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郑振铎 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海书店

ISBN：9787545802504

商品编码：10290160001

开本：16

出版时间：2010-07-01

基本信息

• 商品名称：中国古代木刻画史略
• 作者：郑振铎
• 定价：25
• 出版社：上海书店
• ISBN号：9787545802504

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-07-01
• 印刷时间：2010-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：245
• 字数：210千字

编辑推荐语

郑振铎先生一生好书，有《中国文学史》、《中国俗文学史》等著作，但真正独树一帜的是他毕其一生研究的中国木刻画。他选编的《中国古代木刻画选集》，直到1985年2月，才**面世。“史略”为一函九册中的第九册。“史略”中有大量图画，郑振铎先生比较式的细致分析、精妙推想，加上从古籍版式、现收藏地、中肯点评，使“史略” 成为难得的、入门中国古代木刻画*佳的蓝本，大可以按图索骥，少走弯路。

内容提要

这是郑振铎先生一生中*后一部开拓性的学术专著，是他呕心沥血，穷 其一生搜集、整理、研究、编印的一部中国木刻版画史料，从酝酿到*终出 版，历经半个多世纪的曲折，直到1985年2月，才以《中国古代木刻画选集 》的形式**面世，共一函九大册，其中第九册即《中国古代木刻画史略》 。此书问世后，立即引起轰动，被誉为版画史上的盛事。
    

作者简介

郑振铎(1898～1958)，**文学家、史学家、文物考古学家、翻译家。主要著作有《文学大纲》、《俄国文学史略》、《中国文学论集》、《中国俗文学史》、《近百年古城古墓发掘史》、《中国历史参考图谱》、《伟大的艺术传统图录》、《插图本中国文学史》、《中国古代版画史略》等；编著有《希腊罗马神话与传说中的恋爱故事》、《希腊神话与英雄传说》等。

目录

郑振铎先生的*后一部奇书——唯大时代乃产生大著作
一 绪言/1
二 *早的木刻画(868～960年)/8
三 宋金的木刻画(960～1279年)/16
四 元代的木刻画(1279～1368年)/22
五 明初的木刻画(1368～1521年)/31
六 光芒万丈的万历时代(1573～1620年)/51
七 徽派的木刻画家们(1582～1653年)/96
八 明末的木刻画(1621～1644年)/124
九 彩色木刻画的创作(1594～1934年)/147
十 清代早期的木刻画(1644～1795年)/161
十一 清代后期的木刻画(1796～1911年)/186
十二 年画/202
附录/213
关于版画/213
《中国版画史图录》自序/223
附：《中国版画史图录》编例/236
《中国古代版画丛刊》总序/238
《中国版画选》序言/243

