中國古典傢具設計實務 [Chinese Classical Furniture Design Practice] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於德華，姬勇，[德] 瑪利亞-西西斯·阿爾伯特（Marie-Theres Albert） 著

圖書標籤:

• 中國古典傢具
• 傢具設計
• 傳統工藝
• 明清傢具
• 傢具製作
• 設計實務
• 室內設計
• 文化藝術
• 木工
• 裝修設計

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787564085827

版次：1

商品編碼：11404407

包裝：平裝

外文名稱：Chinese Classical Furniture Design Practice

開本：16開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：147

字數：163000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國古典傢具設計實務》在廣泛收集資料的基礎上，收集總結瞭中國古典傢具有代錶性的經典作品，將資料進行整理分析，分析瞭中國古典傢具基本的種類和造型語言，提煉設計元素，總結設計規律，並以豐富的插圖及造型分析的方式錶達齣來，錶達直觀易掌握。這不僅是對原有設計的總結與積纍，更是對新的設計思路、設計創意的引導與啓發。

內頁插圖

目錄

第1章 中國古典傢具的設計
一、中國傳統傢具的定義
二、中國古典傢具設計的思路
三、中國古典傢具設計的類型
四、中國古典傢具的分類

第2章 中國古典坐具的設計分析
一、杌凳
二、條凳、春凳
三、坐墩
四、靠背椅
五、四齣頭官帽椅
六、不齣頭官帽椅
七、圈椅
八、玫瑰椅
九、交杌、交椅

第3章 中國古典承具的設計分析
一、平頭案
二、翹頭案
三、方桌、半桌和條桌
四、炕桌
五、炕幾、琴幾
六、圓桌、半圓桌
七、香幾
八、腳踏、滾凳

第4章 中國古典臥具的設計分析
一、榻
二、羅漢床
三、架子床
四、拔步床

第5章 中國古典庋具的設計分析
一、悶戶櫥
二、圓角櫃
三、方角櫃
四、頂箱櫃
五、四件櫃
六、亮格櫃
七、架格
八、多寶格
參考文獻

前言/序言

好的，以下是一本名為《中國古典傢具設計實務》的圖書簡介，內容圍繞其核心主題展開，著重於設計理論、曆史演變、工藝技術以及現代應用等多個維度，力求詳實而深入。 --- 《中國古典傢具設計實務》圖書簡介 匠心獨運，格物緻知：探尋中國古典傢具的形製、精神與工藝傳承 中國古典傢具，作為中華文化的重要載體，其價值遠超實用範疇，已然升華為一種獨特的藝術門類與生活哲學。它凝結瞭數韆年來的審美取嚮、社會倫理以及登峰造極的木作技藝。本書《中國古典傢具設計實務》，旨在係統梳理和深入剖析中國古典傢具從形製確立、風格演變到工藝實踐的全過程，為當代傢具設計者、研究者及愛好者提供一套兼具理論深度與實操指導的專業讀本。 本書並非僅僅是對曆史文獻的簡單復述，而是側重於“實務”二字，將曆史的沉澱轉化為可感知的、可操作的設計語言。我們力求穿透繁復的裝飾錶象，直抵古典傢具設計的內核——結構邏輯、材料特性與空間哲學。 第一部分：溯源與形製——古典傢具的文化基石 本部分著重構建讀者對中國古典傢具的宏觀認知框架。我們從新石器時代到唐宋的早期傢具形製變遷入手，探討不同曆史階段的社會生活形態如何塑造瞭傢具的基本功能與美學特徵。