形體訓練教程(人物形象設計訓練教程普通高等教育十一五國傢級規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 博睿圖書

齣版社： 輕工

ISBN：9787501978205

商品編碼：1045355934

基本信息

商品名稱：	形體訓練教程(人物形象設計訓練教程普通高等教育十一五國傢級規劃教材)
作者：	彭延春//常蕾	開本：	16開
原價：	39	頁數：	119
現價：	32.3	齣版時間	2010-09-01
ISBN號：	9787501978205	印刷時間：	2010-09-01
齣版社：	輕工	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

內容提要 作者簡介 彭延春，1970年生，男，體育學博士，畢業於北京體育大學研究生院體育教育訓練學專業，主要從事高水平運動隊體能訓練及健美、健身項目的教學和研究王作。曾多次在國傢籃球隊、帆船隊及省級隊伍擔任體能教練，並在國傢級專業期刊上發錶相關論文十餘篇。 常蕾 1978年生，女，中華女子學院體育教學部講師，畢業於北京體育大學研究生院健美操專業，碩士學位，主要從事健美操、瑜伽等健身項目的教學和研究工作。曾在北京多傢知名健身俱樂部擔任健身教練，並在國傢級專業期刊上發錶論文數十篇。 目錄 第一章 形體健美常識 第一節 形體健美內容 第二節 形體健美的標準 第三節 人體的解剖生理特點 第四節 形體健美練習注意事項 第二章 形體健美的科學實施 第一節 科學安排形體健美訓練 第二節 形體健美分部訓練 第三節 健美操 第四節 體育舞蹈 第五節 街舞 第六節 瑜伽 第七節 普拉提 第三章 禮儀概述 第一節 禮儀的概念 第二節 禮儀的原則和功能 第四章 身勢語言 第一節 目光 第二節 微笑 第三節 站立姿勢 第四節 行走姿勢 第五節 坐姿 第六節 蹲姿 第七節 手勢 第八節 握手 第九節 擁抱、鞠躬、拱手(作揖) 精彩導讀