中国古代版画艺术的璀璨星河：一部视觉与思想的流转史 在中国悠久而辉煌的艺术长河中，版画，特别是木刻版画，以其独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴，占据着举足轻重的地位。它不仅是中国古代工艺美术的重要组成部分，更是承载着社会思想、文化观念、审美情趣的生动载体。这部关于中国古代木刻版画的史略，旨在拨开历史的迷雾，追溯这门古老艺术的源头，梳理其漫长发展脉络，洞察其不同时期、不同流派的艺术特征，探究其创作技法、表现形式的演变，并深入理解其在中国社会历史进程中所扮演的角色与贡献。 我们并非意图囊括中国古代所有的版画作品，也并非要 exhaustive 地罗列每一位版画家的名字。此书的野心在于，通过精选具有代表性的木刻作品，勾勒出中国古代版画艺术在漫长岁月中逐步发展、演变、成熟的总体轮廓。我们试图呈现的，是一部关于中国古代版画的视觉叙事，一部关于创作者们如何运用刀与墨，在木板上雕刻出时代的精神与民族的魂魄的史诗。 源起与萌芽：从汉晋的印章与画像石的启示 要理解中国古代木刻版画，我们不得不回溯其最古老的源头。虽然严格意义上的木刻版画出现较晚，但其艺术基因可以追溯到更早期的雕刻艺术。汉代画像石、画像砖上生动的人物、动物、神话故事的雕刻，以及同期出现的印章艺术，都已具备了“刻”与“印”的基本原理。这些早期雕刻艺术中对线条的运用、空间的布局、形象的提炼，为后来的版画创作提供了宝贵的启示。它们是中国古代艺术家们对于造型、叙事以及将二维平面图像转化为实体印记的初步探索，是木刻版画萌芽期的重要前奏。 唐宋的初步繁荣：佛教的助推与世俗的兴起 中国古代木刻版画的真正发展，与佛教的传入和传播密不可分。唐代，佛教的盛行催生了大量的佛经雕版印刷，其中不乏精美的插图。这些佛经插图，如《金刚经》卷首的释迦牟尼说法图，已展现出相当高的艺术水准，线条流畅，构图严谨，形象生动，初步奠定了木刻版画的艺术基础。同时，唐代的墓室壁画和石窟寺中的雕刻艺术，也为版画创作提供了丰富的题材和表现手法。 宋代是中国古代版画发展史上一个至关重要的时期。随着印刷技术的成熟和纸张的大量生产，书籍的普及成为可能，而插图在书籍中的作用日益凸显。宋代的官方刻书和私人刻书都大量采用木刻插图，题材也更为广泛，涵盖了历史故事、神话传说、文学作品、科技图谱、医药知识等方方面面。宋版画的特点是线条细腻，造型准确，写实性较强，充满了生活气息。如《三国演义》、《水浒传》等名著的早期版本，其中的插图就为我们描绘了栩栩如生的人物形象和精彩纷呈的历史场景。这一时期的木刻版画，不仅是图文并茂的知识传播媒介，更是具有独立审美价值的艺术品。 元明清的辉煌与多元：世俗化的潮流与市民文化的繁荣 元代，虽然政治上受到蒙古族统治，但文化艺术却呈现出开放融合的特点。元代的版画在宋代的基础上继续发展，部分作品更加注重装饰性和图案化，色彩运用也更为大胆。 明代是中国古代木刻版画的黄金时代。随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，文化需求日益旺盛，版画艺术迎来了前所未有的繁荣。这一时期的木刻版画题材极其广泛，人物、山水、花鸟、建筑、历史故事、小说戏曲、年画、插图等应有尽有。在艺术风格上，明代版画呈现出多元化的特点。其中，以“姑苏版”为代表的插画类木刻，画面精细，人物形象生动，色彩艳丽，具有浓郁的装饰性，深受大众喜爱。而一些文人画家如唐寅、仇英等人的画作也被大量刻印成版画，使得版画艺术与文人画风得以结合。此外，明代也是年画创作的鼎盛时期，各地形成了各具特色的年画流派，如杨柳青年画、桃花坞年画、朱仙镇年画等，它们以喜庆祥和的主题、鲜明的人物形象、粗犷的笔触，成为中国民间艺术的重要代表，也承载着人们对美好生活的期盼。 清代，木刻版画在明代的基础上继续发展，并且出现了新的变化。一方面，传统题材和风格得以延续，年画等民间版画依旧保持着旺盛的生命力。另一方面，随着对外交流的增加，西方版画技法和观念也开始传入，对中国的版画创作产生了一定的影响。例如，一些带有西洋风格的人物描绘和透视技法开始出现在部分版画作品中。