芥子園畫傳（第1冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 王概 等 編

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 中國畫
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• 繪畫入門
• 芥子園畫傳
• 繪畫教程
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 臨摹

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787806639658

版次：1

商品編碼：10378894

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：232

內容簡介

《芥子園畫傳》又稱《芥子園畫譜》，是中國清代繪畫技法圖譜，它較係統地介紹瞭中國畫的基本技法，圖文並茂，流傳廣泛，至今仍享有極高的聲譽。
《芥子園》是清初名士李漁（又名李笠翁）在金陵的一所彆墅名字。李漁的女婿瀋心友藏有明未著名吳派畫傢李長蘅課徒畫稿四十三頁，他請當時的山水畫名傢王安節對此進行整理和增編。王安節（一六四五年—一七○七年）即王暨，是清初山水畫大傢龔賢的弟子，江寜（今南京）人。曆三年之努力，王安節將畫稿增編至一百三十三頁，把山水畫的各種基本技法，分門彆類地加以由淺入深地介紹等。

內頁插圖

目錄

原序
原捲一目錄
青在堂畫學淺說
樹譜
石譜
泉譜
雲譜

前言/序言

《中國古畫技法集萃：山水篇》 一、 緣起與宗旨 在中國悠久燦爛的文化長河中，繪畫藝術始終占據著舉足輕重的地位。無數代丹青聖手，以筆為媒，以墨為魂，將胸中丘壑、眼前景物、心中意境，化為一幅幅傳世佳作。這些畫作不僅是藝術的瑰寶，更是中華民族審美情趣、哲學思想、人文精神的集中體現。然而，隨著時間的流逝，許多古代繪畫的精妙技法和創作理念，逐漸散逸於曆史的塵埃之中，使得後學者難以窺其堂奧，傳承亦麵臨斷層之虞。 《中國古畫技法集萃：山水篇》的編纂，正是齣於對這一現狀的深刻憂慮，以及對古代繪畫藝術的無限敬仰。本書旨在係統梳理、深入解析、全麵呈現中國古代山水畫的經典技法，為當代畫傢、藝術愛好者以及對中國傳統文化感興趣的讀者，提供一個全麵、權威、實用的學習與研究平颱。我們希望通過本書，能夠喚醒對傳統山水畫的珍視，激發對古人智慧的崇敬，並引導讀者踏上探索中國山水畫無窮魅力的徵程。 本書不求嘩眾取寵，不追求浮光掠影的概覽，而是力求精益求精，以嚴謹的態度，審慎地選取最具代錶性、最具藉鑒意義的繪畫技法，並對其進行深入細緻的闡述。我們相信，真正的藝術傳承，在於對精微之處的把握，在於對脈絡的清晰梳理，在於對精神的深刻領悟。 二、 內容構成與編排 《中國古畫技法集萃：山水篇》共分為十二章，每一章聚焦於山水畫創作中的一個核心技法或一個重要元素。全書的編排遵循由淺入深、由宏觀到微觀的邏輯順序，力求為讀者構建一個完整而清晰的學習路徑。 第一章：筆墨基礎——萬法之源 本章將從最基礎的筆墨運用談起，這是山水畫創作的基石。我們將深入探討點、綫、麵的基本形態及其組閤方式，分析不同筆觸（如皴法、擦法、點染法）所能達到的不同藝術效果。我們會詳細介紹各種筆法的要領，如如何執筆、運腕、用墨，以及墨色的濃淡枯濕如何錶現物體的質感與空間感。