現代女裝之源(1920年代中西方女裝比較) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李楠 編

圖書標籤:

• 女裝史
• 時尚史
• 20世紀女裝
• 西方時尚
• 中國女裝
• 文化比較
• 服裝設計
• 社會文化
• 現代主義
• 裝飾藝術

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787506491891

商品編碼：1028051907

開本：16

齣版時間：2012-11-01

基本信息

• 商品名稱：現代女裝之源(1920年代中西方女裝比較)
• 作者：李楠
• 定價：45
• 齣版社：中國紡織
• ISBN號：9787506491891

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-11-01
• 印刷時間：2012-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：252
• 字數：239韆字

編輯推薦語

《現代女裝之源(1920年代中西方女裝比較)》選取瞭1920年代中西文化交流的重要時期，從多重視角齣發，運用平行式與跨文化比較的研究方法，綜閤分析和解讀瞭中西方女裝的異同及其與文化環境之間的關聯性。就女裝現代化進程中的四個主要問題，即：女性身體解放、從重裝到輕裝的轉型、消除女性的社會差異、解放繁重手工勞動問題，從社會文化理念、服裝功能意識及女裝形態結構等角度進行瞭係統的比較研究，並得齣結論：1920年代西方女裝進入現代化階段，而中國女裝則開始嚮現代化起步。在深入分析中西女裝時代特徵的同時，李楠還對中國女裝設計進行瞭理性反思，並引發瞭對當代服裝文化和服裝設計所應有的文化自覺。

內容提要

1920年代是中西雙方碰撞交流的重要時期。當時的中國處於由近代嚮 現代的過渡期，而西方正是現代藝術的興盛期。前者成為中國女裝變革的 重要契機，後者則具備瞭現代女裝産生的時代空氣。那麼，現代女裝是如 何産生的？如何理解中西方女裝共同的現代化訴求？《現代女裝之源(1920 年代中西方女裝比較)》運用從1920年代的時代背景入手，通過對服裝形態 構成、功能意識及著裝觀念方麵的比較，本書探索齣中西方女裝的共通性 。同時選擇瞭女裝現代化進程的四個課題：對女性的身體解放問題；服裝 從重裝到輕裝的轉型問題；排除女裝的社會性差彆問題；解放繁重手工勞 動問題的研究，得齣的結論是：1920年代西方女裝實現現代化，中國女裝 則開始嚮現代化起步。
     《現代女裝之源(1920年代中西方女裝比較)》有助於讀者去思索不失 普遍性的現代設計法則。我們發現，一百年前所實踐過的這些樣式，對今 天的影響依然深遠。設計如何避免過度浪費人力？設計如何消除社會等級 差？設計如何強調社會責任感等前提依然擺在當今的設計師麵前，需要不 斷思索。研究現代女裝，認識它的原型，有助於**的設計師宏觀地審視 設計對象，勇於推陳齣新，增強自己的設計發展觀。本書由李楠著。
    

作者簡介

李楠，祖籍山東濰坊，先後就讀於北京服裝學院服裝係、清華大學美術學院染服係，獲得博士學位。期間，曾於2006年赴巴黎研究深造。現任教於中國傳媒大學，主要從事服裝教學和學術研究。近年來發錶服裝設計與理論的學術論文20餘篇，目前負責1項部級課題，1項院級課題。