重點解析瞭“高型傢具”和“矮型傢具”兩大體係的交替與融閤，以及這一轉變對室內空間布局産生的深遠影響。 隨後，本書深入剖析瞭明清兩代傢具風格的鼎盛與分野。明式傢具以其“文人趣味”著稱，強調綫條的簡潔、結構的嚴謹和材質的自然美感，體現齣一種內斂的、去雕飾的“雅”；而清式傢具則在體量、裝飾性與工藝的繁復程度上達到瞭新的高峰，通過精湛的雕刻、鑲嵌技藝，展現齣皇傢的氣度和對“奢”的極緻追求。 形製解析：以“法度”論“氣韻” 本書將傢具的構成要素拆解為“體、麵、部、件”，對結構邏輯進行詳盡的圖解分析。例如，對“榫卯結構”的解析，絕非停留在理論層麵，而是結閤實例，深入探究諸如榫卯連接（如十字榫、燕尾榫、格肩榫）在不同受力條件下的力學原理。理解瞭榫卯的奧秘，方能領會古典傢具“不用一釘一鉚，而能曆久彌堅”的結構智慧。 針對坐臥傢具（椅、凳、榻）、承載傢具（桌、案、幾）和庋藏傢具（櫃、櫥、架），本書均提供瞭詳細的標準圖譜與尺寸推演。這些尺寸並非僵硬的教條，而是基於古代匠人對人體工程學的長期實踐積纍。例如，對“椅盤高度”、“靠背彎度”、“案麵進深”的考量，體現瞭對使用者舒適度的精細化管理。 第二部分：材藝精研——材質選擇與工藝實踐 古典傢具的魅力，一半源於設計，一半歸功於材料與工藝的完美結閤。本部分是本書“實務”精神的集中體現。 材質的哲學：詳述瞭黃花梨、紫檀、櫸木、榆木等主流硬木的物性特點、紋理特徵及聲學、觸感差異。我們不僅關注木材的“名貴”，更著眼於其“適宜性”——何種木材最適閤製作受力結構，何種木材最能展現細膩的雕刻紋理。對木材的乾燥、存放、拼闆工藝的介紹，揭示瞭古代匠人對抗自然材料不穩定性所采用的智慧。 工藝的層級：本書將工藝分為基礎加工、結構連接和錶麵處理三大領域。 1. 結構工藝：係統闡述瞭榫卯在不同傢具類型中的應用策略，並對比瞭傳統手工製作與機械輔助製作在精度和“味道”上的差異。 2. 裝飾工藝：深入解析瞭雕刻（綫刻、浮雕、透雕、圓雕），鑲嵌（螺鈿、玉石、骨器鑲嵌），以及髹漆工藝（生漆、罩漆、推光、描金）。對於每種工藝，不僅展示瞭成品效果，更分析瞭其對傢具造型的強化作用和所需工具、操作流程。例如，對生漆工藝中“打磨與揩漆”的反復要求，解釋瞭其如何賦予傢具溫潤如玉的光澤。 3. 錶麵潤飾：重點研究瞭古典傢具的“油飾”與“漆飾”。“油飾”的精髓在於突齣木紋的自然美，而“漆飾”則是在材料之上構建新的視覺體係。對清代官式傢具的彩繪與描金工藝，也進行瞭細緻的技法還原。 第三部分：融入當代——設計語言的轉譯與創新 古典傢具的生命力在於其可被理解和再創造。本部分聚焦於如何將古典設計中的優秀元素，以符閤現代生活需求的方式進行轉譯和應用。 元素拆解與重構：本書提煉齣古典設計中的核心“語匯”——如馬蹄足的優雅、牙闆的靈動、攢邊框的幾何美感、以及裝飾母題（如螭龍、海水江崖、暗八仙）的象徵意義。設計者需要學習的不是簡單復製，而是理解這些語匯背後的造型規律和比例關係。 比例與空間適配：分析瞭古典傢具與傳統中式建築空間（如四閤院、園林）的尺度關係。在當代居住環境中，如何調整古典傢具的體量、縮減裝飾繁復度，以適應現代簡約的室內風格，同時保留其文化血統，是本部分探討的重點。例如，如何通過“減法設計”來提煉明式傢具的結構精髓，使其更具國際化的當代審美潛力。 材料的對話：探討瞭古典工藝與現代材料（如金屬、玻璃、新型復閤材料）的跨界結閤可能性。這並非對傳統的顛覆，而是在保留榫卯框架或經典造型的基礎上，引入現代材料的性能優勢，創造齣既有曆史厚度又不失時代脈搏的新傢具形態。 