贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲（含CD光盘1张） [BEETHOVEN Concerto No.5 for Piano and Orchestra in Eb major Op.73 'Emperor'] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 贝多芬（Beethoven，L，V） 著

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• 古典音乐
• 钢琴协奏曲
• 贝多芬
• 第五钢琴协奏曲
• 皇帝协奏曲
• 乐谱
• CD
• 古典乐
• 音乐
• 钢琴

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540439927

版次：1

商品编码：10288228

包装：平装

丛书名： (奥伊伦堡CD+总谱)

外文名称：BEETHOVEN Concerto No.5 for Piano and Orchestra in Eb major Op.73 'Emperor'

开本：16开

出版时间：2008-01-0

内容简介

　　 看得越多，听得越多
奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的
一张Naxos公司CD。
奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

内页插图

《巴赫：平均律钢琴曲全集（含演奏示范CD）》 ——严谨治学与艺术实践的完美交融 本书聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）不朽的键盘音乐瑰宝——《平均律钢琴曲》（Das Wohltemperierte Klavier）。此套作品，分为两卷，共包含四十八首前奏曲与赋格（二十四首大调与小调，分别收录于第一卷与第二卷），是西方键盘音乐发展史上的一座巍峨丰碑，被誉为“键盘音乐的旧约”，是每一位严肃钢琴演奏者和音乐理论学习者绕不开的圣典。 一、 史学溯源与时代背景的深度剖析 本书首先详尽考证了《平均律》的创作背景、流传过程以及其在巴赫生平中的地位。不同于当时流行的纯粹炫技或宗教仪式音乐，《平均律》的诞生，恰恰是巴赫对“十二平均律”调律体系的深刻理解与艺术实践的结合。我们深入分析了十七世纪末至十八世纪初欧洲音乐界在调律系统上的争议与探索，阐释了巴赫如何利用这一理论创新，实现了在所有十二个大调和小调上进行连贯、和谐演奏的可能性。 创作时间线索的梳理： 通过对现有手稿（如安娜·玛格达莱娜·巴赫抄本）的比对分析，本书清晰勾勒出第一卷与第二卷的创作时间跨度，探讨了在莱比锡时期和科滕时期，巴赫在不同音乐功能需求下对不同调性色彩的偏好与处理差异。 文献考证与版本学探究： 详细对比了历代重要的抄本与初版乐谱，重点辨析了早期版本中关于指法、踏板使用、装饰音处理等方面的细微差别，为现代演奏者提供了审慎选择演奏版本的学术依据。 二、 结构解析：对位法的逻辑与音乐的诗性 《平均律》的伟大之处，不仅在于其调性实验的先驱性，更在于其无与伦比的对位思维。本书以每一首前奏曲和赋格为单元，进行了微观与宏观相结合的深度剖析。 前奏曲（Präludium）： 这一部分往往被视为对特定调性氛围的即兴式铺陈。本书将前奏曲划分为数个类型，例如：琶音分解型（如C大调第一首）、固定音型循环型（如c小调）、织体发展型（如升c小调）。我们详尽分析了其织体逻辑的内在驱动力，揭示了这些看似自由的即兴演奏背后，隐藏的严密结构骨架，以及巴赫如何通过节奏的变化和和声的推进，赋予静态的材料以动态的生命力。 赋格（Fuge）： 赋格是本书分析的重点。我们遵循严格的对位分析方法，对每首赋格的呈示部、展开部和再现部进行了细致解构。 主题（Subject）与对题（Countersubject）的辨识： 明确指出主题的轮廓、节奏特征及其在不同声部中的进入点。 声部运行的追踪： 详细描绘了三声部、四声部乃至五声部赋格中，各声部如何相互缠绕、追逐、模仿和交织。特别是对于那些使用了卡农（Canon）技法或复杂反行的赋格（如升g小调第二卷），提供了清晰的结构图示。 