好的，這是一份根據您的要求撰寫的圖書簡介，內容不涉及《形體訓練教程（人物形象設計訓練教程普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材）》的具體信息，並力求詳實、自然。 《光影敘事：電影攝影與視覺語言的深度解析》 圖書簡介 在電影藝術的宏大敘事中，影像的構建不僅僅是記錄現實的窗口，更是創作者情感、思想與風格得以投射的獨特媒介。《光影敘事：電影攝影與視覺語言的深度解析》，正是這樣一本旨在深入剖析電影攝影技術與藝術哲學的專著。它超越瞭簡單的設備操作指南，深入到光綫、構圖、運動與色彩如何共同塑造敘事張力、引導觀眾情緒的復雜機製之中。本書將為電影製作人、視覺藝術傢、攝影係學生以及所有對電影美學抱有濃厚興趣的讀者，提供一套係統而精妙的視覺思維框架。 第一部分：光綫的哲學與技術 本書開篇即聚焦於電影的基石——光綫。我們探討的並非僅僅是三點布光或倫勃朗光這類基礎布局，而是深入挖掘光綫在不同文化背景、不同時代背景下所蘊含的隱喻意義。 章節深度解析： 1. 自然光與時間性： 詳細分析瞭自然光，如晨曦、正午的烈日、黃昏的暖調，如何與場景的內在時間感和人物的心理狀態産生共振。例如，在探討魯莽的自然光運用時，我們對比瞭塔可夫斯基對水的反射光處理，以及如何用逆光勾勒齣角色的孤立感。 2. 人工光的環境構建： 側重於對“人造光”的藝術化處理。這包括鎢絲燈的溫暖、熒光燈的冷峻與漂白感，以及LED技術發展對色彩控製的革命性影響。書中專門闢齣章節討論“硬光”和“軟光”在營造戲劇衝突中的效能對比，並提供瞭大量實例分析，例如黑色電影中，用刀切般的硬光來凸顯罪犯的道德睏境。 3. 色彩的心理學關聯： 這一部分超越瞭單純的色溫調整，深入研究瞭色彩在不同文化語境下的象徵意義。通過分析如阿方索·卡隆的《人類之子》中對單一色調的極緻運用，我們探討瞭如何通過飽和度與色相的微小變化，來暗示世界觀的崩塌或希望的萌芽。 第二部分：運動的語法與空間場域 鏡頭的運動是電影語言的動詞，它定義瞭觀眾的移動方式和與敘事核心的親密程度。本書係統梳理瞭鏡頭運動從固定到流動的演變曆程，並將其置於敘事功能之下考察。 章節深度解析： 1. 固定鏡頭的內在張力： 在許多大師的作品中，固定的框架被視為一種有意識的“限製”。本章分析瞭固定鏡頭如何迫使觀眾主動觀察畫麵內部的元素關係，以及如何利用景深（Deep Focus）來建立宏大而復雜的空間場域。 2. 推、拉、搖、移的敘事功能： 對比瞭傳統的推軌（Dolly）與拉遠（Trucking）在引導情感和揭示環境信息上的差異。例如，一個緩慢的推軌鏡頭，其目的往往不是為瞭信息傳遞，而是為瞭增加懸念的密度，將觀眾“吸入”角色的內心世界。 3. 復雜運動的編排： 重點研究瞭斯坦貝剋運動（Steadicam）和無人機（Drone）技術對現代電影美學的衝擊。我們分析瞭如何利用這些技術實現超長一鏡到底（One-Take Shot），探討其在展現角色無助感或掌控欲時的獨特優勢與技術難點。 第三部分：構圖的深度與二維平麵的三維構建 電影畫麵本質上是二維的，但優秀的攝影師總能通過巧妙的布局，在平麵上創造齣令人信服的三維空間感和視覺層次。 章節深度解析： 1. 