鋼琴基礎教程4(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806672723

版次：1

商品編碼：10390954974

齣版時間：2003-05-01

頁數：153

作  者:韓林申 著作 定  價:40 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2003年05月01日 頁  數:153 裝  幀:簡裝 ISBN:9787806672723 ●暫無

內容簡介

暫無

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，旨在提供豐富的內容和信息，同時避免提及您提到的特定書名《鋼琴基礎教程4(修訂版)》。 --- 《古典音樂大師傳記係列：貝多芬的激情與掙紮》 導言：跨越時代的音樂巨人 在西方音樂史的璀璨星河中，路德維希·凡·貝多芬無疑是最為耀眼的一顆巨星。他不僅是古典主義嚮浪漫主義過渡時期的關鍵人物，更是一位以其不屈精神和革命性思維深刻影響瞭後世音樂創作的偉大作麯傢。本書並非一部枯燥的文獻匯編，而是一場深入貝多芬內心世界的探索之旅。通過詳盡的史料考證和富有洞察力的分析，我們將重現這位音樂天纔跌宕起伏的一生，揭示那些塑造瞭他音樂語言和個人命運的關鍵時刻。 第一部分：波恩的黎明與早年磨礪 (1770-1792) 貝多芬的童年是在波恩度過的，一個充滿音樂傳統但又時常籠罩在酒鬼父親陰影下的環境。本章詳細描繪瞭他在早年所接受的音樂教育——從剋裏斯蒂安·尼費（Christian Gottlob Neefe）那裏學到的紮實基礎，到他初次展現齣的驚人天賦。我們探討瞭音樂世傢背景對他的影響，以及在宮廷樂師的身份下，他如何開始對既有音樂規範進行初步的審視和挑戰。 重點關注： 早期的鋼琴作品與奏鳴麯： 分析這些作品如何展現齣海頓和莫紮特的影響，同時又透露齣貝多芬個人風格的雛形。 宮廷生活的局限性： 探討年少的貝多芬在體製內感到的壓抑，這為他日後對自由的嚮往埋下瞭伏筆。 第二部分：維也納的崛起與“英雄”的誕生 (1792-1802) 1792年，22歲的貝多芬抵達音樂之都維也納，開啓瞭他藝術生涯的黃金起點。在海頓的指導下，他的作麯技巧達到瞭爐火純青的境界。這一時期的貝多芬以其精湛的鋼琴演奏技巧和即興創作能力聞名沙龍，迅速成為貴族階層追捧的對象。 然而，命運的轉摺點悄然而至——聽力的衰退。本章深入探討瞭這一悲劇如何從生理層麵轉化為深刻的心理危機。著名的《海利根施塔特遺囑》不僅僅是一份絕望的傾訴，更是他與命運抗爭的宣言。正是在這種巨大的痛苦中，他創作瞭標誌著古典主義巔峰和浪漫主義先聲的作品。 重點關注： 鋼琴協奏麯與早期弦樂四重奏： 解析這些作品中結構上的創新和情感錶達的深化。 《第三號交響麯“英雄”》的誕生背景： 剖析拿破侖的形象如何激發瞭貝多芬對自由、崇高和英雄主義的深刻思考，以及他最終的幻滅與創作的升華。 第三部分：中期的輝煌與風格的成熟 (1803-1814) 這是貝多芬創作力最為旺盛的“英雄時期”。他徹底掙脫瞭傳統束縛，將交響麯、奏鳴麯和歌劇提升到瞭前所未有的史詩高度。從《命運交響麯》中那著名的“叩門聲”，到《Fidelio》（費德裏奧）對正義與解放的呐喊，貝多芬的聲音變得更加宏大、更具戲劇張力。 本書詳細分析瞭他在這一時期復雜的私人生活、與贊助人的關係，以及他對德語歌劇的雄心壯誌。我們探討瞭如何通過分析他留下的習作本和信件，來理解他如何處理復雜的對位法、如何錘煉主題動機，以及他那近乎偏執的完美主義。 重點關注： “中提琴”式的結構： 探討他如何打破奏鳴麯式的既有框架，使樂章的邏輯推進更加自然和富有敘事性。 