小提琴高级音阶教程（增订版） [Advanceel Violin Tutorial on Scales] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王振山 著

图书标签:

• 小提琴
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• 乐器
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• 练习
• 技巧
• 考级

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964746

版次：1

商品编码：11327366

包装：平装

外文名称：Advanceel Violin Tutorial on Scales

开本：8开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：75

正文语种：中文

内容简介

　　《小提琴高级音阶教程（增订版）》的特点是：
　　1.传统音阶都是按调号顺序排列的，自C大调开始逐渐到5个或6个升、降号的调，这本“教程”是按着小提琴的把位排列，即：自一把位开始，按半音顺序自低把位向高把位循序渐进的排列，由于把位安排合理，学生们练习时可以由浅入深，较容易地学习各把位和各种调号的音阶，克服了由于按调号排列练习而养成的不会演奏升、降号较多的音阶和乐曲的缺陷。
　　2.五声音阶及第二部分内容都是其它音阶练习中没有的。五声音阶部分对演奏中国乐曲将有直接帮助，而G弦上二个八度音阶及练习四个八度的音阶更是发展左手技巧必不可少的。
　　3.“增订版”中的重要内容是：在所有单音阶中（包括第二部分）增加了和声小调音阶及分解三度音阶。小提琴教学几十年来一直沿用“卡尔·弗莱什音阶体系”，在小调音阶中只演奏旋律小调音阶（单音），即：上行升高第六音和第七音，下行时则全部还原。这种音阶其指法实际上与大调音阶的指法并无区别，如a小调音阶上行升高第六音和第七音之后，手指的排列位置、相互距离与同名大调A大调相同，下行还原后则与关系大调C大调完全一样，在音程关系中也未显示出和声特点。所以，不论从手指间的相互距离还是音程关系方面考虑，都应该引导学生演奏和声小调音阶。

