貝多芬降E大調第五鋼琴協奏麯（含CD光盤1張） [BEETHOVEN Concerto No.5 for Piano and Orchestra in Eb major Op.73 'Emperor'] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 貝多芬（Beethoven，L，V） 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴協奏麯
• 貝多芬
• 第五鋼琴協奏麯
• 皇帝協奏麯
• 樂譜
• CD
• 古典樂
• 音樂
• 鋼琴

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540439927

版次：1

商品編碼：10288228

包裝：平裝

叢書名： (奧伊倫堡CD+總譜)

外文名稱：BEETHOVEN Concerto No.5 for Piano and Orchestra in Eb major Op.73 'Emperor'

開本：16開

齣版時間：2008-01-0

內容簡介

　　 看得越多，聽得越多
奧伊倫堡的“CD+總譜”係列收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中的樂隊經典作品。50捲中的每一捲均包括印製精美的總譜、詳細介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的
一張Naxos公司CD。
奧伊倫堡的“CD+總譜”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。

內頁插圖

《巴赫：平均律鋼琴麯全集（含演奏示範CD）》 ——嚴謹治學與藝術實踐的完美交融 本書聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）不朽的鍵盤音樂瑰寶——《平均律鋼琴麯》（Das Wohltemperierte Klavier）。此套作品，分為兩捲，共包含四十八首前奏麯與賦格（二十四首大調與小調，分彆收錄於第一捲與第二捲），是西方鍵盤音樂發展史上的一座巍峨豐碑，被譽為“鍵盤音樂的舊約”，是每一位嚴肅鋼琴演奏者和音樂理論學習者繞不開的聖典。 一、 史學溯源與時代背景的深度剖析 本書首先詳盡考證瞭《平均律》的創作背景、流傳過程以及其在巴赫生平中的地位。不同於當時流行的純粹炫技或宗教儀式音樂，《平均律》的誕生，恰恰是巴赫對“十二平均律”調律體係的深刻理解與藝術實踐的結閤。我們深入分析瞭十七世紀末至十八世紀初歐洲音樂界在調律係統上的爭議與探索，闡釋瞭巴赫如何利用這一理論創新，實現瞭在所有十二個大調和小調上進行連貫、和諧演奏的可能性。 創作時間綫索的梳理： 通過對現有手稿（如安娜·瑪格達萊娜·巴赫抄本）的比對分析，本書清晰勾勒齣第一捲與第二捲的創作時間跨度，探討瞭在萊比锡時期和科滕時期，巴赫在不同音樂功能需求下對不同調性色彩的偏好與處理差異。 文獻考證與版本學探究： 詳細對比瞭曆代重要的抄本與初版樂譜，重點辨析瞭早期版本中關於指法、踏闆使用、裝飾音處理等方麵的細微差彆，為現代演奏者提供瞭審慎選擇演奏版本的學術依據。 二、 結構解析：對位法的邏輯與音樂的詩性 《平均律》的偉大之處，不僅在於其調性實驗的先驅性，更在於其無與倫比的對位思維。本書以每一首前奏麯和賦格為單元，進行瞭微觀與宏觀相結閤的深度剖析。 前奏麯（Präludium）： 這一部分往往被視為對特定調性氛圍的即興式鋪陳。本書將前奏麯劃分為數個類型，例如：琶音分解型（如C大調第一首）、固定音型循環型（如c小調）、織體發展型（如升c小調）。我們詳盡分析瞭其織體邏輯的內在驅動力，揭示瞭這些看似自由的即興演奏背後，隱藏的嚴密結構骨架，以及巴赫如何通過節奏的變化和和聲的推進，賦予靜態的材料以動態的生命力。 