伦佐·皮亚诺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘松茯，陈苏柳 著

图书标签:

• 建筑
• 伦佐·皮亚诺
• 现代建筑
• 意大利建筑
• 轻型结构
• 中心蓬皮杜
• 高科技建筑
• 可持续建筑
• 设计
• 建筑师

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112089802

版次：1

商品编码：10324558

包装：平装

丛书名： 普利茨克建筑奖获奖建筑师系列

出版时间：2007-04-01

用纸：胶版纸

页数：185

字数：138000

正文语种：中文

内容简介

《伦佐·皮亚诺》以伦佐·皮亚诺为对象，以他的作品所遵循的技术路线为切入点，对其建筑创作思想与理念、美学精神、表现手法及作品特色等方面作全面阐释。随着计算机时代的到来与深入向前发展，全球性的高科技文明对世界建筑发生的疾风暴雨般的冲击，迫切需要创建信息时代的建筑创作原则与建筑美学。许多先锋派建筑师为此作了深入的探讨，创作了一大批适应新时代发展的建筑作品。他们的作品出现一股新的感觉化思潮，表现出了勃勃生机而被西方建筑界认可，号称是建筑界诺贝尔奖的普里茨克建筑奖不断地授予这些先锋派建筑师。他们的作品中所表现的新的创作思想、建筑美学走向、建筑创作原则、建筑表现手法值得我们深入探讨与研究。《伦佐·皮亚诺》适用于建筑院校师生及建筑师。

目录

前言
导语
第一章 追求技市的自然属性
一、生态的技术观
1.建筑创作中的仿生原型
2.建筑创作中的植物要素
3.建筑创作中的“双层皮肤”
二、空间中无形元素的技术处理
1.光的摇曳
2.声的舞动
3.风的游移
三、材料的自然化运用
1.营造亲和——木材
2.冲刺极限——石材
3.展现飘逸——玻璃

第二章 突出技术的文化属性
一、建构具有地域特色的建筑——以技术作为手段
1.技术回应历史环境
2.技术回应人文环境
3.技术回应城市环境
二、建构具有时代特色的建筑——以技术作为纽带
1.开拓新时代的主题
2.消除地域间的距离
3.突出建筑的标识性
三、搭接建筑的历史与未来——以技术作为中轴
1.对历史的延承
2.对现世的挑战
3.对未来的引领

第三章 挖掘技术的艺术属性
一、建筑艺术特色的源起——技术探索
1.观念的确立
2.灵感的“编辑”
3.风格的嬗变
二、建筑艺术手段的建构——技术创作
1.现代材料技术的艺术性
2.组装结构技术的艺术性
3.细部构造技术的艺术性
三、建筑艺术品质的构筑——技术表述
1.建筑造型个性化的艺术处理
2.部件功能转换后的艺术展现
结语
参考文献
附录1 伦佐·皮亚诺大事年表
附录2 伦佐·皮亚诺作品年表
附录3 伦佐·皮亚诺著书及文章

