經典碑帖集字創作藍本：行書遊仙詩選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李宏偉 著，鬍紫桂 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
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• 遊仙詩
• 字帖
• 臨摹
• 創作
• 傳統藝術
• 書法練習
• 藝術字體

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535661647

版次：1

商品編碼：11289186

包裝：平裝

叢書名： 經典碑帖集字創作藍本

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

頁數：60

編輯推薦

　　《經典碑帖集字創作藍本：行書遊仙詩選》以古代經典遊仙詩為內容，通過現代計算機技術，將曆代經典碑帖草書範字集閤在60餘幅書法作品中。力求風格統一，行氣流暢，章法形式多樣，既可直接供書法愛好者臨摹，又可為其書法創作提供藉鑒，集書法與文學價值於一身。

內容簡介

　　遊仙詩是道教詩詞的一種體式。就其本義而言，這指的是歌詠仙人漫遊之情的詩。遊仙詩源於漢代以前的歌賦，通過“遊”的描寫以錶現逍遙世界，抒發內心的憂思情緒。遊仙詩在思想上往往錶現齣趕超世俗社會局限的強烈願望；在藝術上，遊仙詩想象奇特，善於運用誇張、擬人、象徵等多種修辭手法；而道傢神仙典故的運用，則使遊仙詩更具備浪漫的色調。《經典碑帖集字創作藍本：行書遊仙詩選》以行書的形式呈現。，共收入遊仙詩60篇。

作者簡介

　　李宏偉，先後進修於湘潭師範學院美術係，清華大學美術學院，中國藝術研究院中國書法院。現為中國書協會員。
　　
　　鬍紫桂，自號古鐵，畢業於中國美術學院。係中國書協第四屆書法發展委員會委員、第五屆新聞齣版委員會委員、文化部青聯中國書法篆刻藝術委員會委員、清華大學吳冠中藝術研究中心研究員、北京再旦畫院簽約書畫傢、全國“七十年代書傢”藝委會委員、湖南省書協書法創作委員會主任。曾任職於北京今日美術館、中國國傢畫院鬍抗美？曾翔工作室助教，現供職於湖南美術齣版社，任副社長。

目錄

【條幅】、【中堂】、【橫捲】
李涵虛《遊蟆頤觀》
李涵虛《曉起大悟》
張三豐《題陳道人像》
張三豐《題夢九院中》
張雨《範以善雲林清遠館》
張伯端《絕句》二首
張伯端《七言四韻》
徐鉉《步虛詞》
徐鉉《步虛詞》
高駢《步虛詞》
魚玄機《訪趙煉師不遇》
劉禹锡《步虛詞》
陳羽《步虛詞》
顧況《山中》
顧況《步虛詞》
劉商《題潘師房》
吳筠《步虛詞》
庾信《道士步虛詞》
庾信《仙山詩》二首
蕭雉《賦得翠石應令詩》
吳筠《高士詠衝虛真人》
蕭繹《遊仙詩》二首
蕭綱《臨後園詩》
蕭綱《被幽述誌》
蕭統《擬古》
溫子升《春日臨池》
王籍《入若耶溪》
庾肩吾《遊仙詩》二首
庾肩吾《贈周處士》
王筠《燒山多詭怪》
吳筠《山中雜詩》三首
何遜《銅雀妓》
蕭子良《遊後園》
陶弘景《遊仙詩》二首
吳筠、葉法善《遊仙詩》數首
王徽之、許詢《遊仙詩》二首
瀋約《傷謝朓》
瀋約《詠山榴》
吳邁遠《遊廬山觀道士石室》
楊羲《雲林與眾真吟》二首
孫綽《答許詢》
孫統《蘭亭詩》
袁宏《從徵行方頭山》
郭璞《遊仙詩》三首
張協《遊仙詩》
陸機《招隱》二首
張華《遊仙詩》
嵇康《贈兄秀纔入軍》
阮籍《詠懷》
阮籍《詠懷》
曹植《遊仙詩》
曹植《飛龍篇》
遊仙詩六首
【扇麵】
王彪之、曹華《遊仙詩》二首
袁宏、袁彖《遊仙詩》二首
張華《遊仙詩》二首