賦格（Fuge）： 賦格是本書分析的重點。我們遵循嚴格的對位分析方法，對每首賦格的呈示部、展開部和再現部進行瞭細緻解構。 主題（Subject）與對題（Countersubject）的辨識： 明確指齣主題的輪廓、節奏特徵及其在不同聲部中的進入點。 聲部運行的追蹤： 詳細描繪瞭三聲部、四聲部乃至五聲部賦格中，各聲部如何相互纏繞、追逐、模仿和交織。特彆是對於那些使用瞭卡農（Canon）技法或復雜反行的賦格（如升g小調第二捲），提供瞭清晰的結構圖示。 和聲的創新性： 闡釋瞭巴赫在處理不協和音、轉調以及解決導嚮時所展現的非凡技巧，這些和聲處理往往超越瞭同時代的審美規範，預示瞭後世晚期浪漫主義的色彩。 三、 演奏實踐與技術難點指引 本書並非純粹的學術論著，它同樣緻力於指導鋼琴演奏者如何有效地將理論知識轉化為富有感染力的演奏。我們特彆關注瞭技術層麵的挑戰，並提供瞭基於曆史實踐的演奏建議。 手指的獨立性與平衡： 鑒於《平均律》中對位聲部需保持清晰的獨立性，本書提供瞭大量的練習方法，旨在強化手指的獨立性和觸鍵的精確度，確保高聲部鏇律綫條的連貫性與低聲部低音綫條的支撐力之間的完美平衡。 觸鍵的顆粒性與音色控製： 探討瞭在不同的調性氛圍下，應采取何種不同的觸鍵方式——從C大調的明亮清晰，到升f小調的內斂深沉。針對現代鋼琴的特點，提供瞭如何避免過度使用延音踏闆，以保持巴赫音樂的織體清晰度（“顆粒感”）的實踐策略。 速度與情感的把握： 針對不同速度標記（如Allegro, Adagio）和情感內涵（Affekt），結閤當時的羽管鍵琴演奏傳統，討論瞭閤理的節奏彈性（Tempo Rubato的界限）與情感錶達的尺度，力求在尊重原作意圖與適應現代樂器之間找到最佳契閤點。 四、 附錄：附贈演奏示範CD詳述 為輔助讀者更好地理解理論分析，本書附贈一張高品質的演奏示範CD。 CD內容結構： 本CD精選瞭《平均律》中極具代錶性的十二首作品（包括第一捲與第二捲中的代錶性前奏麯與賦格，如C大調第一首，c小調第二首，升c小調第一捲，b小調第二捲等）。 演奏者風格定位： 示範演奏者在繼承傳統魯道夫·塞爾金、古爾德等大師演奏精髓的基礎上，力求展現一種兼具嚴謹結構感與細膩人文關懷的演奏風格。其目標是為聽者提供一個“可供分析的聽覺模型”，而非唯一的標準答案。 音質要求： 錄音棚全程采用頂級數字錄音設備，旨在最大限度還原鋼琴的動態範圍和音色層次，使聽者能清晰分辨賦格中每一個聲部的進入與退場。 總結： 《巴赫：平均律鋼琴麯全集（含演奏示範CD）》是為嚴肅的音樂學習者、鋼琴教師以及渴望深入理解鍵盤音樂核心的愛好者量身打造的權威讀本。它不僅是一部關於巴赫音樂的百科全書，更是一座連接理論認知與舞颱實踐的堅實橋梁。通過本書的研習，讀者將得以領略到巴赫在結構邏輯、和聲色彩和情感錶達上登峰造極的智慧，真正領悟“平均律”如何塑造瞭此後三百年西方音樂的基石。

評分☆☆☆☆☆

收到這張《貝多芬降E大調第五鋼琴協奏麯》的專輯，心情十分激動。我一直以來都對古典音樂情有獨鍾，尤其是貝多芬的作品，更是我的精神食糧。這首《皇帝》協奏麯，更是古典音樂殿堂中的瑰寶，每次聽到都令人心潮澎湃。這次購買的這個版本，包含瞭CD光盤，這對我來說是最大的亮點。意味著我可以在欣賞音樂的同時，也能學習和研究樂譜。拿到手後，我迫不及待地打開瞭CD，悠揚的琴聲瞬間充滿瞭我的房間。演奏傢的技藝精湛，情感充沛，將這首協奏麯的宏偉氣勢和細膩情感展現得淋灕盡緻。光盤的音質也非常齣色，每一個音符都清晰可辨，仿佛身臨其境。我迫不及待地想要翻開樂譜，跟著演奏傢的節奏，一起在這音樂的海洋裏遨遊。這本書不僅是一次音樂的聽覺盛宴，更是一次深入瞭解和學習貝多芬音樂的機會。我期待著通過這張專輯，能夠更加深入地理解《皇帝》協奏麯的藝術魅力，也希望能從中獲得更多的音樂靈感。

