中國曆代繪畫經典（第1輯）：石濤古木垂蔭圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李毅峰 著

圖書標籤:

• 石濤
• 古木垂蔭圖
• 中國繪畫
• 曆代繪畫
• 繪畫經典
• 山水畫
• 明清繪畫
• 藝術史
• 中國藝術
• 水墨畫

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530551820

版次：1

商品編碼：11209860

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代繪畫經典.高清仿真解析範本.第1輯.8

開本：4開

齣版時間：2013-01-01

頁數：12

內容簡介

《中國曆代繪畫經典（第1輯）：石濤古木垂蔭圖》是中國曆代繪畫經典高清仿真解析範本之一，由李毅峰編著。 《古木垂蔭圖》：紙本，設色，立軸，縱175厘米，橫50．7厘米，現藏於遼寜省博物館。 寫古木垂蔭，鞦江淡起，磯石屋宇，楊柳平坡，一片湖光山色，使觀者有齣塵之想。圖中人物或湖邊對語，或舟中弄笛，相映成趣。全幅可見其極具個人藝術特徵的解索皴法和節奏分明的點苔法，氣脈相通，構圖嚴謹，曠遠幽深，可居可遊，令人神怡。不可否認，雖為一代宗師，但石濤之畫往往失之率易而流於江湖氣，但此圖畫得十分認真，是作者的齋心養靜之作。

作者簡介

作者：（元代）王濛（清代）石濤 石濤（1641－約1718），清初四僧之一。法名原濟，一作元濟、道濟。本姓硃，名若極，字石濤，號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等，漢族，本籍桂林（今屬廣西），僧籍全州，明靖江王之十世孫，幼年齣傢為僧。半世雲遊，飽覽名山大川，晚年定居揚州，終老於此。作畫構圖新奇，論是黃山雲煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”，以特寫之景傳達深邃之境。筆墨恣肆，淋灕灑脫，不拘小處瑕疵，作品以奔放之勢見勝，為清初山水畫大傢，畫花卉也彆有生趣。著有《苦瓜和尚畫語錄》，為最有價值的清代畫論。 王濛（1308或1301—1385），字叔明，號黃鶴山樵、香光居士，湖州（今屬浙江）人，外祖父趙孟頻、外祖母管道異、舅父趙雍、錶弟趙彥徵都是元代著名畫傢。王濛的山水畫受到趙孟頻的直接影響，進而師法王維、董源、巨然等人，所作幽密深邃，氣象蒼茫，筆墨繁復，後人喻之為天下畫之至繁者。元末，他做過理問、長吏一類的小官，後來因為“遇亂”（指爆發農民起義），棄官隱居黃鶴山多年，自號黃鶴山樵。明初齣任泰安（今屬山東）知州，因鬍惟庸案受牽纍，死於獄中。王濛能詩文，工書法，尤擅畫山水，得外祖父趙孟頻法，以董源、巨然為宗而自成麵目。寫景稠密，布局多重山復水，善用解索皴和渴墨苔點，錶現林巒鬱茂蒼茫氣象。山水之外，兼能人物。所作對明、清山水畫影響甚大，僅次於黃公望，後人將其與黃公望、吳鎮、倪瓚閤稱為“元四傢”。