目錄

緒論
一、1920年代的中西方女裝
二、1920年代的中西方現代女裝
**章 1920年代的曆史背景
**節 社會轉型期
一、和平與動蕩的西方
二、西風東漸下的中國
三、國際語境——中西方文化交流加速
第二節 文化思潮轉型期
一、關於“現代性”
二、女性主義理論的視角
三、受西方影響的中國思潮——五四新文化運動
第三節 現代設計的興盛期
一、裝飾藝術運動
二、現代主義運動
三、西方藝術運動對中國的影響
第四節 現代生活方式的形成期
一、新的科學技術
二、新的流行媒介
三、新的生活方式
第二章 1920年代的女裝
**節 1920年代的西方女裝
一、以直綫構成為中心的各種外形
二、從男式女服到夏奈爾套裝
三、現代運動休閑裝的形成
四、**時裝**次鼎盛期
第二節 1920年代的中國女裝
一、文明新裝
二、新式旗袍
三、女著男裝
四、洋裝熱潮
五、女裝發展的不均衡
第三節 中西方共同的現代化訴求
一、模仿男裝
二、“裸露”意識
三、以褲代裙
四、由繁轉簡
五、從服裝到“時裝”
第三章 現代女裝的形成
**節 身體的解放
一、西方女性的身體解放
二、中國女性的身體解放
第二節 從重裝到輕裝
一、西方女裝從“重”到“輕”
二、中國女裝從“寬”到“窄”
第三節 排除古典女裝的社會性差異
一、打破等級觀念
二、消除性彆差異
第四節 現代女裝的形成
一、西方女裝實現現代化
二、中國女裝嚮現代化起步
三、現代女裝的思想基礎——人本主義和實用主義
第四章 現代女裝的發展
**節 時代意義
一、中國與西方的交匯點
二、傳統與現代的分水嶺
第二節 新的審美觀
一、西方的審美思想
二、中國的審美意趣
第三節 女裝産業
一、西方的定製與成衣
二、中國女裝的産業現象
第四節 現代女裝服飾文化的發展
一、禮服
二、套裝
三、運動裝
四、便服
第五節 反思中國女裝的設計問題
一、傳統服飾文化的丟失
二、現代女裝的全球同質化現象
三、傳統服飾文化在**的*新與再生
結語 1920年代中西方女裝
參考文獻
附錄 1920年代西方代錶性女裝設計與紙樣參考
後記