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深的古典音樂發燒友，我收藏瞭大量的古典音樂唱片和樂譜。這次入手《貝多芬降E大調第五鋼琴協奏麯（含CD光盤1張）》主要還是看中瞭它的獨特性。雖然市麵上關於《皇帝》協奏麯的版本眾多，但能夠同時提供高質量的樂譜和CD的版本並不多見。收到專輯後，我仔細地翻閱瞭樂譜。樂譜的印刷質量非常高，紙張的質感也很不錯，給人一種厚重感。最讓我滿意的是，樂譜的標注非常詳細，包括瞭指法、踏闆的建議以及演奏上的提示，這些對於理解和演奏這首作品都非常有幫助。而CD光盤的音質更是讓我驚喜。我一直追求純淨、真實的音效，這張CD的錄音非常齣色，能夠清晰地展現齣鋼琴和管弦樂隊的每一個細節，讓我仿佛置身於音樂廳之中。總而言之，這是一次非常滿意的購物體驗，我非常期待能夠深入地研究和享受這張專輯所帶來的音樂盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這張《貝多芬降E大調第五鋼琴協奏麯（含CD光盤1張）》，純粹是衝著“皇帝”的名號去的，畢竟是貝多芬晚期最輝煌的作品之一，一直覬覦已久。拿到手，包裝比我想象的要樸實一些，但內頁的排版倒是很清晰，樂譜的印刷質量也算得上精良，字跡銳利，沒有模糊不清的地方。我尤其看重樂譜的細節，比如錶情記號、速度指示，以及指法標注等，這些都能在演奏中提供極大的幫助。這張的版本，在我初步翻閱來看，似乎對這些細節的呈現是比較到位的。當然，最終的評價還要等到我實際演奏和聆聽CD後纔能給齣。但就目前來說，作為一本工具書，它滿足瞭我對清晰度、易讀性的基本需求。我是一位業餘愛好者，雖然水平有限，但對樂譜的準確性有著近乎偏執的要求。以前也買過一些版本，有的樂譜標注混亂，有的誤漏不少，著實讓人頭疼。希望這個版本能經受住考驗。等我把CD聽幾遍，再拿齣樂譜對照著練習，到時候再給大傢更詳盡的反饋。目前，初步的印象是，這是一次值得期待的音樂探索之旅的起點。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，貝多芬的《皇帝》協奏麯都是我心目中的經典之作。每次聽到這首麯子，都會被它磅礴的氣勢和深沉的情感所打動。這次偶然的機會，看到瞭《貝多芬降E大調第五鋼琴協奏麯（含CD光盤1張）》這本書，價格也很閤適，於是就果斷入手瞭。收到貨後，我非常驚喜。這本書的設計風格簡潔大方，樂譜的排版非常清晰，即使是我這種對樂譜不甚精通的人，也能輕鬆地閱讀。更重要的是，隨書附贈的CD光盤，讓我在欣賞音樂的同時，也能學習樂譜。我已經迫不及待地聽瞭一遍CD，演奏傢的演繹非常齣色，將這首麯子的魅力展現得淋灕盡緻。我平時喜歡在業餘時間彈彈鋼琴，而這張專輯無疑是我學習這首協奏麯的最佳伴侶。我非常期待著通過這本書，能夠更好地掌握這首麯子，並從中獲得更多的音樂享受。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，正在攻讀鋼琴錶演專業，而貝多芬的《皇帝》協奏麯是我學習過程中不可或缺的重要麯目。這次購入的《貝多芬降E大調第五鋼琴協奏麯（含CD光盤1張）》對我而言，具有極其重要的學術價值和演奏參考意義。拿到專輯後，我首先仔細檢查瞭樂譜的印刷質量。我對於樂譜的精確性要求非常高，任何細微的錯誤都可能影響到演奏的準確性。該版本的樂譜印刷清晰，符點、連綫、錶情記號等都標注得十分到位，而且沒有齣現排版上的混亂。隨贈的CD光盤更是為我提供瞭寶貴的聽覺資料。我習慣在練習前先仔細聆聽大師級的演奏，以建立對作品的整體把握和情感理解。這張CD的錄音效果相當不錯，能夠真實地反映齣鋼琴的音色和管弦樂隊的配閤，為我提供瞭優秀的示範。我非常期待能夠通過這張專輯，更深入地理解貝多芬在這部作品中所錶達的深刻思想和宏大情懷，並在未來的演奏中更好地詮釋它。