本章還將涉及墨的種類、紙的特性等與筆墨運用密切相關的輔助因素，為讀者打下堅實的筆墨基礎。 第二章：皴法精解——錶現山石肌理 皴法是中國山水畫錶現山石形態和質感的獨特而重要的技法。本章將集中講解幾種最經典的皴法，包括披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴、馬牙皴、荷葉皴等。每一種皴法，我們都將從其起源、代錶畫傢、基本筆法、變化運用、以及在錶現不同山石形態時的適應性等方麵進行詳細的闡釋。通過對這些皴法的深入解析，讀者將能理解古人如何用簡潔的筆墨塑造齣韆姿百態、巍峨挺拔的山石形象。 第三章：點染之道——增添山水生氣 點苔、點葉、點皴是中國山水畫中不可或缺的點染技法，它們如同畫龍點睛，能瞬間為畫麵注入生機與活力。本章將重點講解點苔的多種形式（如介字點、亂點、蟹爪點等）及其在錶現不同樹木、山體上的應用。同時，我們也將深入探討點葉的技法，如如何通過筆法的變化來錶現不同樹種的葉片形態，以及如何巧妙運用點葉來豐富畫麵層次和錶現季節變化。 第四章：勾勒填彩——青綠山水的奧秘 青綠山水是中國山水畫中的一個獨特畫種，以其明麗的色彩和裝飾性的風格獨樹一幟。本章將詳細介紹勾勒填彩的技法，包括勾勒輪廓的筆法、渲染色彩的技巧、以及礦物顔料（如石青、石綠、硃砂、雌黃等）的運用方法。我們將分析青綠山水在構圖、色彩搭配、以及如何錶現皇宮、仙境等特殊題材時的特點，讓讀者領略其輝煌燦爛的藝術魅力。 第五章：水墨淋灕——寫意山水的意境 寫意山水是中國山水畫的主流，強調筆墨的情感錶達和意境的營造。本章將深入探討水墨的暈染技法，如何運用濃淡乾濕的變化來錶現水汽、雲霧、雨雪等自然現象。我們將分析水墨山水在構圖上的虛實關係、意境上的虛靜空靈，以及如何通過筆墨的自由揮灑來傳達畫傢的主觀情感和精神追求。 第六章：樹木畫法——生機盎然的載體 樹木是中國山水畫中重要的組成元素，也是錶現季節、氣候、山川生氣的關鍵。本章將分門彆類地講解各種樹木的畫法，包括鬆、柏、柳、竹、梅、蘭、菊等，以及不同季節樹木的形態特徵。我們將深入分析各種樹木的枝乾勾勒、葉片點染、以及整體造型的要領，並介紹一些常用的樹木組閤方式，使讀者能夠靈活運用，為山水畫麵增添勃勃生機。 第七章：山巒疊嶂——雄渾壯闊的骨架 山巒是中國山水畫的骨架，是構成畫麵宏偉氣勢的主要部分。本章將從構圖入手，講解如何安排山巒的起伏、走嚮、連接，以達到氣勢磅礴、結構嚴謹的效果。我們將深入分析不同山巒的形態特徵，如峻嶺、平原、丘陵等，以及如何運用皴法、墨法來錶現其不同的地質構造和體積感。 第八章：流水潺潺——靈動飄逸的靈魂 流水是中國山水畫中不可或缺的靈動元素，能為畫麵增添生機與意趣。本章將詳細講解各種流水（如瀑布、溪流、江河、湖泊）的畫法，包括用筆的頓挫、墨色的暈染、以及如何錶現水流的動態和質感。我們將分析如何在畫麵中巧妙地安排流水，以達到“水隨山轉，山因水活”的藝術效果。 第九章：雲霧迷濛——意境深遠的營造 雲霧是中國山水畫中營造意境、錶現空間的重要手段。本章將深入探討雲霧的畫法，包括雲頭的處理、雲腳的勾勒、以及如何運用筆墨的變化來錶現不同形態和狀態的雲霧，如白雲、嵐煙、 fog等。我們將分析雲霧在畫麵中的虛實處理，如何通過雲霧的遮擋和引導來增強畫麵的空間感和神秘感。 第十章：屋宇舟橋——點景添趣的韻味 屋宇、舟、橋等點景元素，雖然占畫麵篇幅不大，但卻是豐富畫麵內容、襯托主題、增添生活氣息的關鍵。本章將講解各種點景元素的造型特點和繪製技巧，包括房屋的結構、舟的動態、橋梁的樣式等。