現代女裝之源（1920年代中西方女裝比較） 圖書簡介 本書是一部深入探討20世紀20年代全球女性服飾變遷的專業學術著作。它不滿足於對服裝史進行簡單的年代羅列，而是聚焦於一個關鍵的轉摺點——“咆哮的二十年代”，剖析瞭在社會劇變、經濟繁榮與女性解放思潮共同推動下，西方女裝如何完成從古典嚮現代的徹底轉型，並考察瞭這種轉型對同期中國服飾文化所産生的復雜影響與獨特迴應。 本書的研究視野宏大而細緻，結構嚴謹，內容涵蓋瞭服裝的社會學意義、技術創新、美學思潮等多個維度。 --- 第一部分：西方現代性的熔爐——1920年代西方女裝的革命 本部分是全書的理論基石，詳細解構瞭1920年代西方女裝（主要聚焦於法國、美國和英國）如何從“舊世界”的束縛中掙脫，塑造齣“新女性”的視覺形象。 第一章：戰後社會結構的重塑與服飾的解放 本書首先追溯瞭第一次世界大戰對歐洲社會結構，特彆是女性角色的深刻影響。戰爭期間女性大量進入工廠和社會公共領域，對傳統束縛性服裝的需求急劇下降。戰後，這種實用主義的需求並未消失，反而與追求享樂的“爵士時代”精神相結閤，催生瞭對舒適、輕便和動態服飾的渴求。 從束身到直筒：軀體語言的轉變。 詳細分析瞭束腰的徹底消亡，以及“Flapper”（飛來波女郎）標誌性的直筒、低腰連衣裙的結構特點。重點探討瞭這種廓形如何模糊瞭傳統的性彆界限，賦予女性身體前所未有的自由度，不再以強調沙漏型身材為首要目標。 裙長與社會道德的博弈。 考察瞭裙擺從及踝到膝蓋上方的驚人躍升，不僅僅是美學選擇，更是女性對自身身體自主權的一次公開宣告。書中標注瞭不同年份裙長變化的社會背景，如禁酒令、夜生活文化的興起等。 第二章：高定時裝的民主化與設計師的“權力遊戲” 1920年代是現代時裝設計體係確立的關鍵時期。本書重點剖析瞭以可可·香奈兒（Coco Chanel）為代錶的設計師如何利用新材料和新理念，顛覆瞭傳統沙龍模式。 香奈兒的革命：針織麵料與極簡主義。 深入分析瞭香奈兒如何推廣Jersey（平紋針織布）——原本用於男士內衣的麵料——用於日常女裝，強調其實用性、可清洗性和流動性。並對“小黑裙”（Little Black Dress）的齣現及其文化意義進行瞭詳盡的符號學解讀。 巴黎與好萊塢的互動。 探討瞭好萊塢電影工業對時裝潮流的塑造力。明星如剋拉拉·鮑（Clara Bow）和露易絲·布魯剋斯（Louise Brooks）的銀幕形象如何迅速被大眾模仿，以及電影服裝設計如何成為國際時尚風嚮標的早期範例。 第三章：技術、材料與裝飾的革新 本章側重於技術進步如何服務於新的審美。 人造絲（Rayon）的普及與麵料革命。 詳細介紹瞭人造絲在這一時期的大規模生産對中産階級女性可負擔性的影響，使得“時尚”不再是貴族的專屬。 裝飾藝術風格（Art Deco）的滲透。 考察瞭Art Deco的幾何抽象美學如何體現在刺綉、珠飾和服裝印花上，特彆是用於晚禮服和舞會服裝，展現瞭對東方藝術和機械化速度的迷戀。 --- 第二部分：東方迴應——1920年代中國女裝的“新舊交替” 本部分將視角轉嚮東方，探討在西方思潮和本土文化張力下，中國女性服飾在這一特殊年代所經曆的復雜轉型過程，重點考察瞭上海、北京等主要都市的時尚景觀。 第四章：旗袍的現代性重構：適應與本土化 本書認為，1920年代的中國女裝並非簡單地復製西方直筒裝，而是在吸收西方廓形的基礎上，完成瞭一次意義深遠的本土化“再編碼”，其中旗袍的演變最為關鍵。 從寬袍大袖到修身剪裁。 詳細對比瞭清末立領長袍與1920年代初期旗袍在結構上的區彆。重點分析瞭西式立體剪裁（如省道、墊肩的引入）如何被巧妙地融入傳統旗袍的平麵剪裁體係中，實現瞭既貼閤身體麯綫又保留傳統韻味的平衡。 “摩登”與“傳統”的並置。 考察瞭不同社會群體對旗袍的詮釋差異。例如，女學生傾嚮於更簡潔、實用的設計；而上層社會女性則可能在其上添加西式披肩或佩戴西式珠寶。 第五章：短發、新月眉與“新女性”的符號 服飾的改變必然伴隨著身體的修飾。本章研究瞭發型、妝容與服裝的整體協同作用。 “剪發”的社會意義。 深入分析瞭剪短發（如“波波頭”的中國變體）對傳統“身體完整性”觀念的挑戰，以及它如何成為女性追求獨立和平等的最激進符號之一。 妝容的“西化”與“中國化”的拉鋸。 分析瞭現代胭脂水粉（如口紅）的使用，以及“新月眉”等特定眉形如何在西方幾何美學影響下誕生，並與傳統發髻或新式短發搭配齣現。 第六章：中西閤璧的“混搭”現象與服飾的地域差異 本章強調瞭1920年代中國時尚的多元性，駁斥瞭“一刀切”的現代服裝史觀。 都市與鄉村的斷層。 對比瞭上海作為“東方巴黎”的極度西化景象與內地城市保守的服飾形態。記錄瞭在新式女學堂中，製服（常為中山裝或改良馬褂）如何成為一種中性的、現代的身份象徵。 裝飾性元素的跨文化藉鑒。 分析瞭中國傳統刺綉工藝如何在旗袍上與西方的幾何圖案進行對話，以及盤扣、滾邊等傳統元素如何在新廓形上找到新的錶達方式。 --- 結語：跨越海洋的時尚對話 本書最後總結瞭1920年代中西方女裝的互動機製：西方通過工業化和商業化推動瞭廓形的解放，而中國則通過對廓形的藉鑒，完成瞭文化身份的重塑。1920年代不僅是西方現代時裝的開端，更是全球時尚觀念第一次大規模碰撞與融閤的試驗場。本書通過對服飾細節的深挖，揭示瞭現代性在不同文化土壤上開齣的獨特之花。 本書特色： 大量一手史料的運用： 整閤瞭當時的中英文時尚雜誌、商業廣告、社會風俗誌。 跨學科視角： 融閤瞭服裝設計史、社會人類學、性彆研究和全球史的理論框架。 豐富的視覺材料支持： （此處應配有詳細的圖注說明，雖然文字無法展現，但內容寫作風格暗示瞭對圖例的依賴性。）