内页插图

目录

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前言/序言

弦上的精工：小提琴演奏中的音阶艺术与技法精要 第一章：音阶的基石——理论与实践的桥梁 本书旨在为小提琴学习者提供一套系统、深入且高度实用的音阶学习方法论，完全侧重于音准的精微把握、指位转换的平顺过渡以及弓法对音色雕琢的决定性影响。我们不着眼于既有教材的重复罗列，而是深入剖析音阶背后的物理原理与演奏美学。 1.1 科学听觉与音准的校准 音阶的本质是声音的序列组合，而小提琴的无品特性要求演奏者具备极度敏感的听觉反馈机制。本章首先探讨“平均律”与“纯律”在小提琴演奏中的动态平衡。我们详细讲解如何通过聆听泛音和双音和弦来微调手指的位置，以达到共鸣的最佳状态。书中引入了“听觉心理学”的概念，分析大脑如何处理快速音阶中的离调音符，并提供了一系列专门针对听觉肌肉记忆的训练方案，旨在让演奏者在不依赖视觉辅助的情况下，仅凭内听就能精准定位音高。我们特别强调了C大调至B大调的转换中，G弦与E弦之间音高认知的系统性偏差及纠正方法。 1.2 物理学视角下的指板定位 小提琴指板上的音符并非均匀分布。受制于弦的张力、长度和材料特性，手指按弦的实际距离需要依据音程关系进行动态调整。本书构建了一套基于弦长比的“非线性指位图谱”，指导演奏者理解在不同把位下，半音与全音的实际物理距离变化。我们详细解析了从第一把位到第五把位，尤其是换把时，指尖压力与按弦深度的精细调节技巧。对于换把的平滑性，我们提出“渗透式换把法”，即指尖在移动过程中保持对前一个音的轻微“残留接触”，以消除换把时的顿挫感。 第二章：弓弦的对话——音色与律动的控制 音阶不仅仅是音高的练习，更是弓法控制的终极考验。本章专注于弓的运用如何赋予音阶以生命力、色彩和节奏的精确性。 2.1 弓位、速度与触弦点的精妙配合 我们摒弃了“中部、靠近琴码、靠近指板”的简单划分，转而采用“共鸣密度区”的概念。通过对弓的加速度和触弦点（占弓程的百分比）进行数学化描述，指导学习者如何精确控制同一个音符在不同弓速下的音色变化。例如，如何在G弦上拉出如大提琴般厚重的“歌唱性”音阶，或是在E弦上实现如长笛般轻盈的“穿透性”音阶。书中特别针对三度、六度双音音阶中的连弓，解析了如何通过手腕的微小侧向摆动来确保两个音符的力度和音色保持高度一致。 2.2 弓子的呼吸与节奏的内化 小提琴的音阶练习若缺乏“呼吸感”，则会显得僵硬死板。本章深入探讨了弓的“起、收、行进”过程中的能量传递。我们提出了“弓弦张力调制”练习，旨在让演奏者在拉弓和推弓的瞬间，通过手臂肌肉的瞬间放松与再施力，创造出一种类似人声的气息感。对于复杂的节奏型音阶（如附点、切分），我们强调了手腕的灵活性应优先于手臂的宏观运动，确保节奏的内在驱动力而非外在的机械动作。 第三章：指法的超越——把位间的流畅过渡与指序优化 高级音阶的挑战在于快速、无缝地跨越多个把位，并保持手指的独立性和灵活性。 3.1 跨越式换把与指尖的预判 本书的核心技巧之一是对“预置性按弦”的训练。换把不是一个“移动”动作，而是一个“准备”动作。我们分析了四度和五度音程换把时，非移动手指（如支撑指）如何利用琴颈的侧向压力作为支点，引导移动手指的轨迹。书中提供了大量的“跳跃练习”，要求演奏者在极短的时间内完成对下一把位音高的听觉预测和身体定位，从而消除换把时的“瞄准时间”。 3.2 拓展音阶的逻辑与指型锁定 对于超越把位的拓展音阶（如高把位的大三度、小六度），我们不再依赖传统的指型记忆，而是强调“关节锁”的概念。即通过特定手指的锁定和支撑，为其他手指的伸展或收缩提供稳定的基准点。我们详细解析了在第四把位以上，由于指距缩小，传统小提琴指法中“一指覆盖半音”的逻辑需要如何调整，以适应更紧凑的指型布局。 第四章：技术集成——风格化的音阶演绎 音阶的最终目的，是服务于音乐作品的表达。本章探讨如何将技术训练融入不同的音乐语境。 4.1 装饰音与音阶的融合 我们分析了巴洛克时期、古典时期和浪漫主义时期对音阶处理的不同要求。例如，巴赫的音阶强调平均的力度和清晰的轮廓感，这要求弓法必须极度稳定且触弦点恒定；而帕格尼尼的音阶则要求极端的敏捷性、极轻的触弦和快速的指尖反应。书中提供了针对特定作曲家风格的音阶变奏练习，旨在训练演奏者瞬间切换其内在的“技术语言”。 4.2 高难度技巧的音阶化训练 对于跳弓、双泛音和高把位三度/八度音程，本书将其视为音阶的延伸，而非孤立的技巧。我们分解了这些技巧所需的手臂和手腕的微小动作，并将其拆解为可重复的基础音阶片段进行训练。例如，跳弓的练习应着重于“弓根的瞬间离弦与回归”，而非单纯的力度爆发。 本书拒绝成为一本简单的音阶“曲目集”，而是一个深挖小提琴演奏本体、精炼技术思维的指南。它要求学习者投入时间去“感受”而非仅仅“看到”音符，最终实现技术与音乐表达的完美统一。