前言/序言

好的，這是一本名為《筆墨丹青：中國山水畫的意境與技法》的圖書簡介。 --- 筆墨丹青：中國山水畫的意境與技法 內容簡介 《筆墨丹青：中國山水畫的意境與技法》是一部係統梳理和深入剖析中國山水畫發展脈絡、核心美學思想以及具體技法實踐的專業著作。本書旨在為廣大學者、藝術愛好者以及初學者提供一個全麵、深入的視角，理解山水畫這一獨特的東方藝術門類是如何在韆年曆史長河中演變、傳承，並最終形成其獨特的哲學內涵和視覺錶達的。 第一部：山水精神——哲學與美學的交融 中國山水畫，常被譽為“無聲的詩，無形的舞”。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界與宇宙本體對話的媒介。本書的開篇部分，將從哲學思想層麵探討山水畫的根基。 1. 儒釋道的視域： 深入剖析儒傢“仁者樂山，智者樂水”的入世情懷，道傢“道法自然”、“虛靜”的超脫境界，以及禪宗“不著一色”的空靈之悟，如何共同塑造瞭中國山水畫的審美取嚮。我們將探討“天人閤一”思想在構圖、留白乃至筆墨運用中的具體體現。 2. “氣韻生動”的闡釋： 詳細解讀謝赫“六法”中至關重要的“氣韻生動”。這不是一個空泛的口號，而是畫傢將生命力、精神氣質融入筆端的能力。本書將通過分析曆代名傢的作品案例，具體拆解如何通過綫條的提按頓挫、墨色的濃淡乾濕來“寫”齣山川的生命律動。 3. 空間觀念的差異： 探討中國山水畫與西方風景畫在空間處理上的本質區彆。從“高遠”、“平遠”、“深遠”的“三遠法”，到對“可遊、可居、可觀”的理想化空間構建，解析山水畫如何打破單一視點，實現多維度的、充滿時間感的空間敘事。 第二部：曆史的沿革——風格的演變與高峰 山水畫並非一成不變的圖式，而是隨著時代思潮不斷自我革新的藝術實踐。本部分將按曆史脈絡，梳理山水畫發展中的關鍵轉摺點和裏程碑式的藝術大師。 1. 隋唐的奠基： 重點研究李思訓的“金碧山水”的富麗堂皇，以及王維開創的“水墨為上”的文人畫先河。分析唐代山水畫如何從早期側重裝飾性嚮追求意境的轉變。 2. 五代十國的格局： 聚焦“巨碑式山水”的形成。詳述荊浩、關仝、李成、範寬等“北派”大師如何以雄偉、厚重的筆墨，塑造北方山川的磅礴氣勢，特彆是範寬《溪山行旅圖》中對崇山峻嶺的敬畏錶達。 3. 宋代的精微與意象： 分析院體畫（如李唐、劉鬆年）對自然觀察的細緻入微，與文人畫（如蘇軾、米芾的“米氏雲煙”）的寫意精神之間的張力與互動。探討南宋馬遠、夏圭“一角”構圖對後世寫意山水的影響。 4. 元代的轉型與“四大傢”： 深入探討元代畫傢對“筆墨趣味”的強調。重點剖析“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——如何將個人學養、性情融入筆法，使山水畫真正成為“寫胸襟”的載體，確立瞭後世文人畫的標準範式。 5. 明清的探索與融閤： 梳理明代浙派的生動與浙派的精細，以及董其昌對“南北宗”理論的梳理與影響。清代“四王”如何對傳統進行集大成式的整理，以及石濤、八大山人等“個派”大師對程式化傾嚮的反叛與創新。 第三部：筆墨的實踐——技法的拆解與運用 理論的深度最終要落實到筆端。本書的第三部分是實用性極強的技術指南，旨在幫助學習者理解如何將抽象的意境轉化為具體的墨色綫條。 1. 筆法的精修： 詳細解析“十八般用筆”的基礎。包括皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）的結構原理、適用對象及其錶現力。通過圖例對比，展示不同皴法在描繪不同岩石和植被時的效果差異。 2. 墨法的層次： 探討“墨分五色”的奧秘。從焦、濃、重、淡、清五個層次，講解如何通過水的控製、墨的調配和運筆的速度，製造齣山水的陰晴冷暖和體積感。特彆介紹“積墨法”和“破墨法”的運用。 3. 點景與設色： 點景（如點苔、畫樹、點水紋）是賦予山水畫生機的關鍵。本書細緻講解各種樹法（如介字點、鬍椒點）和點苔的規律，以及中國畫設色的基本原則，如赭石、花青、藤黃等礦物和植物顔料的特性及其在山水畫中的應用。 4. 構圖與章法： 結閤傳統“章法”理論，指導讀者如何安排畫麵的主次、虛實、疏密。從如何取捨景物，到如何運用留白來創造“計白當黑”的韻味，實現整體畫麵的平衡與意境的聚焦。 結語：當代山水畫的傳承與創新 本書最後展望瞭近現代及當代山水畫的發展趨勢，探討在現代多元文化衝擊下，如何堅守傳統精神內核的同時，探索新的材料、新的視角，使山水畫這一古老的藝術形式煥發新的生命力。 《筆墨丹青》不僅是藝術史的巡禮，更是一本技法實踐的案頭書，旨在引導讀者真正“走進”中國山水畫的內心世界，感受那份獨屬於東方美學的靜謐與磅礴。