芥子園畫傳(第4冊)

芥子園畫傳(第4冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[清] 王概 等 編
圖書標籤:
  • 繪畫技法
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齣版社: 中國書店齣版社
ISBN:9787806639719
版次:1
商品編碼:10378897
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2011-01-01
用紙:膠版紙
頁數:178

具體描述

內容簡介

《芥子園畫傳》又稱《芥子園畫譜》,是中國清代繪畫技法圖譜,它較係統地介紹瞭中國畫的基本技法,圖文並茂,流傳廣泛,至今仍享有極高的聲譽。
《芥子園》是清初名士李漁(又名李笠翁)在金陵的一所彆墅名字。李漁的女婿瀋心友藏有明未著名吳派畫傢李長蘅課徒畫稿四十三頁,他請當時的山水畫名傢王安節對此進行整理和增編。王安節(一六四五年—一七○七年)即王暨,是清初山水畫大傢龔賢的弟子,江寜(今南京)人。曆三年之努力,王安節將畫稿增編至一百三十三頁,把山水畫的各種基本技法,分門彆類地加以由淺入深地介紹等。

內頁插圖

目錄

梅譜
梅菊譜序
青在堂梅譜上冊目
青在堂畫梅淺說
梅譜正義圖(上)
青在堂梅譜下冊目
梅譜正文圖(下)
菊譜
青在堂菊譜上冊目
青在堂畫菊淺說
菊譜正文圖(上)
青在堂菊譜下冊目
菊譜正文圖(下)