前言/序言

建筑的诗学：光影、材料与地方精神的对话 本书并非一部关于某位建筑师生平事迹的流水账，也非一本堆砌模型图片与官方介绍的图册。它更像是一场沉浸式的探索，一次对建筑本质的追问，一次对空间、时间与人的关系的深度解读。我们将以一种全新的视角，去审视那些矗立在我们身边的建筑，去感受它们是如何呼吸、如何与环境共鸣、如何触动我们内心最深处的情感。 一、 光影的雕塑家：超越视觉的体验 建筑，尤其是那些能够触及灵魂的建筑，绝不仅仅是钢筋水泥的堆砌。它们是光影的画布，是空间情绪的营造者。本书将深入剖析光线在建筑设计中的作用，它如何被引导、被捕捉、被转化为一种具有生命力的元素。从黎明时分的柔和晨曦，到正午时分的炽烈阳光，再到黄昏时分的余晖脉动，光线的每一次变幻，都赋予建筑以不同的表情。 我们将探讨建筑师如何巧妙地运用自然光，将室外景致引入室内，模糊室内外的界限，创造出流动变化的视觉体验。例如，通过精准设计的窗户、天窗、采光井，建筑师可以根据一天中不同时间段和季节的变化，精心编排光线的轨迹，使其在墙壁、地面、天花板上投射出迷人的图案，构成一幅幅动态的画卷。这种光影的运用，不仅仅是为了照明，更是为了营造氛围，引导人的情绪，甚至是赋予建筑一种“呼吸感”。 此外，人工照明的设计也同样至关重要。它并非简单的功能性需求，而是对建筑意图的延续和深化。暖黄色的灯光可以营造温馨舒适的居家氛围，冰冷的白炽灯光则能突出空间的理性与秩序。书中将展示建筑师如何将人工照明融入到建筑肌理之中，使其成为建筑整体设计不可分割的一部分，而非后期生硬的添加。每一次灯光的开启与关闭，都可能改变空间的感知，带来全新的体验。 我们将通过对一系列经典案例的细致解读，来理解建筑师如何将光影的运用提升到艺术的高度。从教堂中透过彩色玻璃窗洒落的斑斓光线，到博物馆中精心控制的展陈照明，再到住宅中营造的温馨宜人氛围，光影在这里不再是纯粹的物理现象，而是成为一种能够触动人心的情感媒介。 二、 材料的语言：触觉、温度与故事 建筑的另一个灵魂，在于其所使用的材料。材料不仅仅是构建的载体，它们承载着历史的记忆，诉说着地方的风土人情，甚至拥有独特的触觉与温度。本书将引导读者去“触摸”建筑，去感受不同材料所带来的质感、温度和声音。 我们将探讨那些被赋予生命力的材料，它们是如何被选择、被加工、被组合，最终成为建筑的肌理。从粗粝的天然石材，到光滑的金属板，从温暖的木材，到冰冷的混凝土，每一种材料都拥有其独特的“语言”。建筑师如何理解并运用这些语言，去表达建筑的性格？是希望通过粗犷的石材来展现建筑的坚固与历史感，还是通过轻盈的玻璃来营造通透与现代感？ 书中将重点关注材料的“生命周期”及其对环境的影响。我们不仅关注材料的最初形态，更关注它们在时间流逝中的变化。木材会随着岁月而氧化，石材会留下风雨的痕迹，金属会产生铜绿。这些“老化”的过程，在许多优秀的建筑中，反而增添了其独特的韵味与故事性。本书将鼓励读者去观察和感受建筑材料的“生长”与“衰老”，理解建筑是如何与时间一同呼吸。 我们还将深入探讨可持续材料的理念，以及建筑师如何在追求美学的同时，兼顾对环境的责任。可回收材料、本地材料、低能耗材料的应用，不仅是技术的进步，更是对未来建筑发展的深刻思考。这些材料的选择，本身就蕴含着一种哲学，一种对自然的敬畏与和谐共生的愿望。 通过对不同材料的细致分析，我们将发现，建筑的触感同样重要。赤脚走在温润的木地板上，手指划过粗糙的石墙，都能带来不同的感官体验。这种触觉的深度，是平面图片无法完全传达的，也是本书希望带给读者的重要启发。 三、 地方的精神：根植于土壤的场所营造 最伟大的建筑，从来都不是孤立的存在。它们深植于其所处的土地，呼应着当地的气候、文化、历史和人群。本书将强调“地方性”在建筑设计中的核心地位，以及建筑师如何捕捉并回应这种“地方精神”。 我们将探讨建筑师如何深入研究一个地方的特点，从其地理环境、气候条件，到民俗风情、历史文脉，都成为创作的灵感源泉。一个位于炎热地区的建筑，可能需要大量的遮阳设计和通风考量；一个坐落在古老城镇的建筑，则可能需要与周边历史建筑的风貌相协调。这种“因地制宜”的设计，绝非简单的模仿，而是对地方精神的深刻理解与创新转化。 书中将呈现建筑师如何通过对当地材料、建造技艺的运用，以及对当地生活方式的洞察，来创造出真正属于那个地方的建筑。例如，借鉴当地传统民居的布局方式，或是采用当地特有的建造技术，都能让建筑与土地产生更深的连接。这种“根植性”，使得建筑不仅是一个物理空间，更是一个承载着地方记忆和文化认同的场所。 我们将分析那些能够唤起人们归属感的建筑。它们如何通过空间的设计，鼓励社区的交流与互动？它们如何通过对自然景观的尊重与融合，创造出人与自然的和谐关系？