具体描述
内容简介
《宣示表》是三国时期著名书家锤繇的代表作，几十八行，今所传世者或谓王羲之临本。梁武帝萧衍尝评锤繇书法“如云鹄游天，群鸿戏海，行间茂密，实亦难过”（《古今书人优劣评》）。此书笔法厚重，结体宽博，意态古朴，纵横使转，备尽法度，洵为正书之祖。《乐毅论》为东晋王羲之小楷代表作品。此文为三国魏夏侯玄（泰初）所撰，论述战国时代燕国名将乐毅率军征战和荣辱际遇之一生。据传王羲之书写这篇小楷是付与其子王献之的。释智永将此作推为王羲之正书之首。褚遂良《右军书目》亦称此作为王氏正书极好。现所传世者均属摹刻本。著名的有南宋《越州石氏帖》本、《宝晋斋法帖》本、明《停云馆帖》本、清《快雪堂帖》奉等，其中以《越州石氏帖》本为极好。它写得雍容大方，笔势精妙，行笔自然，充分表现了楷书严谨的法度和优雅的神采。
《黄庭经》传为王羲之的小楷作品，内容是魏晋时代道家有关养生修炼的文字，共六十行， 一千二百多字。据说王義之写此作的目的是为了向山阴道士换取自己喜爱的白鹅，故亦称《换鹅帖》。此作真迹早已无存，传世刻本甚夥。它字字笔墨秀润，锋势内蕴而笔力雄健，运笔沉着而自然潇洒。笔画富于变化，结构谨严，字间气脉相连，通篇错落自如。历代书法名家如赵孟頫、祝允明、文徵明、董其昌等皆奸临习之。
《洛神赋》是王献之的小楷作品，仅存十三行。今所传贾似道刻本，因石色如碧玉，故称“玉版十三行”（原石现藏首都博物馆）。此作体势秀逸，笔致洒脱，灵秀流美，与曹植文章之内容极为和谐。从《洛神赋》中可看出，王献之的楷书笔法不再带有隶意，字形也由横势变为纵势，属较为成熟的楷书作品。这件佳作被后人誉为“小楷之极则”。清张廷济《清仪阁题跋》谓此帖“风骨凝厚，精采动人”，又云“风神骀荡，气骨雄骏，
固已无美不臻”。
《周文遂墓志》为唐代砖刻，书刻于大中二年（公元848年）十月，乾隆三十三年戊子（公元1768年）冬出土于浙江海宁宣德门外，清王昶《金石萃编》著录。此志虽不彰显于世，知者寥寥，然锋棱宛在，笔法有迹可寻，与明清时期篆刻边款如出一辙，亦民间书法之不可多得者。
内页插图
前言/序言
用户评价
这是一本探讨魏晋南北朝时期玄学思想对士人生活影响的论文集。我一直觉得那个时代的人有一种独特的“潇洒”劲儿，而这本书帮我找到了这种潇洒背后的逻辑支撑。它没有停留在对王羲之、嵇康等名士的猎奇式描写，而是深入挖掘了“竹林七贤”的行为规范与当时的政治环境之间的张力。书中对“名教与自然”这对矛盾的论述尤其精辟，阐释了士人们如何在维护社会秩序的表象下，通过饮酒、弹琴、清谈来构建自己的精神避难所。我特别喜欢其中一篇关于“服饰与风度”的文章，探讨了宽袍大袖如何成为一种反抗礼教的无声宣言。阅读体验非常独特，仿佛置身于那个充满辩论与不安的时代，感受到思想的激烈碰撞。虽然内容偏向哲学史，但行文非常流畅，多用比喻和典故，使得晦涩的理论变得生动易懂。读完之后，我对“魏晋风度”的理解不再是表面的洒脱，而是有了更深层次的、基于时代困境的同情和理解。
评分我最近在研究清代中期的服饰文化，手里刚好收了一本关于景德镇御窑瓷器装饰纹样的专著，虽然题材不同，但从中窥见的那种精益求精的匠人精神，却是相通的。这本书的学术价值极高，它不满足于简单地罗列器物，而是深入到纹饰的源流考证，比如某种祥云纹样是如何从唐代的饱满演变成清代宫廷的规整化。书中对“青花”、“五彩”、“粉彩”等不同釉彩工艺的演变，做了非常清晰的对比分析。尤其是那些关于描金和珐琅彩的细节图，放大后可以看到工匠在毫厘之间的笔触力度和色彩调和的难度，简直令人叹为观止。我最欣赏的是，作者引用了大量当时的宫廷档案和匠人笔记，使得那些冰冷的器物仿佛有了温度和历史的呼吸。它不仅仅是一本工艺图谱，更是一部社会史和艺术史的交织体。唯一需要适应的是，它的专业性非常强，对于完全没有接触过瓷器史的读者来说，开头的部分可能需要多花一些时间去理解那些复杂的术语，但一旦进入状态，那种被知识密度包裹的充实感是无与伦比的。