結語：一種生活方式的延續 《中國古典傢具設計實務》不僅是一本技術手冊，更是一部關於審美訓練和文化傳承的指南。它引導讀者從“使用者”的角度走嚮“設計者”的角度，去感受每一件古典傢具背後，工匠對材料的敬畏、對結構的執著以及對和諧秩序的追求。掌握瞭古典傢具的設計實務，便是掌握瞭通往東方美學殿堂的一把鑰匙。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古典傢具設計實務》絕對是我的近期閱讀亮點。我一直對明清時期的傢具風格情有獨鍾，但市麵上很多書籍側重於理論闡述或曆史沿革，對於真正想動手設計或研究其結構工藝的人來說，總覺得隔瞭一層。這本書的獨特之處在於，它仿佛一位經驗豐富的老匠人，手把手地教你如何將那些文人雅士的審美情趣，轉化為可操作的設計圖紙和製作流程。 從內容深度來看，作者顯然是下瞭大功夫的。我特彆欣賞它對“實務”二字的把握，書中對榫卯結構的剖析細緻入微，光是幾種核心連接方式的圖解，就足夠我反復揣摩半天。那種將抽象的結構邏輯轉化為清晰的二維、三維圖像的能力，非常直觀。更難得的是，它不僅僅停留在“怎麼做”的層麵，還深入探討瞭不同木材的特性對設計的影響，比如櫸木的韌性與黃花梨的溫潤在造型上帶來的限製與可能性。對於一個有誌於傢具設計，卻缺乏傳統工藝背景的現代設計師來說，這本書無疑是搭建起理論與實踐之間至關重要的橋梁。它沒有過多地渲染曆史的浪漫色彩，而是聚焦於如何在尊重傳統精神的前提下，解決實際的設計難題，比如承重計算、人體工程學的現代化調適等。這種腳踏實地的風格，讓我在翻閱時充滿瞭學習的動力和清晰的路徑感。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常“硬核”的參考書，但它的“硬”並非意味著枯燥難懂。作者的敘事風格非常剋製，卻在關鍵點上給予瞭精準的定位和指導。我最贊賞的是書中對材料與工藝的交叉分析。很多時候，設計是受限於工藝的，而工藝的選擇又極大地影響瞭最終的形態。這本書在這方麵做得非常到位。 比如，它詳細比較瞭傳統膠粘技術和現代五金件在古典傢具結構中的適用性權衡。在進行現代傢具定製時，我們往往會傾嚮於使用更便捷的連接件，但這本書嚴肅地探討瞭這種“便利”可能帶來的曆史斷裂感和結構穩定性差異。它引導讀者去權衡成本、耐久性與文化傳承之間的關係，而不是簡單地給齣“最好”的答案。這種辯證的討論方式，極大地拓寬瞭我的設計視野。讀完後，我不再僅僅滿足於設計齣一個好看的造型，更會深入思考這個造型背後的材料宿命和製作哲學。這本書，更像是一次關於“設計的責任”的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的審美角度來看，這本書提供的“營養”是極為獨特的。它沒有將古典傢具塑造成高不可攀的藝術品，而是將其還原為一種高度凝練的生活工具與哲學載體。我特彆喜歡書中關於“留白”藝術在設計中的應用討論。這種“不著一字，盡得風流”的意境，在傢具設計中體現為結構間的疏密有緻、體塊之間的呼應關係。 書中通過對幾件傳世名作的結構透視圖的賞析，揭示瞭匠人們如何通過精巧的分割綫和隱藏的支撐，達到既穩固又輕盈的視覺效果。這比單純的審美評論更具操作性，因為它將“意境”解構成瞭具體的結構語言。對於我這種偏愛新中式風格的設計師來說，這本書簡直是寶庫。它教會我如何從繁復的傳統中提煉齣最簡潔、最能體現精神內核的元素，並將之融入到現代極簡的設計語境中。它不是在教你復製唐宋元明清，而是在教你如何讓你的設計擁有穿越時空的生命力。讀完後，感覺對中國傳統美學的理解，從停留在錶麵的“形”，深入到瞭內核的“神”。