景深與焦點的前後關係： 詳細解讀瞭淺景深（Shallow Focus）如何隔離主體，製造親密感或疏離感，以及如何利用焦點轉移（Rack Focus）來實時改變觀眾的注意力中心，從而在單幀畫麵內完成敘事轉摺。 2. 對角綫、引導綫與視覺引導： 分析瞭古典構圖原則（如三分法、黃金分割）在當代電影中的創新性應用。重點討論瞭如何利用前景、中景、背景的層次劃分，以及畫麵中的綫條元素（建築、肢體語言）來構建視覺流程，確保觀眾的視綫不會遊離於故事主綫之外。 3. 畫框內的負空間（Negative Space）： 這一理論部分極具價值。負空間，即主體周圍的“空白區域”，往往比主體本身更能傳達意義。本章通過對安東尼奧尼電影中大麵積留白的分析，闡述瞭負空間如何象徵角色的孤獨、環境的壓迫，以及存在的虛無感。 第四部分：視覺語言的整閤與風格化 最終，本書迴歸到技術與藝術的融閤點——風格的形成。攝影風格不是孤立存在的，它是對劇本、導演意圖、演員錶演以及製作預算的綜閤迴應。 章節深度解析： 1. 從劇本到影像的轉化： 探討瞭如何將抽象的文字描述轉化為具體的視覺方案。書中提供瞭從劇本閱讀到製定“攝影大綱”（Lookbook）的完整流程案例。 2. 風格的繼承與顛覆： 剖析瞭特定流派（如德國錶現主義、意大利新現實主義、好萊塢黃金時代）對後世攝影美學的影響，並重點分析瞭當代導演如何有意識地藉鑒或反叛這些既定風格，以創造齣獨一無二的視覺標識。 3. 數字時代的挑戰與機遇： 討論瞭高動態範圍（HDR）、高幀率（HFR）等新興技術對傳統電影美學的衝擊。核心觀點在於，技術永遠是服務的工具，關鍵在於攝影師能否駕馭工具，而非被工具所驅動，最終實現“為故事服務”的最高目標。 《光影敘事》不僅僅是一本關於如何“看”電影的教材，更是一本關於如何“用影像思考”的指南。它鼓勵讀者打破技術壁壘，用更具批判性、更富創造力的視角去理解並參與到視覺藝術的構建之中。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求很高的人，所以在選擇關於人物造型的書籍時，我總是會非常謹慎。《形體訓練教程（人物形象設計訓練教程普通高等教育十一五國傢級規劃教材）》這本書，在這方麵讓我非常滿意。它不僅僅是提供瞭大量的參考資料，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”和“理解”形體。 書中有一部分內容，是關於“不同年齡段的人物形體特徵變化”。我一直覺得，畫齣不同年齡段的人物，除瞭麵部特徵，身體的骨骼發育、肌肉形態、以及皮膚的鬆弛程度都有很大的不同。這本書就非常詳細地闡述瞭這一點，從嬰兒的柔軟骨骼到老年人的骨骼疏鬆，它都給齣瞭清晰的圖示和說明，並且強調瞭這些生理變化是如何影響人物的體態和行動的。比如，兒童的身體重心較低，而老年人的重心則更容易不穩。 我還特彆喜歡書中關於“不同環境與體態的適應性”的討論。它會分析在寒冷、炎熱、潮濕等不同環境下，人物的身體會做齣怎樣的反應，從而影響他們的體態和動作。比如，在寒冷的環境下，人們可能會不自覺地縮起脖子，彎麯膝蓋，以保持體溫。這種細節的捕捉，讓人物形象設計更加生動和具有真實感。它不僅僅是關於“畫什麼”，更是關於“為什麼這樣畫”。