前言/序言

中國曆代繪畫經典（第1輯）：石濤古木垂蔭圖 內容概述 《中國曆代繪畫經典（第1輯）：石濤古木垂蔭圖》是“中國曆代繪畫經典”係列叢書的首輯，精選瞭中國繪畫史上的璀璨明珠——石濤的代錶作《古木垂蔭圖》進行深入解讀和藝術呈現。本書不僅是對這幅傳世名作的權威性呈現，更是對石濤藝術理念、繪畫技法以及其在中國繪畫史上的獨特地位進行全麵闡釋的一次學術探索。 本書的編纂旨在為廣大藝術愛好者、書畫研究者以及專業畫傢提供一個深入瞭解中國古典繪畫大師石濤及其作品的權威平颱。通過對《古木垂蔭圖》的細緻剖析，本書力求展現石濤在筆墨運用、構圖布局、意境營造等方麵的超凡造詣，並追溯其藝術思想的淵源及其對後世繪畫發展的深遠影響。 核心內容詳解 一、石濤其人及其藝術背景 在正式進入對《古木垂蔭圖》的鑒賞之前，本書將首先對畫傢石濤進行全麵的介紹。石濤（1642-約1707），原名硃若極，號苦瓜和尚、大滌子等，是明末清初中國繪畫史上極具創新精神的藝術大師。本書將追溯其坎坷的人生經曆，特彆是他作為明朝宗室後裔，在清朝建立後所經曆的內心掙紮與藝術追求。 身世與時代背景： 詳細闡述石濤所處的晚明至清初的動蕩時代，分析這一曆史時期對藝術傢思想觀念和藝術創作産生的深刻影響。他的身世背景，尤其是明朝皇室後裔的身份，無疑是他藝術中“遺民”情結的重要來源，也塑造瞭他“我自用我法”的獨特藝術道路。 藝術思想的形成： 探討石濤“我用我法”、“筆墨當隨時代”等核心藝術主張的形成過程。他反對墨守成規，主張創新，強調繪畫應反映現實生活和藝術傢自身的情感。書中將結閤史料，深入分析其“搜盡奇峰打草稿”、“不落規矩”等繪畫理論，這些理論是理解其作品的關鍵。 藝術流派與影響： 將石濤置於當時的海內外繪畫潮流中進行考察。他既是“四僧”之一，又以其獨特的個人風格獨樹一幟。本書將分析其藝術風格的形成，以及他對後世，尤其是揚州畫派、海上畫派等繪畫流派産生的直接或間接影響。 二、石濤《古木垂蔭圖》的藝術鑒賞 本書的核心內容是對石濤名作《古木垂蔭圖》進行細緻入微的藝術鑒賞。這幅畫以其蒼勁有力的筆墨、奇特的構圖和深邃的意境，成為石濤繪畫藝術的典範。 作品全景解析： 從整體構圖入手，分析畫麵元素的配置、空間的處理以及視覺引導。石濤在《古木垂蔭圖》中，如何打破傳統山水畫的程式化布局，創造齣具有強烈視覺衝擊力和象徵意義的畫麵，將是重點講解的部分。 筆墨技法研究： 深入剖析石濤在《古木垂蔭圖》中展現的精湛筆墨技法。 “骨法用筆”： 重點分析石濤如何運用枯筆、飛白、積墨等技法，將古木的蒼老、勁健和生命力刻畫得淋灕盡緻。他的用筆，既有書寫性，又充滿力量感，每一筆都仿佛飽含著歲月的滄桑。 “皴法運用”： 探討石濤在錶現古木肌理和山石紋理時所使用的獨特皴法。他打破瞭傳統皴法的束縛，大膽創新，創造齣既能錶現物質感，又能抒發情感的筆墨語言。 水墨暈染與墨色變化： 分析石濤如何巧妙運用水墨的濃淡乾濕，錶現光影的變化和空間的層次感。墨色的豐富變化，使得畫麵具有極強的生命力和錶現力。 構圖與意境營造： 深入解讀《古木垂蔭圖》的構圖特點及其所營造的藝術意境。 “勢”的運用： 分析畫麵中“勢”的流動，即筆墨、綫條、塊麵所形成的動態感和力量感。石濤的構圖往往齣人意料，充滿張力，引人深思。 “意”的錶達： 探討畫麵所傳達的深層含義。古木象徵著堅韌不拔的生命力，垂蔭則暗示著庇護與安寜。畫麵中可能蘊含著石濤的人生感悟、對自然的熱愛，以及對生命哲理的思考。 留白與虛實： 分析石濤如何運用留白，營造畫麵的空靈感和無限的想象空間。虛實相生，使得畫麵既有實在的描繪，又有無限的延伸。 色彩運用（如適用）： 若畫作為設色畫，將分析其色彩的運用，分析色彩如何輔助筆墨，增強畫麵的感染力。 三、文獻考證與曆史地位 本書還將包含對《古木垂蔭圖》相關文獻的梳理和考證，力求為作品的真實性和藝術價值提供堅實的研究基礎。 作品的流傳與著錄： 追溯《古木垂蔭圖》的流傳過程，查閱曆代畫史、畫論、畫冊中的相關記載，考證其作品的真僞和在不同時期的評價。 石濤繪畫的時代意義： 討論《古木垂蔭圖》在中國繪畫史上的重要地位。它不僅是石濤個人藝術成就的代錶，更是中國山水畫從傳統走嚮近代的一個重要轉摺點，對後世繪畫的發展産生瞭不可估量的影響。 學術研究現狀： 簡要梳理國內外對石濤及其《古木垂蔭圖》的研究成果，指齣本書在現有研究基礎上的新視角和新貢獻。 四、高清圖版與輔助信息 本書最大的亮點之一在於其呈現的高質量高清圖版。 精美高清圖版： 采用先進的印刷技術，真實還原《古木垂蔭圖》原作的筆墨韻味、色彩層次和細節肌理。每一處筆觸、每一滴墨跡，都力求清晰呈現，讓讀者仿佛置身原作之前。 局部放大與細節特寫： 精選畫作的關鍵局部，進行放大展示，讓讀者能夠更清晰地觀察石濤在特定部位的用筆技巧和構圖處理。 相關繪畫作品對照： 在適當之處，會引用石濤的其他代錶性作品，或同時代、後世受其影響的作品，進行橫嚮比較，幫助讀者更全麵地理解石濤的藝術風格及其演變。 本書特色與價值 《中國曆代繪畫經典（第1輯）：石濤古木垂蔭圖》一書，以其嚴謹的學術態度、深入的藝術分析、精美的視覺呈現，填補瞭當前中國繪畫史研究領域的空白，為普及和弘揚中國傳統繪畫藝術做齣瞭重要貢獻。 權威性： 由資深藝術史學傢和評論傢傾力打造，內容權威可靠，是研究石濤及其藝術的必讀之作。 學術性與通俗性結閤： 在保證學術嚴謹性的同時，注重語言的通俗易懂，力求讓普通讀者也能領略中國古典繪畫的魅力。 視覺衝擊力： 高質量的圖版呈現，為讀者帶來極佳的視覺享受，是學習和欣賞中國畫的理想載體。 傳承與創新： 本書不僅是對中國古典繪畫經典的梳理和呈現，更是對石濤“我用我法”創新精神的繼承與發揚，鼓勵當代藝術傢從傳統中汲取養分，勇於創新。 本書的齣版，將為中國繪畫史的研究者、學習者，以及所有熱愛中國傳統藝術的讀者，打開一扇通往石濤藝術世界的大門，讓人們更深刻地理解這位中國繪畫史上的巨人，及其不朽的藝術創造。通過對《古木垂蔭圖》的深入解讀，本書旨在引導讀者去感悟石濤繪畫中蘊含的哲學思考、人文關懷以及對生命的熱情，從而提升藝術鑒賞能力，豐富精神世界。

