齊白石畫集 書法集 齊白石水墨畫 工筆畫 人物畫 花鳥畫 山水畫 齊白石畫蝦 仕女畫繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 仕女畫
• 書法
• 藝術

店鋪： 博雅世圖圖書專營店

齣版社： 文化發展齣版社

ISBN：9787514205190

商品編碼：10282731138

目錄

冊一

芙蓉鴨子圖

梅花天竹白頭翁

西施浣沙

八哥水仙圖

東方朔

郭子儀像

諸葛亮

龍山七子圖

黎夫人像

鬆廣說劍圖

藉山圖冊（二十二開之七）

藉山圖冊（二十二開之十一）

滕王閣圖

萬梅傢夢圖

一葦渡江圖

華山圖（紈扇）

花卉蟋蟀（紈扇）

抱劍仕女

石泉悟畫圖

甘吉藏書圖

喜鵑梅花

羅漢圖

欲飲圖

鐵拐李圖

抱琴仕女圖

梅花圖

墨芙蓉圖

牡丹公雞圖

山水圖

草間偷活圖

佛像圖

佛像圖

梅花圖

鳶尾蝴蝶

葡萄

水仙

蔬香圖（摺扇）

荷花蓮蓬

蝴蝶雁來紅

鍾馗讀書圖

荷葉圖

海棠圖（摺扇）

梅花圖

桂花圖（摺扇）

墨芍藥圖

螃蟹圖（摺扇）

山居溪橋

鷹石圖

蔬香圖

玉簪圖

靈芝圖（摺扇）

佛像圖

桂林山

草蟲圖冊（十開之十）

草蟲圖冊（十開之五）

荷花

鱗橋煙柳圖

荷花小魚圖

荷花圖

順風破浪圖

煙江重巒

山溪群蝦圖

多壽圖

鬆圖

鍾馗搔背圖

冊二

達摩像圖

獨秀山

發財圖

花卉圖冊（八開之二）

花卉圖冊（八開之四）

墨竹圖

葡萄圖

乞丐圖

山水

蒲鴨圖

烏子藤圖

石榴葡萄圖

小姑山圖

芋葉青蛙圖

竹霞洞

白蕉書居

蝦蟹圖

鬆壽圖

漁翁圖

蝦圖

茨菰圖

菊花公雞圖

白石老屋舊日圖

大滌子作畫圖

雛雞幼鴨

茨菰雙鴨

……

冊三

冊四

……………………………………

《意蘊乾坤：中國畫大傢經典》 一、 破繭成蝶：中國畫的韆年積澱與時代精神 中華文明，猶如一顆璀璨的明珠，在曆史長河中閃耀著獨特的光芒。而中國畫，更是這顆明珠上最為耀眼的一抹色彩。它並非一蹴而就的速成，而是曆經韆載，無數藝術大師以畢生心血澆灌而成的文化瑰寶。從原始社會岩壁上粗獷的圖騰，到唐宋時期氣勢磅礴的山水，再到元明清時期文人畫的寫意風骨，中國畫始終與時代脈搏同頻共振，承載著民族的情感、哲學思想和審美追求。 《意蘊乾坤：中國畫大傢經典》並非簡單地羅列名傢作品，而是深入探尋中國畫發展的內在邏輯，勾勒其脈絡，剖析其精髓。本書精選瞭中國畫史上具有裏程碑意義的數十位大傢，他們如繁星點點，各自在藝術星空中劃齣道道絢爛的光跡。我們將一同穿越時空的隧道，從先秦的神秘符號，到漢唐的渾厚大氣，從宋元的精緻典雅，到明清的自由揮灑，感受中國畫在不同曆史時期所展現齣的獨特魅力與時代印記。 本書將重點關注中國畫在不同曆史階段的藝術革新與風格演變。例如，在唐代，山水畫的初步形成與發展，人物畫的寫實與意象並存，為後世奠定瞭堅實的基礎。宋代，山水畫達到頂峰，注重寫實與寫意相結閤，錶現齣對自然景物的深刻體悟。元代，文人畫興起，強調個性抒發與筆墨情趣，為中國畫注入瞭新的活力。明清時期，更是湧現齣無數風格各異、影響深遠的大師，他們的作品不僅技藝精湛，更飽含著深厚的文化底蘊和人文關懷。 我們還將探討中國畫的哲學思想根源。在中國傳統文化中，“天人閤一”、“道法自然”等觀念深刻地影響著畫傢們的創作。他們並非僅僅描繪客觀的景物，而是試圖通過筆墨來錶達對宇宙萬物的理解，對人生哲理的感悟，以及對精神世界的追求。這種哲學層麵的深度，使得中國畫超越瞭單純的視覺藝術，上升到一種精神的探索與交流。 《意蘊乾坤：中國畫大傢經典》還將觸及中國畫在不同題材上的發展。無論是山水畫的壯麗遼闊，花鳥畫的生機盎然，還是人物畫的形神兼備，仕女畫的婉約秀美，以及書法藝術的綫條韻律，都展現瞭中國畫豐富多樣的錶現力。本書將引導讀者領略這些題材在不同時代大師手中的獨特演繹，感受其中蘊含的東方審美情趣。 二、 筆墨乾坤：東方藝術的視覺密碼與精神傳承 中國畫的魅力，在於其獨特的筆墨語言。這不僅僅是簡單的綫條和色彩的組閤，更是蘊含著東方哲學和藝術哲學的視覺密碼。本書將深入剖析中國畫的筆墨技法，帶領讀者領略“墨分五色”的神奇變化，感受“寫意”的精妙之處。 我們將從基礎的筆法、墨法、皴法、染法等方麵進行詳細解讀。例如，什麼是“骨法用筆”？如何通過不同的用筆方式來錶現物體的結構和質感？“墨分五色”是如何通過墨色的濃淡乾濕來營造空間感和層次感？皴法又是如何通過獨特的筆觸來模擬山石的紋理？染法則如何通過色彩的渲染來烘托氣氛和情感？ 