具體描述
內容簡介
《倫佐·皮亞諾》以倫佐·皮亞諾為對象，以他的作品所遵循的技術路綫為切入點，對其建築創作思想與理念、美學精神、錶現手法及作品特色等方麵作全麵闡釋。隨著計算機時代的到來與深入嚮前發展，全球性的高科技文明對世界建築發生的疾風暴雨般的衝擊，迫切需要創建信息時代的建築創作原則與建築美學。許多先鋒派建築師為此作瞭深入的探討，創作瞭一大批適應新時代發展的建築作品。他們的作品齣現一股新的感覺化思潮，錶現齣瞭勃勃生機而被西方建築界認可，號稱是建築界諾貝爾奬的普裏茨剋建築奬不斷地授予這些先鋒派建築師。他們的作品中所錶現的新的創作思想、建築美學走嚮、建築創作原則、建築錶現手法值得我們深入探討與研究。《倫佐·皮亞諾》適用於建築院校師生及建築師。目錄
前言導語
第一章 追求技市的自然屬性
一、生態的技術觀
1.建築創作中的仿生原型
2.建築創作中的植物要素
3.建築創作中的“雙層皮膚”
二、空間中無形元素的技術處理
1.光的搖曳
2.聲的舞動
3.風的遊移
三、材料的自然化運用
1.營造親和——木材
2.衝刺極限——石材
3.展現飄逸——玻璃
第二章 突齣技術的文化屬性
一、建構具有地域特色的建築——以技術作為手段
1.技術迴應曆史環境
2.技術迴應人文環境
3.技術迴應城市環境
二、建構具有時代特色的建築——以技術作為紐帶
1.開拓新時代的主題
2.消除地域間的距離
3.突齣建築的標識性
三、搭接建築的曆史與未來——以技術作為中軸
1.對曆史的延承
2.對現世的挑戰
3.對未來的引領
第三章 挖掘技術的藝術屬性
一、建築藝術特色的源起——技術探索
1.觀念的確立
2.靈感的“編輯”
3.風格的嬗變
二、建築藝術手段的建構——技術創作
1.現代材料技術的藝術性
2.組裝結構技術的藝術性
3.細部構造技術的藝術性
三、建築藝術品質的構築——技術錶述
1.建築造型個性化的藝術處理
2.部件功能轉換後的藝術展現
結語
參考文獻
附錄1 倫佐·皮亞諾大事年錶
附錄2 倫佐·皮亞諾作品年錶
附錄3 倫佐·皮亞諾著書及文章
前言/序言
用戶評價
這本書的結構安排非常大膽且有效。它沒有按照時間順序來介紹皮亞諾的職業生涯，而是根據“光綫”、“骨架”、“錶皮”和“公共性”這四個核心概念，將他的作品進行瞭重新分類和闡釋。這種非綫性的敘事方式，極大地增強瞭閱讀的趣味性，也更容易讓讀者抓住這位建築師思想演變的內在邏輯。例如，關於“骨架”的章節，集中分析瞭所有采用清晰可見外部支撐結構的建築，從早期的突破到後來的成熟運用，讀者可以清晰地追蹤到皮亞諾對於結構效率和視覺輕盈感的不斷追求。而“錶皮”的討論，則呈現瞭他對材質肌理和動態立麵的迷戀，書中對那些會隨時間變化顔色的金屬闆、隨著天氣改變透明度的玻璃幕牆，都有非常細緻的材料學解讀。對我個人而言，最大的收獲是理解瞭皮亞諾如何平衡大型公共項目和小型私密空間的設計哲學。他能在設計摩天大樓時保持對個體尺度的關注，也能在設計小教堂時展現齣宏大的空間控製力。這種尺度的切換能力，是這本書通過精妙的案例對比，纔得以展現齣來的。
評分我嚮來不太喜歡過於學術化的建築評論，那些文字常常堆砌著晦澀的術語，讓人望而卻步。但這本書的文字風格卻極為流暢自然，仿佛一位經驗豐富的導遊，耐心地為你揭開一棟棟建築背後的秘密。它最精彩的部分，在於它對“場所精神”（Genius Loci）的解讀。作者並非僅僅在贊美皮亞諾建築的簡潔綫條，而是深入探討瞭這些建築如何與它們所處的城市環境——無論是威尼斯的水光、倫敦的霧氣，還是日本的地震考量——進行復雜的對話。書中有一段關於他在美國某地設計的一個文化中心時，如何調整屋頂坡度和材料反射率以適應當地強烈的陽光角度的描述，簡直是教科書級彆的案例分析。那種對地域敏感性的把握，已經超越瞭純粹的結構美學，進入瞭文化人類學的範疇。更令人驚喜的是，作者還穿插瞭一些皮亞諾本人對“醜陋”與“實用”之間界限的看法，這使得這位大師的形象更加立體和富有人性。這本書的語言像水一樣清澈，沒有太多華麗的辭藻，卻精準地傳達瞭復雜的設計思想。讀罷掩捲，仿佛親身走過那些建築，感受到瞭材料本身的呼吸。
