具体描述
基本信息
书名:山水墨竹画技法
定价：88.00元
作者:李德茂
出版社：浙江摄影出版社
出版日期：2015-05-01
ISBN：9787551409247
字数：
页码：106
版次：1
装帧：平装
开本：8开
商品标识：jd11727176
编辑推荐
《山水墨竹画技法》作者是山水墨竹画的创始人，《山水墨竹画技法》中，他就此类画的基本构成要素山水、墨竹、书法等分别作了细致的示范和分析。每一项都通过临习古人的若干技法，结合写生，再加上作者创作中的体会，给想要学习山水墨竹画的学习者展开了一条学习路径，能让初学者尽快入门，让自学者补习不足。《山水墨竹画技法》是一本优秀、细致技法类参考图书。
内容提要
《山水墨竹画技法》讲述了：近景取墨竹，远景取山水。近景墨竹高且亮，远景山水浅而淡；近景墨竹磅礴而生动，远景山水内敛而深远；近景墨竹取纵式，有顶天立地之势；远景山水取横式，有波澜壮阔之力。
目录
谦谦君子——竹与竹文化
形神交融——山水墨竹艺术
简要介绍
历史溯源
纵擒有度——山水墨竹画技法
准备工作
墨竹画技法
山水画技法
山水与墨竹的合成技法
多彩山水色竹画法
题跋落款
创作山水墨竹的步骤解析
独具匠心——李德茂精品画作赏析
李德茂主要艺术活动
作者介绍
李德茂，1960年生于山东潍坊，毕业于山东大学，定居北京。著名书画家，中国山水墨竹画派创始人，国家一级美术师，教授，中国美术家协会会员，中华名人协会理事，北京德艺阁书画院院长，中国山水墨竹艺术研究院院长，中国国际艺术研究院副院长，中国国际科技促进会书画研究院副院长，世界华人艺术家联合会副主席。李德茂自幼酷爱书画艺术，专注于山水墨竹的创作与研究，融墨竹、山水、花鸟、书法艺术于一体，创新出“山水墨竹画技法”。他被誉为“德艺双馨书画家”“百杰书法家”“中华名人”等，受到党和国家领导人的亲切接见。他的艺术作品得到书画艺术界诸多专家、收藏家、学者及社会各界的高度评价。国内外多家媒体曾报道其艺术成就。出版有《浅谈山水墨竹》《李德茂国画艺术》《李德茂墨竹艺术》《李德茂水墨画集》《李德茂山水墨竹集》《李德茂诗书画集》等著作。
用户评价
我必须承认，在阅读这本书之前，我对山水画的认识非常有限，仅仅停留在“远看山有色，近听水无声”这样模糊的印象。然而，这本书却彻底颠覆了我的认知，让我看到了中国山水画的博大精深。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于“意境”的哲学书。我最欣赏的是，书中对“写意”的阐释，它并没有将其描绘成一种空泛的艺术理念，而是通过大量的图例和细致的步骤分解，将写意精神落到了实处。比如，在讲解如何表现云的时候，书中并没有教我如何把每一片云都画得具体，而是通过笔墨的晕染和留白，让我明白了如何用简练的笔触来表现云的飘渺和动态。让我印象深刻的是，教材中有一个章节专门讲解了如何运用“墨分五色”来表现山石的层次感和空间感。它让我明白了，墨色不仅仅是黑白的区分，更是可以通过浓淡干湿的微妙变化，来营造出丰富的画面效果。此外，书中关于墨竹的讲解，更是让我受益匪浅。我之前总觉得画竹子是件很简单的事情，但这本书却让我明白了，真正的墨竹，不仅仅是勾勒竹子的形态，更是要捕捉竹子的精神和气韵。书中对竹子不同姿态的描绘，让我看到了竹子的坚韧、潇洒和挺拔。总而言之，这本书为我打开了一扇新的艺术之门，它让我看到了中国山水画的独特魅力，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分我必须说，这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是一本入门教材，更像是一部包含了丰富理论和实践指导的山水画百科全书。我最欣赏的是，它在讲解具体绘画技法的同时，并没有忽略对中国传统山水画美学思想的阐述。比如，书中关于“气韵生动”的理论，就不仅仅是停留在文字层面，而是通过具体的笔墨示范，让我感受到了什么是“骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的创作过程。