更重要的是，本書將引導讀者理解筆墨背後的精神內涵。中國畫強調“寫意”，即“得意忘形”，在形似的基礎上，更注重錶達物體的神韻和作者的情感。“以形寫神”是中國畫創作的重要原則，畫傢們通過對物象的細緻觀察和深入體悟，將其精神氣質捕捉並呈現在畫麵之上。本書將結閤具體作品，分析大師們是如何運用筆墨來“寫意”，如何將自己的情感和對自然的感悟融入到畫麵之中。 我們將探討中國畫獨特的構圖原則，如“計白當黑”、“虛實相生”、“散點透視”等。這些構圖方式不僅賦予畫麵獨特的視覺張力，更體現瞭中國畫的東方哲學思想。例如，“計白當黑”並非簡單的留白，而是將留白視為畫麵有機組成部分，與實景相互襯托，營造齣意境深遠的空間感。“虛實相生”則強調畫麵中實體與非實體的相互依存，共同構成一個完整的藝術世界。 本書還將觸及書法與中國畫的緊密聯係。在中國畫的發展過程中，書法藝術一直是重要的組成部分。書法中的綫條、筆意、結體等元素，深深地影響著中國畫的筆墨錶現。我們將分析書法中的“力道”如何在畫麵中得到體現，如何通過書寫性的筆觸來賦予畫麵生命力。 三、 大師對話：跨越時空的藝術星辰 《意蘊乾坤：中國畫大傢經典》並非一本枯燥的藝術史書，它是一場跨越時空的藝術對話。本書精選瞭中國畫曆史上最具代錶性的大師，他們猶如璀璨的星辰，各自閃耀著獨特的光芒。我們將邀請讀者與這些藝術巨匠“對話”，共同品味他們的藝術人生和創作心得。 本書將重點介紹幾位在各自領域享有盛譽的大傢。他們或許是山水畫的宗師，以其雄渾的筆墨描繪齣壯麗的山河；或許是花鳥畫的聖手，以其生動的筆觸展現齣蓬勃的生命力；又或許是人物畫的大傢，以其精妙的刻畫塑造齣栩栩如生的人物形象。 我們將深入解讀每一位大師的藝術風格和創作理念。例如，某位山水畫大師如何從自然中汲取靈感，如何將個人的情感融入到山水之中？某位花鳥畫大傢又是如何觀察花鳥的習性，如何捕捉它們瞬間的神態？某位人物畫的巨匠，其人物造型又有哪些獨到之處，如何通過細節刻畫來展現人物的內心世界？ 本書還將探討這些大師們所處的時代背景，以及他們如何在這種時代背景下進行藝術創作。曆史的變遷、社會的動蕩、文化的交流，都可能對藝術傢的創作産生深遠的影響。通過瞭解大師們的生活經曆和時代背景，我們可以更深刻地理解他們的作品，以及作品中所蘊含的時代精神。 本書將通過大量精美的畫作插圖，讓讀者直觀地感受大師們的藝術魅力。每一幅畫作都將附有詳細的解讀，分析其構圖、筆墨、色彩、意境等方麵的特點，以及其在中國畫史上的重要意義。我們將引導讀者學會欣賞中國畫，理解其獨特的審美價值，並從中獲得啓迪。 四、 意境深遠：東方審美的永恒魅力 中國畫的魅力，很大程度上在於其營造的“意境”。“意境”是中國畫創作中一個非常重要的概念，它指的是畫麵所傳達齣的情景交融、虛實相生的藝術境界。它不僅僅是視覺的呈現，更是情感的共鳴，是心靈的對話。 《意蘊乾坤：中國畫大傢經典》將引導讀者去體會中國畫的“意境之美”。我們將分析畫傢們是如何通過筆墨和構圖來營造這種深遠的意境。例如，一幅山水畫，寥寥數筆勾勒齣的山巒，配以幾筆淡墨渲染的雲霧，便能營造齣“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的孤寂之感；一幅花鳥畫，一兩枝梅花，配以幾筆勁挺的枝乾，便能傳達齣“傲雪淩霜”的堅韌品格。 本書還將探討中國畫在“留白”上的獨特運用。中國畫的留白並非空無一物，而是“虛實相生”的藝術空間。它能夠引發讀者的想象，讓觀者在畫麵之外，去感受更廣闊的天地，去體會更深邃的情感。這種“言有盡而意無窮”的藝術手法，是中國畫獨有的魅力所在。 我們將分析中國畫如何通過對自然景物的描繪，來寄托作者的情感，錶達對人生的感悟。山水的高遠，象徵著崇高的人生理想；花鳥的生機，寄托著對生命的熱愛；人物的刻畫，展現瞭對人性的思考。中國畫以其含蓄而深沉的方式，傳遞著東方人對宇宙、對人生、對美的理解。 五、 傳承與展望：中華藝術的生生不息 《意蘊乾坤：中國畫大傢經典》在迴顧中國畫輝煌曆史的同時，也將展望中國畫的未來。我們將探討中國畫如何在現代社會中煥發新的生機，如何與當代藝術思潮相結閤，如何在傳承中創新。 本書將分析當代中國畫壇湧現齣的優秀藝術傢，以及他們所進行的藝術探索。我們會關注中國畫在技法、題材、觀念等方麵的新發展，以及中國畫在國際舞颱上的影響。 本書的最終目的，是希望通過對中國畫大傢經典作品的深入解讀，讓更多人瞭解、喜愛並傳承中華民族優秀的藝術文化。中國畫不僅是藝術的瑰寶，更是中華民族精神的重要載體。通過欣賞這些偉大的作品，我們能夠從中汲取智慧，感悟人生，獲得精神的滋養，並在時代的洪流中，繼續推動中華藝術生生不息，走嚮更加輝煌的未來。

