具體描述
基本信息
書名:山水墨竹畫技法
定價：88.00元
作者:李德茂
齣版社：浙江攝影齣版社
齣版日期：2015-05-01
ISBN：9787551409247
字數：
頁碼：106
版次：1
裝幀：平裝
開本：8開
商品標識：jd11727176
編輯推薦
《山水墨竹畫技法》作者是山水墨竹畫的創始人，《山水墨竹畫技法》中，他就此類畫的基本構成要素山水、墨竹、書法等分彆作瞭細緻的示範和分析。每一項都通過臨習古人的若乾技法，結閤寫生，再加上作者創作中的體會，給想要學習山水墨竹畫的學習者展開瞭一條學習路徑，能讓初學者盡快入門，讓自學者補習不足。《山水墨竹畫技法》是一本優秀、細緻技法類參考圖書。
內容提要
《山水墨竹畫技法》講述瞭：近景取墨竹，遠景取山水。近景墨竹高且亮，遠景山水淺而淡；近景墨竹磅礴而生動，遠景山水內斂而深遠；近景墨竹取縱式，有頂天立地之勢；遠景山水取橫式，有波瀾壯闊之力。
目錄
謙謙君子——竹與竹文化
形神交融——山水墨竹藝術
簡要介紹
曆史溯源
縱擒有度——山水墨竹畫技法
準備工作
墨竹畫技法
山水畫技法
山水與墨竹的閤成技法
多彩山水色竹畫法
題跋落款
創作山水墨竹的步驟解析
獨具匠心——李德茂精品畫作賞析
李德茂主要藝術活動
作者介紹
李德茂，1960年生於山東濰坊，畢業於山東大學，定居北京。著名書畫傢，中國山水墨竹畫派創始人，國傢一級美術師，教授，中國美術傢協會會員，中華名人協會理事，北京德藝閣書畫院院長，中國山水墨竹藝術研究院院長，中國國際藝術研究院副院長，中國國際科技促進會書畫研究院副院長，世界華人藝術傢聯閤會副主席。李德茂自幼酷愛書畫藝術，專注於山水墨竹的創作與研究，融墨竹、山水、花鳥、書法藝術於一體，創新齣“山水墨竹畫技法”。他被譽為“德藝雙馨書畫傢”“百傑書法傢”“中華名人”等，受到黨和國傢領導人的親切接見。他的藝術作品得到書畫藝術界諸多專傢、收藏傢、學者及社會各界的高度評價。國內外多傢媒體曾報道其藝術成就。齣版有《淺談山水墨竹》《李德茂國畫藝術》《李德茂墨竹藝術》《李德茂水墨畫集》《李德茂山水墨竹集》《李德茂詩書畫集》等著作。
用戶評價
我必須說，這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本入門教材，更像是一部包含瞭豐富理論和實踐指導的山水畫百科全書。我最欣賞的是，它在講解具體繪畫技法的同時，並沒有忽略對中國傳統山水畫美學思想的闡述。比如，書中關於“氣韻生動”的理論，就不僅僅是停留在文字層麵，而是通過具體的筆墨示範，讓我感受到瞭什麼是“骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”的創作過程。它讓我明白，山水畫的創作，是將自然景象與畫傢內心情感巧妙地融閤在一起的過程。我特彆喜歡其中關於“寫意”的闡釋，它沒有將寫意描繪成一種難以捉摸的神秘力量，而是通過大量的圖例和步驟解析，將寫意精神分解為具體的筆墨操作。例如，在畫竹子的時候，書中細緻地講解瞭如何用側鋒、中鋒、逆鋒等不同的筆法來錶現竹子的形態和神韻，如何通過墨色的變化來錶現竹子的朝嚮和光照。這些具體的指導，讓我這個初學者也能窺見寫意畫的門徑。讓我印象深刻的是，教材中有一個章節專門講解瞭如何運用“飛白”和“渴筆”來錶現山石的紋理和質感，以及如何通過筆觸的粗細、輕重來營造畫麵的層次感。這些技巧的講解，讓我豁然開朗，明白瞭為什麼很多大師的畫作會有如此生動的筆觸。此外，書中還收錄瞭大量的李德茂先生的寫意山水畫作品，這些作品不僅具有極高的藝術價值，更重要的是，它們為我提供瞭寶貴的學習範本。通過臨摹這些作品，我不僅能夠模仿其筆墨，更能體會其創作意圖和藝術構思。總而言之，這本書是一本值得反復研讀的寶典，它為我打開瞭通往中國山水畫殿堂的大門，也讓我對中國傳統藝術有瞭更深層次的認識。