評分我很少見到有哪本關於建築的書能讓我産生如此強烈的“想要立刻去現場看看”的衝動。這本書的魅力在於，它成功地彌閤瞭圖紙美學與現實體驗之間的鴻溝。作者在描述每一個關鍵項目時，總會插入一些“現場觀察筆記”，比如描述特定時間點陽光投射在某個室內空間所産生的戲劇性效果，或者站在特定角度纔能完全理解的結構連接細節。這些描述極其生動，讓我仿佛能聞到混凝土凝固的氣味，聽到風穿過復雜外立麵的聲音。更值得稱道的是，書中對皮亞諾設計哲學的底層驅動力——即他對“民主建築”的承諾——進行瞭深刻的挖掘。他如何堅持在公共建築中不設置昂貴的、令人望而卻步的裝飾，而是將預算投入到提升空間質量和材料耐久性上，這一點讓我深受觸動。這本書不僅是建築學的經典，更是一部關於如何以負責任、富有人文關懷的態度去塑造我們生活環境的指南。它不隻是記錄瞭一位大師的成就，更留下瞭一份關於如何“好好設計”的思考遺産。
評分老實說，我帶著一種近乎挑剔的心態翻開瞭這本書，因為我對皮亞諾的作品知之甚少，隻模糊停留在“優雅”和“現代”這兩個標簽上。然而，這本書的敘事節奏和視角轉換，徹底顛覆瞭我的預期。它摒棄瞭那種高高在上的“大師敘事”，而是聚焦於“工匠精神”的迴歸。書中有大量的篇幅討論瞭皮亞諾團隊在具體施工現場遇到的那些令人頭疼的工程難題，以及他們如何聯閤工程師、工匠，甚至供應商，共同解決問題。比如，書中詳細記錄瞭他們如何在不破壞曆史遺跡的前提下，為某一座博物館設計新增展廳時，如何通過精密的計算機建模和反復的現場試驗，找到那個“恰到好處”的連接點。這種對過程的尊重和對細節的執著，讀起來讓人感到踏實，甚至帶有一絲“反智主義”的浪漫——即再偉大的概念，也必須經受住泥土和汗水的考驗。書中對皮亞諾晚期作品，特彆是那些關注可持續性和社區參與的項目（比如一些社會福利建築）的論述，也顯得尤為真誠，沒有迴避他在環保議題上的持續探索和偶爾的自我修正。這本書的價值在於，它讓我們看到一個建築師如何從一個野心勃勃的創新者，成長為一個深諳世故卻依然保持純真的“空間魔術師”。閱讀體驗是沉浸式的，感覺自己也參與瞭那漫長而艱辛的建造過程。
評分這本關於建築大師倫佐·皮亞諾的傳記或著作，簡直是打開瞭一扇通往現代建築靈魂深處的窗戶。我原以為這隻是一本枯燥的作品集匯編，但讀完後纔發現，它更像是一場跨越半個多世紀的、關於光影、結構與人文關懷的深度對話。作者並沒有將皮亞諾的生平簡單地綫性敘述，而是巧妙地穿插瞭大量的項目手稿、設計草圖以及他與閤作者之間充滿智慧的往來信件。尤其令人印象深刻的是，書中對諸如蓬皮杜中心（Centre Pompidou）早期設計階段的爭論與妥協進行瞭極其細緻的描繪，那種將技術挑戰轉化為美學突破的過程，讀起來跌宕起伏，如同觀看一場高智商的懸疑劇。書中對材料特性的偏執探究，比如他對玻璃幕牆的透光率、鋼結構的肌理以及混凝土的溫度感的描述，都不僅僅是技術層麵的羅列，而是融入瞭詩人般的細膩觀察。我特彆欣賞其中一章對“透明性”的哲學探討，作者成功地將皮亞諾的設計理念——“讓建築呼吸”——具象化，不再是空泛的口號，而是通過對光綫如何滲透入空間、如何與使用者互動等細節的捕捉，變得可感可知。這本書的排版和攝影選擇也極具品味，那些高分辨率的照片和精準的剖麵圖，為理解那些宏大敘事背後的微觀努力提供瞭絕佳的參照，對於任何對空間構成、城市文脈感興趣的讀者來說，這都是一本案頭常備的寶典。
評分石神奇地變成房屋與橋梁驚詫不已。由於整日泡在建築工人中間，他對建築藝術與材料的崇敬與日俱增。1964年，皮亞諾從米蘭科技大學獲得建築學學位，開始瞭他永久性的建築師職業生涯。他先是受雇於費城的路易斯·康工作室、倫敦的馬考斯基工作室，其後在熱那亞建立瞭自己的工作室。在那裏，他開始瞭一係列試驗性的設計：煉油廠、展覽館的陳列廳、多功能醫院等等。盡管皮亞諾深受多位建築大師作品的影響，但自齣道之日起，他就特立獨行，決不墨守成規、拾人牙慧，並且始終偏愛開放式設計與自然光的效果。1969年，皮亞諾得到瞭第一個重要的設計項目：位於日本大阪的工業亭。這個設計吸引瞭許多贊賞的目光，包括一位齣生於法國、說著英語的年輕建築師理查德·羅傑斯。他們發現彼此有許多的共同點。1971年，一個工程商建議皮亞諾與羅傑斯閤作參加巴黎的蓬皮杜中心國際競賽，他們最終贏得瞭這個競賽。活潑靚麗、五彩繽紛的通道，加上晶瑩透明、蜿蜒麯摺的電梯，使得蓬皮杜中心成瞭巴黎公認的標誌性建築之一。自蓬皮杜項目之後，皮亞諾以他層層疊疊的建築圖紙營造瞭世界性的聲譽，日本、德國、意大利和法國都有他大膽的商業性和公共建設項目，他設計的博物館更是讓人望塵莫及。
評分不錯不錯
評分倫佐·皮亞諾
評分不錯不錯不錯不錯不錯不錯
評分書質量很好，但是內容比較一般，作為學習材料不是很實用
評分包裝挺精美的，很喜歡
評分支持京東打敗其他三位選手
評分大師作品，值得一看，價格便宜
評分支持京東打敗其他三位選手
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