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杜亚雄，陈景娥 著

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• 音乐民族学
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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787807354888

版次：1

商品编码：10342149

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：291

内容简介

　　 教学目的决定教学内容。既然世界民族音乐课教学的目的是培养正确的音乐价值观、塑造和谐社会，并不是为了研究、演奏、演唱不同国家和不同民族音乐的专家，教学内容当然主要是介绍世界不同地区的音乐，帮助学生了解它们，而不是从理论上对其进行深入研究。
本教程由十一章构成。第一章主要介绍世界民族概况，讲述各民族不同的音乐观念、音乐的基本结构要素、音乐文化的组成部分，并对民族音乐学进行简单介绍。从第二章到第十一章分别介绍世界不同地区的音乐，包括东亚、中亚、东南亚、南亚、西亚北非、黑非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲和大洋洲等十个地区。本书参考了国外出版物有关资料，结合编者在亚洲、欧洲、美洲、非洲、大洋洲进行实地调查时收集的材料和研究成果，全面系统地向读者介绍这些地区的音乐文化和主要品种。为了帮助学生了解其他地区和国家的情况，除第一章外，各章都在开始部分简单地介绍这个地区的概况。

作者简介

杜亚雄，男，河北人，1945年生。1965年毕业于西北师范学院音乐系，1981年在南京艺术学院获文学硕士学位，2002年在加拿大不列颠哥伦比亚大学获哲学博士学位。1981年到中国音乐学院任教。曾任音乐学系系主任，现为中国音乐学院教授，杭州师范学院特聘教授。
1986年，因教学及科研成绩突出，获国务院颁发的“国家级有突出贡献的专家”称号。1987年，应匈牙利科学院邀请，任该院音乐研究所客座研究员，研究中匈民歌的关系。1989年，发表《中匈民歌的比较研究》一书，获匈牙利共和国颁发的“社会主义文化勋章”。1990年，获国际匈牙利历史学会荣誉会员称号，出任该学会副主席。1991年，获美国政府富布赖特高级研究奖金，应邀赴美国印地安那大学民俗学研究所任客座教授。1993年，获国务院颁发的特殊津贴。1995年获美国洛克菲勒基金会研究基金奖励。1997年获得中国文联德艺双馨会员称号。现任中国世界音乐学会副会长、中国传统音乐学会、中国少数民族音乐学会理事等社会职务。有《中匈民歌之比较研究》、《中国少数民族音乐概论》、《中国各少数民族民间音乐概述》、《中国民族基本乐理》、《丝绸之路的音乐文化》、《中国民族器乐概论》、《中国传统音乐概论》、《民族音乐学概论》、《中国传统乐理教程》、《中国民族民间音乐教程》、《中国乐理》等十多本专著问世，并用中、英、匈文在国内外发表过200多篇论文。

目录

第一章 世界的音乐和音乐的世界
第一节 世界民族和民族音乐
第二节 不同文化中的不同音乐概念
第二章 东亚音乐
第一节 日本音乐
第二节 东亚其他国家的音乐
第三章 中亚音乐
第一节 哈萨克斯坦音乐
第二节 中亚其他国家的音乐
第四章 东南亚音乐
第一节 印度尼西亚音乐
第二节 东南亚其他国家的音乐
第五章 南亚音乐
第一节 印度音乐
第二节 南亚其他国家的音乐
第六章 西亚北非音乐
第一节 突尼斯音乐
第二节 西亚国家的音乐
第三节 北非其他国家的音乐
第七章 黑非洲音乐
第一节 加纳音乐
第二节 西非其他国家的音乐
第三节 中非国家的音乐
第四节 东非音乐
第五节 南非音乐
第八章 欧洲音乐
第一节 俄罗斯音乐
第二节 东欧其他国家的音乐
第三节 北欧音乐
第四节 中欧音乐
第五节 西欧音乐
第六节 西南欧音乐
第七节 巴尔干半岛音乐
第九章 北美洲音乐
第十章 拉丁美洲音乐
第十一章 大洋洲音乐
后记