評分☆☆☆☆☆

起源古典音樂是一個含義廣泛的術語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今、並在歐洲主流文化背景下創作的音樂，或者指植根於西方傳統禮拜式音樂和世俗音樂，其範圍涵蓋瞭約公元9世紀至今的全部時期。主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有彆於通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要創作於歐洲和美洲，這是相對於非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數民間音樂口傳心授的模式不同。　　亦有人認為“古典”是對應於“流行”而言的，因為這些音樂經得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴，故認為應當稱之為“經典”（classic）的音樂。　　但如果細究古典一詞，本意可以理解為古代留傳下來堪稱經典的音樂作品（古代+經典），但是一般來說，古典音樂是具有規則性本質的音樂，具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現於“古典”（classical）與“經典”（classic）的不同。　　古典音樂（classical music）本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫紮特、貝多芬為代錶的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂（或翻譯為“維也納古典主義音樂”）。這就是狹義的古典音樂。　　從這個狹義的古典音樂概念齣發，我們可以嚮前追溯到巴赫、韓德爾，乃至更早的宗教音樂（含天主教即羅馬公教，東正教，基督新教），嚮後延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀西方的現代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基於這個傳統的，無論是繼承和發揚這個傳統，還是試圖以創新來突破這個傳統的音樂創作嘗試，都可以歸入古典音樂之內。而在這個傳統外獨立發展的音樂，雖然有藉鑒和影響古典音樂創作的，但是一般也不歸入古典音樂之內，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。　　因此對於廣義的“古典音樂”這個詞來說，歐洲藝術音樂的定義更加準確。曆史沿革格裏高利時期古典音樂叢書　　說到歐洲古典音樂，不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格裏高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂！當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到瞭當時社會的政治與音樂，當時的音樂，隻是純粹的宗教用途，隻限於在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今後的音樂發展起到瞭重要的作用！文藝復興的影響　　到瞭1450年，歐洲音樂開始進入瞭文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資産階級萌芽，為瞭適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域裏都開始瞭文藝復興運動，也就是在那時，歐洲傳統的大小調式逐漸形成！　　歐洲到瞭1600年開始，進入瞭一個大發展的時期——巴洛剋時期，那時候不僅産生瞭象大傢所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作麯傢，歌劇，協奏麯，奏鳴麯等題材相繼被創造發展齣來。樂風轉變　　當歐洲音樂進入古典時期後，也就是在1750年巴赫逝世後，歐洲復調後繼無人，樂風轉嚮簡潔實用的主調，那時候，齣現瞭三位音樂大師：“交響樂之父”海頓，“神童”莫紮特，以及“樂聖”貝多芬！音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂！　　在1827年貝多芬逝世後，結束瞭嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作麯傢把作麯當作抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有瞭進一步的發展，産生瞭炫技等音樂錶現手法！如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏傢！音樂錶現，風格也日趨豐富，齣現瞭一些以民族音樂語言進行創作的民族作麯傢，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格裏格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作麯傢。 古典音樂叢書時間進入19世紀，齣現瞭以德彪西為首的印象派音樂！音樂錶現極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處！　　在浪漫主義後期，也就是歐洲調性體係發展到瞭最輝煌也是最後的時期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作麯傢，他們把歐洲傳統作麯法發展到瞭極緻，當然也包括新的嘗試，齣現瞭像馬勒第八交響麯《韆人閤唱》這樣的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復調和對位法，采用多調性，為以後的傳統作麯法到先鋒音樂的過渡起到瞭至關重要的作用！

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