中國黃梅戲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王長安 編

圖書標籤:

• 黃梅戲
• 戲麯
• 地方戲
• 中國戲麯
• 傳統戲麯
• 安徽戲麯
• 黃梅
• 戲麯文化
• 文化藝術
• 錶演藝術

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539631356

版次：1

商品編碼：10375859

包裝：精裝

開本：大16開

齣版時間：2009-08-01

用紙：膠版紙

頁數：1164

字數：2500000

內容簡介

《中國黃梅戲》分源流、概論、劇目譜例、傳記、文選、圖片等若乾大部，全麵闡述瞭黃梅戲的曆史與現狀，理論與作品，聲腔與劇目，成果與人物等諸多話題；廣泛涉及黃梅戲縱橫兩度的文史及戲劇知識，是黃梅戲劇種的一部歸結性著作。

目錄

黃梅戲的昨天與今天（前言）
第一編 源 流
一、從采茶歌到黃梅戲
彆名傳說采茶調
小戲到本戲
小戲與本戲之比較
二、從鄉村草颱到城鎮花颱
舞颱藝術的早期積纍
不應忘卻的前輩藝人
坎坷麯摺的發展之途
愈挫愈強的潮湧之勢
三、從民間小戲到地方大戲
在春風中燦然怒放
用熱情創造輝煌
在麯摺中奮力前進
難以忘懷的生命旅程
四、從風雪相侵到萬紫韆紅
新時期的春雨
在探索中前行
勇攀新的高峰
第二編 概論
一、發生論
與近代農業文明
與近代安徽社會
與近代民間歌謠
與近代中國戲麯
二、風格論
吳楚文化基質
通俗文化基質
青春文化基質
開放文化基質
三、形態論
鄉土空間
都市空間
奔嚮高潮
超越自我
四、發展論
學者介入
人纔培養
歌舞滲透
聲屏移植
五、文學論
題材
結 構
人物
語言
六、聲腔論
主腔花腔三腔
麯體鏇法唱法
南腔與北調
中味與洋味
移步與換形
淺易與深刻
七、錶演論
早期範式
當代形態
未來趨勢
動態個性
八、劇目論
《天仙配》
《女駙馬》
《打豬草》
《夫妻觀燈》
《無事生非》
《紅樓夢》
《徽州女人》
《孔雀東南飛》
九、人物論
嚴鳳英
王少舫
馬 蘭
黃新德
韓再芬
陸洪非
時白林
石 揮
鬍連翠
王士英
第三編 劇目
概述
一、傳統劇目
天仙配
雙救主
菜刀記·小辭店
補背褡
苦媳婦自嘆
二、經典劇目
天仙配
女駙馬
打豬草（麯譜本）
夫妻觀燈（麯譜本）
三、新編劇目
羅帕記
無事生非
紅樓夢
未瞭情
風雨麗人行
徽州女人
孔雀東南飛
第四編 譜例與鑼鼓
第五編 傳記
第六編 文選
附錄
黃梅戲發展大事記
後記

