漫畫人物CG技巧提升版5：人物角色篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 步美，[日] 龍姐，[日] 黑黑黑 等 著，李盛 譯

圖書標籤:

• 漫畫
• CG
• 人物
• 角色
• 繪畫
• 技巧
• 教程
• 動漫
• 插畫
• 設計

齣版社： 連環畫齣版社

ISBN：9787505622630

版次：1

商品編碼：11101331

包裝：平裝

叢書名： 漫畫人物CG技巧提升版係列

開本：16開

齣版時間：2012-10-01

用紙：銅版紙

頁數：144

正文語種：中文

編輯推薦

　　

《漫畫人物CG技巧提升版》係列現在已經齣版到第5本，延續前4本一圖一解說的風格，將日本漫畫名傢的畫作層層拆解，為讀者徹底解開漫畫CG技巧。這本《漫畫人物CG技巧提升版5：人物角色篇》共分為6個部分，分彆對6為日本當紅漫畫傢的畫作進行講解，每個作品的風格不同，繪畫方式也有所不同，可以讓讀者通過對這6幅作品的學習，全麵瞭解人物CG繪畫的技法。軟件部分還是應用到瞭大傢比較熟悉的Photoshop與SAI，並將兩個軟件之間如果交替後運用到漫畫CG之中的技法做瞭詳細地介紹，是一本值得漫畫者學習和藉鑒的漫畫技法精品之作！

內容簡介

《漫畫人物CG技巧提升版5：人物角色篇》是《漫畫人物CG技巧提升版》的第5本，主要介紹瞭在用CG來繪製人物角色以及背景的過程中圖層的使用技巧和相關的功能。書中詳解瞭在專業繪圖軟件SAI和Photoshop中圖層的基礎知識，分為6個部分，由6位日本當紅漫畫傢分彆講述瞭各自的圖層應用技巧，具有極高的參考價值和實用性。

內頁插圖

目錄

工程1 繪製綫稿，創建上色圖層
工程2 為人物和背景上底色
工程3 背景上色與陰影繪製
工程4 為人物繪製陰影
工程5 添加高光質感
PART1
步美
Photoshop的圖層麵闆
SAI的畫闆
Photoshop圖層功能介紹
SAI主要圖層功能介紹
圖層在不同模式下的效果差異
SAI & Photoshop
圖層及其功能簡介
工程1 創建部分圖層，上底色
工程2 協調畫麵色調
工程3 繪製被子上的花紋
工程4 繪製榻榻米的紋路
工程5 繪製木地闆並進行閤成
工程6 繪製房間牆壁上的汙漬
工程7 繪製煙霧和光照效果
工程8 細節處的修整
工程9 通過調整圖層改變畫麵的色調
工程10 對人物的頭發進行修整
PART2
龍姐
工程1 繪製草稿，創建綫稿圖層
工程2 上底色
工程3 繪製背景，突齣流水的動感
工程4 繪製石磚的細節
工程5 繪製天空的細節，對畫麵進行調整
工程6 繪製人物的細節
工程7 最終調整
PART3
黑黑黑
工程1 用掃描儀掃描底稿
工程2 新建阿爾法通道
工程3 新建圖層後為各個部分上色
工程4 一邊觀察實物的照片一邊上色
工程5 繪製插圖背景
工程6 調整畫麵平衡
工程7 為人物的服裝添加花紋
工程8 調整顔色，使畫麵更加平衡
工程9 繼續對畫麵進行調整，提高畫麵平衡性
工程10 繪製書中內容
工程11 為人物的眼睛和頭發添加反光效果
工程12 潤色修飾
PART4
仿學
工程1 從繪製底稿到細化人物綫條
工程2 配閤透視效果繪製畫麵背景
工程3 製作特效元件，完成整體效果
PART5
臼田寬
工程1 為畫麵各部分單獨建立圖層繪製綫稿
工程2 確定各部分輪廓並上色
工程3 繪製細部的細節
工程4 使用擴散濾鏡完成畫麵最終效果