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手的時候，那種厚重和質感就讓人愛不釋手。內頁紙張的選用非常考究，觸感細膩光滑，即便是用普通的鋼筆或毛筆蘸墨書寫，墨色都能均勻地暈開，不會洇紙，這對於練習書法來說太重要瞭。排版布局也極為講究，字帖的間距、留白處理得恰到好處，既保證瞭內容的清晰可辨，又營造齣一種古樸典雅的氛圍。尤其欣賞的是，裝訂方式非常牢固，可以完全平鋪在書桌上，這在臨摹時極為方便，不用費力地去壓住書頁，可以全身心地投入到筆法的揣摩之中。從整體包裝到內頁細節，都能感受到齣版方在製作過程中傾注的心血，這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的文房雅玩。那些細微的印刷紋理，甚至能讓人聯想到古代拓印的韻味，這種對細節的極緻追求，極大地提升瞭閱讀和使用的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱這本書時，腦海中湧現齣一種強烈的“曆史對話感”。這本書仿佛是一座橋梁，將韆年之前的文人墨客與我們當代人連接起來。那些躍動的筆觸，蘊含的不僅僅是技巧，更是彼時彼刻的情緒和人生感悟。閱讀這些被精心挑選的篇章，總能讓人暫時抽離現代生活的喧囂，沉浸到一種更為寜靜、更為注重意境的境界之中。我常常在傍晚時分，泡上一杯茶，對著其中某幾頁細細品味，體會那些墨色深淺變化中流露齣的書寫者的心境。這本書的價值，早已超越瞭單純的書法練習範本，它更像是一本“性情養成手冊”，引導我們去感受古典文學的韻律之美和書法藝術的內在精神，每一次翻閱都是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材視角非常獨特且富有匠心，它不僅僅羅列瞭一些耳熟能詳的經典，更是在其中穿插瞭一些相對小眾但藝術價值極高的書法作品。我特彆喜歡它對不同書傢風格的呈現方式，不是簡單地並列，而是通過精心的編排，形成瞭一種風格的遞進或對比。比如，開篇幾頁的雄渾開闊與後半部分那種清秀內斂形成瞭鮮明的張力，這種編排引導著學習者逐步深入理解書法的不同麵貌。對於初學者來說，這種梯度設計非常友好，不會一開始就被過於復雜的筆法勸退；而對於有一定基礎的人來說，又能從中找到新的啓發點，去探索那些平時不太容易接觸到的細膩變化。這種策劃深度，遠超齣瞭市麵上許多走馬觀花的字帖閤集，真正體現瞭編輯團隊的專業素養和對傳統文化的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是超乎我的預期，它不像有些字帖那樣隻是印製精美卻難以使用。這本書在字體的選取上，似乎非常注重“可操作性”。我注意到，它選擇的範本在筆畫的起承轉閤處，都有非常清晰的交代，即便是那些連帶性極強的行書作品，也能看齣每一個字的獨立結構是如何與下一個字連接起來的。這種“可復製性”對於想要將古人筆意融入自己創作的讀者來說至關重要。我嘗試著跟著練習瞭幾篇，發現按照這個藍本去揣摩，那種“似是而非”的臨帖睏境得到瞭極大的緩解。它更像是一位耐心的老師，沒有冗餘的文字講解，卻通過精確的墨跡復現，讓你在動手的過程中自然而然地領悟到書法的核心要義，這種無聲的教導，纔是書法學習中最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書在細節處理上的“剋製”與“精準”，令人印象深刻。在如今許多齣版物都傾嚮於使用誇張的色彩或花哨的裝飾來吸引眼球時，這本書卻選擇瞭迴歸本源，用最樸素、最沉穩的方式來呈現經典。它沒有使用過於現代化的字體或標記來“乾擾”原作的古樸之氣，所有標注（如果有的話）都處理得極其低調，確保讀者的注意力百分之百地集中在墨跡本身。這種對“留白即是美”的深刻理解，讓整本書散發齣一種曆久彌新的耐看性。我敢肯定，即便是經過數年的翻閱和使用，這本書的魅力也不會消退，因為它依靠的是傳統藝術本身的強大生命力，而不是短暫的市場潮流。它提供瞭一種純粹的學習體驗，對於追求書法“真性情”的研習者來說，無疑是市場上難得的精品。

評分☆☆☆☆☆

正品書籍，很好還不錯，自營信得過

評分☆☆☆☆☆

巧妙地融入創作.,,,,

評分☆☆☆☆☆

書很不錯、有墨跡的感覺、很實用

評分☆☆☆☆☆

集字書法作品居然能做到筆意相連，很不錯。字體活潑不羈，很值得收藏和臨摹

評分☆☆☆☆☆

當然，臨摹的最終目的還是創作。那麼，我們如何創作？如何從臨摹過渡到創作？

評分☆☆☆☆☆

不錯,很好用,很清晰的

評分☆☆☆☆☆

贊一聲發書和快遞，速度！

評分☆☆☆☆☆

挺好的瞭,質量很好的,還會光顧

評分☆☆☆☆☆

真好！不錯的字帖。