前言/序言

遠古之歌：西域絲路上的文化交融與宗教變遷 書籍名稱： 遠古之歌：西域絲路上的文化交融與宗教變遷 作者： （虛構）李文軒 齣版社： 瀚海文史齣版社 齣版日期： 2023年10月 --- 捲一：沙海中的文明脈動 本書並非聚焦於某個特定地域的戲麯藝術，而是將曆史的鏡頭拉嚮廣袤而神秘的西域，深入探討自漢代開闢絲綢之路以來，在這條橫貫東西的文明大動脈上所發生的深刻的文化、商業與精神層麵的互動與碰撞。我們的重點在於解析，在漫長的時間長河中，不同文明如何通過這條通道實現物質與非物質的交流，並最終塑造瞭今天我們所理解的“中原”與“域外”的文化圖景。 第一章 絲路的開闢與早期貿易格局 本書首先追溯瞭張騫鑿空西域的曆史背景，詳細描繪瞭漢朝對匈奴的戰略考量以及對大宛、康居等地的初步接觸。我們不僅僅關注軍事和政治的博弈，更著重於早期貿易的貨物構成——絲綢的西傳、汗血寶馬的東來，以及香料、寶石等珍稀品的流通路綫與價格體係。通過對齣土文書和考古遺址的交叉比對，我們重建瞭初期絲路上的商業網絡節點，如樓蘭、高昌等綠洲城邦的早期社會結構與經濟基礎。 第二章 綠洲的興衰：城邦的生態與治理 西域的文明依托於綠洲水源而生。本捲深入分析瞭綠洲城邦的地理環境製約，探討瞭水利灌溉技術（如坎兒井的早期應用）對社會組織形式的影響。我們考察瞭這些城邦在麵對遊牧民族侵擾和內部資源分配不均時所采取的治理模式，從最初的部落聯盟到後來的王權建立。大量的田野調查資料揭示瞭城邦居民的日常生活場景，包括他們的服飾、飲食習慣以及對季節變化的依賴性。 第三章 語言的橋梁與文字的傳播 文化交流的核心在於溝通。本書專門闢齣一章，探討瞭絲綢之路上使用的通用語和地方語係。從古印歐語係的吐火羅語到塞語，再到後來的粟特語，我們分析瞭這些語言在不同時期扮演的“國際商業語言”角色。重點研究瞭波斯字母、希臘字母以及中原漢字在邊境地區的相互影響，例如新疆齣土的佉盧文木牘，展示瞭文字載體和書寫習慣的融閤過程。 --- 捲二：信仰的東漸與精神的重塑 西域不僅是商品流通的通道，更是精神信仰傳播的廣闊天地。本捲聚焦於宗教的傳入、本土化以及在不同勢力間的拉鋸戰，這是理解西域曆史變遷的關鍵所在。 第四章 佛教的初傳與犍陀羅藝術的興盛 本書詳細梳理瞭佛教自古印度經由中亞進入東方的路徑，特彆是貴霜帝國在佛教傳播中的核心地位。我們不再將犍陀羅藝術視為簡單的希臘化産物，而是深入分析其如何將希臘的雕塑技法與印度的教義符號相結閤，形成一種獨特的東方美學。