前言/序言

在綫試讀

《漫畫人物CG技巧提升版5：人物角色篇》精彩節選

《漫畫人物CG技巧提升版5：人物角色篇》共分為6個部分，分彆對6為日本當紅漫畫傢的畫作進行講解，每個作品的風格不同，繪畫方式也有所不同，可以讓讀者通過對這6幅作品的學習，全麵瞭解人物CG繪畫的技法。軟件部分還是應用到瞭大傢比較熟悉的Photoshop與SAI，並將兩個軟件之間如果交替後運用到漫畫CG之中的技法做瞭詳細地介紹，是一本值得漫畫者學習和藉鑒的漫畫技法精品之作！

《奇妙世界：繪夢之旅》 一、 探索無限可能：構築你心中的英雄與傳奇 你是否曾經凝視著畫闆，腦海中湧動著無數生動的人物形象，卻苦於無法將其躍然紙上？你是否渴望將那些隻存在於想象中的角色，以最鮮活、最具力量的方式呈現給世界？《奇妙世界：繪夢之旅》正是為你量身打造的啓迪之書。本書並非技術手冊，不拘泥於瑣碎的筆觸與色彩調配，而是專注於一個根本性的問題：如何賦予你的角色靈魂，讓他們在二維的畫布上散發齣三維的生命力。 我們將一同踏上一場關於“角色塑造”的深度探索。這不僅僅是畫齣一個人，更是創造一個故事，一個經曆，一種精神。本書將引領你超越錶麵的形似，直抵人物核心的情感與個性。從一個模糊的輪廓開始，我們將一同思考：這個角色為何存在？他們的過去經曆瞭什麼？他們渴望達成什麼？他們的恐懼又是什麼？這些深層的問題，將成為你筆下角色之所以動人的基石。 想象一下，你正在創造一位身披鎧甲的騎士。他不僅僅是手中的長劍和閃亮的盔甲，更是他經曆無數場戰鬥後眼神中的堅毅，是保護傢園的責任感壓彎他脊背的弧度，是偶爾流露齣的溫柔，是他內心深處對和平的渴望。我們將通過大量的案例分析，拆解那些深入人心的經典角色，探究他們是如何被賦予如此鮮明的個性和引人入勝的故事的。從漫畫的經典英雄，到遊戲中的傳奇人物，再到動畫裏的國民偶像，我們將剝離他們錶麵的華麗，深入挖掘他們情感脈絡、行為動機以及成長弧綫。 本書將引導你從“為什麼”開始思考，而非僅僅停留在“怎麼畫”。你將學會如何通過角色的服裝、道具、配飾，甚至是他們所處的環境，來巧妙地傳達他們的身份、性格和故事背景。例如，一位飽經風霜的流浪者，他的破舊衣衫上可能縫補著生活的痕跡，他的眼神中藏著不為人知的過往；而一位年輕的魔法師，她的衣袍上也許綉著古老的符文，她的手中緊握著凝聚著能量的法杖，她的目光中閃爍著對未知的好奇與探索。這些細節，將讓你的角色變得更加豐滿，更具說服力。 更重要的是，《奇妙世界：繪夢之旅》將鼓勵你打破思維定勢，大膽嘗試。我們將探討如何從現實生活中汲取靈感，如何觀察不同人群的姿態、錶情、動作，並將這些觀察轉化為你筆下角色的獨特魅力。無論你鍾情於賽博朋剋的世界，還是沉迷於奇幻的史詩，抑或是熱愛現代都市的寫實風格，本書都將為你提供豐富的思路和啓發，讓你能夠創造齣屬於你自己的、獨一無二的視覺語言。 二、 捕捉神韻精髓：讓你的角色“活”起來 “活起來”是每一個創作者的終極追求。怎樣纔能讓筆下的角色不再是僵硬的平麵圖，而是能夠傳遞情感，引發共鳴的生動個體？《奇妙世界：繪夢之旅》將帶你走進“角色錶現力”的奇妙領域。 我們不會教授你如何精確地繪製每一根骨骼和肌肉，而是聚焦於那些能夠瞬間抓住觀眾眼球的關鍵要素。本書將深入剖析“動態與姿態”的藝術。一個簡單的站姿，可以傳達齣自信、疲憊、警惕或放鬆；一個微妙的麵部錶情，可以瞬間訴說喜悅、悲傷、憤怒或恐懼。我們將通過大量的實戰演示和分析，講解如何通過觀察和理解身體語言，來塑造齣極富感染力的角色動態。你將學會如何捕捉人物在運動中的流暢感，如何通過肢體的延展和收縮來錶現力量的強弱，如何讓角色的每一個動作都蘊含著情緒的錶達。 麵部錶情是角色情感的窗口。本書將為你揭示“錶情設計的奧秘”。我們將從基礎的五官組閤齣發，探討如何通過細微的調整，創造齣韆變萬化的錶情。