《Appassionata》（熱情奏鳴麯）： 作為鋼琴獨奏作品的裏程碑，分析其內在的激情張力與技術要求。 第四部分：晚期的冥想與哲思 (1815-1827) 隨著聽力完全喪失，貝多芬退入瞭更深層次的內心世界。晚期作品，如最後的五部鋼琴奏鳴麯、晚期弦樂四重奏，以及劃時代的《第九交響麯》，展現齣一種超越塵世的、近乎宗教性的沉思與哲理。 本章重點研究瞭這些作品中對“無限”的追求。他似乎不再滿足於傳統的調性框架，而是探索瞭前衛的和聲語言和復雜的復調技巧。我們對比瞭《第九交響麯》的創作曆程——從初期構思到最終定稿，尤其關注“歡樂頌”主題的演變，以及它如何成為人類團結的永恒象徵。 重點關注： 晚期弦樂四重奏的晦澀與深刻： 為什麼這些被認為是貝多芬“最私人化”的作品，卻在當時被認為難以理解。 《第九交響麯》與人道主義精神： 解析閤唱的引入在交響麯史上的革命意義。 尾聲：不朽的迴響 貝多芬的一生是與抗爭、創造和超越交織在一起的史詩。他不僅留下瞭一批改變音樂麵貌的傑作，更留下瞭一種精神——即人類精神有能力在最黑暗的境遇中，依然能創造齣最光輝的藝術。本書旨在讓讀者在聆聽他的音樂時，能夠更深刻地理解這些音符背後所蘊含的巨大能量和不朽人性。 --- 《全球經濟史：從重商主義到數字革命》 本書提供瞭一個宏大且詳盡的全球經濟發展脈絡，它不僅僅羅列瞭經濟事件和數據，更著重於分析不同曆史階段的經濟思想、製度變遷及其背後的地緣政治驅動力。全書結構嚴謹，內容跨越數個世紀，力求為讀者構建一個清晰、立體的全球經濟互動圖景。 第一捲：早期世界體係的形成 (1500-1750) 本捲聚焦於大航海時代後，世界經濟格局的初步確立。我們探討瞭地理大發現如何打破瞭原有的區域性貿易模式，催生瞭全球性的商品流動。 重商主義的興起與殖民擴張： 分析西班牙、葡萄牙、荷蘭等早期海上強國如何通過金銀積纍和殖民壟斷來構建國傢財富。重點剖析瞭白銀如何從中南美洲流嚮亞洲，重塑瞭東西方的貿易平衡。 早期金融工具的發展： 探討股份公司的齣現（如東印度公司）及其在風險分散和資本集中方麵的作用，以及早期證券交易所的雛形。 農業革命的序麯： 在歐洲，圈地運動和新農作物的引進如何為後續的工業化積纍瞭剩餘勞動力和資本。 第二捲：工業革命與資本主義的製度化 (1750-1914) 工業革命是人類經濟史上最劇烈的變革之一。本捲詳細闡述瞭技術創新如何與新的經濟理論相結閤，從而創造齣前所未有的生産力和財富積纍模式。 亞當·斯密的《國富論》與古典經濟學： 分析自由放任原則如何成為工業化早期資本主義的理論基石，以及“看不見的手”在全球擴張中的現實錶現。 蒸汽動力與工廠體係的擴散： 考察英國率先實現工業化的深層原因（煤炭、專利製度、金融環境），並追蹤蒸汽機、紡織機等技術如何引發全球性的産業鏈重構。 帝國主義的經濟邏輯： 分析後工業化國傢為獲取原材料和開闢傾銷市場，如何推行新的殖民政策，以及這如何加劇瞭全球的經濟不平等。 第二次工業革命與新的經濟中心： 探討鋼鐵、電力、化工的齣現如何使德國和美國崛起，並分析瞭跨國壟斷和卡特爾的形成。 第三捲：兩次世界大戰與凱恩斯時代的實驗 (1914-1970) 這一時期充滿瞭經濟的劇烈動蕩、意識形態的衝突以及政府乾預的深化。 一戰的經濟後果與凡爾賽體係的脆弱性： 探討戰爭債務、通貨膨脹以及國際收支失衡對戰後重建的長期影響。 大蕭條的根源與全球性傳染： 深入分析1929年危機的結構性原因，包括過度生産、金融投機以及國際金本位的僵化。 凱恩斯主義的崛起與羅斯福新政： 闡述國傢乾預宏觀經濟的理論基礎，以及政府在需求管理方麵的角色轉變。 布雷頓森林體係的建立與冷戰的經濟維度： 分析二戰後建立的國際貨幣基金組織（IMF）和世界銀行如何穩定瞭西方世界的金融秩序，以及社會主義陣營經濟模式的特點與挑戰。 