它让我明白，山水画的创作，是将自然景象与画家内心情感巧妙地融合在一起的过程。我特别喜欢其中关于“写意”的阐释，它没有将写意描绘成一种难以捉摸的神秘力量，而是通过大量的图例和步骤解析，将写意精神分解为具体的笔墨操作。例如，在画竹子的时候，书中细致地讲解了如何用侧锋、中锋、逆锋等不同的笔法来表现竹子的形态和神韵，如何通过墨色的变化来表现竹子的朝向和光照。这些具体的指导，让我这个初学者也能窥见写意画的门径。让我印象深刻的是，教材中有一个章节专门讲解了如何运用“飞白”和“渴笔”来表现山石的纹理和质感，以及如何通过笔触的粗细、轻重来营造画面的层次感。这些技巧的讲解，让我豁然开朗，明白了为什么很多大师的画作会有如此生动的笔触。此外，书中还收录了大量的李德茂先生的写意山水画作品，这些作品不仅具有极高的艺术价值，更重要的是，它们为我提供了宝贵的学习范本。通过临摹这些作品，我不仅能够模仿其笔墨，更能体会其创作意图和艺术构思。总而言之，这本书是一本值得反复研读的宝典，它为我打开了通往中国山水画殿堂的大门，也让我对中国传统艺术有了更深层次的认识。
评分初次翻开这本书，我最直观的感受就是它的“接地气”。作为一个完全没有国画基础的初学者，我最大的担忧就是看不懂、学不会。但这本书的设计却非常巧妙，它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最简单的笔墨练习开始，比如如何握笔、如何调墨、如何练习基本的点、线、面。这些看似基础的练习，却为后续的学习打下了坚实的基础。书中对于“墨竹”的讲解，更是让我眼前一亮。很多人可能觉得墨竹只是画几竿竹子，但这本书却深入剖析了竹子的每一个组成部分——竹竿、竹叶、竹节——以及它们之间的相互关系和生长规律。通过细致的笔触分解，我学会了如何用不同的笔法来表现竹子的挺拔、潇洒、坚韧。更难得的是，书中还结合了写意山水，将墨竹巧妙地融入到山石、流水之中，让画面更加生动有趣。让我印象深刻的是，书中有一个章节专门讲解如何运用“留白”来营造意境。我之前总觉得画面空着的地方就是没画完，但这本书告诉我，留白是中国画的灵魂，它可以表现空气、水汽，也可以烘托主体，引人遐想。通过书中大量的范例，我才真正领悟到“计白当计黑”的深刻含义。此外，教材还提供了一些临摹的素材，这些素材的难度循序渐进，非常适合我这样零基础的学习者。每次临摹，我都能从中发现新的技巧和感受，进步的速度也比我之前自己摸索要快得多。总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我一步步走进国画的山水世界，让我从畏惧到热爱，从迷茫到清晰。
评分这本书的语言风格非常吸引我，它没有使用过于生硬的专业术语，而是用一种非常亲切、易懂的语言来讲解山水画的技法。我本身对绘画的理解比较浅薄，担心会看不懂复杂的理论。但这本书却巧妙地避开了这一点，它用大量的插图和具体的案例来辅助讲解，让抽象的理论变得直观易懂。例如，在讲解山石的皴法时，书中不仅仅是列出各种皴法的名称，而是通过绘制清晰的步骤图，展示了每种皴法是如何用笔、如何运墨来完成的。我尤其喜欢其中关于“云水”的讲解，它让我明白了如何用简练的笔触来表现云的飘渺和水的灵动，而不是将它们画得过于具体。书中提到，写意画的关键在于“神似”，而不是“形似”，这让我对写意画有了全新的认识。它让我明白，我们不需要把每一片叶子、每一块石头都画得一模一样，而是要捕捉它们最本质的特点和神韵。让我印象深刻的是，教材中有一个章节专门讲解了如何运用“借景抒情”的理念来创作山水画，它鼓励我们将自己的情感融入到画作中，让画作不仅仅是山水景色的再现，更是心灵的抒发。此外，书中还提供了很多关于色彩运用和构图安排的建议，让我明白了如何才能让画面更加和谐、更有意境。总而言之，这本书的语言风格非常适合初学者，它用一种循循善诱的方式，引导我一点点地掌握山水画的技法，让我从一个对山水画一无所知的人，变成了一个能够尝试着自己创作的爱好者。
