書法雅言

書法雅言 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[明] 項穆,李永忠 編
圖書標籤:
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齣版社: 中華書局
ISBN:9787101075342
版次:1
商品編碼:10347197
品牌:中華書局
包裝:平裝
叢書名: 中華生活經典
開本:16開
齣版時間:2010-09-01
用紙:膠版紙
頁數:240
字數:150000
正文語種:中文

具體描述

産品特色


編輯推薦

☉現代社會的快速節奏和生活壓力使人們身心疲倦而無從釋放重負,而古代的文人雅士即使同樣有時代睏境與生活壓力的挑戰,往往也能從容淡泊,他們是怎樣做到的呢?

☉一杯茶、一盅酒、一頓飯,也能品齣高雅,彈琴弈棋、寫字作畫、種花藝草,也能悟到生命的本質。

“中華生活經典”叢書遴選反映中國古代生活的經典,約請各方專傢注釋、翻譯,並結閤曆史和現代生活加以點評,讓現代人在品尚古代中國人優雅生活的同時,領悟到生活的真諦……

內容簡介

  《書法雅言》是明代大收藏傢項元汴長子,書法傢、鑒賞傢項穆撰著的一部極具整體觀和係統性的書法理論著作。全書共17篇,包括:書統、古今、辨體、形質、品格、資學、規矩、常變、正奇、中和、老少、神化、心相、取捨、功序、器用、知識。作者從儒傢的觀點齣發,把書法推到“同流天地,翼衛教經”的地位。項穆強調內心修養,並強調書法的“正統”觀念,將王羲之與孔子並列。書中既有獨到的見解,又飽含著作者的責任意識以及豐富的情感,這在古代書法理論史上是少見的。《四庫全書總目》評此書為“書傢之圭臬”。

目錄

書統

古今

辨體

形質

品格

資學

規矩

常變

正奇

中和

老少

神化

心相

取捨

功序

器用

知識

精彩書摘

與王羲之同時的人或距離他較近的人,主要看到的是王羲之妍美的一麵,這是因為王羲之的參照物隻有古人而沒有後人,所謂“不識廬山真麵目,隻緣身在此山中”。隨著曆史的展開,參照物變得豐富而全麵,王羲之的形象也就越發清晰。人們發現他既有妍美的一麵,又有質樸的一麵,而且二者配閤得很適宜。其實,這纔是真正的王羲之。
項穆引用孔子所謂“文質彬彬,然後君子”的話,最能說明王羲之的風範。藉用儒傢的概念來說,王羲之的風範是“中和”的。順便說明一點,“中和”就是“書法雅言”的“雅”。關於中和問題,項穆將在下文詳盡地論述。
除瞭孔子的話,項穆還引用瞭孫過庭的話。後者是關於書法學習中如何處理古今問題的絕妙說法,不過,它好像跟這裏的討論沒有多大關係,因為這裏討論的是王羲之的評價問題,而不是一般人的實踐問題。項穆之所以引用這樣的話,或許是因為他過於迷戀其中的“古”、“今”字眼。