精彩书摘

第二章 东亚音乐
东亚地区包括中国、蒙古、朝鲜、韩国和日本。面积约有1170万平方公里，人口约为14亿。在东亚国家中，中国是一个多民族的国家，而蒙古、朝鲜、韩国和日本则基本上都是单一民族的国家。
中国有56个民族，这些民族的语言分别属于汉藏、阿尔泰、印欧、南亚、南岛等五个不同的语系。汉语属于汉藏语系，居住在中国南方的大多数少数民族（如藏族、壮族、侗族、苗族、彝族、瑶族等）的语言也属于汉藏语系：居住在中国北方的少数民族的语言多属于阿尔泰语系，其中维吾尔、哈萨克、柯尔克孜等民族的语言属于这一语系的突厥语族，而蒙古、达斡尔、土、东乡等民族的语言属于这一语系的蒙古语族；塔吉克族和俄罗斯族的语言属于印欧语系；京族、佤族、德昂族和布朗族的语言属于南亚语系；高山族的语言属于南岛语系的印度尼西亚语族。
蒙古国通用属于阿尔泰语系蒙古语族的蒙古语，朝鲜语和日本语属系未定。因为这两种语言在形态上很接近属于阿尔泰语系的语言，所以有人认为它们应当属于阿尔泰语系。
包括佛教、伊斯兰教、基督教在内的世界三大宗教在东亚各国都有流传，其中佛教的影响比较大，信徒也比较多。
东亚国家都曾长期使用汉字并受以儒家思想为中心的中国文化的影响，各国的传统音乐都有悠久的历史和丰富的遗产。并在长期的互相交流中，形成了较为统一的音乐特征。