評分作為一名曾經嘗試過多種繪畫技法，卻總覺得難以找到自己風格的學習者，這本書給瞭我前所未有的啓發。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於“意境”的探索之書。書中對墨竹的講解，讓我明白瞭竹子的生命力和精神，不僅僅在於其外在的形態，更在於其內在的骨氣和風姿。李德茂先生的墨竹畫，寥寥數筆，卻能勾勒齣竹子的瀟灑飄逸，讓我心生敬佩。更讓我驚喜的是，這本書將墨竹巧妙地融入到寫意山水的創作中，讓我看到瞭中國畫的“天人閤一”的哲學思想是如何通過筆墨來體現的。書中關於如何錶現山水景物的“氣韻”，讓我受益匪淺。它讓我明白瞭，寫意山水畫並非僅僅是描繪自然風光，更是畫傢內心世界的體現，是畫傢對自然生命的感悟和理解。書中對墨色濃淡乾濕變化的細緻講解，讓我明白瞭如何通過不同的墨色來錶現山石的質感、樹木的疏密以及空氣的濕度。讓我印象深刻的是，教材中有一個章節專門講解瞭如何運用“留白”來營造畫麵的空間感和意境，它讓我明白瞭，有時候，少即是多，空白之處也能傳遞無限的意境。此外，書中還提供瞭很多關於如何培養繪畫“感覺”的建議，比如如何通過觀察自然來積纍素材，如何通過臨摹大師作品來學習筆墨技法，如何通過實踐來形成自己的風格。總而言之，這本書不僅僅教授瞭我繪畫的技巧，更讓我開始思考如何去“看”山水，如何去“感”自然，從而在我的繪畫中注入靈魂。
評分這本書最大的特點，就是它的“全麵性”和“係統性”。作為一本入門教材，它幾乎涵蓋瞭山水畫學習的所有重要方麵，並且將這些內容有機地結閤起來，形成瞭一個完整的學習體係。我一直對中國水墨畫中的“寫意”概念感到好奇，但又覺得難以理解。這本書卻通過非常具象化的方式，將寫意精神分解為具體的筆墨技法。比如，在講解山石的勾勒時，書中詳細介紹瞭各種皴法的特點和運用，並且通過對比圖，讓我明白瞭不同皴法所能錶現齣的不同質感和形態。讓我印象深刻的是，教材中有一個章節專門講解瞭如何用墨來錶現“力量感”，比如如何在勾勒山石的輪廓時運用中鋒和側鋒的結閤，如何通過筆觸的頓挫來錶現山石的堅硬。此外，書中關於墨竹的講解，更是讓我愛不釋手。我之前總覺得畫竹子很簡單，但這本書卻深入剖析瞭竹子的生長規律、竹節的連接方式以及竹葉的動態變化，讓我明白瞭真正的寫意墨竹，是需要對竹子有深入的觀察和理解的。書中還穿插瞭關於構圖和色彩運用的講解，讓我明白瞭如何纔能讓畫麵更加和諧、更有層次感。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的老者，用最耐心、最清晰的方式，將他畢生的繪畫經驗傳授給瞭我。它讓我從一個對山水畫感到茫然的新手，變成瞭一個能夠自信地拿起畫筆，嘗試創作的繪畫愛好者。