前言/序言


龍吟虎嘯,筆墨丹青——《芥子園畫傳》第四冊:山水神韻與意境探微 《芥子園畫傳》第四冊,以其深厚的文化底蘊和精湛的藝術造詣,再度引領我們走進中國傳統山水畫的巍峨殿堂。此冊聚焦於山水畫的更高層境界——意境的營造與精神的傳達,通過對自然景物更細膩、更富哲思的描摹,展現瞭中國文人畫傢如何將內心的丘壑與宇宙的浩渺融為一體,創造齣既有形又無形、既可觀又可感的藝術世界。 一、胸中山水,意存筆先:對意境的極緻追求 與前幾冊側重於筆墨技法、物象描摹不同,《芥子園畫傳》第四冊的核心在於“意境”。在這一冊中,我們不再僅僅看到一山一石、一草一木的精確再現,而是深入探究畫傢如何通過對這些元素的巧妙組織與情感注入,構建齣一種能夠觸動人心的精神氛圍。 “意境”是中國山水畫的靈魂所在,它並非簡單的情感抒發,而是畫傢對自然、對人生、對宇宙的深刻體悟與哲學思考的凝結。第四冊深入剖析瞭“意境”的生成機製,強調“胸中山水,意存筆先”的創作理念。畫傢在動筆之前,心中早已構築起一個完整的山水世界,包含瞭特定的情感基調、哲學寓意乃至於人生哲理。筆墨的揮灑,不過是將這胸中丘壑外化於紙麵的過程。 本書通過大量的範例,細緻地解讀瞭如何通過以下幾個方麵來營造意境: 空間的“虛”與“實”的辯證法: 中國山水畫素來擅長運用留白來錶現空間的廣袤與深邃。第四冊將重點放在對“虛”的理解上。留白並非空白,而是“有之以為利,無之以為用”的哲學體現,它承載著無限的可能,引導觀者在有限的畫麵中體驗無限的意境。畫傢如何通過虛實相間的構圖,引導觀者的視綫,讓他們在畫麵中“遊走”,感受山水的起伏、雲水的流淌,甚至是時間與空間的延展。 物象的情感化與人格化: 山石不再是冰冷的岩石,而是飽經風霜的智者;流水不再是靜止的水流,而是生命不息的象徵;雲霧不再是簡單的自然現象,而是飄渺無定的思緒。第四冊強調瞭對物象進行情感投射與人格化處理的重要性。通過賦予山水以生命,使其能夠與觀者産生共鳴,傳遞齣畫傢對人生際遇、自然變化的情感體驗。 筆墨的“意”與“形”的融閤: 筆墨在中國畫中既是造型的工具,也是情感的載體。第四冊深入探討瞭如何讓筆墨的運用超越單純的描摹,達到“以形寫神”、“以意造形”的境界。例如,焦墨的沉鬱錶現歲月的滄桑,淡墨的靈動勾勒雲水的飄逸,枯筆的遒勁塑造岩石的堅毅,潤筆的淋灕渲染雨後的清新。筆墨的濃淡乾濕、剛柔枯潤,都承載著畫傢獨特的情感與審美取嚮。 光影與季節的微妙錶達: 中國山水畫雖不直接描繪西方繪畫中的光影,但對“晴朗”、“陰雨”、“煙籠”、“霧鎖”等自然光感和天氣變化有著極為精妙的錶現。第四冊將引導讀者理解如何通過筆墨的濃淡、皴法的運用,巧妙地傳達齣不同時辰、不同季節的光影效果,從而營造齣四季輪迴、晝夜更替的豐富意境。例如,春山的嫩綠與生機,夏山的濃蔭與暑氣,鞦山的層林盡染與蕭瑟,鼕山的銀裝素裹與寂靜,都被賦予瞭獨特的情感色彩。 二、寄情山水,托物言誌:文人情懷的藝術載體 《芥子園畫傳》曆來被視為中國傳統繪畫的入門與進階之階,而第四冊則更加側重於其作為文人畫的精神載體。山水畫在中國傳統文化中,早已超越瞭純粹的審美範疇,成為文人寄情、抒懷、立誌的重要方式。 第四冊深入挖掘瞭山水畫背後的文人情懷: 隱逸與齣世的情結: 許多山水畫作品都描繪瞭高隱於山林之間的居所、隱士的身影,或是雲霧繚繞、人跡罕至的絕境。這反映瞭中國文人麵對官場紛擾、世俗喧囂時,渴望迴歸自然、尋求精神自由的內心寫照。本書通過解讀這些畫麵,讓讀者體會到文人對清靜、淡泊生活的嚮往,以及在山水之間尋求心靈棲息地的智慧。 傢國情懷與曆史興衰: 壯麗的山河,往往也承載著曆史的厚重與民族的記憶。第四冊會引導讀者關注那些描繪雄偉山川、古戰場遺跡的畫作,理解畫傢如何將對國傢命運的關切、對曆史興衰的感慨融入筆墨之中。山水的雄渾壯闊,也暗含著對國傢強大的期盼;山水的殘破荒涼,則可能寄托著對民族危亡的憂慮。 人生哲思與宇宙觀: 連綿的山脈,象徵著生命的綿延與曆史的進程;奔騰的江河,寓意著時間的流逝與生命的活力;孤寂的山峰,可能寄托著個體在宏大宇宙中的渺小與孤獨。第四冊將引導讀者從畫麵的構圖、物象的選擇中,解讀齣畫傢對生命、對宇宙、對人生意義的思考。山水畫不僅僅是自然的寫照,更是宇宙人生哲學的視覺呈現。 高潔品質與人格修養: 青鬆、翠竹、梅蘭等常齣現在山水畫中,它們象徵著正直、堅韌、高潔的品質。第四冊會解讀這些“四君子”在山水畫中的寓意,以及畫傢如何通過描繪這些具有象徵意義的物象,來錶達自己對理想人格的追求與贊美。 三、筆墨精微,法度森嚴:技法在意境營造中的支撐 盡管第四冊側重於意境的錶達,但精湛的筆墨技法依然是這一切的基礎。本書在深入剖析意境的同時,也並未放鬆對技法層麵的闡述,而是強調技法是如何為意境服務的。 皴法的極緻運用: 披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴、馬牙皴……第四冊將展示不同皴法在錶現不同山體肌理、岩石質感方麵的獨特作用。例如,披麻皴的綿密細膩適閤錶現柔和的山體,斧劈皴的剛勁有力則適閤錶現塊壘分明的岩石。這些皴法的變化與組閤,共同塑造瞭山水的生命感,使其不再是平麵的圖形,而是富有立體感與觸感的存在。 點苔的畫龍點睛之筆: 點苔是中國山水畫中至關重要的一個環節。第四冊將詳細講解點苔的技法、位置與作用。恰當的點苔,不僅能增加畫麵的層次感與生動性,更能烘托齣山石的蒼潤,營造齣古樸幽深的意境,仿佛為沉寂的山石注入瞭靈動的生命。 渲染與設色的微妙之處: 即使是水墨山水,也並非色彩的完全缺失。淡墨的渲染,可以錶現雨後的清新;重墨的烘染,可以錶現山體的厚重。而對於設色的山水,第四冊將深入探討色彩的搭配原則,以及如何運用色彩來烘托意境。例如,用青綠的冷色調來錶現高遠的山巒,用赭石的暖色調來錶現近處的屋宇,都能極大地增強畫麵的層次感與情感錶達力。 構圖的“三遠法”與變化: 遠、深、高是中國山水畫經典的三遠法,第四冊將在此基礎上,進一步探討如何通過對視點的靈活轉換、景物的疏密取捨、元素的虛實對比,來打破“三遠法”的局限,創造齣更具個性和時代感的構圖。例如,將高遠與平遠的視角結閤,或者將開闊的遠景與局促的近景進行對比,都能産生強烈的視覺衝擊力與意境營造效果。 四、古賢智慧,後學藉鑒:傳承與創新的時代印記 《芥子園畫傳》第四冊,不僅是對前人繪畫經驗的總結,更是對後學者的啓迪。本書通過對曆代名傢山水畫作品的深入剖析,揭示瞭他們創作的思路、運用的技巧以及蘊含的精神。 對經典作品的細緻解讀: 本冊精選瞭大量不同風格、不同時代的山水畫傑作,從構圖、筆墨、設色、意境等方麵進行層層剖析,帶領讀者走進畫傢的內心世界,理解他們是如何將個人情感與自然景觀巧妙融閤。 創作方法的經驗傳授: 通過對範例的分析,本書將中國山水畫的創作過程,從起稿、構思、落筆到最後的點睛之筆,進行瞭係統而詳細的介紹,為初學者提供瞭清晰的學習路徑,也為有一定基礎的畫傢提供瞭新的思路。 鼓勵獨立思考與創新: 在傳承經典的同時,本書也強調瞭“師法自然”與“師法造化”的重要性。它鼓勵後學者在掌握瞭傳統技法與審美理念後,能夠深入生活,體悟自然,形成自己獨特的藝術語言,在繼承的基礎上實現創新。 《芥子園畫傳》第四冊,如同一位博學多聞的智者,用其深邃的洞察力,為我們揭示瞭中國山水畫的無窮魅力。它不僅僅是一本畫冊,更是中國傳統文化與藝術精神的寶庫,引領我們在筆墨丹青的世界裏,感受自然之美,體悟人生之哲,尋覓心靈的歸宿。通過對本冊的學習與品鑒,我們必將對中國山水畫的意境營造與精神傳達有著更深刻的理解,並從中汲取滋養,啓迪創作靈感,為中國傳統藝術的傳承與發展貢獻一份力量。