評分☆☆☆☆☆

我被書中對於人物畫的多種錶現形式所打動。齊白石的人物畫，不僅僅局限於仕女，還包括瞭各種老翁、兒童等形象。他筆下的人物，不論男女老少，都充滿瞭生命力和人情味。他畫的老翁，臉上刻滿瞭歲月的痕跡，眼神中透露齣智慧和滄桑。他畫的兒童，活潑可愛，充滿童趣。這些人物畫，沒有華麗的背景，也沒有復雜的服飾，但卻能深深打動人心，因為它們真實地展現瞭普通人的生活和情感。他用最簡練的筆墨，捕捉人物最生動的瞬間，讓畫麵充滿瞭力量和感染力。這種樸實無華的人物畫風格，反而更能引起觀者的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我被書中工筆畫部分所呈現的精湛技藝深深震撼。雖然我對齊白石的畫作有所耳聞，但從未如此近距離地欣賞過他細緻入微的工筆之作。這些畫作，與他水墨畫的奔放灑脫形成瞭鮮明的對比，展現瞭他駕馭不同繪畫風格的深厚功力。我尤其被他描繪的那些花卉所吸引，每一片花瓣的邊緣，每一根葉脈的走嚮，都描摹得縴毫畢現，色彩過渡自然，層次分明。例如，他筆下的牡丹，花瓣厚重飽滿，色彩鮮艷卻又不失典雅，花蕊的細緻描繪更是令人贊嘆。那些工筆仕女，眉目之間流露齣的情感，衣服上精緻的紋飾，都顯得格外生動。我能想象，要完成這樣一幅作品，需要多麼驚人的耐心和細緻入微的觀察力。這種精細的描繪，並沒有讓畫麵顯得僵硬，反而賦予瞭作品一種細膩而溫婉的美感。這種美，是需要靜下心來，慢慢品味的。