评分最近迷上了一套关于明代中后期江南文人园林营造的书籍，这本书正好填补了我知识上的空白。它完全不是那种枯燥的建筑图纸解析，而是从文人精神层面切入，探讨“咫尺之内造乾坤”的哲学思考。作者对叠石、理水、花木配置的描述，细致入微，简直像是在手把手教你如何在方寸之地表达胸襟。我特别喜欢其中对于“借景”手法的深入剖析，书中通过大量的图例和实地考察的照片，清晰地展示了如何将远处的山峦、邻家的竹影引入自家庭院，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。这本书的文字功底非常扎实，那种带着书卷气的优雅叙述，读起来非常舒服，完全没有阅读障碍。它让我意识到，园林设计不光是技术活，更是文人修养的外化。看完全书，我仿佛能够闻到苏州园林里清晨的露水味，听到雨打芭蕉的清脆声。如果说有什么不足，或许是插图的彩色印刷可以再增加一些，毕竟园林的色彩变化也是其精髓所在。但瑕不掩瑜，对于想深入了解明清士大夫生活美学的爱好者来说，这绝对是案头必备的指南。
评分我最近淘到了一本关于清代中晚期北京城市商业风貌的口述史汇编，这本书的风格与我之前读过的任何历史书籍都不同，它充满了生活的热气和烟火味。它不是宏大的叙事，而是由一个个小人物——茶楼的说书人、琉璃厂的古董商、前门的脚夫——他们的回忆和亲历事件串联起来的。这种叙事方式极具画面感，我几乎能听见当时街头吆喝的声音，闻到爆肚和炒肝的味道。书中最有趣的是对“行话”和“规矩”的记录，那些专属于特定行业的暗语，展现了当时社会复杂的阶层结构和商业运作的智慧。比如，对于徽商和山西票号之间的竞争与合作，都有非常生动的案例。编辑的功力也很棒，将不同口音和身份的人的叙述巧妙地穿插对比，让历史的侧面更加丰满立体。它成功地把我从书本前拉到了那个喧闹、充满生机的老北京街头。对于想了解近现代中国社会变迁，但又对正统教科书感到乏味的人来说，这本书无疑是一剂良药，它让你在轻松的阅读中，潜移默化地吸收了宝贵的社会史料。
评分这本关于宋代山水画的画册，简直是打开了一扇通往古典审美的大门。画册的装帧设计非常考究，厚实的纸张带着微微的肌理感，油墨的印刷色彩沉稳而富有层次，即便是临摹的宋人真迹，也能感受到那种墨分五色的微妙变化。我尤其欣赏它对“气韵生动”这一核心理念的诠释。书中收录的不仅有范宽、郭熙这些大家的作品，还穿插了一些不那么为人所知、但意境深远的佚名画作。对每一幅作品的介绍，都没有过多学院派的术语，而是用一种近乎诗意的语言，引导读者去体会山石的厚重、云水的流动以及画家胸中的丘壑。比如，介绍《溪山行旅图》时，作者细腻地描绘了画面中那棵迎风而立的古松，仿佛能从中读出千年的沧桑。阅读这本书的过程，与其说是看画，不如说是一场漫长的冥想。它让我慢了下来，重新审视我们与自然的关系，以及古人那种“一山一水皆是禅”的哲学境界。对于任何一个热爱中国传统文化，或者仅仅是想在快节奏生活中寻找片刻宁静的人来说，这本书都是一份不可多得的宝藏。我已经反复翻阅了十几次，每次都有新的感悟。
评分从京东目前一共买过两本书，都没被充分保护。以至收到时都有不同程度的损折现象。
评分不是很好、有些看不清楚
评分六印。选材不算最好，印制也只能算一般，不过，一般爱好者观赏学习也足够。越州石氏本实在难觅。
评分收的书是粘住的，有划痕，一版四印的封面是纸质的吗，不是应该是木夹板的吗？你们的呢？国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
评分咬咬牙拿了一套晋唐小楷， 但是黄庭经还是不全的，看上去像是原石损坏。不过印的确实过瘾，无论是纸张，还是印刷，都值了这个价钱了。原色印刷，加上收藏者的题跋，丹黄灿烂，古意盎然，赞赞！
评分别的都无话可说
评分印刷精良！价格真是便宜，内容不错，印刷的好！这书无论从编辑和印刷都非常的不错！内容值得拥有书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的还有写意的。具备了科学性、准确性和使读者能够意会到．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，以后还会在来的！
评分爱不释手！
评分内容好是好，但是木夹子变成木纹的纸皮，感觉太次了，而且价格还贵。
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