前言/序言

好的，这是一本关于中国传统戏曲艺术的专著的详细介绍： 《梨园遗韵：中国戏曲声腔与表演体系研究》 内容提要： 本书是对中国传统戏曲——这一集文学、音乐、舞蹈、表演艺术于一体的综合性舞台艺术——进行的一次深度、系统的学术梳理与剖析。不同于侧重地域性或某单一剧种的现有研究，本书立足于中国戏曲的宏大谱系，着眼于其数千年来在不同历史阶段所形成的独特声腔体系、表演程式以及美学规范的内在逻辑与共通之处。全书以“声、身、腔、科”为核心框架，辅以历史演变和文化语境的考察，力求展现中国戏曲艺术的复杂性、精微性和永恒魅力。 本书共分六大部分，二十余万字，力求以严谨的学术态度和生动的叙述方式，揭示这一“活化石”般的艺术形态的深层结构。 第一部分：历史溯源与文化基石 本部分首先追溯了中国戏曲的源头，探讨了其如何从古代的歌舞、百戏、参军戏、傀儡戏等多种艺术形式中汲取营养并逐渐定型。重点阐述了唐代“参军戏”和宋元“杂剧”在奠定戏曲基本要素中的关键作用。随后，深入分析了儒家“中和之美”、道家“天人合一”思想以及民间信仰（如社火、傩祭）对戏曲主题内容、角色塑造和舞台意境的影响。探讨了戏曲作为“移风易俗”工具的社会功能，以及其如何植根于中国传统士大夫文化和市井市民文化之间，形成独特的张力结构。 第二部分：声腔体系的生成与流变 这是本书的核心研究板块之一。作者摒弃了简单地罗列剧种的传统方法，转而从声乐学的角度，构建了一套分析中国戏曲声腔体系的理论模型。 1. 宫调体系的构建： 详细分析了中国传统音乐的“五音十二律”如何被移植并改造为戏曲的宫调系统。考察了“正宫”、“中吕”、“乙级”、“上调”等基本调门在不同剧种（如昆曲的“曲牌”与京剧的“板式”）中的具体应用和情感指向。 2. 唱法与发声技艺： 细致对比了“以气运声”的内敛发声法（以昆曲、高腔为代表）与注重“以声夺人”的外放式唱法（以梆子腔系、秦腔为代表）在气息运用、喉位控制和腔体共鸣上的差异。对“行腔”中的“润腔”、“颤音”、“滑腔”等核心技巧进行了科学的描述和记录。 3. 剧种声腔的交叉影响： 重点探讨了清代以来，尤其是徽班进京后，不同声腔（如西皮、二黄、梆子、皮黄）之间如何相互渗透、融合、乃至取代的过程，并以“京剧的形成”作为考察这一复杂流变过程的典范案例。 第三部分：表演程式的符号学解读 戏曲的表演，本质上是一种高度凝练的符号系统。本部分致力于破译这些符号的内在意义。 1. 虚拟空间与写意舞台： 分析了中国戏曲舞台如何通过“一桌二椅”完成对复杂场景的构建。探讨了“上马”、“开门”、“行路”等程式动作在不同剧种中的异同，及其对观众想象力的激发机制。 2. 身体的语言——“身段”与“功架”： 详细剖析了“圆、A、脆、净”等身法要求，以及手、眼、身、法、步的协调统一。着重研究了武戏中“翻、跌、打、靠”等技巧的技艺要求与美学价值，以及文戏中水袖的运用如何延伸演员的情感表达范围。 3. 脸谱与化妆的象征意义： 不仅描述了脸谱的色彩与纹饰，更深入探讨了其背后的哲学意义——如“黑脸”代表的正直与鲁莽，“白脸”所蕴含的奸诈与多疑，以及这些视觉符号在传播故事主题中的不可替代性。 第四部分：角色行当的职能划分与人物塑造 本部分关注戏曲舞台上的角色谱系。探讨了“生、旦、净、丑”四大行当的形成历史，以及它们如何共同构建起一个完整的社会缩影。 1. 旦角的精微分类： 详细区分了青衣（端庄持重）、花旦（活泼俏皮）、武旦（英姿飒爽）在唱腔、身段和妆容上的专业区别，并考察了“刀马旦”如何在近代戏中得到强化和发展。 2. 净角的阳刚之美： 分析了“架子花脸”的程式化造型与“铜锤花脸”的刚猛唱腔，以及他们如何承担起舞台上的戏剧冲突和道德裁决功能。 3. 丑角的辩证作用： 揭示了丑角（文丑、武丑）在推进情节、调节气氛中的关键作用，并论证了其看似滑稽的外表下所承载的讽刺与哲思深度。 第五部分：戏曲体制与传承体系 本书还关注了戏曲艺术赖以生存的社会结构。考察了戏班的组织结构、科班的教育模式（“学戏”与“出戏”的周期）、以及师徒传承中“口传心授”的不可文字化的知识体系。同时，对明清以来的“戏园子”文化和清末民初“科班解体”后的戏曲生态变化进行了社会学层面的观察。 第六部分：当代语境下的传承与创新 最后一部分探讨了戏曲艺术在现代社会所面临的挑战与机遇。分析了上世纪五十年代以来，对传统戏曲进行的“移植改编”和“革命现代戏”的探索历程。重点评估了现代舞台技术（如灯光、多媒体）在保留戏曲写意美学精髓与提升观赏性之间的平衡策略。本书以开放的姿态，展望了如何通过学术研究、教育普及和艺术实践，确保“梨园遗韵”在当代文化生态中持续焕发生命力。 本书特点： 跨学科视角： 融合了音乐学、美学、人类学与舞台技术分析。 结构宏大： 不局限于某一剧种，旨在建立一套普适性的中国戏曲分析框架。 注重内在线索： 强调不同剧种、不同声腔之间的内在联系和共同的审美哲学。 本书适合于戏曲研究的专业学者、高等院校相关专业的师生，以及所有对中国传统舞台艺术怀有浓厚兴趣的文化探索者。它不仅是一部学术专著，更是一本深度导览传统艺术殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我承认，最初拿到《外国民族音乐》这本书时，我的期待值并没有那么高。市面上关于音乐的书籍琳琅满目，想要找到真正有价值、有深度又不失趣味性的内容并不容易。然而，这本书出乎意料地给了我一个巨大的惊喜。它不仅仅是对不同国家和地区音乐风格的简单罗列，而是以一种非常宏观的视角，深入浅出地探讨了音乐在人类文明中的角色和演变。我尤其欣赏作者对于音乐跨文化交流和融合的分析，这一点在当下全球化的时代显得尤为重要。书中引用了大量的史料和学术研究，但呈现方式却非常巧妙，避免了学术论文的生硬感。读到关于古老文明如何通过音乐传承历史、维系社群的部分，我常常为之动容。这本书也让我开始重新审视我们熟悉的音乐，思考它们是如何受到外来音乐元素的影响，又是如何在发展中保留自身独特印记的。它拓宽了我的音乐视野，也让我对“音乐”这个概念有了更深刻、更广阔的理解。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容《外国民族音乐》这本书，那一定是“眼界大开”。我一直认为自己对音乐已经有了比较广泛的了解，但读了这本书之后，我才意识到自己之前的认知是多么有限。作者以一种非常包容和尊重的态度，介绍了世界上各种各样、风格迥异的民族音乐。从西伯利亚地区的萨满教音乐，到印度南部的卡纳提克音乐，再到格鲁吉亚的多声部合唱，每一个章节都让我对人类创造力的无限可能感到惊叹。书中没有过多地去评价孰优孰劣，而是客观地呈现了每一种音乐的独特之处，以及它们在各自文化中所扮演的角色。我特别欣赏作者在描述音乐时所使用的生动形象的比喻，让那些原本可能难以理解的音乐概念变得更加具象化。这本书不仅仅是一本音乐介绍，更是一次深刻的文化之旅，让我对人类多样性的理解又进了一步。