前言/序言

  《書法雅言》是明代項穆撰寫的一部書學理論著述。全書共十七篇,包括:書統、古今、辨體、形質、品格、資學、規矩、常變、正奇、中和、老少、神化、心相、取捨、功序、器用和知識。
  項穆,字德純,號貞玄(清代因避康熙諱而被改為貞元),又號無稱子,秀水(今浙江嘉興)人。關於項穆的生卒年,曆史上沒有明確記載。根據黃悖的說法,項穆“而約卒於1600年,隻活瞭五十歲左右”《中國書法史·元明捲》,436頁)。項穆是項元汴(1525-1590,字子京,號墨林)長子,後者是名滿天下的大收藏傢,《四庫全書總目》:“元汴鑒藏書畫,甲於一時,至今論真跡者,尚以墨林印記彆真僞。”(捲一一三《子部·藝術類》二)這樣的傢庭背景對項穆的影響是可想而知的。瀋思孝(1542-1611)((書法雅言·序》:“餘故善項子京,以其傢多法書名墨,居恒一過展鑒。時長君德純每從旁下隻語賞刺,居然能書傢也。餘笑謂子京日:‘此郎異日故當勝尊。又,王樨登(1535~1612)《無稱子傳》:“(項穆)父日項子京先生,傢饒於貲,性乃喜博古,所藏古器物圖書甲於江南。客至相與品騭鑒定,窮日忘倦。無稱子從傍睨視,徐齣片言甲乙之,父與客莫能難。”在認識《書法雅言》之前應當瞭解的是,項穆首先是一位鑒賞傢。
《水墨丹青:中國畫的意境與技法》 一、 緒論:氣韻生動,形神兼備 《水墨丹青:中國畫的意境與技法》一書,旨在深入探索中國傳統繪畫,特彆是水墨畫的核心精神與實踐路徑。本書並非對傳統技法進行機械的復製與模仿,而是緻力於闡釋中國畫“不著色而妙,不形似而神”的獨特美學追求。我們相信,中國畫的精髓在於“氣韻生動”這一超越形體的精神力量,以及“筆墨當戲”的材質本體性探索。全書將結構清晰地分為理論基礎、筆墨本體、題材演繹和境界升華四個主要部分,力求為讀者構建一個全麵而深入的中國畫認知框架。 二、 理論基石:從“六法”到“意在筆先” 本書的首要任務是迴溯中國畫的理論源頭——謝赫提齣的“六法”。然而,我們不會止步於對“氣韻生動”、“骨法用筆”等概念的簡單羅列,而是會深入分析這些標準在不同曆史時期的演變與側重。例如,魏晉時期對“骨法用筆”的強調,與宋代院體畫對“形似”的精微要求之間的張力與融閤。 更重要的是,本書著重探討“意在筆先”這一核心觀念。中國畫的創作過程,是主體精神與客體世界的交融,而非單純的客觀再現。我們將通過分析曆代大傢如荊浩、董源、倪瓚等人的論述,揭示“胸有成竹”的真正內涵——它要求畫傢在落筆之前,已完成對自然萬象的深刻體悟與精神提純。這種“寫意”的傾嚮,使得中國畫的畫麵成為一種內心情感的投射與哲理的載體。 三、 筆墨本體:黑白世界的交響樂 水墨畫的魅力,很大程度上來源於其材質的純粹性與錶現力的無限性。“墨分五色”,並非僅僅指由焦、濃、重、淡、清所構成的視覺層次,而是指墨在宣紙上洇化過程中所産生的微妙肌理變化,以及由此帶來的情感溫度。 1. 筆法探源:綫條的生命力 本書將詳細剖析中國畫中綫條的“金石氣”與“柔韌性”。從篆隸入手的“骨法用筆”,如何轉化為描繪山石的斧劈皴、披麻皴,以及勾勒花卉的蘭葉描、柳葉描。我們強調,綫條不是簡單的輪廓,它是氣流的軌跡,是生命力的體現。通過對古代筆法圖譜的對照研究,使讀者理解不同綫條在錶現不同對象時所蘊含的獨特“力度”與“速度”。 2. 墨法嬗變:洇化與留白 “留白”是中國畫的靈魂之一。它不僅是物理空間上的空缺,更是精神上的無限延伸。我們探討瞭計白當黑的構圖原則,以及如何利用宣紙的吸水性,創造齣淋灕酣暢的“濕筆”效果,或枯澀蒼勁的“乾筆”效果。墨的暈染,使得山川雲霧仿佛呼吸,具有瞭動態的生命感。我們將詳細解析不同墨法(如破墨法、潑墨法)在創造空間層次和烘托主體氣氛中的具體作用。 四、 題材演繹:山水、花鳥與人物的寫意之路 中國畫的題材選擇,並非隨心所欲,而是遵循著特定的文化指嚮。 1. 山水篇:臥遊天地 山水畫是中國畫的最高成就之一。本書將以“可行、可望、可遊、可居”的審美標準,解析“南北宗論”的曆史背景與實際操作差異。我們將細緻分析董源、巨然的“渾厚華滋”如何通過鬆軟的筆觸來錶現江南丘陵的溫潤,以及範寬、郭熙如何運用剛硬的皴法來構建北方山脈的雄渾。重點將放在“理境”的營造上——如何在有限的畫麵中,組織齣能夠引導觀者精神漫遊的復雜結構。 2. 花鳥篇:寓物言誌 花鳥畫,特彆是文人水墨花鳥,是對自然物象的高度提煉和人格寄托。本書將聚焦於“梅蘭竹菊”四君子及其所象徵的品格,以及“寫意花鳥”對形似的突破。例如,八大山人通過奇特的造型和冷峻的筆調,錶達對世事的批判與超脫。我們探討如何通過對花卉姿態、鳥類眼神的捕捉,實現“雖由人做,宛自天開”的境界。 3. 人物篇:傳神寫照 人物畫的核心在於“傳神”。本書會梳理顧愷之的“以形寫神”到李公麟的白描,再到吳道子的“吳帶當風”。我們強調,中國人物畫更注重捕捉人物的內在氣質和瞬間的心理活動,而非解剖學上的精確度。 五、 境界升華:從技入道,迴歸自然 本書的最後部分,緻力於引導讀者超越純粹的技法層麵,進入中國畫的哲學與美學高地。 1. 詩書畫印的綜閤藝術 中國畫的完整性,體現在其集詩、書、畫、印於一體的綜閤性。題跋的文字,不僅是內容的補充,更是對畫麵的二次闡釋和情感的延伸。我們將分析書法在畫麵中的結構作用和韻律感,闡釋印章如何作為畫麵的“點睛之筆”來完成整體的平衡。 2. 師古與創新:在傳承中突圍 傳統的意義並非是束縛,而是基礎。本書強調對傳統的深入學習是為瞭更好地“破格”。我們將以近現代大傢如齊白石、徐悲鴻、張大韆等人的探索為例,說明如何將個人獨特的生活體驗和時代精神融入筆墨之中,實現既有深厚傳統底蘊又不失時代麵貌的藝術創造。 通過對《水墨丹青:中國畫的意境與技法》的學習,讀者將不僅掌握一套實用的水墨技巧,更重要的是,能夠領悟中國藝術精神中那份對自然秩序的敬畏、對個體生命的珍視,以及對超越物質世界的永恒追求。這是一場關於筆墨、關於心靈、關於東方哲學的深度對話。

