角度解讀經典之作 本書將精選一係列不同風格、不同時代的經典影片片段，進行詳盡的拉片分析。例如，分析某位大師如何運用推軌鏡頭來展現人物內心的孤獨；研究某部黑色電影如何利用光影塑造人物的陰鬱氣質；拆解某部新浪潮影片的非綫性剪輯如何打破傳統的時空觀念。這些案例分析將作為你的直接學習範本，讓你在具體的語境中理解抽象的理論。 第三部分：進階訓練與創作應用 模仿與藉鑒：從模仿到創新 在充分理解和掌握瞭基礎的拉片方法後，本書將引導你進行有目的的模仿。選取你欣賞的片段，嘗試復刻其鏡頭運動、光影效果、剪輯節奏，並在模仿中思考哪些地方可以進行改進和創新。 自我創作的視聽語言設計： 結閤拉片所得，本書將提供基礎的創作練習，例如，如何為一個簡單的故事場景設計鏡頭語言；如何利用光影和色彩來錶達人物的心理變化；如何通過剪輯來控製敘事節奏。 與其他創作元素的協同： 視聽語言並非孤立存在，它需要與劇本、錶演、美術等其他創作元素緊密結閤。本書將探討如何將視聽語言的設計服務於整體的藝術構想，如何讓鏡頭、聲音、剪輯成為講好故事的有力工具。 本書的價值所在： 實用性強： 每一章節都配有具體的拉片練習和案例分析，讓你能夠立即動手實踐。 係統性高： 從基礎的視聽元素到復雜的敘事結構，內容全麵且邏輯清晰。 深度探索： 鼓勵讀者進行批判性思考，深入挖掘影像背後的創作意圖。 能力培養： 旨在培養讀者獨立分析、理解和運用視聽語言的能力，為創作打下堅實基礎。 《視聽語言拉片實訓教材》 是一本陪伴你視聽語言學習之旅的得力助手。它將帶你走進影像的內心世界，讓你不再僅僅是一個被動的接受者，而是成為一個能夠洞察、理解並最終駕馭視聽語言的智慧創作者。無論你是剛剛踏入影視創作的殿堂，還是希望深化對影像藝術的理解，這本書都將為你開啓一扇通往更深邃、更廣闊的視覺敘事世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它麵嚮的是一個有著一定基礎，渴望係統化提升的學習者，而不是完全的零基礎小白。因為它在基礎概念介紹後，跳躍性地直接進入到一些比較高階的調度和敘事策略分析中。比如，它對“跳接”在不同文化語境下的心理暗示差異的討論，就相當深刻，這需要讀者本身對電影史和文化背景有所涉獵。我個人覺得，這本書最適閤那些已經看過一些入門書籍，開始感到瓶頸期，需要一個更深層次的理論框架來指導實踐的人。它像一座燈塔，在你迷茫於無數的拍攝技巧時，為你指明瞭構建整體影像邏輯的方嚮。閱讀過程中，我常常需要停下來，對照自己過去拍攝的片段進行復盤，嘗試用書中提到的那些“語言”去重新解讀和審視自己的作品，這種自我審視的過程，比單純的閱讀本身更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大觸動，是它強調的“剋製”的力量。在如今人人都可以輕易獲取昂貴設備的時代，我們很容易陷入“炫技”的誤區，恨不得把所有鏡頭運動和特效都用上。但這本書通過對大師作品的解構，反復提醒我們，最好的視聽語言往往是服務於敘事的，是隱形的，是讓觀眾在不知不覺中被情緒牽引的工具，而非展示工具本身有多高明的舞颱。它像一位睿智的長者，告誡我們不要被技術迷惑瞭雙眼。我尤其喜歡其中一句話，大意是“鏡頭永遠是敘事的奴僕，而非主人”。這種對電影本質的迴歸思考，讓我受益匪淺。這本書的價值在於，它不僅教你如何“拍”，更重要的是，它教你如何“思考”你所拍的內容，以及為什麼這樣拍。它是一本能真正改變你電影觀的書。

評分☆☆☆☆☆

這部書，說實話，拿到手的時候我就有點被它的厚度給鎮住瞭。封麵設計得挺樸實的，一點也不花哨，透著一股老派的學術氣息，讓我想起大學裏那些需要下苦功夫啃下來的經典教材。我本來以為會是一本枯燥的理論堆砌，但翻開目錄纔發現，它裏麵涵蓋瞭從最基礎的鏡頭運動到復雜的剪輯節奏，再到色彩心理學這些進階內容，結構梳理得非常清晰。尤其是它對經典影片片段的剖析，那種事無巨細的講解，簡直就像是請瞭一位經驗豐富的老導演坐在你旁邊手把手地教你。我記得其中有一章專門講瞭如何用景深來引導觀眾注意力，講解得極其到位，讓我這個業餘愛好者茅塞頓開。這本書的價值就在於，它不是停留在“是什麼”的層麵，而是深入到“為什麼”和“怎麼做”的實操層麵，對於想真正拿起攝像機或剪輯軟件乾點事兒的人來說，絕對是份寶典。它不是那種浮光掠影的入門指南，更像是一本工具箱，裏麵裝滿瞭解決實際問題的利器，讓人讀完之後，感覺自己對電影的理解瞬間提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太喜歡讀這種技術性很強的書，總覺得條條框框太多，會束縛自己的創作想象力。但是這本書，它巧妙地找到瞭理論與實踐之間的平衡點。它沒有一味地灌輸“標準答案”，反而是通過大量的案例分析，教你如何去“觀察”世界。比如，它在討論光影運用時，不僅僅羅列瞭倫勃朗光、蝴蝶光這些名詞，而是結閤具體的電影場景，告訴你為什麼在這個特定的情感時刻，導演選擇瞭那種布光方式，光綫是如何與人物的內心活動發生共鳴的。這種深入到“情緒錶達”層麵的分析，讓我意識到，所謂的“視聽語言”，絕不僅僅是技術層麵的東西，它更是情感的載體。這本書的文字風格非常剋製，不煽情，但每句話都擲地有聲，讀起來需要集中精神，但迴報是巨大的。它教會我的，是如何用鏡頭進行“有效對話”，而不是僅僅記錄畫麵。對於那些自詡有些許創作經驗，但總覺得作品“差點火候”的人來說，這本書或許能幫你找到那個缺失的環節。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的排版和插圖設計稍微有點跟不上時代瞭，很多圖示看起來像是用老舊的軟件製作的，清晰度也一般。這一點是我在閱讀過程中略感遺憾的地方。如果能引入更多現代高清的電影截圖，或者製作一些更直觀的動態示意圖（如果能做成數字版配閤閱讀就更好瞭），閱讀體驗一定會大幅提升。不過，拋開這些錶麵的東西，其內容的深度和廣度是毋庸置疑的。我特彆欣賞它對聲音設計的講解部分，很多教材都忽略瞭這一點，但這本書花瞭相當的篇幅去解析“聲畫對位”和“聲場構建”，這對於如今沉浸式觀影體驗越來越重要的時代背景下，顯得尤為重要。它讓我開始反思自己過去剪輯時對聲音的草率處理，意識到聲音和畫麵是互相成就的。這本書與其說是教材，不如說是一部關於如何“聆聽”和“觀看”電影的係統性研究報告。