清代晚期，随着照相制版等新技术的出现，传统木刻版画的地位受到一定冲击，但其艺术价值和历史意义依然不容忽视。 技法与表现：刀笔之间的生命力 木刻版画的创作过程，本身就是一场与材料的对话，一场刀与木纹的较量。从最初的简单雕刻，到后来复杂的套色印刷，其技法经历了漫长的发展和演变。 刀法： 不同的刀法决定了线条的粗细、转折、力度和质感。例如，细线雕刻需要精湛的技巧，粗线条则能展现出强劲的生命力。刀法的运用直接影响到画面的情绪和表现力。 墨色： 版画的墨色运用也十分讲究。从纯粹的黑白对比，到逐渐发展的单色套印、双色套印，乃至多色套印，每一次色彩的引入都极大地丰富了版画的表现力，使其能够呈现出更为细腻的层次和更为鲜明的视觉效果。 材料选择： 木材的选择也至关重要。不同种类的木材，其纹理、硬度、韧性都不同，这会直接影响到雕刻的难易程度和最终的印制效果。 构图与造型： 中国古代版画在构图上继承了中国画的优良传统，注重意境的营造和画面的平衡。在造型上，既有高度写实的，也有夸张变形的，既有工笔细描的，也有粗犷写意的，展现了艺术家们丰富的想象力和精湛的造型能力。 功能与价值：不仅仅是图像 中国古代木刻版画的功能是多方面的，其价值也远超于单纯的图像复制。 知识传播： 在印刷术不发达的古代，木刻版画是传播知识、普及文化的重要媒介。经书、史书、小说、戏曲、科技著作的插图，极大地降低了阅读的门槛，使得知识能够惠及更广泛的人群。 思想载体： 版画也承载着时代的思想观念、宗教信仰、伦理道德。佛经版画传播佛教教义，年画中的吉祥图案寄托着人们的美好愿望，历史故事版画则传承着民族的集体记忆和价值观。 艺术表达： 许多木刻版画本身就是杰出的艺术品，它们展现了中国古代艺术家高超的审美情趣和艺术造诣。文人版画更是将书画艺术与版画技法完美结合，具有极高的艺术品鉴价值。 社会功能： 年画等民间版画更是与人们的日常生活紧密相连，成为节日庆典、家庭装饰的重要组成部分，在一定程度上反映和影响着社会风俗。 结语：历史的回响与未来的启示 这部关于中国古代木刻版画的史略，试图通过梳理历史，呈现一幅壮丽的视觉画卷。它不是一部冰冷枯燥的学术论文，而是力图让读者在字里行间，感受到刀木碰撞的韵律，触摸到历史的温度，聆听那来自远古的回响。我们希望通过对这些珍贵木刻作品的解读，让读者能够更加深入地理解中国古代社会的文化生活，体会中国古代人民的审美追求，以及那份在刀笔之间流淌的、生生不息的创造力。 时至今日，当我们审视这些古老的木刻版画时，它们所蕴含的智慧、情感和艺术价值，依然能够给予我们深刻的启示。它们是中华民族宝贵的文化遗产，是我们民族精神的重要组成部分，值得我们深入研究、珍视和传承。这部史略，便是我们向这些沉默的艺术品致敬的一份努力，也期盼能唤起更多人对中国古代版画艺术的关注与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代木刻画史略》简直就像一把钥匙，打开了我对中国古代艺术世界的一扇隐秘之门。我一直对那些流传千年的卷轴和壁画心怀敬畏，总觉得它们高高在上，难以亲近。然而，当我翻开这本书，那些生动鲜活的木刻画立刻吸引了我。我惊喜地发现，原来古代的匠人们，用他们手中的刀和一块块朴实的木头，就能雕刻出如此细腻、传神、充满生命力的图像。书中对不同时期木刻画风格的演变，从粗犷的唐风到精美的宋韵，再到明清的繁复，都有着细致入微的描绘。我尤其喜欢书中对不同题材木刻画的解读，比如那些描绘神话传说、历史故事的画面，每一笔每一刀都充满了叙事的力量，仿佛能听到古人的低语，看到他们脑海中的奇幻世界。还有那些充满生活气息的版画，记录了市井百态、风土人情，让我感觉与那个遥远的时代瞬间拉近了距离。这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一位慈祥的长者，耐心地向我讲述着一段段尘封的艺术往事，让我沉醉其中，久久不能自拔。它让我明白了，艺术的价值并不仅仅在于那些名贵的材质和精雕细琢的技艺，更在于它所承载的情感、思想和生命力。