評分☆☆☆☆☆

這本《齊白石畫集 書法集》的書法部分，則讓我看到瞭一個更加全麵的藝術傢。我之前更多地關注他的繪畫成就，但這本書讓我發現，他的書法同樣具有極高的藝術價值。他的行書，筆力雄健，綫條流暢，字裏行間都透著一股灑脫不羈的勁頭。字形結構嚴謹，但又不失變化，給人一種大氣磅礴的感覺。我尤其喜歡他寫的一些詩句，那些文字本身就充滿瞭力量，再配上他蒼勁有力的書法，更是相得益彰。我嘗試著去模仿他的一些筆畫，但發現真的很難抓住其中的精髓。他的書法，不僅僅是書寫，更是一種情感的錶達，一種人格的寫照。他的字，就像他的人一樣，充滿瞭生命力，充滿瞭智慧。這本書讓我認識到，一個真正的藝術傢，往往在各個藝術領域都有所建樹，而齊白石無疑是其中的佼佼者。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我重新認識瞭齊白石的花鳥畫。雖然他以畫蝦聞名，但在這本書裏，他筆下的花卉，同樣充滿瞭生命力。我看著他畫的那些牡丹，紅色的雍容華貴，白色的清雅脫俗，每一朵都仿佛帶著花香撲鼻而來。他畫的草蟲，更是活靈活現，仿佛隨時會爬齣畫麵。我最喜歡他畫的那些荷花，碧綠的荷葉，粉嫩的荷花，帶著清晨的露珠，顯得格外清新。他的畫，總是充滿瞭生活的氣息，無論是花鳥還是蟲魚，都帶著一種自然的美感。他沒有刻意去追求形式的完美，而是捕捉事物最自然的狀態，用他獨特的筆墨，賦予這些生命以獨特的魅力。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我最先被吸引住的是那些充滿瞭生命力的花鳥畫。一直以來，我總覺得齊白石的花鳥畫是以蝦最為齣名，但這次徹底顛覆瞭我的認知。他的花鳥畫，無論是牡丹的雍容華貴，還是草蟲的生動靈巧，都仿佛帶著溫度，帶著鮮活的生命氣息。我尤其喜愛他畫的那些牽牛花，那藍紫色的花瓣，仿佛還是清晨沾著露珠一般，嬌嫩欲滴，花瓣的脈絡清晰可見，每一筆都充滿瞭張力。而那些小小的草蟲，比如蝗蟲、螳螂，更是栩栩如生，你看那蝗蟲的腿部，細細的幾筆勾勒，就如同真的一般，仿佛下一秒就要跳起來。他的畫，從來不追求形式上的刻闆，而是注重捕捉事物最本質的精神。他畫的鳥，無論是靜臥的，還是展翅欲飛的，都充滿瞭靈性。他畫的魚，遊弋在水中，鱗片閃爍，姿態萬韆。這些畫作，不僅僅是形似，更是神似，他將自己對自然的觀察和熱愛，完全傾注到瞭筆端，使得這些花鳥蟲魚，在他筆下，都獲得瞭第二次生命。這種對生命的熱愛，在畫作中錶現得淋灕盡緻，讓人看瞭就覺得心情舒暢，充滿瞭生機和活力。

評分☆☆☆☆☆

我驚嘆於書中收錄的齊白石畫蝦的豐富多樣性。雖然都知道他擅長畫蝦，但看到這麼多的蝦，還是覺得不可思議。每一隻蝦的姿態都各不相同，有的在水中遊弋，有的在跳躍，有的在互相嬉戲，栩栩如生。他畫的蝦，不僅僅是畫齣瞭形態，更是畫齣瞭蝦的“神”。你看那蝦的眼睛，用一抹淡墨點齣，卻炯炯有神；那蝦的須，幾筆飛白，仿佛隨波逐流，靈動無比。他用墨的層次感，讓蝦的身體顯得晶瑩剔透，充滿瞭質感。有幾幅畫，隻是用寥寥幾筆，就勾勒齣瞭一群蝦，但每一隻蝦都各有特色，充滿瞭動感。我試圖去理解他是如何做到這一點的，是反復的觀察，還是長久的積纍？這本畫集讓我看到瞭他對於細節的極緻追求，以及他如何將生活中最平凡的元素，提升到藝術的境界。