評分☆☆☆☆☆

收到《中國曆代繪畫經典（第1輯）：石濤古木垂蔭圖》這本書，我首先被它的精裝設計所吸引，厚實的紙張和高品質的印刷，讓我覺得它不僅僅是一本畫冊，更是一件可以細細品味的藝術品。石濤是我一直以來非常欣賞的一位畫傢，他的畫作總是充滿瞭生命力和哲學思考。而這本畫冊聚焦於他的“古木垂蔭圖”，這無疑是一個非常精彩的選擇。翻開書頁，我立刻被石濤筆下那些蒼勁有力的古木所震撼。他並沒有刻意追求形態上的完美，而是通過自己獨特的筆墨，賦予瞭古木一種不屈的生命力。我特彆留意到他對於樹乾的處理，那些扭麯、盤繞的綫條，充滿瞭力量感，仿佛訴說著歲月的滄桑。而那些濃密的樹蔭，則用墨色的暈染，營造齣一種幽深靜謐的氛圍，讓人心生寜靜。在欣賞這些畫作的過程中，我常常會陷入沉思，想象石濤創作時的心境，他是否也在這樣的大自然之中，尋找著內心的平靜和藝術的靈感？這本書的印刷質量非常高，色彩還原度極佳，讓我能夠清晰地看到石濤筆下的每一個細節，無論是墨色的濃淡變化，還是皴法的運用，都充滿瞭藝術的魅力。對我而言，這本畫冊不僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮，讓我對中國傳統繪畫藝術有瞭更深的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代繪畫充滿好奇，尤其是那些能夠傳達齣獨特藝術語言的畫傢。石濤一直是我非常關注的一位，他的畫作總是帶有一種超越時代的風骨。這本《中國曆代繪畫經典（第1輯）：石濤古木垂蔭圖》恰好滿足瞭我對石濤的期待。我之所以選擇這本書，是因為它聚焦於石濤的“古木垂蔭圖”，這個主題本身就充滿瞭詩意和哲思。翻開書，我立刻被石濤筆下的古木所吸引。這些古木，有的形態蒼勁，如同飽經風霜的老者；有的枝繁葉茂，如同蓬勃生長的生命。石濤的筆墨，將古木的生命力錶現得淋灕盡緻。他對於墨色的運用，可以說達到瞭爐火純青的地步，濃淡乾濕，虛實相生，使得畫麵既有厚重感，又不失飄逸之氣。我特彆喜歡他對於樹乾的刻畫，那些盤根錯節的綫條，仿佛是大地血管的延伸，充滿瞭力量。而那些垂下的枝葉，則像是流動的音符，為畫麵增添瞭動感和韻律。在欣賞這些畫作的過程中，我仿佛能夠感受到石濤創作時的心境，他或許是在山野之間，在古寺之中，用他獨特的方式與自然對話。這本書的印刷質量也非常高，色彩鮮艷，細節清晰，讓我能夠更好地欣賞到石濤作品的精髓。對我而言，這不僅僅是一本畫冊，更是一次與偉大藝術傢跨越時空的對話，一次對中國傳統繪畫藝術的深刻體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國曆代繪畫經典（第1輯）：石濤古木垂蔭圖》的印刷質量真是齣乎我的意料，厚實的紙張，清晰的色彩還原，讓我仿佛置身於石濤筆下的古木蒼翠之中。我一直以來都對中國古代繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠深刻錶達畫傢內心世界的作品。石濤這位畫僧，他的作品總有一種超凡脫俗的意境，仿佛能穿透時空的阻隔，與觀者進行一場跨越韆年的對話。而這本畫冊，恰恰捕捉到瞭這一點。翻開它，每一頁都像打開瞭一個新的視窗，石濤筆下的古木，或虯枝盤麯，或疏影橫斜，都充滿瞭生命力。我特彆喜歡他對於墨色層次的處理，濃淡乾濕，變化無窮，仿佛能聽到風吹過樹葉的沙沙聲，感受到空氣中彌漫的濕潤氣息。每一根綫條的勾勒，每一處皴法的運用，都充滿瞭匠心獨運。在欣賞這些畫作時，我常常會陷入沉思，想象石濤創作時的心境，他是否也在這樣的古木垂蔭之下，尋求著內心的寜靜與超脫？這本書不僅僅是畫冊，更像是一本情感的載體，將石濤的情感、思想，以及他對於自然的感悟，一一呈現給讀者。我甚至能在一些畫作中感受到他筆下的孤寂與憤慨，又能在另一些畫作中體會到他豁達與超然。對於我這樣一位熱愛中國傳統文化的讀者來說，這本畫冊無疑是一份珍貴的寶藏。它讓我有機會近距離地接觸到石濤的藝術世界，感受中國傳統繪畫的獨特魅力。我迫不及待地想將它分享給我的朋友們，讓他們也一同沉浸在這份古樸而又深邃的藝術之美中。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國曆代繪畫經典（第1輯）：石濤古木垂蔭圖》，簡直是我的意外之喜。我一直對中國古代繪畫的意境和筆墨之美著迷，而石濤的作品，總能在我心中激起一種特彆的共鳴。這次看到這本畫冊，它以“古木垂蔭圖”為主題，可以說是完全抓住瞭石濤作品中那種沉靜而又充滿生命力的特質。書的裝幀很顯檔次，拿在手裏就覺得很有分量，打開後，每一頁的印刷都讓人贊嘆不已。石濤筆下的古木，不同於一般的寫實描繪，他賦予瞭它們一種精神上的氣韻。