评分☆☆☆☆☆

《外国民族音乐》这本书，可以说是我在音乐领域的一次“意外发现”。我本以为它会是一本比较枯燥的学术专著，充斥着各种术语和理论，但事实完全出乎我的意料。作者以一种非常亲切的口吻，将那些遥远而陌生的音乐带到了我面前。我最欣赏的地方在于，这本书并没有仅仅停留在音乐本身，而是深入挖掘了音乐与当地社会、历史、宗教、甚至地理环境之间的紧密联系。比如，读到关于北欧地区音乐如何在寒冷孤寂的环境中孕育出独特旋律的描述，让我对音乐的地域性有了更深刻的理解。书中还穿插了许多关于音乐家、乐器发明者的故事，这些鲜活的人物和事件，让原本可能显得抽象的音乐知识变得生动有趣。读完之后，我不仅对世界各地的民族音乐有了初步的认识，更对音乐作为人类情感和精神表达方式的多样性有了全新的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国民族音乐》给我的感觉就像是打开了一扇通往奇妙音乐世界的大门。我一直以来对那些不同于我们日常所听的“流行”音乐感到好奇，但又不知道从何入手。《外国民族音乐》恰恰为我提供了一个绝佳的起点。它并没有直接扔给我一堆乐器名称和曲式分析，而是通过生动的故事和引人入胜的描述，让我逐渐领略到世界各地音乐的魅力。我特别喜欢书中对于不同文化背景下音乐的起源和发展历程的讲述，比如那些源自宗教仪式、劳作场景，或是庆祝活动的音乐，它们都蕴含着深厚的文化底蕴。读到那些关于少数民族独特乐器和演唱方式的介绍时，我仿佛置身于那些遥远的土地，亲耳感受着淳朴而动人的旋律。这本书让我明白，音乐并非是单一的，而是多种多样的，每一种声音都承载着一个民族的情感、历史和梦想。它激起了我对音乐探索的更大热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期遇到的最大惊喜！我一直对世界各地的音乐文化充满好奇，但总是觉得很多入门读物要么过于学术化，要么过于浅显，很难找到一本既能满足我求知欲，又能让我轻松阅读的书。没想到《外国民族音乐》恰好填补了这个空白。它不是那种枯燥的教科书，而是像一位经验丰富的向导，带着我穿越时空，领略不同文明的音乐风采。作者的笔触生动形象，读起来一点也不费力。我特别喜欢书中对不同地区音乐特点的细致描绘，比如东南亚地区那婉转悠扬的竹笛声，非洲草原上那充满力量的鼓点，以及南美洲热情洋溢的桑巴舞曲。书中还穿插了许多有趣的音乐故事和历史典故，让我不仅了解了音乐本身，也对当地的文化、社会背景有了更深的认识。读完之后，我感觉自己仿佛走遍了世界，耳朵里回荡着无数美妙的旋律，心中充满了对未知音乐的向往。这绝对是一本值得反复品味、强烈推荐给所有音乐爱好者和文化探索者的佳作！