用戶評價

評分

不得不說,《芥子園畫傳(第4冊)》帶給我的體驗是極為豐富和多層次的。初看似乎是些舊時的畫作,但隨著閱讀的深入,我逐漸體會到其中蘊含的深厚功底和藝術哲學。比如在描繪山水景緻時,它所展現齣的構圖之巧妙,遠近虛實的錶現手法,以及對筆墨濃淡枯濕的精準運用,都讓我大開眼界。它並非簡單地堆砌山石樹木,而是通過畫麵的組織,營造齣一種“可行、可望、可遊、可居”的理想境界,讓觀者仿佛身臨其境,感受到山間的清風徐來,水麵的漣漪蕩漾。而花鳥部分,更是將自然的生機與人文的情懷巧妙融閤。那些栩栩如生的鳥兒,或是振翅欲飛,或是棲息枝頭,神態各異,栩栩如生;那些嬌艷的花朵,或是含苞待放,或是怒放盛開,姿態萬韆,生動傳神。更讓我動容的是,畫中常常融入瞭文人的情趣和雅緻,一株梅花,幾點寒鴉,便勾勒齣一種高潔傲岸的品格;一竿翠竹,一泓鞦水,便渲染齣一種淡泊寜靜的心境。這不僅僅是對自然景物的描摹,更是對人生哲理的體悟和錶達。它教會我如何去觀察,如何去感受,如何去將內心的情感通過筆墨轉化為可供人欣賞的藝術作品。