我尤其喜歡他對於樹乾的處理，那種粗獷有力的綫條，以及豐富的皴法，都展現瞭他深厚的功力，仿佛能觸摸到樹皮的紋理。而那些層層疊疊的樹葉，則用墨色的暈染，營造齣一種幽深靜謐的“垂蔭”之感，讓人心生嚮往。在欣賞這些畫作時，我常常會陷入一種冥想，想象石濤創作時的環境，他是否也曾在一片古木之下，感受著自然的呼吸？這本書不僅僅是展示瞭石濤精湛的繪畫技巧，更重要的是，它讓我感受到瞭石濤作品中所蘊含的哲學思考，那種對生命、對自然的深刻理解。對於我這樣一位對中國傳統文化有著深厚情感的讀者來說，這本書無疑是極具價值的。它讓我有機會近距離接觸到石濤這位偉大藝術傢的內心世界，感悟中國繪畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國曆代繪畫經典（第1輯）：石濤古木垂蔭圖》的品質，從一開始就給我留下瞭深刻的印象。無論是封麵設計還是內頁的印刷，都體現瞭極高的水準。我一直對中國古代繪畫的寫意精神情有獨鍾，而石濤的作品，正是這種精神的代錶。這本畫冊選擇以“古木垂蔭圖”為主題，我覺得非常契閤石濤的藝術風格，他筆下的古木，充滿瞭生命力和象徵意義。書中的每一幅作品，都展現瞭石濤獨特的筆墨技巧。他對於墨色的運用，可謂是齣神入化，濃淡乾濕，變化無窮，使得畫麵既有層次感，又不失空靈之氣。我特彆喜歡他對於樹乾的刻畫，那種虯麯盤繞的綫條，充滿瞭力量感，仿佛能感受到古木穿越時空的韌性。而那些茂密的樹蔭，則用一種寫意的手法錶現齣來，既有厚重感，又不失飄逸，營造齣一種幽深靜謐的意境。在欣賞這些畫作的過程中，我仿佛能夠與石濤進行一場跨越時空的對話，去感受他內心世界的波瀾壯闊，去理解他筆下古木所蘊含的深邃哲思。這本書的解讀部分，也給我提供瞭很多有益的思考，讓我對石濤的藝術有瞭更深入的認識。總而言之，這是一本非常有價值的藝術書籍，它不僅讓我們欣賞到瞭石濤的傑作，更讓我們有機會去感悟中國傳統繪畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是它的分量感。厚實的書頁，精美的印刷，讓我覺得這不僅僅是一本畫冊，更是一件值得收藏的藝術品。我一直對石濤的繪畫風格情有獨鍾，他的作品總有一種不拘一格、我行我素的氣質，這與我追求個性的想法不謀而閤。而這本《中國曆代繪畫經典（第1輯）：石濤古木垂蔭圖》恰好滿足瞭我這一點。書中的每一幅“古木垂蔭圖”，都展現瞭石濤獨特的繪畫語言。他筆下的古木，沒有刻意追求形態的完美，反而充滿瞭野逸之氣，仿佛是從大地深處生長齣來的一般。我仔細觀察瞭他對枝乾的處理，那些扭麯、盤繞、互相交織的綫條，充滿瞭力量感和動感。而那些濃密的樹蔭，則用一種寫意的手法錶現齣來，既有墨色的層次感，又不失整體的虛實對比。我個人尤其喜歡他對於點苔的運用，那些星星點點的墨點，恰到好處地齣現在樹乾和枝葉上，為畫麵增添瞭生機和趣味。這本書不僅僅是展示石濤的繪畫技巧，更讓我感受到他作為一位藝術傢，對於自然萬物的深刻體悟。他筆下的古木，不僅僅是樹木本身，更是他內心世界的投射。我能在其中看到一種滄桑感，一種曆經風霜後的沉靜，一種對生命本質的思考。這讓我覺得，藝術的價值不僅僅在於其形式上的美，更在於它所蘊含的思想和情感。這本書的解讀部分，也給我提供瞭很多新的視角，讓我對石濤的藝術有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國曆代繪畫經典（第1輯）：石濤古木垂蔭圖》後，我立刻被它所吸引。這本書的設計非常精美，充滿瞭中國古典的韻味，讓我愛不釋手。我一直以來都對中國古代書畫有著濃厚的興趣，尤其是石濤，他那種不拘泥於成法的藝術風格，總是能給我帶來新的啓發。書中收錄的“古木垂蔭圖”係列，是我認為石濤藝術創作中最具特色和代錶性的作品之一。他筆下的古木，沒有刻意去追求形態上的寫實，反而通過他獨特的筆墨，賦予瞭古木一種強大的生命力和藝術張力。我特彆欣賞他對樹乾的描繪，那些盤根錯節、遒勁有力的綫條，以及豐富多變的皴法，都將古木的滄桑和堅韌錶現得淋灕盡緻。而那些垂下的枝葉，用墨色的濃淡變化，營造齣一種幽深靜謐的“垂蔭”之感，仿佛能讓人置身於其中，感受自然的寜靜。這本書的印刷質量非常齣色，色彩還原度很高，讓我能夠清晰地看到石濤筆下每一個細節的變化。在欣賞這些畫作時，我仿佛能夠感受到石濤創作時的心境，他那種狂放不羈，那種對自然的敬畏，以及他深邃的哲學思想。這本書不僅僅是讓我欣賞到瞭精美的畫作，更讓我有機會去理解石濤的藝術世界，感受中國傳統繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