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作为一名多年学习小提琴的业余爱好者，我对教材的选择一直非常挑剔。市面上充斥着各种各样的小提琴教程，但真正能触及“高级”层次，并提供深入指导的却不多。《小提琴高级音阶教程（增订版）》这个书名本身就吸引了我，它暗示着这本书不仅仅停留在基础音阶的介绍，而是会深入探讨音阶演奏中更复杂、更精妙的部分。我个人一直对音阶与音乐表现力之间的关系感到好奇，很多时候，枯燥的音阶练习似乎与音乐的美感相去甚远。我希望这本书能够提供一些新的视角，让我理解如何通过音阶的练习来提升音乐的色彩、动态和情感表达。例如，是否会讲解如何运用不同的弓法、揉弦技巧来丰富音阶的听感？如何让音阶听起来不再生硬，而是充满歌唱性？这些都是我非常渴望在书中找到答案的问题。这本书的“增订版”也让我感觉它是在不断进步，紧跟时代发展的步伐，这对于任何一本有生命力的教材来说都至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一位小提琴爱好者，一直以来都在寻找能够系统性提升我音阶演奏技巧的教材。在网上偶然看到了《小提琴高级音阶教程（增订版）》，虽然我还没有来得及深入研读，但从封面的设计、排版以及一些初步的浏览来看，这本书给我留下了深刻的印象。首先，我非常欣赏它的“增订版”的定位，这通常意味着作者在原有基础上进行了内容的更新和完善，很可能加入了更多前沿的教学理念或者针对当前学习者普遍遇到的难点进行了优化。对于像我这样有一定基础，但渴望突破瓶颈的演奏者来说，这样一本经过迭代的教材显得尤为宝贵。封面上简洁大气的设计风格也透露出一种专业感，让我对接下来的学习内容充满了期待。我已经迫不及待想要翻开它，看看书中是如何将复杂的音阶演奏变得条理清晰、易于理解的。我特别关注书中是否会有针对不同调性、不同把位的系统性练习，以及作者是如何引导读者建立正确的指法和弓法习惯的。希望这本书能成为我技艺更上一层楼的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐学院的小提琴专业学生，对于音阶训练的要求可以说是非常严苛的。在日常的学习中，我们接触过不少音阶教材，但很少有能让我觉得“耳目一新”的。当我得知《小提琴高级音阶教程（增订版）》这本书时，我产生了一种强烈的兴趣。我非常关注这本书是否会对音阶演奏中的“音准”和“音色”进行深入的剖析。我知道，一个优秀的音阶演奏，不仅仅是手指的机械运动，更重要的是对音准的精准把握以及对不同音色的细腻控制。我希望这本书能够提供一些科学的训练方法，帮助我提升对音准的敏感度，并且学会如何通过不同的弓速、弓压和触弦点来塑造丰富多样的音色。这本书的“增订版”也说明了其内容是经过反复验证和优化的，这对于我们这些需要接受系统性专业训练的学生来说，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对小提琴充满热情，但受限于时间和资源的业余学习者，《小提琴高级音阶教程（增订版）》这本书的出现，对我来说就像及时雨。我一直以来都希望能够找到一本能够帮助我系统性地提升小提琴音阶演奏技巧的教材，但往往因为各种原因而进展缓慢。这本书的“增订版”让我看到了作者的用心，也让我对接下来的学习充满信心。我尤其关心书中是否会包含一些关于“节奏变化”和“速度控制”的音阶练习。在实际演奏中，单纯地将音阶拉奏得“准”是远远不够的，还需要能够根据乐曲的需要，自如地改变音阶的速度和节奏，从而表现出不同的音乐情绪。我希望这本书能够提供一些创新的练习方法，帮助我打破思维定势，让我的音阶演奏更加富有表现力，也更加符合音乐的整体要求。

评分☆☆☆☆☆

我对小提琴的理解，很大程度上是通过实践和不断摸索来加深的。在学习的过程中，我常常感到有些地方的理论讲解不够透彻，或者说，对于一些高级演奏技巧的阐述过于笼统，难以真正落地。当我在朋友的推荐下看到了《小提琴高级音阶教程（增订版）》这本书时，我立刻被它的专业性和深度所吸引。我尤其关注书中是否会对音阶的“连接性”和“流畅性”提供详细的指导。很多时候，音阶的断裂感和不连贯是制约技术提升的一大障碍。我期待书中能够提供切实可行的练习方法，来帮助我克服这个问题，让音阶的演奏如同流水般自然流畅。此外，对于一些复杂的音程组合和琶音的练习，我希望能在这本书中找到更具指导性的讲解，而不仅仅是简单的谱例。这本书的“增订版”也让我对它的内容质量充满信心，这表明作者是认真对待教学，并且在不断打磨自己的作品。

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帮亲戚小孩买的，没毛病！

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星献给王教授。寄来的这本少钉子！

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音阶重要，学小提琴必用书，实用

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符合老师的要求很好啊

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我喜欢这本书~，和印象里的有一点点区别，可能是我记错了书比我想的要厚很多，就是字有点小，不过挺实惠的，书非常好，正版的，非常值，快递也给力，必须给好评，就是感觉包装有点简陋啊哈哈~~~不过书很好，看了下内容也都很不错，快递也很给力，东西很好 物流速度也很快，和照片描述的也一样，给个满分吧 下次还会来买！

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好

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印刷好，物流快！

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小提琴高级音阶教程最新的，快

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