和声的创新性： 阐释了巴赫在处理不协和音、转调以及解决导向时所展现的非凡技巧，这些和声处理往往超越了同时代的审美规范，预示了后世晚期浪漫主义的色彩。 三、 演奏实践与技术难点指引 本书并非纯粹的学术论著，它同样致力于指导钢琴演奏者如何有效地将理论知识转化为富有感染力的演奏。我们特别关注了技术层面的挑战，并提供了基于历史实践的演奏建议。 手指的独立性与平衡： 鉴于《平均律》中对位声部需保持清晰的独立性，本书提供了大量的练习方法，旨在强化手指的独立性和触键的精确度，确保高声部旋律线条的连贯性与低声部低音线条的支撑力之间的完美平衡。 触键的颗粒性与音色控制： 探讨了在不同的调性氛围下，应采取何种不同的触键方式——从C大调的明亮清晰，到升f小调的内敛深沉。针对现代钢琴的特点，提供了如何避免过度使用延音踏板，以保持巴赫音乐的织体清晰度（“颗粒感”）的实践策略。 速度与情感的把握： 针对不同速度标记（如Allegro, Adagio）和情感内涵（Affekt），结合当时的羽管键琴演奏传统，讨论了合理的节奏弹性（Tempo Rubato的界限）与情感表达的尺度，力求在尊重原作意图与适应现代乐器之间找到最佳契合点。 四、 附录：附赠演奏示范CD详述 为辅助读者更好地理解理论分析，本书附赠一张高品质的演奏示范CD。 CD内容结构： 本CD精选了《平均律》中极具代表性的十二首作品（包括第一卷与第二卷中的代表性前奏曲与赋格，如C大调第一首，c小调第二首，升c小调第一卷，b小调第二卷等）。 演奏者风格定位： 示范演奏者在继承传统鲁道夫·塞尔金、古尔德等大师演奏精髓的基础上，力求展现一种兼具严谨结构感与细腻人文关怀的演奏风格。其目标是为听者提供一个“可供分析的听觉模型”，而非唯一的标准答案。 音质要求： 录音棚全程采用顶级数字录音设备，旨在最大限度还原钢琴的动态范围和音色层次，使听者能清晰分辨赋格中每一个声部的进入与退场。 总结： 《巴赫：平均律钢琴曲全集（含演奏示范CD）》是为严肃的音乐学习者、钢琴教师以及渴望深入理解键盘音乐核心的爱好者量身打造的权威读本。它不仅是一部关于巴赫音乐的百科全书，更是一座连接理论认知与舞台实践的坚实桥梁。通过本书的研习，读者将得以领略到巴赫在结构逻辑、和声色彩和情感表达上登峰造极的智慧，真正领悟“平均律”如何塑造了此后三百年西方音乐的基石。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，贝多芬的《皇帝》协奏曲都是我心目中的经典之作。每次听到这首曲子，都会被它磅礴的气势和深沉的情感所打动。这次偶然的机会，看到了《贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲（含CD光盘1张）》这本书，价格也很合适，于是就果断入手了。收到货后，我非常惊喜。这本书的设计风格简洁大方，乐谱的排版非常清晰，即使是我这种对乐谱不甚精通的人，也能轻松地阅读。更重要的是，随书附赠的CD光盘，让我在欣赏音乐的同时，也能学习乐谱。我已经迫不及待地听了一遍CD，演奏家的演绎非常出色，将这首曲子的魅力展现得淋漓尽致。我平时喜欢在业余时间弹弹钢琴，而这张专辑无疑是我学习这首协奏曲的最佳伴侣。我非常期待着通过这本书，能够更好地掌握这首曲子，并从中获得更多的音乐享受。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，正在攻读钢琴表演专业，而贝多芬的《皇帝》协奏曲是我学习过程中不可或缺的重要曲目。这次购入的《贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲（含CD光盘1张）》对我而言，具有极其重要的学术价值和演奏参考意义。拿到专辑后，我首先仔细检查了乐谱的印刷质量。我对于乐谱的精确性要求非常高，任何细微的错误都可能影响到演奏的准确性。该版本的乐谱印刷清晰，符点、连线、表情记号等都标注得十分到位，而且没有出现排版上的混乱。随赠的CD光盘更是为我提供了宝贵的听觉资料。我习惯在练习前先仔细聆听大师级的演奏，以建立对作品的整体把握和情感理解。这张CD的录音效果相当不错，能够真实地反映出钢琴的音色和管弦乐队的配合，为我提供了优秀的示范。我非常期待能够通过这张专辑，更深入地理解贝多芬在这部作品中所表达的深刻思想和宏大情怀，并在未来的演奏中更好地诠释它。