评分这本书给我最大的启发，在于它对“写意”精神的独特诠释。我一直以来都觉得写意画是一种非常抽象且难以掌握的画种，觉得它过于依赖画家的个人情绪和才情，缺乏明确的技法指导。然而，这本书彻底颠覆了我的这种看法。它通过对李德茂先生写意山水画的深入剖析，将抽象的“写意”落到了实处。书中详细讲解了如何捕捉山水景物的神韵，而不是简单地描摹其形。比如，在画山的时候，不是机械地勾勒轮廓，而是通过笔墨的浓淡、干湿变化，以及皴法的运用，来表现山峦的厚重、雄浑或秀丽。在画水的时候，则通过流畅的线条和墨色的晕染，来表现水的动态和水的质感。书中还特别强调了“墨分五色”的运用，以及如何通过巧妙的笔触变化来营造画面的层次感和空间感。我发现，写意画并非不讲究技法，而是将技法高度概括和提炼，用最简练的笔墨来传达最丰富的情感和意境。书中关于“以少胜多”的理念，让我受益匪浅。它教会我如何用最少的笔墨，来画出最生动的画面，如何通过留白来增加画面的呼吸感和想象空间。此外，教材还提供了大量的写意山水范例，这些范例风格多样，既有宏大的山河景象，也有小景的清幽雅致，涵盖了不同的季节和气候，为我提供了丰富的创作灵感。我尤其喜欢书中对于“意境”的探讨，它让我明白了，好的写意山水画，不仅仅是技法的展现，更是画家内心世界的抒发，是人与自然和谐统一的体现。
评分这本书的编排方式非常人性化，它将复杂的山水画技法分解成一个个小章节，每一个章节都集中讲解一个具体的绘画元素或技巧。这种循序渐进的学习方式，让我这个初学者感到非常容易接受。我尤其喜欢书中关于“点苔”的讲解，它让我明白了，点苔不仅仅是给山石增加细节，更是可以用来表现山石的质感、湿度以及山石的年代感。书中对不同点苔方法的详细讲解，让我看到了点苔的丰富性和多样性。让我印象深刻的是，教材中有一个章节专门讲解了如何运用“飞白”来表现山石的纹理和空气的流动感。它让我明白了，有时候，笔触的断裂和飞白，反而能营造出更强的视觉冲击力。此外，书中关于墨竹的讲解，也让我颇有收获。我之前总觉得画竹子是一个非常枯燥的过程，但这本书却让我看到了竹子的生命力和艺术性。书中对竹子不同姿态的描绘，让我看到了竹子的坚韧、潇洒和挺拔。它让我明白了，真正的墨竹，不仅仅是勾勒竹子的形态，更是要捕捉竹子的精神和气韵。总而言之，这本书就像一位经验丰富的向导，耐心地引导着我一步步地探索中国山水画的奥秘。它不仅教授了我绘画的技巧，更让我体会到了中国山水画的独特魅力，让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分这本书最大的特点，就是它的“全面性”和“系统性”。作为一本入门教材，它几乎涵盖了山水画学习的所有重要方面，并且将这些内容有机地结合起来，形成了一个完整的学习体系。我一直对中国水墨画中的“写意”概念感到好奇，但又觉得难以理解。这本书却通过非常具象化的方式，将写意精神分解为具体的笔墨技法。比如，在讲解山石的勾勒时，书中详细介绍了各种皴法的特点和运用，并且通过对比图，让我明白了不同皴法所能表现出的不同质感和形态。让我印象深刻的是，教材中有一个章节专门讲解了如何用墨来表现“力量感”，比如如何在勾勒山石的轮廓时运用中锋和侧锋的结合，如何通过笔触的顿挫来表现山石的坚硬。此外，书中关于墨竹的讲解，更是让我爱不释手。我之前总觉得画竹子很简单，但这本书却深入剖析了竹子的生长规律、竹节的连接方式以及竹叶的动态变化，让我明白了真正的写意墨竹，是需要对竹子有深入的观察和理解的。书中还穿插了关于构图和色彩运用的讲解，让我明白了如何才能让画面更加和谐、更有层次感。总而言之，这本书就像一位经验丰富的老者，用最耐心、最清晰的方式，将他毕生的绘画经验传授给了我。它让我从一个对山水画感到茫然的新手，变成了一个能够自信地拿起画笔，尝试创作的绘画爱好者。