一个成功的建筑，应该能够让居住者或使用者产生一种“我属于这里”的感觉，感受到一种独特的场所归属感。 本书还将关注建筑与周围环境的对话。一栋建筑，无论多么宏伟，都无法脱离其所处的城市肌理或自然景观。建筑师如何处理与街道的关系，与邻近建筑的关系，与天空、大地、水体的关系？每一次“对话”，都可能诞生出意想不到的惊喜。 四、 空间的诗意：流动、维度与内在律动 空间，是建筑最核心的构成要素。本书将带领读者超越对建筑外观的关注，深入探索其内在的空间维度，感受空间的流动性、层次感和诗意。 我们将分析建筑师如何通过对体块的切割、穿插、组合，来创造出丰富多样的空间体验。从开阔的公共空间，到私密的个人领域，再到过渡性的半公共空间，每一次空间的转换，都伴随着感知上的变化。本书将引导读者去感受空间的“尺度”，即空间与人的比例关系，以及由此产生的心理感受。 我们将探讨空间的“序列感”。在进入一栋建筑时，我们如何被引导，从一个空间到另一个空间？这种流动的体验，就像是一场精心编排的舞蹈，每一步都恰到好处。建筑师通过对流线的设计，控制着人们的视野，引导着人们的动线，从而塑造出一种独特的空间叙事。 此外，我们还将关注空间的“虚实”关系。墙壁、柱子等实体元素定义了空间，而窗户、开口等虚体元素则将外部空间引入，或将内部空间向外延伸。这种虚实的 interplay，是创造空间深度和丰富性的关键。 书中将通过对不同类型建筑的空间解析，来展现空间的无限可能性。例如，博物馆的展陈空间如何引导观众的视线，剧场的观众席如何营造集体体验，住宅的起居空间如何平衡私密与开放。每一个空间的设计，都蕴含着建筑师对人的行为、情感和需求的深刻理解。 结语：建筑的生命力 本书并非一本百科全书，而是一扇窗户，透过它，我们可以重新认识建筑，重新感受我们身边的空间。我们希望鼓励读者放慢脚步，用更敏锐的眼睛去观察，用更细腻的心去体会。去感受光影在墙壁上的跳跃，去触摸材料的温度，去聆听建筑讲述的故事，去体会空间流淌的诗意。 真正的建筑，拥有生命力。它不仅仅是凝固的艺术，更是与人、与环境、与时间共同生长的有机体。它能够触动我们的感官，启迪我们的思想，甚至影响我们对世界的认知。通过对光影、材料、地方精神和空间维度的深度探索，我们希望能够唤醒读者对建筑的感知力，去发现那些隐藏在日常之中的非凡之美，去理解建筑如何以一种无声却强大的力量，塑造着我们的生活，丰富着我们的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常大胆且有效。它没有按照时间顺序来介绍皮亚诺的职业生涯，而是根据“光线”、“骨架”、“表皮”和“公共性”这四个核心概念，将他的作品进行了重新分类和阐释。这种非线性的叙事方式，极大地增强了阅读的趣味性，也更容易让读者抓住这位建筑师思想演变的内在逻辑。例如，关于“骨架”的章节，集中分析了所有采用清晰可见外部支撑结构的建筑，从早期的突破到后来的成熟运用，读者可以清晰地追踪到皮亚诺对于结构效率和视觉轻盈感的不断追求。而“表皮”的讨论，则呈现了他对材质肌理和动态立面的迷恋，书中对那些会随时间变化颜色的金属板、随着天气改变透明度的玻璃幕墙，都有非常细致的材料学解读。对我个人而言，最大的收获是理解了皮亚诺如何平衡大型公共项目和小型私密空间的设计哲学。他能在设计摩天大楼时保持对个体尺度的关注，也能在设计小教堂时展现出宏大的空间控制力。这种尺度的切换能力，是这本书通过精妙的案例对比，才得以展现出来的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我带着一种近乎挑剔的心态翻开了这本书，因为我对皮亚诺的作品知之甚少，只模糊停留在“优雅”和“现代”这两个标签上。然而，这本书的叙事节奏和视角转换，彻底颠覆了我的预期。它摒弃了那种高高在上的“大师叙事”，而是聚焦于“工匠精神”的回归。书中有大量的篇幅讨论了皮亚诺团队在具体施工现场遇到的那些令人头疼的工程难题，以及他们如何联合工程师、工匠，甚至供应商，共同解决问题。比如，书中详细记录了他们如何在不破坏历史遗迹的前提下，为某一座博物馆设计新增展厅时，如何通过精密的计算机建模和反复的现场试验，找到那个“恰到好处”的连接点。这种对过程的尊重和对细节的执着，读起来让人感到踏实，甚至带有一丝“反智主义”的浪漫——即再伟大的概念，也必须经受住泥土和汗水的考验。书中对皮亚诺晚期作品，特别是那些关注可持续性和社区参与的项目（比如一些社会福利建筑）的论述，也显得尤为真诚，没有回避他在环保议题上的持续探索和偶尔的自我修正。这本书的价值在于，它让我们看到一个建筑师如何从一个野心勃勃的创新者，成长为一个深谙世故却依然保持纯真的“空间魔术师”。阅读体验是沉浸式的，感觉自己也参与了那漫长而艰辛的建造过程。