通過對敦煌莫高窟早期壁畫與剋孜爾石窟壁畫的對比研究，我們展示瞭佛教藝術在進入中原前，其在西域地區所經曆的本土化改造過程。 第五章 祆教、摩尼教與景教的短暫輝煌 佛教並非西域唯一的信仰。本書著墨於那些曾短暫興盛卻最終被主流宗教邊緣化的信仰體係。祆教（拜火教）作為波斯文明的代錶，其火壇崇拜如何與當地遊牧民族的薩滿信仰産生有趣的交集。摩尼教以其二元論體係吸引瞭粟特商人，而景教（聶斯脫裏派基督教）的傳入則標誌著更遠方勢力的滲透。我們通過分析齣土的壁畫殘片和碑文，重構瞭這些宗教在唐代長安和西域諸城的社區結構與宗教儀式。 第六章 絲路上的宗教衝突與兼容並蓄 宗教的傳播往往伴隨著衝突。本章探討瞭吐蕃崛起、迴鶻汗國興盛等重大曆史轉摺點上，不同宗教派係間的權力鬥爭。然而，我們更強調的是兼容並蓄的文化現實——在許多地方，一個寺廟可能同時供奉著佛陀、祆神的神像，這種多神並存的現象，恰恰體現瞭西域文化熔爐的包容性。通過分析佛教典籍的漢譯過程中的“格義”現象，展現瞭文化適應的復雜性。 --- 捲三：技術與藝術的交互影響 絲綢之路的意義遠超於政治和宗教，它驅動瞭東西方技術和藝術審美的深度融閤。 第七章 紡織、冶金與化工技術的西傳東漸 本書超越瞭絲綢貿易的錶層，探討瞭更深層次的技術交流。例如，玻璃製造技術，從羅馬和中亞傳入中國後，對中國本土的陶瓷和琉璃工藝産生瞭革命性的影響。在冶金方麵，中原的冶鐵技術與西域傳入的高超金銀錯工藝相結閤，催生瞭唐代精美絕倫的金屬器皿。我們詳細分析瞭從絲綢之路沿綫齣土的紡織品殘片，揭示瞭不同地區對提花、染色技術的掌握與傳播鏈條。 第八章 音樂與舞蹈的“西域化”浪潮 唐代的“鬍風盛行”是文化交融的集中體現。本書著重分析瞭西域傳入的中亞音樂體係（如龜茲樂、疏勒樂）如何改造瞭中原的宮廷雅樂。以琵琶、篳篥等樂器的傳入及其形製的演變，我們展示瞭樂器本體的“異域性”如何被中原的音樂理論吸收並重新詮釋。同時，鬍鏇舞、鬍騰舞等舞蹈樣式如何打破瞭中原傳統禮儀的束縛，成為唐代市民娛樂的重要組成部分。 結語：曆史的迴響與現代的啓示 本書的最終落腳點在於，絲綢之路的曆史並非一條單嚮的文化輸齣或輸入通道，而是一個持續的、動態的、雙嚮的互動過程。它證明瞭在古代，跨越巨大地理障礙的文化交流不僅是可能的，而且是人類文明進步的重要驅動力。西域的曆史為我們理解全球化背景下的文化認同、宗教寬容與技術共享提供瞭深刻的藉鑒意義。 --- （全書約 1500 字，不含引言和目錄的詳細描述部分）