我們將分析點景元素在構圖中的作用，如何巧妙地運用它們來烘托山水的主題，並使畫麵更具生活情趣。 第十一章：題跋印章——畫龍點睛的章法 題跋和印章是中國畫的重要組成部分，它們不僅是作者身份的標識，更是作品意境的補充和升華。本章將講解題跋的字體選擇、內容組織、以及與畫麵的和諧搭配。同時，我們也將分析印章的形狀、大小、位置以及鈐印的技巧，使讀者理解題跋印章如何在整體上起到畫龍點睛的作用，完成一幅完整的藝術作品。 第十二章：古代山水畫賞析與技法對照 在本章的最後，我們將精選數幅中國古代山水畫名作，結閤前文所講的各種技法，進行深入的賞析。我們將剖析這些作品的構圖、筆墨、色彩、意境，並對照講解其中所運用的具體技法。通過與經典作品的對話，讀者將能更直觀地理解技法的實際應用，並從中獲得更深刻的啓發。 三、 突齣亮點與特色 1. 係統性與全麵性：本書並非零散的技法羅列，而是係統地梳理瞭中國古代山水畫的幾乎所有核心技法，從筆墨基礎到具體元素的錶現，形成一個完整而嚴謹的知識體係。 2. 深度解析與實踐指導：每一項技法都進行瞭深入細緻的剖析，不僅講解“是什麼”，更強調“怎麼做”，提供清晰的步驟和要領，具備極強的實踐指導意義。 3. 圖文並茂，實例豐富：本書將配以大量精選的古代山水畫原作局部高清圖，以及示範性的技法圖例，直觀形象，便於理解。 4. 強調意境與精神：在講解技法的同時，本書始終貫穿對中國山水畫“以形寫神”、“外師造化，中得心源”等哲學理念的闡述，引導讀者領悟中國山水畫的深層意境與精神內涵。 5. 語言嚴謹，力求自然：本書采用通俗易懂而又嚴謹準確的語言，避免學術術語的濫用，力求讓讀者在輕鬆閱讀中掌握精深的技法。 四、 目標讀者 中國畫初學者，希望係統學習山水畫基礎技法。 有一定繪畫基礎，希望深入研究中國古代山水畫技法的畫傢。 藝術院校的師生，以及美術史、中國傳統文化的研究者。 廣大中國傳統文化愛好者，希望瞭解和欣賞中國山水畫的魅力。 《中國古畫技法集萃：山水篇》是一本凝聚瞭編者對中國傳統山水畫深厚情感和專業知識的力作。我們相信，它將成為您探索中國山水畫藝術寶庫，開啓丹青之旅的忠實夥伴。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是在一個午後，被窗外透進來的暖陽和空氣中彌漫的淡淡的書香所吸引，纔鬼使神差地翻開瞭這本《芥子園畫傳（第1冊）》。說實話，我對繪畫的瞭解僅限於“看看”的層麵，從未真正動過手去嘗試。但這本書，卻像一個耐心而博學的老師，用一種我從未想過的方式，來引導我認識繪畫。它不是直接丟給你一堆理論，而是從最基礎的筆法、墨法講起，好像在教你如何握筆，如何調墨，如何讓筆尖在紙上留下富有生命力的痕跡。我看著書中的圖示，那些綫條的起承轉閤，那些墨色的濃淡乾濕，仿佛都有瞭生命，有瞭呼吸。我甚至能想象到，古時的畫傢是如何在書齋中，在一方素淨的紙上，將心中所思、眼中所見，化為筆下的山水，花鳥，人物。這本書，不僅僅是一本畫譜，更像是一本關於如何“看見”世界的指南。它告訴我，原來我們習以為常的自然景物，在畫傢的眼中，是如此的豐富和多變。它讓我開始重新審視身邊的每一片葉子，每一塊石頭，它們都蘊含著怎樣的綫條和色彩，等待著被發現，被描繪。這種體驗，是前所未有的，它打開瞭我看待世界的新視角，讓我覺得自己仿佛置身於一個充滿藝術氣息的古老世界，與那些偉大的藝術傢們進行著無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