評分☆☆☆☆☆

我被書中對仕女畫的描繪深深吸引。我之前對齊白石的仕女畫瞭解不多，但這本書讓我看到瞭他筆下的仕女，彆有一番韻味。這些仕女，不像傳統仕女畫那樣追求過於縴弱的美，而是帶著一種健康、樸實的氣質。她們的衣著雖然樸素，但卻因為畫師的妙筆，顯得格外飄逸。她們的神態，或寜靜，或思索，或帶著一絲淡淡的憂傷，都通過齊白石簡練而精準的筆觸錶現齣來。我尤其欣賞他畫的一些仕女的眼神，雖然隻是簡單的幾筆，卻仿佛能讀懂她們內心的故事。這種對人物內心世界的挖掘，使得他的仕女畫不僅僅是美麗的形象，更是有靈魂的存在。

評分☆☆☆☆☆

這本書裏的人物畫部分，著實讓我眼前一亮。我之前對齊白石人物畫的印象並不深，總覺得他更擅長花鳥。但仔細品讀這部分作品，纔發現他的人物畫同樣有著極高的藝術水準。他畫的人物，不論是仕女還是老翁，都有一種樸拙而生動的神韻。那些仕女畫，雖然不似學院派那般細膩描摹，但寥寥幾筆，便勾勒齣人物的眉眼含情，身姿曼妙。那種淡淡的愁緒，或是含蓄的喜悅，都通過他簡練的筆觸傳達齣來，非常有感染力。我尤其喜歡他畫的那些老者，臉上深深的皺紋，飽經風霜的眼神，都通過他精準的用筆得到瞭淋灕盡緻的展現。這些人物，仿佛就是從生活中走齣來的，帶著泥土的芬芳，帶著歲月的沉澱，充滿瞭人情味。他沒有刻意去誇張或者美化，而是真實地捕捉人物的特點，用他獨特的筆墨語言，賦予這些人物以靈魂。這種樸實無華的人物畫風格，反而更能打動人心，讓人感受到一種質樸的美。

評分☆☆☆☆☆

這本《齊白石畫集 書法集》真的讓我大開眼界，以前總覺得齊白石的畫就隻是畫蝦，沒想到翻開這本畫集，纔真正體會到他藝術世界的廣闊與深邃。光是看那幾頁的水墨畫，就足以讓人沉醉。他的筆觸灑脫淋灕，墨色濃淡乾濕變化無窮，尤其是那些山水畫，寥寥幾筆勾勒齣的山巒疊嶂，雲霧繚繞，仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到鬆濤的呼嘯。我特彆喜歡他畫的那些山，不是那種工整寫實的描繪，而是充滿瞭寫意的情感，幾筆淡墨勾勒齣山勢的起伏，幾點焦墨點染齣岩石的堅毅，再用濃墨隨意幾筆，便是一片茂密的樹林，整個畫麵既有氣勢又不失意趣。尤其是畫中的留白，更是妙不可言，那些空白的地方，不是沒有，而是留給瞭觀者想象的空間，讓畫麵有瞭呼吸感，有瞭生命力。對比那些過於繁復的畫作，齊白石的畫顯得格外純粹，也格外打動人心。我之前也看過一些書畫傢的作品，但很少有像齊白石這樣，能將筆墨的功力運用到如此爐火純青的地步，每一滴墨，每一劃綫，都充滿瞭力量和情感。這本畫集收錄的畫作，從山水到花鳥，再到人物，都展現瞭他不同時期的風格和技巧，真的太豐富瞭，讓人驚嘆於他藝術造詣的全麵性。

評分☆☆☆☆☆

這本書中關於山水畫的部分，讓我對齊白石的藝術視野有瞭更深的理解。我一直以為他的山水畫多是寫意，但在這本書中，我看到瞭他不同風格的山水創作。有些山水畫，筆墨淋灕，氣勢磅礴，仿佛能感受到山間的風聲和水流的聲音。而有些則顯得更為寫意，寥寥幾筆，便勾勒齣山川的意境，留白處引人遐想。我最喜歡他畫的那些小景，比如一角山石，幾棵鬆樹，一彎流水，卻充滿瞭禪意和詩意。他畫的山，不是刻意去描摹某處名山大川，而是通過對自然的感悟，提煉齣山水畫的意境。這種寫意的手法，恰恰展現瞭他對於自然精神的把握。他筆下的山水，既有北派的雄渾，又有南派的秀潤，融匯貫通，自成一傢。

評分☆☆☆☆☆

還可以，邊角有點瑕疵，就是發貨速度。。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

還可以，邊角有點瑕疵，就是發貨速度。。

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，書好是正品，值得購買！好好好！

評分☆☆☆☆☆

整體質量還行，字跡也比較清楚，但不知為什麼有股難聞的味道。

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，給孩子買的，質量還可以

評分☆☆☆☆☆

還好吧

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

整體質量還行，字跡也比較清楚，但不知為什麼有股難聞的味道。