这本书也让我开始重新审视那些我曾经忽略的、看似“朴素”的艺术形式，发现它们同样拥有震撼人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国古代木刻画史略》简直是我艺术探索之旅中的一大惊喜。我一直对那些古籍中精美的插画感到好奇，总想了解它们是如何制作的，背后又有着怎样的故事。这本书恰好满足了我的好奇心，它详细地介绍了中国古代木刻画的发展历程，从最早的佛教版画到后来的小说插图、年画等等，各个时期都有精彩的代表作品展示和深入的解读。我特别喜欢书中对宋代木刻画的描写，那些线条的流畅和人物的神态刻画，都充满了宋人特有的雅致和细腻。而明清时期的木刻画，则展现了另一种蓬勃的生命力，无论是精美的戏曲插图还是充满喜庆气氛的年画，都让我感受到了那个时代的热闹与活力。这本书不仅让我欣赏到了精美的木刻画作品，更让我深入了解了它们在不同历史时期的社会文化背景，以及它们在中国艺术史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为《中国古代木刻画史略》会是一本比较“硬核”的书，没想到读起来却如此引人入胜。这本书的结构清晰，叙述流畅，将中国古代木刻画的发展脉络梳理得井井有条。我尤其欣赏书中对于不同时期代表性作品的赏析，那些精美的木刻画图片，配合着作者的深入解读，让我仿佛置身于古代的艺术世界。书中不仅展示了木刻画的视觉之美，更深入探讨了其背后的文化意义和社会功能。例如，书中对佛教版画的介绍，让我理解了木刻画如何成为传播宗教思想的重要媒介。而对小说、戏曲插图的分析，则展现了木刻画如何丰富了文学作品的叙事性和观赏性。读完这本书，我不仅增长了见识，更对中国古代的艺术形式有了更深刻的认识和更广泛的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够深入浅出地介绍中国古代版画艺术的书籍。这本书《中国古代木刻画史略》绝对是我的不二之选。它以清晰的逻辑和生动的语言，将木刻画的发展历史娓娓道来。我最欣赏的是书中对于不同时期代表性作品的深入剖析，不仅仅是简单地展示图片，更重要的是对其艺术风格、创作背景、社会影响等方面进行了详尽的阐述。例如，书中对《金瓶梅》插图的分析，不仅让我看到了其艺术上的高度，更让我理解了它在当时社会环境下的特殊意义。同时，书中也并未回避木刻画在不同历史时期所面临的挑战和转型，例如从最初的宗教宣传到后来的世俗化发展，再到近代印刷技术的冲击，这些都使得这本书的内容更加立体和丰满。我尤其喜欢书中对于一些鲜为人知的木刻画流派和艺术家的介绍，这让我大开眼界，发现了许多被低估的艺术瑰宝。这本书不仅满足了我对知识的渴求，更激发了我对中国古代艺术的进一步探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国古代木刻画史略》，我最大的感受是，艺术的魅力无处不在，即便是在最朴素的材料和最传统的技术中。这本书以其扎实的学术功底和生动的叙事，为我揭示了中国古代木刻画的辉煌历程。我被书中那些历经岁月洗礼的版画所吸引，它们或庄严，或诙谐，或细腻，或粗犷，无不展现着古代人民的智慧与创造力。书中对不同时期木刻画风格的细致分析，让我看到了艺术的演变与革新。我尤其欣赏书中对一些具体作品的深入解读，它们不仅仅是图片，更是承载着历史信息和时代精神的艺术品。这本书让我认识到，木刻画在中国古代艺术史上的重要地位，以及它在文化传播、社会生活等方面所起到的独特作用。它拓宽了我的艺术视野，也让我对中国古代的艺术文化有了更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国古代木刻画史略》为我打开了一扇通往中国古代视觉文化的新世界。我一直对那些古老的图画情有独钟，但又对其背后的工艺和历史了解甚少。这本书则系统地填补了我的知识空白。它从技术的角度，阐述了木刻画的制作过程，从选材、雕刻到印刷，每一个环节都充满了匠心。更重要的是，它从文化的角度，解读了木刻画在不同历史时期所扮演的角色。