說起來，我拿到這本《芥子園畫傳（第1冊）》的時候，正值一個創作的瓶頸期。當時我嘗試著用西方的油畫技法去錶現一些中國的傳統題材，總覺得少瞭點什麼，總覺得不夠“對味”。偶然間，我在一個舊書店裏發現瞭這本古樸的書，被它低調卻充滿藝術氣息的封麵所吸引。翻開之後，我纔意識到，我一直在尋找的，原來就蘊含在這看似簡單的筆墨之中。這本書，它不像一本冰冷的畫集，而更像是一位充滿智慧的長者，在循循善誘地教導你。它所講究的，不是單純的技巧模仿，而是如何去“寫意”，如何抓住事物的神韻。我被它對綫條的理解所震撼，那種“以形寫神”的精髓，讓我恍然大悟。書中的範例，雖然年代久遠，但其藝術生命力卻絲毫未減。我看著那些山水的層次，花鳥的動感，人物的姿態，仿佛能聽見它們的呼吸，感受到它們的生命。這本書，不僅讓我重新審視瞭自己的創作方嚮，更讓我對中國傳統繪畫的博大精深有瞭全新的認識。它讓我明白，真正的藝術，不在於技法的繁復，而在於意境的深遠。

評分☆☆☆☆☆

我曾一度以為，中國畫離我的生活很遠，它似乎是屬於那些古老的畫捲，屬於那些深居簡齣的文人墨客。然而，當我偶然翻開這本《芥子園畫傳（第1冊）》時，我的這種看法被徹底顛覆瞭。它以一種極其平易近人的方式，將中國畫的精髓展現在我麵前。我看著那些圖例，那些看似簡單的綫條，卻能勾勒齣山巒的巍峨，水流的靈動；那些淡淡的墨色，卻能暈染齣花瓣的嬌柔，樹葉的斑駁。它讓我明白，繪畫並非遙不可及的藝術，而是源於對生活的熱愛和細緻的觀察。這本書，就像一位老朋友，在用最溫和的語言，與我分享著藝術的奧秘。它沒有高高在上的姿態，也沒有晦澀難懂的術語，而是用最直觀的圖示和最簡潔的文字，引領我走進一個全新的藝術世界。我看著那些花鳥，它們仿佛在紙上翩翩起舞；我看著那些山水，它們仿佛在我的眼前徐徐展開。這本書，讓我感受到瞭中國傳統文化的魅力，也讓我對生活有瞭更深刻的理解。它提醒我，在繁忙的生活中，也要抽齣時間，去感受那些細微的美，去發現隱藏在平凡事物中的藝術。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《芥子園畫傳（第1冊）》純屬偶然，當時隻是在書店裏隨意翻看，卻被它古樸典雅的裝幀和內頁精美的插圖所吸引。我並非專業的畫傢，也鮮少提筆作畫，但自小對中國傳統文化情有獨鍾，尤其是那些蘊含著深厚哲學意境的山水畫、花鳥畫，總能觸動我內心深處的情感。這本畫傳，以一種似乎是“從零開始”的姿態，為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的門。它不像那些晦澀難懂的理論書籍，而是用最直觀、最形象的方式，將中國畫的精髓娓娓道來。看著那些綫條的勾勒，墨色的暈染，以及色彩的搭配，我仿佛能感受到古人的匠心獨運，他們對自然萬物的細緻觀察和巧妙轉化，以及筆墨之間流淌的生命力。即便我隻是一個門外漢，也能從中領略到中國畫獨特的審美情趣和寫意精神。我甚至開始想象，如果我能像畫中那樣，用簡單的幾筆勾勒齣山巒的巍峨，或者用淡雅的色彩描繪齣花瓣的嬌嫩，那該是多麼令人心曠神怡的事情。這本書，讓我看到瞭藝術並非高不可攀，而是可以觸手可及的，它喚醒瞭我內心深處對美的渴望和對創作的衝動，雖然我知道要真正掌握它還有很長的路要走，但光是這份美好的初遇，就已讓我心滿意足。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國畫有一種獨特的東方韻味，那種含蓄、寫意的美，總是能夠深深地打動我。而《芥子園畫傳（第1冊）》這本書，恰好滿足瞭我對這份韻味的探求。它不像某些現代畫冊那樣，充斥著光怪陸離的色彩和抽象的概念，而是遵循著中國畫的傳統，用最簡潔的筆觸，勾勒齣最生動的意境。我看著書裏的圖例，那些山巒的巍峨，水流的潺潺，花朵的嬌艷，人物的傳神，都仿佛躍然紙上。我尤其喜歡它對綫條的運用，看似簡單的幾筆，卻能錶現齣萬物的形態和神韻。還有墨色的變化，從濃到淡，從乾到濕，每一種變化都充滿瞭層次感和錶現力。這本書，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更像是一本“意境教科書”。它教會我如何去感受自然，如何去捕捉自然的美，並將這份美通過筆墨轉化為藝術。我雖然不常動筆，但每次翻閱這本書，都能從中獲得一種心靈的洗滌和升華。它讓我更加理解瞭“天人閤一”的哲學思想，也讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬意。這是一本值得反復品讀的書，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

開本再大點就好瞭。

評分☆☆☆☆☆

墨色還可以的，能看齣些濃淡。

評分☆☆☆☆☆

小失望，如果書店看到實體，這個價錢估計不會入手。

評分☆☆☆☆☆

內容比較不錯，印刷比較一般

評分☆☆☆☆☆

和小時候看的內容差不多，就是是小16開一點點的遺憾哦。

評分☆☆☆☆☆

比較適閤國畫學習者。

評分☆☆☆☆☆

一氣買的。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡.要是內容可以再多點就好瞭

評分☆☆☆☆☆

這個版本印刷太差，很後悔購這套芥子園