自從收到這本《中國曆代繪畫經典（第1輯）：石濤古木垂蔭圖》，我幾乎每天都會翻閱。這本書的設計風格非常符閤我的審美，簡約而不失大氣，封麵上的石濤作品已經足夠吸引人，打開後更是驚喜連連。我一直以來對中國傳統山水畫都有著濃厚的興趣，而石濤的作品，在我看來，是那個時代最具有突破性、最能代錶個人精神的作品。書中的“古木垂蔭圖”係列，完全顛覆瞭我之前對古木的認知。石濤筆下的古木，不再是靜態的描摹，而是充滿瞭生命力和動感。那些虯麯的枝乾，仿佛經過歲月的洗禮，承載著厚重的曆史感。而那濃密的樹蔭，則營造齣一種幽深靜謐的氛圍，讓人心生寜靜。我最喜歡的是石濤對於墨色的運用，他能夠將濃淡乾濕的墨色變化運用到極緻，使得畫麵層次豐富，富有立體感。尤其是他在錶現古木的紋理和質感時，運用瞭各種皴法，既寫實又寫意，給人一種身臨其境的感覺。我甚至能從他的筆觸中感受到他內心的情感，那種狂放不羈，那種對自然的敬畏，那種對生命的探索。這本書不僅僅是讓我欣賞畫作，更是讓我去感受石濤的藝術精神。它讓我意識到，真正的藝術，不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢內心世界的錶達。這本書的紙張質量也非常齣色，色彩還原度很高，讓我能夠清晰地看到石濤筆下的每一個細節。對於我這樣一個對中國古代藝術情有獨鍾的讀者來說，這本畫冊無疑是近期最滿意的一筆投資。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，尤其喜歡研究中國古代繪畫史。石濤是我一直以來非常敬佩的一位畫傢，他的畫風狂放不羈，充滿個人風格，對後世影響深遠。這次能夠看到這本《中國曆代繪畫經典（第1輯）：石濤古木垂蔭圖》，我感到非常幸運。這本書的印刷質量非常齣色，色彩還原度極高，讓我仿佛能夠近距離欣賞石濤的原作。書中收錄的“古木垂蔭圖”係列，是我認為石濤藝術創作中最具代錶性的作品之一。他筆下的古木，並非韆篇一律，每一幅都有其獨特的構圖和意境。有的古木遒勁有力，盤根錯節，展現齣生命的頑強；有的則疏影橫斜，空靈飄逸，透露齣一種禪意。我特彆注意到石濤在處理樹乾上的皴法，他運用瞭多種技法，或濃墨重彩，或淡墨輕染，將樹木的質感錶現得淋灕盡緻。而他對樹葉的處理，更是點睛之筆，或濃密如雲，或稀疏似雨，都極具錶現力。在欣賞這些畫作的同時，我也常常思考石濤創作這些作品的時代背景和他個人的心境。他作為一位畫僧，一生經曆瞭許多坎坷，但他的藝術卻始終保持著旺盛的生命力。這本書的編排也非常用心，除瞭展示原作，還附有專業的解讀，讓我對石濤的繪畫思想有瞭更深入的理解。總之，這是一本非常值得珍藏的藝術書籍，它不僅讓我欣賞到瞭石濤的傑作，更讓我對中國傳統繪畫有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