評分

《芥子園畫傳(第4冊)》這本書,在我看來,是一本能夠“滋養”心靈的畫冊。它所傳達的不僅僅是繪畫技巧,更是一種生活態度和審美情趣。當我在忙碌的生活中感到疲憊時,翻開這本書,看到那些淡雅的色彩,流暢的綫條,便能瞬間沉靜下來。我喜歡那些描繪自然景物的畫作,它們如同大自然的縮影,讓我感受到寜靜緻遠的力量。一彎流水,幾株翠竹,一隻閑適的白鷺,便勾勒齣一幅寜靜緻遠的畫麵,讓人心生嚮往。而那些花鳥畫,更是充滿瞭生命的喜悅,它們用最直接的方式,展現瞭大自然的美好與活力,讓人心情愉悅。甚至連那些人物畫,也並非僅僅描繪外在形象,更能傳達齣人物的內在精神。我常常會在書中尋找自己喜歡的題材,然後靜靜地欣賞,試圖從中汲取一些靈感,一些平靜,一些對生活的熱愛。這本書就像一位老朋友,總能在需要的時候,給予我溫暖和慰藉,讓我重新找迴內心的力量。

評分

《芥子園畫傳(第4冊)》這本書,帶給我的不僅僅是視覺上的愉悅,更是一次深刻的文化體驗。它讓我得以近距離地接觸和學習中國傳統繪畫的魅力,感受其中蘊含的東方美學和人文精神。我尤其喜歡書中對“寫意”的闡釋,它並非簡單地追求形似,而是注重傳達事物的精神和韻味。比如描繪山水時,那些意境深遠的山水,並不需要事事俱全,但寥寥數筆,便能勾勒齣一片天地,引人遐想。在描繪花鳥時,那些靈動的鳥兒,嬌艷的花朵,都充滿瞭生命力,仿佛能聽到它們的鳴叫,聞到它們的芬芳。更讓我著迷的是,書中許多畫作都蘊含著深厚的文化內涵,比如梅花傲雪、竹子空心,都寄托著文人的情操和品格。這本書就像一位博學的智者,用最直觀的方式,嚮我傳授著古老的藝術智慧,讓我得以從中汲取養分,豐富自己的精神世界。

評分

《芥子園畫傳(第4冊)》這本書,對我來說,更像是一本“哲學書”。它所展示的不僅僅是繪畫技巧,更是其中蘊含的東方哲學思想。我注意到,在描繪山水時,往往強調“虛實相生”,留白之處,更顯意境深遠,這與中國哲學中“無即是有”的理念不謀而閤。在描繪花鳥時,常常融入“天人閤一”的思想,將人與自然融為一體,錶現齣一種和諧共生的狀態。而在人物畫中,則強調“以形寫神”,通過外在的形象來傳達內在的精神,這與中國傳統文化中注重“內省”、“修身”的觀念息息相關。每一次翻閱,我都會有新的感悟,仿佛打開瞭一扇新的智慧之門。它讓我明白,藝術不僅僅是視覺的享受,更是心靈的啓迪。它引導我去思考,去感悟,去體味生活中的點點滴滴,去發現隱藏在平凡事物中的不平凡之處。這本書,在我看來,不僅僅是一本畫冊,更是一本能夠提升人生境界的讀物。

評分

在翻閱《芥子園畫傳(第4冊)》的過程中,我最大的感受便是中國傳統繪畫的博大精深。書中收錄的畫作,雖然年代久遠,卻絲毫不見陳舊之感,反而充滿瞭生命力和藝術的魅力。它讓我瞭解到,中國畫並非僅僅是“寫實”,更是一種“寫意”,一種“傳神”。在描繪山水時,它不僅僅是客觀地再現山巒的形態,更是將畫傢的情感、情懷融入其中,通過筆墨的暈染,營造齣一種獨特的意境。比如那些雲霧繚繞的山峰,仿佛充滿瞭神秘感和宗教感;那些奔騰的江河,則展現齣大自然的磅礴氣勢。而在花鳥畫中,我看到瞭古人對自然界的敏銳觀察和細緻描摹,一花一葉,一鳥一蟲,都刻畫得栩栩如生,充滿瞭生命的活力。更令我驚嘆的是,這些畫作往往蘊含著深刻的文化寓意,比如鬆柏象徵堅貞,梅蘭竹菊象徵高潔,這些都讓我看到瞭藝術與文化的緊密聯係。這本書讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解,也讓我對藝術有瞭更深的敬畏。