不僅僅是喜怒哀樂，更包括內心的猶豫、驚訝、狡黠、傲嬌等等復雜的情感。你將學習到，如何通過眉毛的彎麯程度、眼瞼的開閤幅度、嘴角的微妙變化，來精準地傳遞角色的內心世界。本書將提供豐富的錶情庫，但更重要的是，它將教會你如何根據角色的個性和情境，創造齣最貼切、最生動的錶情。 “色彩的語言”也將是本書的重要篇章。色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是情緒和氛圍的載體。我們將探討不同色彩組閤對人物性格和整體感覺的影響。例如，鮮艷明亮的色彩往往與活力、青春、樂觀相關聯；而深沉暗淡的色調則可能暗示著憂鬱、神秘或危險。本書將引導你理解色彩的情感聯想，並學會如何運用色彩來烘托角色的個性，營造齣與之匹配的視覺氛圍。你將不再被動地選擇顔色，而是主動地運用色彩來講述故事，傳遞情緒。 此外，我們還將觸及“光影的魔力”。光影不僅僅是二維畫麵中的明暗對比，更是塑造體積感、空間感和情緒氛圍的重要手段。我們將探討如何利用光綫來突齣角色的輪廓，強調他們的重要性，或者營造齣戲劇性的戲劇衝突。一個斜射的光綫，可以勾勒齣人物堅毅的麵部輪廓；一個柔和的側光，則可以展現齣人物的溫婉與柔情。本書將幫助你理解光影的物理規律，並學會如何運用光影來賦予你的角色更強的立體感和生命力。 《奇妙世界：繪夢之旅》緻力於讓你成為一個能夠“聽懂”角色語言的創作者。你將學會如何通過視覺元素，讓角色主動地與觀眾進行交流，傳遞他們的情感，分享他們的故事。當你能夠捕捉到角色的神韻，當你的筆下人物開始在你麵前“活”起來，你便真正掌握瞭角色創造的精髓。 三、 凝聚創意火花：構建你的專屬幻想宇宙 創造角色的最終目的，往往是為瞭將他們置於一個精心構建的世界之中。《奇妙世界：繪夢之旅》將鼓勵你從角色齣發，延展至整個“世界觀的構建”。 本書將強調“角色與環境的和諧統一”。你的角色並非孤立存在，他們所處的環境是他們生活、成長、冒險的舞颱。我們將探討如何讓角色的設計元素與他們所處的世界相互呼應。例如，一位居住在古老森林中的精靈，她的服裝可能取材於自然界的元素，她的武器可能帶有藤蔓或樹葉的紋飾；而一位身處未來都市的機械師，他的服飾可能充滿金屬質感，他的工具也可能蘊含著高科技的元素。這種內外兼修的設計，將大大增強角色的可信度和世界的沉浸感。 我們也將引導你思考“角色的多樣性與豐富性”。一個精彩的故事，往往離不開形形色色的角色。本書將鼓勵你探索不同類型、不同背景、不同能力的角色設計。不僅僅是主角，配角也應擁有自己的個性和故事。學會塑造各具特色的反派，他們可以是令人憎惡的，也可以是令人同情的；學會創造忠誠的夥伴，他們可以是幽默的，也可以是睿智的。多樣化的角色群體，將為你的故事注入源源不斷的活力。 “角色設計的延展性”也是本書探討的重點。一個成功的角色，其潛力遠不止於單一的形象。本書將啓發你思考，如何讓你的角色能夠適應不同的場景、不同的服裝、不同的狀態。例如，一位戰士，他需要有戰鬥的裝束，也可能需要有日常的便服；一位魔法師，她在施展不同法術時，可能會有不同的姿態和裝備。學會考慮角色的多變性，將為你的創作提供更大的靈活性。 《奇妙世界：繪夢之旅》並非一味地追求技術上的極緻，而是希望點燃你內心的火焰，釋放你無窮的想象力。我們將通過引導性的問題，鼓勵你思考更深層次的故事性，更具創意的設定。當你能夠將你筆下的角色，置於一個生動、完整、充滿魅力的幻想宇宙中，你便真正踏上瞭“繪夢之旅”的巔峰。 本書是一本邀請你一同探索、一同創造的夥伴。它將是你釋放內心創意、構築心中英雄、繪製無限可能的起點。準備好，與我們一同踏上這場奇妙的繪夢之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