评分☆☆☆☆☆

我很少见到有哪本关于建筑的书能让我产生如此强烈的“想要立刻去现场看看”的冲动。这本书的魅力在于，它成功地弥合了图纸美学与现实体验之间的鸿沟。作者在描述每一个关键项目时，总会插入一些“现场观察笔记”，比如描述特定时间点阳光投射在某个室内空间所产生的戏剧性效果，或者站在特定角度才能完全理解的结构连接细节。这些描述极其生动，让我仿佛能闻到混凝土凝固的气味，听到风穿过复杂外立面的声音。更值得称道的是，书中对皮亚诺设计哲学的底层驱动力——即他对“民主建筑”的承诺——进行了深刻的挖掘。他如何坚持在公共建筑中不设置昂贵的、令人望而却步的装饰，而是将预算投入到提升空间质量和材料耐久性上，这一点让我深受触动。这本书不仅是建筑学的经典，更是一部关于如何以负责任、富有人文关怀的态度去塑造我们生活环境的指南。它不只是记录了一位大师的成就，更留下了一份关于如何“好好设计”的思考遗产。

评分☆☆☆☆☆

我向来不太喜欢过于学术化的建筑评论，那些文字常常堆砌着晦涩的术语，让人望而却步。但这本书的文字风格却极为流畅自然，仿佛一位经验丰富的导游，耐心地为你揭开一栋栋建筑背后的秘密。它最精彩的部分，在于它对“场所精神”（Genius Loci）的解读。作者并非仅仅在赞美皮亚诺建筑的简洁线条，而是深入探讨了这些建筑如何与它们所处的城市环境——无论是威尼斯的水光、伦敦的雾气，还是日本的地震考量——进行复杂的对话。书中有一段关于他在美国某地设计的一个文化中心时，如何调整屋顶坡度和材料反射率以适应当地强烈的阳光角度的描述，简直是教科书级别的案例分析。那种对地域敏感性的把握，已经超越了纯粹的结构美学，进入了文化人类学的范畴。更令人惊喜的是，作者还穿插了一些皮亚诺本人对“丑陋”与“实用”之间界限的看法，这使得这位大师的形象更加立体和富有人性。这本书的语言像水一样清澈，没有太多华丽的辞藻，却精准地传达了复杂的设计思想。读罢掩卷，仿佛亲身走过那些建筑，感受到了材料本身的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

这本关于建筑大师伦佐·皮亚诺的传记或著作，简直是打开了一扇通往现代建筑灵魂深处的窗户。我原以为这只是一本枯燥的作品集汇编，但读完后才发现，它更像是一场跨越半个多世纪的、关于光影、结构与人文关怀的深度对话。作者并没有将皮亚诺的生平简单地线性叙述，而是巧妙地穿插了大量的项目手稿、设计草图以及他与合作者之间充满智慧的往来信件。尤其令人印象深刻的是，书中对诸如蓬皮杜中心（Centre Pompidou）早期设计阶段的争论与妥协进行了极其细致的描绘，那种将技术挑战转化为美学突破的过程，读起来跌宕起伏，如同观看一场高智商的悬疑剧。书中对材料特性的偏执探究，比如他对玻璃幕墙的透光率、钢结构的肌理以及混凝土的温度感的描述，都不仅仅是技术层面的罗列，而是融入了诗人般的细腻观察。我特别欣赏其中一章对“透明性”的哲学探讨，作者成功地将皮亚诺的设计理念——“让建筑呼吸”——具象化，不再是空泛的口号，而是通过对光线如何渗透入空间、如何与使用者互动等细节的捕捉，变得可感可知。这本书的排版和摄影选择也极具品味，那些高分辨率的照片和精准的剖面图，为理解那些宏大叙事背后的微观努力提供了绝佳的参照，对于任何对空间构成、城市文脉感兴趣的读者来说，这都是一本案头常备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

书质量很好，但是内容比较一般，作为学习材料不是很实用

评分☆☆☆☆☆

石神奇地变成房屋与桥梁惊诧不已。由于整日泡在建筑工人中间，他对建筑艺术与材料的崇敬与日俱增。1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。1969年，皮亚诺得到了第一个重要的设计项目：位于日本大阪的工业亭。这个设计吸引了许多赞赏的目光，包括一位出生于法国、说着英语的年轻建筑师理查德·罗杰斯。他们发现彼此有许多的共同点。1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

值得参考。。年轻的作品更好。。伦佐·皮亚诺（RenzoPiano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，皮亚诺的祖父、父亲、四位叔伯和一个兄弟都是建筑商人，当他还是个小男孩时，就爱在工地上攀来爬去，对沙

评分☆☆☆☆☆

不错不错

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