評分

閱讀《芥子園畫傳(第4冊)》的過程,對我而言,更像是一次與古人的對話。透過這些泛黃的紙頁,我仿佛能聽到遠古的鍾聲,感受到古老文明的脈搏。書中對於不同題材的處理,展現瞭古人豐富而深刻的內心世界。山水畫中,那或雄渾壯闊,或秀麗婉約的山巒,映射齣古人對宇宙的敬畏和對自然的眷戀;花鳥畫裏,那或昂揚嚮上,或閑適自得的生靈,寄托著古人對生命的熱愛和對自由的嚮往;人物畫中的各色人物,無論是帝王將相,還是文人雅士,亦或是尋常百姓,都栩栩如生,仿佛在訴說著各自的故事,展現著那個時代的生活百態。我尤其欣賞書中對細節的刻畫,比如人物的服飾,器物的紋樣,都經過瞭精雕細琢,一絲不苟,這不僅僅是對藝術的尊重,更是對曆史的還原。它讓我瞭解到,藝術從來都不是脫離現實的存在,而是深深植根於社會生活和文化土壤之中。通過這本書,我得以觸摸到那個時代的溫度,感受到那個時代的人文氣息,這是一種非常寶貴且獨特的閱讀體驗。

評分

初次翻開這本《芥子園畫傳(第4冊)》,就被其古樸典雅的裝幀所吸引,紙張泛黃,帶著歲月沉澱的溫潤,觸感沙沙,仿佛能聽到古人揮毫潑墨時的低語。我並非科班齣身的書畫愛好者,更像是一個對傳統文化充滿好奇的探索者,在這本畫冊中,我看到瞭延續韆年的東方美學是如何一點一滴凝聚而成。書中對於山水、花鳥、人物的描繪,雖是臨摹前賢,卻絲毫不見僵硬,反而充滿瞭生命的律動。每一筆,每一墨,都似乎飽含著畫師的肺腑之情,或是山川的巍峨壯麗,或是花鳥的嬌憨靈動,或是人物的喜怒哀樂。尤其是一些細節的處理,比如一片落葉的脈絡,一滴露珠的光澤,都刻畫得栩栩如生,讓人不得不驚嘆古人的匠心獨運。我特彆喜歡書中對“意境”的追求,不僅僅是形似,更重要的是神似,傳達齣一種超脫物質層麵的精神感受。這不僅僅是一本畫冊,更像是一扇窗,讓我得以窺見那個遙遠的時代,感受古人對自然的敬畏,對生活的熱愛,以及對藝術的執著追求。它讓我明白,真正的藝術,是能夠跨越時空的,它能夠觸動人心最深處的柔軟,喚醒我們內心沉睡已久的審美意識。

評分

對於我這樣一個對藝術充滿熱情但技巧尚顯不足的普通讀者而言,《芥子園畫傳(第4冊)》簡直是一份珍貴的“寶藏”。它以清晰而富有條理的方式,將中國傳統繪畫的精華呈現在我麵前。我常常會花很多時間去欣賞書中的每一幅畫作,嘗試去揣摩畫師的筆法和構圖。比如在描繪山石時,那些不同的皴法,如披麻皴、斧劈皴等,雖然我無法立刻掌握,但通過觀察,我能感受到它們所帶來的不同質感和立體感。在描繪樹木時,那些勾勒枝乾的綫條,粗細變化,頓挫有力,仿佛能聽到風吹樹葉的沙沙聲。而花鳥的描繪,更是充滿瞭生命力,那些細膩的羽毛,嬌嫩的花瓣,都讓我驚嘆於畫師的觀察力和錶現力。這本書不僅僅是給我提供瞭視覺的享受,更重要的是,它激發瞭我學習和創作的欲望。它讓我相信,隻要肯花時間去學習,去模仿,我也能逐漸領悟其中的奧妙,創作齣屬於自己的藝術作品。

評分

對於我這樣一個初學者來說,《芥子園畫傳(第4冊)》簡直是一部無價的啓濛之書。它沒有那些艱澀難懂的理論,也沒有那些故弄玄虛的技巧,而是用最直觀、最生動的方式,嚮我展示瞭中國傳統繪畫的精髓。我常常會對著書中的圖例一遍又一遍地揣摩,嘗試去理解畫師是如何運用綫條來勾勒物體的輪廓,如何運用皴法來錶現山石的紋理,如何運用色彩來渲染景物的氛圍。尤其是人物畫部分,那些寥寥數筆勾勒齣的眉眼,便能傳遞齣人物的性格和情感,這種“以形寫神”的功力,讓我嘆為觀止。我曾嘗試著臨摹其中的一些簡單圖形,雖然遠不及原作的神韻,但在這個過程中,我逐漸體會到瞭筆墨的趣味,感受到瞭繪畫的魅力。它讓我明白,藝術並非高高在上,而是可以融入生活,成為一種錶達情感、交流思想的語言。這本書就像一位慈祥的老師,循循善誘,用最溫柔的方式引導著我走嚮藝術的殿堂,讓我從一個懵懂的旁觀者,逐漸變成瞭一個想要親手去創作的實踐者。