評分我必須承認，在閱讀這本書之前，我對山水畫的認識非常有限，僅僅停留在“遠看山有色，近聽水無聲”這樣模糊的印象。然而，這本書卻徹底顛覆瞭我的認知，讓我看到瞭中國山水畫的博大精深。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於“意境”的哲學書。我最欣賞的是，書中對“寫意”的闡釋，它並沒有將其描繪成一種空泛的藝術理念，而是通過大量的圖例和細緻的步驟分解，將寫意精神落到瞭實處。比如，在講解如何錶現雲的時候，書中並沒有教我如何把每一片雲都畫得具體，而是通過筆墨的暈染和留白，讓我明白瞭如何用簡練的筆觸來錶現雲的飄渺和動態。讓我印象深刻的是，教材中有一個章節專門講解瞭如何運用“墨分五色”來錶現山石的層次感和空間感。它讓我明白瞭，墨色不僅僅是黑白的區分，更是可以通過濃淡乾濕的微妙變化，來營造齣豐富的畫麵效果。此外，書中關於墨竹的講解，更是讓我受益匪淺。我之前總覺得畫竹子是件很簡單的事情，但這本書卻讓我明白瞭，真正的墨竹，不僅僅是勾勒竹子的形態，更是要捕捉竹子的精神和氣韻。書中對竹子不同姿態的描繪，讓我看到瞭竹子的堅韌、瀟灑和挺拔。總而言之，這本書為我打開瞭一扇新的藝術之門，它讓我看到瞭中國山水畫的獨特魅力，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。
評分這本書的編排方式非常人性化，它將復雜的山水畫技法分解成一個個小章節，每一個章節都集中講解一個具體的繪畫元素或技巧。這種循序漸進的學習方式，讓我這個初學者感到非常容易接受。我尤其喜歡書中關於“點苔”的講解，它讓我明白瞭，點苔不僅僅是給山石增加細節，更是可以用來錶現山石的質感、濕度以及山石的年代感。書中對不同點苔方法的詳細講解，讓我看到瞭點苔的豐富性和多樣性。讓我印象深刻的是，教材中有一個章節專門講解瞭如何運用“飛白”來錶現山石的紋理和空氣的流動感。它讓我明白瞭，有時候，筆觸的斷裂和飛白，反而能營造齣更強的視覺衝擊力。此外，書中關於墨竹的講解，也讓我頗有收獲。我之前總覺得畫竹子是一個非常枯燥的過程，但這本書卻讓我看到瞭竹子的生命力和藝術性。書中對竹子不同姿態的描繪，讓我看到瞭竹子的堅韌、瀟灑和挺拔。它讓我明白瞭，真正的墨竹，不僅僅是勾勒竹子的形態，更是要捕捉竹子的精神和氣韻。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的嚮導，耐心地引導著我一步步地探索中國山水畫的奧秘。它不僅教授瞭我繪畫的技巧，更讓我體會到瞭中國山水畫的獨特魅力，讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。
評分這本《山水墨竹畫技法 李德茂 寫意山水國畫山水寫意畫 山水畫起步入門山水畫教材山水畫教程》簡直是我近期繪畫學習中的一盞明燈！作為一個長久以來對中國傳統水墨畫心生嚮往，卻又屢屢因無從下手而感到沮喪的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引領我入門的書籍。市麵上關於山水畫的書籍琳琅滿目，但很多要麼過於理論化，要麼技法講解過於零散，讓人看得眼花繚亂，不知該從何學起。而這本教材，則恰恰解決瞭我的痛點。它從最基礎的山水畫構圖原則講起，逐步深入到具體的皴法、點苔、雲水處理等關鍵技巧。最讓我驚喜的是，書中對於“寫意”二字的闡釋，並非空洞的理論，而是通過大量的圖例和細緻的步驟解析，將寫意精神融入筆墨之中。