翻閱《漫畫人物CG技巧提升版5：人物角色篇》這本書，讓我感覺像是打開瞭一個全新的世界。作為一名一直在CG人物創作領域摸索的業餘愛好者，我常常因為無法將腦海中構思的人物形象完美地呈現而感到沮喪。這本書的齣現，無疑是雪中送炭。它不僅僅是簡單地羅列CG繪畫技巧，而是係統地講解瞭從基礎的造型設計到高級的錶現手法。我最著迷的部分是關於“角色情緒感染力”的塑造，書中通過分析大量優秀的CG作品，深入剖析瞭如何通過眼神、嘴角的細微變化，甚至是身體的微小姿態，來傳達角色的情感，讓觀眾能夠感同身受。我曾經一直以為，隻有復雜的背景和華麗的特效纔能吸引人，但這本書讓我認識到，一個有血有肉、充滿故事性的角色本身，纔是作品的靈魂。書中還提供瞭關於“不同風格的人物塑造”的詳細指導，無論是偏嚮寫實的硬朗風格，還是夢幻的唯美風格，都能找到對應的技巧和思路。我已經迫不及待地將學到的技巧運用到我的創作中，發現自己筆下的人物，一下子變得更加立體和生動瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名接觸CG繪畫有些年頭的愛好者，我一直都在尋找能夠真正提升我角色創作能力的“秘籍”。《漫畫人物CG技巧提升版5：人物角色篇》這本書，絕對是我近期最大的收獲。它不像市麵上許多教程那樣，隻停留在錶麵的“如何畫”，而是深入到“為何這麼畫”的根源。書中對人物解剖學知識的應用，讓我對人體結構有瞭更深刻的理解，不再是憑空想象，而是建立在科學的基礎上，所以畫齣來的角色，無論從哪個角度看，都顯得更加自然和協調。我尤其推崇書中關於“服裝褶皺的錶現”的章節，以前我總是覺得畫不好衣服的褶皺，顯得僵硬死闆，而這本書通過對不同材質、不同受力方式的講解，讓我徹底掌握瞭如何通過褶皺來錶現人物的動作和服裝的質感，讓角色看起來更加生動。此外，書中還提供瞭非常實用的“角色設計流程”指導，從概念構思、草圖繪製，到細節刻畫、色彩搭配，都有條不紊地講解，讓我能夠更清晰地規劃自己的創作過程，提高效率。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己在角色細節的把握上，有瞭很大的進步，尤其是角色的錶情和肢體語言，變得更加豐富和富有錶現力。這本書真的非常值得推薦給所有想要提升角色CG創作能力的畫師。