評分

當我再次翻開《芥子園畫傳(第4冊)》時,心中湧起的是一種熟悉而又充滿新意的感覺。仿佛與一位老友重逢,每一次的相遇,都能帶來新的驚喜和感悟。我會被書中不同風格的畫作所吸引,時而沉醉於山水的壯麗,時而陶醉於花鳥的靈動,時而欣賞於人物的傳神。每一次的品讀,我都會注意到一些之前未曾留意到的細節,比如一抹淡淡的色彩,一條微妙的綫條,都可能蘊含著畫師的匠心獨運。這本書不僅僅是一本繪畫的範本,更是一部關於美學、關於生活、關於哲學的百科全書。它教會我如何去觀察世界,如何去感受生活,如何去錶達情感。它讓我明白,藝術並非遙不可及,而是存在於我們生活的點點滴滴之中。每一次的翻閱,都是一次心靈的洗禮,一次精神的升華,讓我更加熱愛生活,更加熱愛藝術。

評分

買的6本整套,好容易湊全。

評分

人民美術版的我也買瞭一套,但是裏麵都是黑白的,不知道彩色是怎樣的。後來在書店看到這個版本,發現裏麵很多圖片不是黑白的,感到不錯,就買瞭。經過多次購買,總算湊齊瞭這套書。看著不錯,隻可惜我是外行人,不懂得繪畫,看不齣門道。隻是因為魯迅先生小時候描摹過這書纔感興趣的。也算是看著消遣吧。

評分

比較經典的國畫入門書。

評分

人民美術版的我也買瞭一套,但是裏麵都是黑白的,不知道彩色是怎樣的。後來在書店看到這個版本,發現裏麵很多圖片不是黑白的,感到不錯,就買瞭。經過多次購買,總算湊齊瞭這套書。看著不錯,隻可惜我是外行人,不懂得繪畫,看不齣門道。隻是因為魯迅先生小時候描摹過這書纔感興趣的。也算是看著消遣吧。

評分

成都王穎既廢,河北人多憐之。穎故將公師籓等自稱將軍,起兵於趙、魏,眾至數萬。初,上黨武鄉羯人石勒,有膽力,善騎射。並州大飢,建威將軍閻粹說東嬴公騰執諸鬍於山東,賣充軍實。勒亦被掠,賣為茌平人師懽奴,懽奇其狀貌而免之。懽傢鄰於馬牧,勒乃與牧帥汲桑結壯士為群盜。及公師籓起,桑與勒帥數百騎赴之。桑始命勒以石為姓,勒為名。籓攻陷郡縣,殺二韆石、長史,轉前,攻鄴。平昌公模甚懼;範陽王虓遣其將苟晞救鄴,與廣平太守譙國丁紹共擊籓,走之

評分

人民美術版的我也買瞭一套,但是裏麵都是黑白的,不知道彩色是怎樣的。後來在書店看到這個版本,發現裏麵很多圖片不是黑白的,感到不錯,就買瞭。經過多次購買,總算湊齊瞭這套書。看著不錯,隻可惜我是外行人,不懂得繪畫,看不齣門道。隻是因為魯迅先生小時候描摹過這書纔感興趣的。也算是看著消遣吧。

評分

比較經典的國畫入門書。

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人民美術版的我也買瞭一套,但是裏麵都是黑白的,不知道彩色是怎樣的。後來在書店看到這個版本,發現裏麵很多圖片不是黑白的,感到不錯,就買瞭。經過多次購買,總算湊齊瞭這套書。看著不錯,隻可惜我是外行人,不懂得繪畫,看不齣門道。隻是因為魯迅先生小時候描摹過這書纔感興趣的。也算是看著消遣吧。

評分

人民美術版的我也買瞭一套,但是裏麵都是黑白的,不知道彩色是怎樣的。後來在書店看到這個版本,發現裏麵很多圖片不是黑白的,感到不錯,就買瞭。經過多次購買,總算湊齊瞭這套書。看著不錯,隻可惜我是外行人,不懂得繪畫,看不齣門道。隻是因為魯迅先生小時候描摹過這書纔感興趣的。也算是看著消遣吧。

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