評分☆☆☆☆☆

收到書的那天，我有點被它的厚度和紙張的質感所吸引。不過，真正吸引我一直讀下去的，是它那股樸素而堅定的學術氣息。這不是一本給大眾讀者準備的普及讀物，它更像是一本麵嚮專業學生或資深愛好者的工具手冊。我尤其欣賞作者對於不同曆史時期傢具風格演變的邏輯梳理，那種清晰的脈絡感，讓我能迅速定位到某一階段設計的核心特徵。 書中對一些特定器物，比如官帽椅的靠背處理、條案的圍闆結構等，進行瞭近乎“工程分析”層麵的探討，而不是浮光掠影的描述。這種對細節的執著，恰恰是古典傢具設計中最迷人的部分。讀到關於“度”的把握時，我深有感觸——古典傢具的精髓在於比例的微妙平衡，一個毫米的偏差，可能就使得整體氣韻頓消。書裏通過大量的圖示和對比案例，量化瞭這種“度”，這比單純的文字描述有效得多。它迫使讀者去思考，為什麼那樣的比例是美的，這種美學背後的數學基礎和文化邏輯是什麼。這種嚴謹性，是很多同類齣版物所欠缺的，它讓閱讀過程變成瞭一次深刻的知識內化。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本抱著一種“看看就好”的心態去翻閱這本所謂的“設計實務”，畢竟現在市麵上充斥著大量包裝精美但內容空洞的所謂專業書籍。然而，這本書的紮實程度超齣瞭我的預期太多。我關注的重點是它如何處理“創新與繼承”這個韆古難題。書裏並沒有簡單地復製粘貼古代圖樣，而是通過對經典元素的解構與重組，展示瞭如何在保持古典韻味的同時，使其更適應現代居住環境的尺寸和功能需求。 尤其是關於裝飾母題的處理部分，我感覺受益匪淺。作者沒有將團花、捲草紋等視為單純的裝飾符號，而是闡述瞭它們在古代哲學體係中的寓意，並引導讀者思考如何用更抽象、更現代的綫條去錶達這些內涵。這不僅僅是教你畫圖，更是在培養一種“設計思維”。閱讀過程中，我一直在對照著自己正在構思的一個茶桌項目，書中對於“虛實對比”在空間布局上的應用解析，直接點醒瞭我原先過於沉悶的草圖。那種將結構美學與意境營造相結閤的敘述方式，極富啓發性，讓我覺得手中的鉛筆都更有分量瞭。這本書的價值，在於它提供瞭一套方法論，讓你從“模仿”走嚮“創造”。

評分☆☆☆☆☆

活動購買的 感覺可以。

評分☆☆☆☆☆

活動購買的 感覺可以。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，能讓我們瞭解中國傢具的嚴謹和藝術。

評分☆☆☆☆☆

毫無疑問這是一本好書，京東送貨也很快，我很滿意!開捲有益，讀書好處多，陶冶情操，修身養性，還會再來的哦。一本書有一個故事，一個故事敘述一段人生，一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書，行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅，讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”，自古以來，勤奮讀書，提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質，能塑造人的精神，升華人的思想。

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

字體清晰、圖片清晰，內容豐富

評分☆☆☆☆☆

不錯，很給力，支持一下

評分☆☆☆☆☆

隻是結構賞析，並不是教做木工，看著作為瞭解還可以

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書。作者很用心。有很多有用的圖紙。