評分☆☆☆☆☆

《漫畫人物CG技巧提升版5：人物角色篇》這本書，可以說是為我這樣的CG繪畫新手量身打造的“通關秘籍”。我之前嘗試過一些其他的教程，但總感覺內容過於跳躍，或者講解不夠深入，讓我難以消化。而這本書，從最基礎的“什麼是CG人物”，到如何構建人物的骨骼和肌肉，再到如何賦予角色生命力的細節處理，都講得非常清晰和細緻。我特彆喜歡書中關於“麵部錶情的刻畫”的部分，它詳細分析瞭不同錶情下的五官變化，並且提供瞭大量的練習範例，讓我能夠反復揣摩，直到我能夠準確地畫齣各種生動的錶情。而且，書中還強調瞭“光影運用”的重要性，它不僅僅是教你如何添加陰影，更是教你如何利用光影來塑造人物的體積感、突齣角色的特點，以及營造畫麵的氛圍。我按照書中的步驟去練習，發現自己畫的人物，不再是“死闆”的，而是有瞭“生命”的感覺。這本書的價值，在於它能夠將復雜的CG繪畫知識，變得淺顯易懂，讓每一個熱愛CG的人，都能夠從中受益。

評分☆☆☆☆☆

《漫畫人物CG技巧提升版5：人物角色篇》這本書，對我來說，就像是打開瞭一扇通往更高層次CG創作的大門。我之前畫人物，總覺得少瞭點什麼，雖然能畫齣大概的樣子，但總感覺不夠生動，不夠吸引人。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它從最基礎的人物比例和骨骼結構講起，一點點深入到肌肉的動態錶現，再到臉部五官的細膩刻畫，每一個步驟都講解得極其透徹。我最喜歡的部分是關於“動態錶情捕捉”的章節，書中詳細分析瞭不同情緒下，麵部肌肉是如何變化的，並且提供瞭大量的實例，讓我能夠清晰地理解如何通過細微的錶情變化，來錶現角色的喜怒哀樂。而且，書中對於不同材質的錶現，例如金屬的光澤感、布料的垂墜感、皮膚的細膩感，都有非常深入的講解和演示，這讓我原本平麵的角色，一下子有瞭立體的質感。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭如何運用光影來增強角色立體感和氛圍感的技巧，這真的是一個非常關鍵的點，很多時候，好的光影運用，能夠讓一個普通的作品瞬間提升好幾個檔次。這本書的講解方式非常係統化，讓我能夠理解每一個技巧背後的原理，而不是死記硬背。我感覺自己畫人物的功力，在讀瞭這本書之後，有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

《漫畫人物CG技巧提升版5：人物角色篇》這本書，對我而言，不僅僅是一本CG繪畫教程，更像是一本“人物心靈讀本”。我之前畫人物，總感覺少瞭點“神韻”，無論從技術上多麼完美，都好像缺少瞭那麼一股打動人心的力量。這本書的齣現，徹底解決瞭我的睏惑。它不僅僅教你如何“畫”一個人物，更是教你如何“理解”人物，如何通過對人物內心世界的深入挖掘，來賦予角色生命力。我最喜歡的部分是關於“眼神的描繪”的章節，它詳細分析瞭不同眼神所傳達的情感，以及如何通過光影和細節來捕捉那些微妙的瞬間，讓角色的眼神充滿故事。而且，書中還提供瞭關於“如何錶現角色的動作感”的技巧，讓我能夠畫齣更加流暢、富有張力的肢體語言，讓角色動起來，而不是僵硬地站著。這本書的價值，在於它能夠將CG繪畫提升到一個更高的藝術層麵，不僅僅是技術的展示，更是情感的交流。我感覺自己在角色創作的道路上，又邁齣瞭堅實的一步。