李德茂先生的筆墨功底深厚，他對於山巒的巍峨、竹子的勁挺、溪流的靈動，都有著獨到的見解和錶現方式。每一幅範畫都仿佛在訴說著一個故事，蘊含著他對自然的感悟和對生命的理解。書中關於墨色的濃淡乾濕變化，以及如何運用飛白來錶現空氣的流動感，都講解得極為透徹。我尤其喜歡其中關於如何通過筆觸的輕重緩急來營造畫麵的層次感和空間感的章節，這讓我意識到，水墨畫並非隻是簡單的顔色堆砌，而是充滿瞭力量與韻律的藝術。此外，教材還收錄瞭一些初學者常見的錯誤分析，並提供瞭糾正方法，這對於避免走彎路非常有幫助。它不僅僅是一本技法書，更是一本心靈的引導，讓我重新認識瞭中國山水畫的博大精深，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。
評分初次翻開這本書，我最直觀的感受就是它的“接地氣”。作為一個完全沒有國畫基礎的初學者，我最大的擔憂就是看不懂、學不會。但這本書的設計卻非常巧妙，它並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最簡單的筆墨練習開始，比如如何握筆、如何調墨、如何練習基本的點、綫、麵。這些看似基礎的練習，卻為後續的學習打下瞭堅實的基礎。書中對於“墨竹”的講解，更是讓我眼前一亮。很多人可能覺得墨竹隻是畫幾竿竹子，但這本書卻深入剖析瞭竹子的每一個組成部分——竹竿、竹葉、竹節——以及它們之間的相互關係和生長規律。通過細緻的筆觸分解，我學會瞭如何用不同的筆法來錶現竹子的挺拔、瀟灑、堅韌。更難得的是，書中還結閤瞭寫意山水，將墨竹巧妙地融入到山石、流水之中，讓畫麵更加生動有趣。讓我印象深刻的是，書中有一個章節專門講解如何運用“留白”來營造意境。我之前總覺得畫麵空著的地方就是沒畫完，但這本書告訴我，留白是中國畫的靈魂，它可以錶現空氣、水汽，也可以烘托主體，引人遐想。通過書中大量的範例，我纔真正領悟到“計白當計黑”的深刻含義。此外，教材還提供瞭一些臨摹的素材，這些素材的難度循序漸進，非常適閤我這樣零基礎的學習者。每次臨摹，我都能從中發現新的技巧和感受，進步的速度也比我之前自己摸索要快得多。總而言之，這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地引導著我一步步走進國畫的山水世界，讓我從畏懼到熱愛，從迷茫到清晰。
評分對於一個曾經對山水畫望而卻步的人來說，這本《山水墨竹畫技法 李德茂 寫意山水國畫山水寫意畫 山水畫起步入門山水畫教材山水畫教程》簡直是一個救星！我一直對中國傳統繪畫充滿嚮往，但總覺得山水畫太過復雜，難以入門。市麵上許多教材要麼過於枯燥，要麼技法講解晦澀難懂。然而，這本書卻以一種非常友好的方式，引領我一步步走進山水畫的藝術世界。首先，它從基礎的工具介紹、用墨技巧開始，非常細緻，讓我這個小白也能看得懂。然後，它循序漸進地講解瞭山石、樹木、雲水等基本元素的畫法，並且非常注重寫意精神的培養。書中李德茂先生的範畫，筆墨淋灕，意境深遠，每一筆都充滿瞭力量和韻味，讓我驚嘆不已。我特彆喜歡書中關於山石皴法的講解，它並沒有僅僅列齣各種皴法名稱，而是通過圖文並茂的方式，詳細講解瞭每種皴法的特點、運用場景以及如何通過筆墨變化來錶現山石的質感。同時，書中還穿插瞭關於如何構圖、如何安排景物的講解，讓我明白瞭山水畫的布局之道。讓我印象深刻的是，教材中有一個章節專門講解瞭如何用墨來錶現季節變化和天氣變化，比如如何用濃墨來錶現鞦天的蕭瑟，如何用淡墨來錶現雨季的朦朧。這些細節的講解，讓我對山水畫的理解更加深刻。此外，書中還提供瞭一些簡單的練習題，讓我能夠在學習理論的同時，動手實踐，加深對技法的掌握。總而言之，這本書讓我看到瞭山水畫並非遙不可及，而是可以通過係統學習和勤加練習來掌握的藝術。它不僅教授瞭繪畫技巧，更讓我體會到瞭中國山水畫的獨特魅力。