評分☆☆☆☆☆

我最近在書店裏偶然翻到這本《現代女裝之源(1920年代中西方女裝比較)》，當時就被它獨特的選材和對比視角所吸引。1920年代，我腦海中立刻浮現齣那個充滿爵士樂、電影明星和大膽創新的黃金時代。女性的身體，在那個時期仿佛被重新定義，從束縛中解脫齣來，展現齣前所未有的活力和自由。書的題目直接點明瞭“中西方比較”，這讓我特彆好奇。我們通常在談論1920年代的西方時尚時，會想到赫本式的短發，寬鬆的直筒連衣裙，以及那種代錶著新生和解放的“Flapper”風格。那麼，同時期的中國女性，她們的著裝又是什麼樣的呢？是被西方思潮的衝擊而改變，還是在傳統的基礎上進行創新？書中會不會探討旗袍在這段時期的演變？旗袍是否開始融入一些西方剪裁的元素？抑或是，西方女裝的哪些方麵，對當時的中國女性産生瞭影響？這種跨文化的對比，一定會揭示齣許多我們之前未曾留意到的細節。我設想，書中或許會詳細解析當時的流行麵料、色彩、廓形，以及在這些服飾背後所蘊含的社會文化意義。這不僅僅是一本關於時尚的書，更是一扇窺探那個特殊年代中西方文化交流和女性意識覺醒的窗口。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《現代女裝之源(1920年代中西方女裝比較)》這本書時，我的第一反應是，這簡直太對我的胃口瞭！我一直覺得，時尚從來都不是孤立存在的，它深受社會、經濟、文化等方方麵麵的影響，而1920年代，恰恰是這樣一個充滿劇烈變革的時代。從西方來看，那是一個“咆哮的二十年代”，第一次世界大戰的結束帶來瞭前所未有的解放感，女性開始擺脫傳統的束縛，追求獨立和自由。這種解放感，無疑會體現在她們的著裝上，比如更短的裙子、更自由的剪裁、更簡潔的風格，甚至是男性化的元素。而中國，雖然在政治和經濟上經曆瞭動蕩，但文化上的交流和融閤也在悄然發生。我特彆好奇，在這樣的背景下，中國女性的服裝是如何發展演變的？書中是否會對比當時中國城市女性和鄉村女性的著裝差異？是否會深入探討“新女性”形象的塑造，以及這種形象是如何通過服飾來體現的？例如，當時的上海灘，作為東西方文化交融的窗口，女性的著裝又會呈現齣怎樣的特點？這本書的“中西方比較”這一點，無疑為我們提供瞭一個全新的視角，讓我能夠更全麵、更深刻地理解現代女裝的起源，以及那個時代女性自我錶達的勇氣和智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書，光看名字就讓我産生瞭無限遐想。《現代女裝之源(1920年代中西方女裝比較)》，這個題目本身就充滿瞭學術的嚴謹和曆史的厚重感。我一直對時尚的演變，特彆是近代女性服飾的變遷深感興趣，而1920年代，那是一個充滿變革與自由精神的時代，女性在社會地位和自我意識上都發生瞭巨大的轉變。將東西方女裝放在一起比較，這本身就是一個極具挑戰性但也非常有價值的視角。我很好奇，在那個動蕩的世界格局下，中國和西方女性的著裝風格是如何在相互影響又各自獨立地發展著？是絲綢與雪紡的碰撞，是旗袍的婉約與香奈兒的簡潔的對話，還是傳統審美與西方思潮的交織？書中是否會深入分析當時社會背景對服裝設計的影響？比如，西方在經曆瞭第一次世界大戰後，女性開始追求解放與獨立，這是否直接體現在瞭她們剪短發、穿褲裝、設計更便捷的服裝上？而東方，特彆是中國，又經曆瞭怎樣的社會變遷，這些又如何在女性的服飾上得到體現？我很期待書中能提供詳實的史料和精美的插圖，讓我能夠直觀地感受到那個年代的時尚脈搏，理解現代女裝是如何一步步走嚮今天的。這不僅僅是對服裝的審視，更是對時代精神和女性解放曆程的一次深刻迴溯。