评分☆☆☆☆☆

收到这张《贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲》的专辑，心情十分激动。我一直以来都对古典音乐情有独钟，尤其是贝多芬的作品，更是我的精神食粮。这首《皇帝》协奏曲，更是古典音乐殿堂中的瑰宝，每次听到都令人心潮澎湃。这次购买的这个版本，包含了CD光盘，这对我来说是最大的亮点。意味着我可以在欣赏音乐的同时，也能学习和研究乐谱。拿到手后，我迫不及待地打开了CD，悠扬的琴声瞬间充满了我的房间。演奏家的技艺精湛，情感充沛，将这首协奏曲的宏伟气势和细腻情感展现得淋漓尽致。光盘的音质也非常出色，每一个音符都清晰可辨，仿佛身临其境。我迫不及待地想要翻开乐谱，跟着演奏家的节奏，一起在这音乐的海洋里遨游。这本书不仅是一次音乐的听觉盛宴，更是一次深入了解和学习贝多芬音乐的机会。我期待着通过这张专辑，能够更加深入地理解《皇帝》协奏曲的艺术魅力，也希望能从中获得更多的音乐灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的古典音乐发烧友，我收藏了大量的古典音乐唱片和乐谱。这次入手《贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲（含CD光盘1张）》主要还是看中了它的独特性。虽然市面上关于《皇帝》协奏曲的版本众多，但能够同时提供高质量的乐谱和CD的版本并不多见。收到专辑后，我仔细地翻阅了乐谱。乐谱的印刷质量非常高，纸张的质感也很不错，给人一种厚重感。最让我满意的是，乐谱的标注非常详细，包括了指法、踏板的建议以及演奏上的提示，这些对于理解和演奏这首作品都非常有帮助。而CD光盘的音质更是让我惊喜。我一直追求纯净、真实的音效，这张CD的录音非常出色，能够清晰地展现出钢琴和管弦乐队的每一个细节，让我仿佛置身于音乐厅之中。总而言之，这是一次非常满意的购物体验，我非常期待能够深入地研究和享受这张专辑所带来的音乐盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这张《贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲（含CD光盘1张）》，纯粹是冲着“皇帝”的名号去的，毕竟是贝多芬晚期最辉煌的作品之一，一直觊觎已久。拿到手，包装比我想象的要朴实一些，但内页的排版倒是很清晰，乐谱的印刷质量也算得上精良，字迹锐利，没有模糊不清的地方。我尤其看重乐谱的细节，比如表情记号、速度指示，以及指法标注等，这些都能在演奏中提供极大的帮助。这张的版本，在我初步翻阅来看，似乎对这些细节的呈现是比较到位的。当然，最终的评价还要等到我实际演奏和聆听CD后才能给出。但就目前来说，作为一本工具书，它满足了我对清晰度、易读性的基本需求。我是一位业余爱好者，虽然水平有限，但对乐谱的准确性有着近乎偏执的要求。以前也买过一些版本，有的乐谱标注混乱，有的误漏不少，着实让人头疼。希望这个版本能经受住考验。等我把CD听几遍，再拿出乐谱对照着练习，到时候再给大家更详尽的反馈。目前，初步的印象是，这是一次值得期待的音乐探索之旅的起点。

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起源古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。　　亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。　　但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。　　古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。　　从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。　　因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。历史沿革格里高利时期古典音乐丛书　　说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！文艺复兴的影响　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。乐风转变　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。 古典音乐丛书时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

评分☆☆☆☆☆

￥：22.60元 月销售/em>