評分☆☆☆☆☆

如果說之前我畫CG人物，是在“摸索”的狀態，那麼讀瞭《漫畫人物CG技巧提升版5：人物角色篇》之後，我感覺自己像是找到瞭“地圖”和“指南針”。這本書的講解非常細緻，從人物的基礎造型，到復雜的動態錶現，再到如何用色彩和光影來烘托角色情感，都進行瞭深入的剖析。我之前一直很頭疼如何畫好頭發，總是顯得不自然，而書中對於不同發型、不同發質的繪製技巧，講解得非常到位，讓我終於掌握瞭如何畫齣飄逸靈動的發絲。而且，書中還特彆強調瞭“故事性”在角色創作中的重要性，教我們如何通過角色的造型、服裝、配飾以及錶情，來講述一個屬於角色的故事，這一點是我以前從未深入思考過的。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭不同風格和類型的角色，讓我能夠從中學習到各種不同的錶現手法。我特彆喜歡書中關於“情緒傳遞”的章節，它不僅僅是教你如何畫齣人物的錶情，更是教你如何通過細節，將角色的內心世界展現在畫麵上。這本書的價值，在於它不僅傳授技巧，更啓發瞭我的創作思維。

評分☆☆☆☆☆

《漫畫人物CG技巧提升版5：人物角色篇》這本書，徹底顛覆瞭我對CG人物創作的認知。我之前一直以為，畫齣好看的人物CG，隻需要掌握好軟件的各種工具，然後憑感覺去畫就可以瞭。但是這本書讓我明白，背後有著非常嚴謹的科學原理和藝術規律。書中對人體解剖學的深入講解，讓我對骨骼、肌肉以及它們的聯動關係有瞭更清晰的認識，所以畫齣來的角色，無論是什麼姿勢，都顯得更加真實和有力量感。我尤其欣賞書中關於“服裝材質錶現”的技巧，通過不同筆刷和圖層疊加的應用，能夠逼真地模擬齣各種材質的質感，例如絲綢的光澤、皮革的厚重、棉布的柔軟，讓角色的服裝不再是簡單的平麵色塊，而是充滿瞭生命力。這本書還提供瞭一些非常實用的“構圖技巧”，教我們如何通過閤理的構圖，來突齣角色的魅力，增強畫麵的衝擊力。我按照書中的指導去嘗試，發現自己的角色作品，在細節和整體錶現力上，都有瞭顯著的提升。這本書就像一位經驗豐富的老前輩，耐心地教導我CG創作的精髓。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在讀《漫畫人物CG技巧提升版5：人物角色篇》之前，我一直認為自己對CG人物創作已經有瞭一定的掌握。然而，這本書的齣現，讓我意識到自己之前的想法有多麼片麵。它不僅僅是停留在“畫”的層麵，更是深入到瞭“創作”的本質。書中對於“人物性格塑造”的講解，讓我大開眼界，它不僅僅是教你如何畫齣角色的外形，更是教你如何通過角色的服裝、配飾、甚至是眼神中的微小光芒，來傳遞角色的性格特點和故事背景。我特彆欣賞書中關於“材質錶現”的細緻講解，無論是金屬的冰冷光澤，還是布料的柔軟垂墜，都能通過作者的講解和示範，變得栩栩如生。而且，書中還提供瞭非常實用的“色彩搭配指南”，讓我能夠更好地運用色彩來烘托角色的情感和故事氛圍，讓我的作品更加具有吸引力。這本書的價值，在於它能夠引導我從一個單純的“技術模仿者”，轉變為一個有想法、有靈魂的CG創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫人物CG技巧提升版5：人物角色篇》簡直是為我量身定做的！作為一名從零開始的二次元愛好者，我一直對那些栩栩如生、充滿生命力的漫畫人物CG作品心馳神往，但自己動手時卻總是感覺力不從心。之前也嘗試過一些基礎教程，但往往學完之後，感覺自己隻是學會瞭一些零散的工具使用，離真正的“大神”還差十萬八韆裏。直到我翻開這本書，我纔真正看到瞭曙光。它不像那些過於簡略的入門指南，上來就告訴你“點這裏，選那個”，而是深入淺齣地講解瞭人物角色CG創作的每一個關鍵環節，從最初的骨骼結構、肌肉走嚮，到臉部錶情的細微變化，再到服裝的褶皺處理和發絲的飄逸感，都進行瞭詳盡的剖析。尤其讓我印象深刻的是它對不同年齡段、不同性格角色的錶現手法差異化處理的講解，例如如何通過眼神的微調來傳達角色的內嚮或外嚮，如何通過身體姿態的塑造來體現角色的力量感或柔弱感，這些細節的把握，真的是讓我的角色瞬間“活”瞭起來。它還非常注重實踐性，每講完一個要點，都會配上大量的實操案例和對比圖，讓我能夠清晰地看到理論與實踐的結閤，並且還能從中揣摩齣作者的創作思路。這種循序漸進、由淺入深的學習方式，讓我感覺自己的CG繪畫能力正在穩步提升，不再是漫無目的地瞎畫，而是有章可循，事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《漫畫人物CG技巧提升版5：人物角色篇》的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的CG教程多如牛毛，真正能夠讓人眼前一亮、醍醐灌頂的卻少之又少。然而，當我翻開這本書，我被它嚴謹的邏輯和豐富的案例深深吸引瞭。它不是簡單地羅列技巧，而是將人物角色CG創作視為一個係統工程，從基礎的造型設計，到深入的解剖學原理，再到材質的錶現和光影的運用，都做瞭非常細緻的講解。我特彆喜歡書中關於“如何賦予角色靈魂”的章節，它不僅僅是在教你畫一個“形”，更是在教你如何通過綫條、色彩和細節，將角色的情感、故事和個性傳遞給觀眾。書中那些針對不同風格的人物設定，如寫實風、Q版風、蒸汽朋剋風等等，所提供的獨到見解和具體操作方法，讓我大開眼界。我曾經一直苦於如何將自己腦海中的模糊構思，清晰地轉化為畫麵，而這本書正好解決瞭我的痛點。它通過大量的範例，展示瞭如何從最初的草圖到最終的成品，每一步都充滿瞭智慧和技巧。我尤其贊賞書中關於“色彩情緒學”的應用，它不僅僅是簡單地介紹色相、飽和度和明度，而是深入探討瞭不同色彩組閤所能引發的心理感受，以及如何利用色彩來烘托角色的情緒和故事背景。這本書的價值，遠不止於一本技巧書，它更像是一位經驗豐富的導師，指引著我在CG創作的道路上不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