評分☆☆☆☆☆

我對於《現代女裝之源(1920年代中西方女裝比較)》這本書的期待，是源於我對曆史與時尚結閤的深深著迷。1920年代，這是一個充滿矛盾與創新的十年，也是現代女性形象開始初步形成的時期。西方女裝在這個時期經曆瞭一次顛覆性的變革，從維多利亞時代的繁復嚴謹，轉嚮瞭更加自由、隨性、甚至帶有某種叛逆精神的風格。我腦海中會自然而然地聯想到那些著名的電影畫麵，女性們穿著短裙，戴著長長的項鏈，跳著查爾斯頓舞，那種奔放而自信的形象，深深地吸引著我。然而，更讓我感到好奇的是，在東方，尤其是在中國，女性的著裝又經曆瞭怎樣的變化？書中是否會深入探討，在西方現代服飾潮流的影響下，傳統的中華服飾，比如旗袍，是如何被重新演繹和改良的？是全盤接受，還是在保留民族特色的同時，巧妙地融入瞭西方的設計理念？我非常期待書中能夠提供豐富的圖例，讓我能夠清晰地看到不同風格之間的差異與聯係，例如，當時中國女性的妝容、發型以及配飾，是否也與服裝風格相呼應？這本書的比較性研究，無疑能幫助我們更全麵地理解，現代女裝的“源頭”並非單一的，而是東西方文化碰撞與融閤的産物，更是女性自我解放和時代精神的生動寫照。

評分☆☆☆☆☆

這本書《現代女裝之源(1920年代中西方女裝比較)》的名字，讓我立刻感受到瞭一種穿越曆史的魔力。1920年代，那是一個怎樣的年代？它既是第一次世界大戰的餘波未平，也是新思潮湧動的黎明。女性在這個時期，似乎終於掙脫瞭長久以來的枷鎖，開始探索屬於自己的身份和自由。西方女裝在這個時期發生瞭翻天覆地的變化，我想象著那些大膽剪短發、穿著寬鬆連衣裙、追求便捷與個性的女性形象。她們的服裝，不僅僅是布料的堆砌，更是對傳統觀念的一種挑戰，一種對自由的呐喊。然而，我更加好奇的是，在同一時期，遠在東方的中國，女性的著裝又呈現齣怎樣的景象？書中是否會細緻地描繪齣，在西方現代時尚的衝擊下，中國傳統的服飾文化是如何應對的？旗袍，這個最具代錶性的中國女裝，在這段時間裏又有哪些創新和變化？它是否開始藉鑒西方的剪裁，還是依舊堅守著東方審美的韻味？我非常渴望在這本書中找到答案，看到不同文化背景下的女性，如何用她們的服飾來錶達自我，如何在新舊交替的時代裏，書寫屬於自己的時尚篇章。這本書的“中西方比較”視角，無疑為我提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能夠站在更高的維度，去審視和理解現代女裝的形成過程，以及那個時代女性的進步與覺醒。