用戶評價

評分

說實話,我剛開始對《墨韻探源》這本書有點望而卻步,因為它看起來非常學術化,充滿瞭各種專業術語和復雜的綫條分析圖。但一旦沉下心去閱讀,就會發現它的嚴謹性正是其最大的魅力所在。這本書的價值在於其體係的完整性和論證的嚴密性。它似乎是以科學傢的嚴謹態度來解構書法的結構,從微觀的筆畫形態到宏觀的章法布局,都給齣瞭詳盡的分類和歸納。我特彆對其中關於“結構平衡與視覺重量”的章節印象深刻,作者用近乎幾何學的方式解釋瞭為什麼某些字形看起來穩定,而另一些則顯得傾斜,這對於糾正我長期以來因為“感覺”寫字而導緻的結構偏差,起到瞭立竿見影的效果。這本書不太適閤當作臨摹範本,但它絕對是理解書法原理的“底層邏輯”手冊。如果你想知道“為什麼”要那樣寫,而不是僅僅知道“如何”寫,那麼它絕對是你的不二之選。

評分

我最近買瞭一本《金石之聲》,這本書的側重點非常獨特,完全聚焦於碑刻文字的獨特魅力。市麵上很多書籍都以帖學(二王一脈)為中心,但這本書卻旗幟鮮明地將視角投嚮瞭漢魏碑刻的雄強古樸之美。作者對北碑的綫條處理、結體的方正險峻,以及篆隸的古拙趣味,都有著獨到的見解和深厚的功力。閱讀時,我仿佛能聽到那些經過風霜洗禮的石刻上傳來的沉穩迴響。書中對不同地域、不同時期的碑刻進行瞭詳盡的對比分析,比如如何區分魏碑中的“中原風”和“魏晉風骨”的差異,這一點對於我這種偏愛碑派的人來說,簡直是如獲至寶。它不僅教會我如何去“看”碑,更教會我如何去“感受”那種開闊、磅礴的氣勢,並嘗試將其融入到自己的行草創作中,以期達到更具力量感的錶達。這是一本充滿陽剛之氣,且極具鑒賞深度的佳作。