我惊叹于唐代佛教版画的庄严与肃穆，也着迷于宋代小说插图的生动与传神，更被明清年画的绚烂与活泼所感染。书中对不同地域、不同流派的木刻画风格的对比分析，也让我对中国古代木刻画的多样性有了更直观的认识。这本书让我明白，木刻画不仅仅是图画，更是那个时代人们思想、情感和生活方式的生动记录。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的插图和装饰性图案颇感兴趣，尤其是那些在古籍中出现的精美插画。这本书《中国古代木刻画史略》恰好满足了我的这一好奇心。它系统地梳理了中国古代木刻画的发展脉络，从早期的佛教造像版画，到小说戏曲的插图，再到年画和风俗画，每一个阶段都有详尽的介绍和丰富的图例。我特别惊叹于那些宋代小说插图的精致，人物的表情、服饰的纹理都刻画得栩栩如生，完全不输于后世的绘画作品。而明清时期那些色彩斑斓的年画，更是将木刻画的装饰性和趣味性发挥到了极致，无论是吉祥图案还是戏曲故事，都充满了浓郁的民间艺术气息。书中对不同地域、不同流派木刻画的比较分析也十分精彩，让我得以窥见中国古代木刻画的多样性和地域特色。例如，江南地区的木刻画以秀丽雅致著称，而北方地区的则更显粗犷豪放。这本书让我深刻认识到，木刻画并非简单的“图画”，而是承载着丰富的文化信息和社会变迁的艺术载体。它不仅是视觉的享受，更是对古代社会生活、思想观念、审美情趣的一次深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为“史略”这类书籍会比较沉闷，但《中国古代木刻画史略》彻底颠覆了我的看法。这本书的叙述风格非常吸引人，就像是在听一位资深的艺术史家，一边兴致勃勃地讲述，一边随手翻动着精彩的图册。书中对于不同时期木刻画的风格变化，从早期线条的粗犷有力，到宋代的细腻写实，再到明清的繁复华丽，都有着非常到位且富有洞察力的分析。我尤其喜欢书中对一些重要作品的细致解读，比如那些承载着历史信息和时代精神的古籍插图，它们不仅仅是文字的补充，更是一种独立的艺术表达。书中也探讨了木刻画的社会功能，例如它在宗教传播、知识普及、民间娱乐等方面所起到的重要作用，让我看到了艺术与社会的紧密联系。读完这本书，我对中国古代的版画艺术有了全新的认识，它不再是遥远而模糊的概念，而是变得鲜活、具体，充满了艺术的魅力和历史的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国古代木刻画史略》带给我的震撼，远远超出了我对于一本“史略”类书籍的预期。它并非枯燥的学术堆砌，而是充满了艺术的生命力。我从书中看到了木刻画是如何从一种技术手段，逐渐演变成一种独立的艺术形式，并深刻影响了中国古代的文化传播和审美习惯。书中对佛教版画的论述，让我惊叹于古代僧侣和匠人们的虔诚与智慧，他们如何用木刻画来传播教义，抚慰人心。而随后的文人版画，则展现了另一种境界，士大夫们的雅趣和对自然、人生的感悟，通过精妙的刀法呈现在纸上。最让我着迷的是书中对明清时期年画的研究，那些春节时挂在门上的鲜艳的画作，原来蕴含着如此丰富的民俗文化和象征意义，它们是普通百姓生活最直接的艺术写照。这本书让我明白，艺术并非只属于庙堂之上，它同样存在于市井街巷，存在于每个普通人的心中。它让我对中国古代的艺术有了更全面、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个民族的艺术，是深入了解其文化最直接的方式之一。这本书《中国古代木刻画史略》恰恰提供了这样一个窗口。我惊叹于中国古代匠人们用最朴素的木头，雕刻出如此丰富多彩的视觉世界。书中对从魏晋南北朝到明清时期木刻画的演变过程，有着清晰的脉络梳理。我特别喜欢书中对不同时期代表性作品的赏析，那些精美的插图，配以作者深入浅出的讲解，让我仿佛看到了古代社会的缩影。例如，书中对佛教版画的介绍，让我感受到了古代宗教的虔诚与艺术的结合；对文人版画的解读，则展现了士大夫阶层的审美情趣；而对民间年画的描绘，更是让我感受到了普通百姓生活的喜乐与希望。这本书不仅是一本艺术史著作，更是一部关于中国古代社会生活、思想文化和审美趣味的百科全书。