评分这本《山水墨竹画技法 李德茂 写意山水国画山水写意画 山水画起步入门山水画教材山水画教程》简直是我近期绘画学习中的一盏明灯！作为一个长久以来对中国传统水墨画心生向往，却又屡屡因无从下手而感到沮丧的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我入门的书籍。市面上关于山水画的书籍琳琅满目，但很多要么过于理论化，要么技法讲解过于零散，让人看得眼花缭乱，不知该从何学起。而这本教材，则恰恰解决了我的痛点。它从最基础的山水画构图原则讲起，逐步深入到具体的皴法、点苔、云水处理等关键技巧。最让我惊喜的是，书中对于“写意”二字的阐释，并非空洞的理论，而是通过大量的图例和细致的步骤解析，将写意精神融入笔墨之中。李德茂先生的笔墨功底深厚，他对于山峦的巍峨、竹子的劲挺、溪流的灵动，都有着独到的见解和表现方式。每一幅范画都仿佛在诉说着一个故事，蕴含着他对自然的感悟和对生命的理解。书中关于墨色的浓淡干湿变化，以及如何运用飞白来表现空气的流动感，都讲解得极为透彻。我尤其喜欢其中关于如何通过笔触的轻重缓急来营造画面的层次感和空间感的章节，这让我意识到，水墨画并非只是简单的颜色堆砌，而是充满了力量与韵律的艺术。此外，教材还收录了一些初学者常见的错误分析，并提供了纠正方法，这对于避免走弯路非常有帮助。它不仅仅是一本技法书，更是一本心灵的引导，让我重新认识了中国山水画的博大精深，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分作为一名曾经尝试过多种绘画技法，却总觉得难以找到自己风格的学习者，这本书给了我前所未有的启发。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于“意境”的探索之书。书中对墨竹的讲解，让我明白了竹子的生命力和精神，不仅仅在于其外在的形态，更在于其内在的骨气和风姿。李德茂先生的墨竹画，寥寥数笔，却能勾勒出竹子的潇洒飘逸，让我心生敬佩。更让我惊喜的是，这本书将墨竹巧妙地融入到写意山水的创作中，让我看到了中国画的“天人合一”的哲学思想是如何通过笔墨来体现的。书中关于如何表现山水景物的“气韵”，让我受益匪浅。它让我明白了，写意山水画并非仅仅是描绘自然风光，更是画家内心世界的体现，是画家对自然生命的感悟和理解。书中对墨色浓淡干湿变化的细致讲解，让我明白了如何通过不同的墨色来表现山石的质感、树木的疏密以及空气的湿度。让我印象深刻的是，教材中有一个章节专门讲解了如何运用“留白”来营造画面的空间感和意境，它让我明白了，有时候，少即是多，空白之处也能传递无限的意境。此外，书中还提供了很多关于如何培养绘画“感觉”的建议，比如如何通过观察自然来积累素材，如何通过临摹大师作品来学习笔墨技法，如何通过实践来形成自己的风格。总而言之，这本书不仅仅教授了我绘画的技巧，更让我开始思考如何去“看”山水，如何去“感”自然，从而在我的绘画中注入灵魂。
评分对于一个曾经对山水画望而却步的人来说，这本《山水墨竹画技法 李德茂 写意山水国画山水写意画 山水画起步入门山水画教材山水画教程》简直是一个救星！我一直对中国传统绘画充满向往，但总觉得山水画太过复杂，难以入门。市面上许多教材要么过于枯燥，要么技法讲解晦涩难懂。然而，这本书却以一种非常友好的方式，引领我一步步走进山水画的艺术世界。首先，它从基础的工具介绍、用墨技巧开始，非常细致，让我这个小白也能看得懂。然后，它循序渐进地讲解了山石、树木、云水等基本元素的画法，并且非常注重写意精神的培养。书中李德茂先生的范画，笔墨淋漓，意境深远，每一笔都充满了力量和韵味，让我惊叹不已。我特别喜欢书中关于山石皴法的讲解，它并没有仅仅列出各种皴法名称，而是通过图文并茂的方式，详细讲解了每种皴法的特点、运用场景以及如何通过笔墨变化来表现山石的质感。同时，书中还穿插了关于如何构图、如何安排景物的讲解，让我明白了山水画的布局之道。让我印象深刻的是，教材中有一个章节专门讲解了如何用墨来表现季节变化和天气变化，比如如何用浓墨来表现秋天的萧瑟，如何用淡墨来表现雨季的朦胧。这些细节的讲解，让我对山水画的理解更加深刻。此外，书中还提供了一些简单的练习题，让我能够在学习理论的同时，动手实践，加深对技法的掌握。总而言之，这本书让我看到了山水画并非遥不可及，而是可以通过系统学习和勤加练习来掌握的艺术。它不仅教授了绘画技巧，更让我体会到了中国山水画的独特魅力。
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