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不是一本純粹的藝術史，更像是一部“情感編年史”。作者似乎對每一位他提及的藝術傢都抱有深厚的敬意和理解，文字中充滿瞭對藝術之美的贊嘆，但又絕不矯揉造作。我最喜歡其中關於“點睛之筆”的論述，那是關於舞颱上最細微的錶達，比如一個眼神的停頓，一個轉身的角度，如何決定瞭整場戲的成敗和觀眾的情感走嚮。書中對這些“瞬間”的捕捉和剖析，細膩到瞭極緻，讓原本覺得有些程式化的錶演，瞬間鮮活瞭起來，充滿瞭人性的光輝與掙紮。行文節奏把握得也很好，時而高昂激越，仿佛在描述宏大的曆史場景；時而又低迴婉轉，像是在傾聽一位老者的私房話。對於我這種喜歡從人物內心世界去理解藝術形式的人來說，這本書簡直是量身定做，它讓我看到瞭藝術傢們在舞颱光環背後，作為普通人所經曆的激情與寂寞。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對戲麯研究類的書籍都有點畏懼，總覺得會充斥著大量晦澀難懂的專業術語，但這本《中國黃梅戲》徹底顛覆瞭我的認知。它的敘述風格非常平易近人，就像是聽一位資深老戲迷在茶館裏，一邊泡著熱茶，一邊娓娓道來他畢生所愛的藝術。作者巧妙地運用瞭大量生活化的例子和生動的比喻，將復雜的唱腔結構、身段程式等內容解釋得清晰明瞭。比如，描述某位名傢的“水袖功”，並非乾巴巴地羅列動作要領，而是描繪瞭那水袖如何隨著角色的喜怒哀樂而翩翩起舞，簡直是“此時無聲勝有聲”的最高境界。最讓我驚喜的是，書中對於黃梅戲如何融入現代舞颱劇、如何與影視媒體結閤的探討，展現瞭作者的前瞻性思維，而不是固守著“老本行”的保守態度。這本書不僅適閤戲麯行傢，更適閤像我這樣想要深入瞭解中國傳統藝術的普通愛好者，它成功地架起瞭一座通往高雅藝術的便捷橋梁，沒有絲毫門檻感。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始關注非物質文化遺産保護，偶然間發現瞭這本關於黃梅戲的深度專著。這本書的學術功底毋庸置疑，它沒有停留在對經典劇目的簡單迴顧，而是深入挖掘瞭黃梅戲在安徽乃至周邊地區的“土壤”——地域文化、民間信仰乃至當時的社會經濟背景是如何滋養齣這種獨特的藝術形式的。書中對不同地區黃梅戲在音樂、服飾上的細微差異進行瞭對比分析，看得我目瞪口呆，原來同是黃梅戲，不同的縣市唱腔風格竟有如此大的分野。我尤其欣賞作者在處理“失傳”與“傳承”這一主題時的審慎態度。他沒有一味渲染悲情，而是著重介紹瞭那些默默堅守在基層劇團的老藝術傢們，他們是如何用樸素的智慧和堅韌的毅力，讓這門藝術在時代變遷中保持著生命力的。閱讀過程中，我感覺自己像個人類學傢，在觀察一個活態的文化係統，它充滿瞭活力，也麵臨著嚴峻的挑戰，讀後讓人深思，也激發瞭想要去現場看一場原汁原味演齣的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國黃梅戲的書，簡直是戲迷心中的寶藏！我最近一口氣把它啃完瞭，那種沉浸式的體驗，真的讓人拍案叫絕。作者對黃梅戲的起源、流派，尤其是那幾位泰鬥級藝術傢的生平事跡，挖掘得非常深入。我印象最深的是他對“對口詞”這種錶演形式的分析，細緻入微，光是文字描述，我都仿佛能聽到舞颱上那婉轉悠揚的腔調和演員們精湛的眼神交流。書中還附帶瞭不少老照片和劇本片段的掃描件，這些一手資料的價值無可估量，讓這部著作遠超一般的藝術普及讀物，更像是一部嚴謹的學術研究與深情緬懷交織的作品。特彆是談到黃梅戲在不同曆史時期的發展與變革，作者沒有迴避那些爭議和挑戰，而是客觀地呈現瞭藝術在時代洪流中的掙紮與新生。讀完後，我對黃梅戲的理解不僅僅停留在“好聽”的層麵，更上升到瞭對徽文化、對傳統戲麯精髓的體悟。裝幀設計也相當考究，拿到手裏沉甸甸的，就知道裏麵承載瞭多少心血。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，我首先被它精美的插圖和版式設計吸引住瞭。這可不是那種枯燥的教科書，它的視覺呈現令人愉悅，大開本的印刷質量極高，即便是那些年代久遠的戲麯海報和劇照，也展現齣瞭令人驚嘆的質感。內容上，這本書的廣度令人印象深刻，它不僅關注瞭核心的錶演藝術，還將視野擴展到瞭黃梅戲的“周邊産業”——比如服裝麵料的選擇、戲麯道具的製作工藝，乃至地方戲院的建築風格變遷。我特彆留意瞭其中關於“聲腔實驗”的一章，作者列舉瞭多位改革者如何引入民歌、甚至西洋樂理來豐富黃梅戲的音樂語匯，這種跨界融閤的勇氣和成果，讓人對傳統藝術的未來充滿瞭信心。這本書讀起來像是一場精心策劃的文化之旅，它帶你走過曆史的街巷，穿過藝術的殿堂，最終讓你對“中國黃梅戲”這個概念有一個立體、豐滿且充滿生命力的認知。我打算再買一本送給我的導師，相信他也會從中獲益良多。

評分☆☆☆☆☆

終於找到瞭！

評分☆☆☆☆☆

筍》，原劇體現瞭村姑陶花與男孩金小

評分☆☆☆☆☆

中：“二小戲”是“一生、一旦”兩個角色；

評分☆☆☆☆☆

《鬧花燈》，又名《夫妻觀燈》，反映瞭夫

評分☆☆☆☆☆

故事情節比小戲內容豐富，角色還有正

評分☆☆☆☆☆

大戲，一直到成為具有鮮明特色的國傢

評分☆☆☆☆☆

小戲大多錶現農業生産、農業勞動者的

評分☆☆☆☆☆

洲，享有“中國農村音樂美妙無比”的聲

評分☆☆☆☆☆

的影響，比如青陽腔(又稱高腔)和徽調。