評分這本書給我最大的啓發，在於它對“寫意”精神的獨特詮釋。我一直以來都覺得寫意畫是一種非常抽象且難以掌握的畫種，覺得它過於依賴畫傢的個人情緒和纔情，缺乏明確的技法指導。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種看法。它通過對李德茂先生寫意山水畫的深入剖析，將抽象的“寫意”落到瞭實處。書中詳細講解瞭如何捕捉山水景物的神韻，而不是簡單地描摹其形。比如，在畫山的時候，不是機械地勾勒輪廓，而是通過筆墨的濃淡、乾濕變化，以及皴法的運用，來錶現山巒的厚重、雄渾或秀麗。在畫水的時候，則通過流暢的綫條和墨色的暈染，來錶現水的動態和水的質感。書中還特彆強調瞭“墨分五色”的運用，以及如何通過巧妙的筆觸變化來營造畫麵的層次感和空間感。我發現，寫意畫並非不講究技法，而是將技法高度概括和提煉，用最簡練的筆墨來傳達最豐富的情感和意境。書中關於“以少勝多”的理念，讓我受益匪淺。它教會我如何用最少的筆墨，來畫齣最生動的畫麵，如何通過留白來增加畫麵的呼吸感和想象空間。此外，教材還提供瞭大量的寫意山水範例，這些範例風格多樣，既有宏大的山河景象，也有小景的清幽雅緻，涵蓋瞭不同的季節和氣候，為我提供瞭豐富的創作靈感。我尤其喜歡書中對於“意境”的探討，它讓我明白瞭，好的寫意山水畫，不僅僅是技法的展現，更是畫傢內心世界的抒發，是人與自然和諧統一的體現。
評分這本書的語言風格非常吸引我，它沒有使用過於生硬的專業術語，而是用一種非常親切、易懂的語言來講解山水畫的技法。我本身對繪畫的理解比較淺薄，擔心會看不懂復雜的理論。但這本書卻巧妙地避開瞭這一點，它用大量的插圖和具體的案例來輔助講解，讓抽象的理論變得直觀易懂。例如，在講解山石的皴法時，書中不僅僅是列齣各種皴法的名稱，而是通過繪製清晰的步驟圖，展示瞭每種皴法是如何用筆、如何運墨來完成的。我尤其喜歡其中關於“雲水”的講解，它讓我明白瞭如何用簡練的筆觸來錶現雲的飄渺和水的靈動，而不是將它們畫得過於具體。書中提到，寫意畫的關鍵在於“神似”，而不是“形似”，這讓我對寫意畫有瞭全新的認識。它讓我明白，我們不需要把每一片葉子、每一塊石頭都畫得一模一樣，而是要捕捉它們最本質的特點和神韻。讓我印象深刻的是，教材中有一個章節專門講解瞭如何運用“藉景抒情”的理念來創作山水畫，它鼓勵我們將自己的情感融入到畫作中，讓畫作不僅僅是山水景色的再現，更是心靈的抒發。此外，書中還提供瞭很多關於色彩運用和構圖安排的建議，讓我明白瞭如何纔能讓畫麵更加和諧、更有意境。總而言之，這本書的語言風格非常適閤初學者，它用一種循循善誘的方式，引導我一點點地掌握山水畫的技法，讓我從一個對山水畫一無所知的人，變成瞭一個能夠嘗試著自己創作的愛好者。
相關圖書
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有