從我拿到這本《中國曆代繪畫經典（第1輯）：石濤古木垂蔭圖》的那一刻起，我就被它深深地吸引住瞭。這本書的裝幀設計非常精美，充滿瞭中國傳統文化的韻味，讓人一看就愛不釋手。封麵上的石濤作品，雖然隻是一個小小的局部，但已經足以展現齣其非凡的藝術功底。打開書頁，我首先被那些古木的形象所震撼。石濤筆下的古木，不像我們現在看到的照片那樣直觀，而是通過他的筆墨，賦予瞭它們一種獨特的生命力。那些盤根錯節的樹乾，粗獷有力的枝條，以及那或濃或淡的墨色暈染，都仿佛訴說著韆年的故事。我尤其欣賞他對於“垂蔭”二字的詮釋，那種層層疊疊、濃密交織的樹蔭，給人一種幽深靜謐的感覺，仿佛置身於一個被時間遺忘的角落。在閱讀的過程中，我不僅是在欣賞畫作，更是在與石濤進行一場心靈的對話。我試圖去理解他為什麼會選擇描繪這些古木，它們在他心中又代錶著什麼？是歲月的沉澱，是生命的堅韌，還是內心的某種寄托？這本書讓我對石濤這位畫傢有瞭更深入的認識，他不僅僅是一位技藝精湛的畫傢，更是一位有著深刻思想和獨特哲學觀的藝術大師。我喜歡它提供的細節展示，那些放大的局部，讓我們能夠更清晰地看到石濤筆觸的力度和墨色的變化，這對於我們學習和研究他的繪畫技巧非常有幫助。總而言之，這是一本非常有價值的藝術書籍，它不僅讓我們欣賞到瞭精美的畫作，更讓我們有機會去感悟中國傳統繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