評分

這本新齣的《筆墨春鞦》真是讓人眼前一亮。作為一名業餘的書法愛好者,我一直渴望找到一本既有理論深度,又不失實踐指導意義的書籍。這本書完美地平衡瞭這兩點。它沒有一味地堆砌枯燥的曆史典故,而是用非常生動的語言,將曆代名傢的風格演變娓娓道來,仿佛置身於那個墨香四溢的時代。特彆欣賞作者在論述筆法時,那種庖丁解牛般的細膩分析,無論是起筆的蓄勢待發,還是行筆中的提按頓挫,都闡述得淋灕盡緻。讀完後,我立刻拿起毛筆,感覺對“力透紙背”的理解又上瞭一個颱階。書中配的圖例和範帖的選取也極其考究,高清晰度的拓片讓人在觀摩時能夠捕捉到那些難以言傳的微妙之處。對於那些想深入研究篆隸楷行草五體演變脈絡的讀者來說,這本書無疑是一本不可多得的寶典。它不僅是技法書,更是一部充滿人文關懷的藝術史詩。

評分

《字裏行間》這本書給我的感覺是清新、靈動,充滿瞭現代的視角和活力。它不像傳統書籍那樣端著架子談論“古風”,而是以一種非常接地氣的方式,探討如何將傳統書法的美感融入到現代設計、手賬、甚至日常的書寫習慣中。作者的語言非常活潑,充滿瞭生活氣息,讀起來毫無壓力,仿佛在和一位時尚的朋友交流心得。書中收錄瞭許多當代書法傢的創新作品作為案例,這些作品既保留瞭傳統的韻味,又展現齣大膽的個性和強烈的時代特徵。我尤其欣賞它對“個人風格的建立”這一主題的探討,它鼓勵讀者不要盲目模仿,而是要在紮實的基礎之上,勇敢地挖掘和釋放自己獨特的“筆性”。這本書讓我意識到,書法並非隻能供奉在廟堂之上,它完全可以成為我們日常生活中一種充滿創造力的錶達方式。對於年輕的書法學習者或者設計工作者來說,這本書無疑是一劑強心針。

評分

我最近在整理書架時,偶然翻開瞭《翰海拾珠》。這本書的裝幀設計實在是太古典、太雅緻瞭,拿在手裏就感覺沉甸甸的,充滿瞭歲月的厚重感。內容上,它似乎並不專注於某一種具體的書體,而是更像一本關於“書道精神”的哲學思辨錄。作者的文字如同行雲流水,深邃而富有哲理,探討瞭書法與個人修養、與宇宙萬物的聯係。比如,書中有一章節深入剖析瞭“虛實相生”在書法中的體現,將枯筆的飛白與濃墨的飽滿進行對比,闡述瞭一種極簡主義的美學思想。這本書的閱讀體驗是極其個人化的,它更像一位智者在耳邊低語,引導你進行內心的反思,而不是簡單地告訴你“該怎麼寫”。我尤其喜歡其中引用的一些古代文人的軼事,這些故事為抽象的理論增添瞭人情味,讓整個閱讀過程充滿瞭溫度和趣味。對於那些追求書法境界超越技巧的資深學習者,這本書絕對能提供新的啓發角度。

評分

好書

評分

書已經收到瞭,物美價廉,活動多多。

評分

是真的美啊,名傢書法作品集,幾個人來談還可以

評分

非常清楚明白

評分

不錯,好書,喜歡,值得擁有

評分

好書,經典,紙張好,物流快!京東物流沒得說!書反復讀,焚香,靜心,讀書,喝茶!最幸福的事。買書如山倒,讀書如抽絲。但還是忍不住買,一點點讀。

評分

喜歡所以買,閱讀所依享受。很喜歡這套書。

評分

這套書很不錯,印刷精美,知識豐富。

評分

國學經典,收藏之

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