評分☆☆☆☆☆

這本《形體訓練教程（人物形象設計訓練教程普通高等教育十一五國傢級規劃教材）》雖然名字聽起來一本正經，像教材一樣，但我拿到手的時候，真的被它的內容深深吸引瞭。我平時對繪畫和設計很感興趣，尤其是人體結構這塊，一直覺得是基礎但又很難掌握的部分。很多速寫或者素描教程，往往隻停留在錶麵的肌肉紋理或者骨骼比例，但這本書，它給我瞭一種全新的視角。 它並沒有直接教你如何“畫齣”一個完美的身體，而是從更根本的、更具哲學性的角度去探討“形體”。我印象最深刻的是它裏麵關於“動態平衡”的章節，不是簡單地畫個站姿，而是分析瞭重心如何在不同姿勢下轉移，肌肉如何在運動中協調發力，甚至還結閤瞭一些物理學和生物力學的原理，這一點是我之前在其他任何教程裏都沒看到過的。書中有很多精細的插圖，不是那種冷冰冰的解剖圖，而是帶有示意性和引導性的，讓你能直觀地理解那些抽象的概念。比如，它會用箭頭和虛綫來展示力量的傳導，用不同顔色的區域來區分受力點和支撐點。這些細節的處理，讓我感覺作者真的花瞭很多心思去幫助讀者“看懂”，而不是僅僅“看”。 而且，這本書在講解的過程中，並不是枯燥的理論堆砌。它會穿插一些案例分析，比如分析不同職業、不同年齡段、不同風格的人物在形體上的差異。我記得有一章是分析運動員的體態，從不同運動項目的特點齣發，講解瞭他們身體各個部分的特點和訓練方法。這不僅僅是繪畫技巧的延伸，更像是一種對人體美學和功能的深入解讀。讓我覺得，學習形體不僅僅是為瞭畫得更像，更是為瞭理解生命的動態和力量的美感。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，瞭解人體的構造和動態，是任何與“人”相關的設計領域的基礎。《形體訓練教程（人物形象設計訓練教程普通高等教育十一五國傢級規劃教材）》這本書，在這方麵做到瞭極緻。它並沒有將自己局限於某個特定的繪畫風格，而是從普適性的角度，為讀者構建瞭一個紮實的人體認知體係。 它有一個章節是專門講“比例與視覺矯正”，這一點讓我非常驚喜。我們都知道人體有黃金比例，但實際創作中，很多時候我們需要根據角色的特點去調整比例，以達到更好的視覺效果。這本書就提供瞭很多關於如何通過調整身體各部分的比例來塑造齣不同感覺的人物，比如更顯高挑、更顯健壯、或者更顯嬌小。它還講解瞭如何利用光影和透視來進一步強調或弱化某些身體特徵，這對於我在人物設計中如何運用“視覺欺騙”來達到藝術效果非常有幫助。 而且，書中關於“運動規律與造型錶現”的講解，也比我預期的要深入很多。它不僅僅是教你畫動態，而是分析瞭不同運動過程中，身體受到的力和如何産生力。比如，在跳躍、奔跑、摔倒等動作中，身體各個關節的屈伸角度、肌肉的收縮舒張，以及重心如何變化，它都進行瞭非常細緻的圖文並茂的解釋。這讓我意識到，真正的動態繪畫，是基於對運動力學的理解，而不是簡單的模仿。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，一個好的設計，離不開對人體最基本規律的深刻理解。《形體訓練教程（人物形象設計訓練教程普通高等教育十一五國傢級規劃教材）》這本書，恰恰做到瞭這一點。它不是那種速成班的技巧分享，而是從根本上，去構建我們對人體形體的認知。 我最欣賞的是它關於“職業與形體的關聯性”的論述。這本書不僅僅是泛泛而談，而是舉瞭很多具體的例子，比如舞蹈傢、拳擊手、或者長時間伏案工作的白領，他們的身體會因為長期的職業習慣而産生哪些獨特的形體特徵。它分析瞭這些特徵是如何形成的，以及在設計人物時，如何通過這些細節來快速地建立起角色的職業背景和性格特徵。這對於我在角色設定時，能夠更快速、更準確地把握人物的整體感覺非常有幫助。 另外，書中關於“不同文化背景下對形體的審美差異”的探討，也讓我受益匪淺。它並沒有局限於西方傳統的“健美”標準，而是介紹瞭亞洲、非洲等不同文化中，人們對身體的理解和審美偏好。這對於我這種從事國際化項目的設計師來說，非常重要。它讓我意識到，在設計人物時，需要考慮到不同文化背景下的審美習慣，纔能讓設計更具包容性和普適性。這本書提供的視角，讓我能夠更全麵地理解“美”的多樣性。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始是被這本《形體訓練教程（人物形象設計訓練教程普通高等教育十一五國傢級規劃教材）》的書名給吸引的，想著作為國傢級規劃教材，應該會有比較係統和深入的內容。但拿到書之後，我纔發現它比我想象的要更實用，更貼近實際應用。對於我這種剛入行的人物形象設計新手來說，這本書簡直就是及時雨。 書中關於“角色情緒與體態錶現”的部分，是我覺得最有價值的。它不僅僅是告訴你人物高興的時候要揚起嘴角，悲傷的時候要低垂眼簾，而是深入分析瞭不同情緒是如何通過身體的細微動作、肌肉的張力、甚至呼吸的節奏來傳達的。它提供瞭很多模闆化的肢體語言，然後教你如何根據角色性格和場景變化去調整這些模闆，使其更具個性和真實感。我之前在設計角色的時候，經常覺得人物的錶情到瞭，但身體語言卻很僵硬，不夠生動，看瞭這部分之後，我感覺豁然開朗。 另外，這本書在“服裝與形體的互動關係”上也給瞭我很多啓發。很多時候，我們在設計服裝的時候，隻是簡單地把衣服套在人物身上，而這本書卻強調瞭服裝的麵料、剪裁、厚薄等因素如何影響人物的體態，以及服裝如何去烘托或改變人物的固有形體。它還討論瞭不同風格的服裝，比如復古風、現代風、運動風等，會對人物的整體氣質和肢體錶現産生怎樣的影響。這一點非常重要，因為它直接關係到最終設計齣來的角色是否具有說服力。