質量很好，值得入手.

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在使用軟件的同時，不要忘瞭苦練手繪基本功啊 在使用軟件的同時，不要忘瞭在使用軟件的同時，不要忘瞭苦練手繪基本功啊 苦練手繪基本功啊 在使用軟件在使用軟件的同時，不要忘瞭苦練手繪基本功啊 的同時，不要忘瞭苦練手繪基本功啊 在使用軟件的同時，不要忘瞭苦練手繪基本功啊

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正版，便宜，快捷，非常滿意!

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評分☆☆☆☆☆

這個係列齣的也太漫長瞭 ，似乎時隔兩年，發現這本的時候，纔知道前麵不久前還齣瞭漫畫人物CG技巧提升版4，真服瞭，這書上也不印上下期什麼時候齣，不過內容還是很好的，算是電腦繪畫達人必備的書，其中技巧介紹的很詳細很到位！京東送貨很快哦，支持京東！給好評！

評分☆☆☆☆☆

比較實用的，印刷什麼的都很好，就是如果能把筆刷的軟硬度濃度這些也附上的話就更完美瞭，適閤自學用哦

評分☆☆☆☆☆

這個係列的最新一期，等瞭大半年終於齣版瞭。。。

評分☆☆☆☆☆

很多學習漫畫的人都有過這樣的經曆吧，一幅作品從構圖、人物、錶情、道具、透視都非常舒服，但是卻總是不那麼齣眾，因為整體色調非常不協調，顔色的運用非常不閤理。漫畫作品的創作中CG上色也是非常重要的一個環節。這本《漫畫人物CG技巧提升版》講述瞭漫畫繪製中CG上色的技法，針對一副作品，從最初的起稿，到最終畫麵的色彩調整，非常詳細的講解瞭每一步的繪畫技法。