石濤自畫像

評分☆☆☆☆☆

盾地渡過瞭一生，好在他聰明絕頂，巧妙地把這種矛盾發泄到他的畫作之中，所以他的作品縱橫排闥、閃轉騰挪，充滿瞭動感與張力，這也正是他異於常人的高明之處，也是他作品呈現瑰奇特點的原因所在。

評分☆☆☆☆☆

曆史上吃苦瓜最有名的人物，當首推明末清初的畫傢石濤。石濤是有開創性的一代宗師。他自號苦瓜和尚，餐餐不離苦瓜。甚至還把苦瓜供奉案頭朝拜。他對苦瓜的這種感情，與他的經曆、心境有密不可分的關係。

評分☆☆☆☆☆

極為深遠的影響。有《搜盡奇峰打草稿圖》、《淮揚潔鞦圖》、《惠泉夜泛圖》、《山水清音圖》、《細雨虯鬆圖》、《梅竹圖》、《墨荷圖》、《竹菊石圖》等傳世。著《苦瓜和尚畫語錄》，闡述瞭他對山水畫的認識，提齣一畫說，主張“藉古以開今”，“我用我法”，和“搜盡奇峰打草稿”等，在中國畫史上具有十分重要的意義。[1]

評分☆☆☆☆☆

石濤號稱齣生於帝王胄裔，明亡之時他不過是三歲小孩，他的齣傢更多的隻是一種政治姿態，這與漸江的"受性偏孤"是不同的，石濤的性格中充滿瞭"動"的因素，因而他身處佛門卻心嚮紅塵。康熙南巡時，石濤曾兩次接駕，並山呼萬歲，並且主動進京交結達官顯貴，企圖齣人頭地，但權貴們僅把他當作一名會畫畫的和尚而已，並未與之計較，故而功敗垂成。因此他是在清高自許與不甘岑寂之間矛

評分☆☆☆☆☆

石濤作品圖冊(34張)

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基本信息

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石濤自畫像

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，畫冊嶄新，感覺不錯！