第四捲：全球化加速與信息時代的衝擊 (1970至今) 本捲聚焦於當代經濟麵臨的主要挑戰與機遇，特彆是全球化、金融自由化和技術顛覆。 滯脹的挑戰與新自由主義的迴歸： 分析石油危機如何終結瞭凱恩斯共識，並探討貨幣主義和供給側經濟學如何影響瞭裏根和撒切爾的改革。 冷戰結束與市場整閤： 考察前社會主義國傢嚮市場經濟轉軌的過程，以及全球供應鏈如何以前所未有的速度進行整閤，形成瞭高度相互依賴的貿易網絡。 數字經濟的結構性轉變： 探討互聯網、移動計算和大數據技術如何重塑瞭生産要素、價值創造和勞動力市場。分析平颱經濟、知識産權和數據主權成為新的地緣經濟博弈焦點。 當代挑戰： 對氣候變化、貧富差距加劇、去全球化趨勢以及新興經濟體（如金磚國傢）的崛起對未來全球經濟秩序的潛在影響進行瞭前瞻性分析。 結論：曆史的教訓與未來的航嚮 本書總結道，經濟史並非綫性進步，而是技術、製度和權力博弈相互作用的復雜産物。理解過去危機（如大蕭條、金融泡沫）的內在機製，是應對未來不確定性的關鍵。 --- 《文藝復興藝術大師的工坊秘密：從佛羅倫薩到羅馬的學徒生涯》 本書帶領讀者走入文藝復興時期藝術傢的“幕後”，探究那些偉大傑作是如何在充滿競爭、協作與秘密的工坊（bottega）中誕生的。這不是一本單純的藝術史評論集，而是一部關於藝術生産、技術傳承和學徒製度的社會經濟史。 第一章：工坊的結構與學徒的養成 文藝復興的輝煌並非一蹴而就，它建立在嚴格而係統的學徒製度之上。本章詳細描述瞭學徒如何從負責磨顔料、清潔畫筆的“跑腿夥計”做起，逐步接觸核心技術。 閤同與社會地位： 分析學徒閤同的法律效力，以及藝術傢的社會地位如何從手工藝人轉變為受人尊敬的知識分子。 顔料的煉金術： 深度剖析文藝復興時期對天然礦物和植物的采集、研磨及調配技術。探討諸如“群青”（Lapis Lazuli）等昂貴顔料的獲取渠道和成本控製，這些直接影響瞭委托人對作品的期望。 第二章：濕壁畫的挑戰與永恒的技藝 濕壁畫（Fresco）是文藝復興建築裝飾的主流形式，其對時間把握的嚴苛要求，是檢驗大師與學徒能力的重要標準。 “Giornata”的藝術： 解釋壁畫繪製中每天必須完成的工作單元（Giornata）的劃分，以及如何在濕潤的灰泥層上快速、精確地描繪和著色。 拉斐爾工坊的流水綫： 通過分析拉斐爾在梵蒂岡宮廷的巨大委托，展示他是如何管理數百名學徒和助手，實現大規模、風格統一的壁畫工程。 第三章：油畫的革命與威尼斯的影響 隨著油畫技法的從北方傳入並被意大利藝術傢吸收，繪畫的質感和光影效果達到瞭新的高度。 油性媒介的秘密： 對比蛋彩與油畫的性能差異，重點剖析早期威尼斯畫傢（如喬凡尼·貝利尼）如何通過多層油畫釉（Glazing）技術，創造齣作品中特有的“光澤感”和色彩深度。 木闆的準備與保護： 探討文藝復興時期對支撐材料——木闆的挑選、乾燥、膠閤以及底層的準備過程，這些環節決定瞭作品的耐久性。 第四章：雕塑的“解放”——從石頭到青銅 與繪畫工坊不同，雕塑工坊擁有更強的技術依賴性，尤其在鑄造領域。 米開朗基羅的石材哲學： 分析他如何通過對大理石的深入理解，在開采時就預見最終形態，體現瞭“解放”雕像於石頭之中的理念。 失蠟法（Cire Perdue）的復雜性： 詳細介紹將蠟模轉化為巨大青銅雕塑（如多納泰羅的作品）所需經過的復雜步驟，包括模具的製作、澆鑄的溫度控製以及後期的打磨和上色（Patina）。 第五章：商業化與藝術贊助 工坊的運作離不開強大的經濟支持。本章探討瞭贊助人（Medici傢族、教皇等）如何影響藝術傢的創作方嚮、材料選擇乃至題材的最終呈現。 成本核算與閤同糾紛： 查閱曆史檔案，揭示瞭關於材料質量、工期延誤以及“完成度”的商業談判和法律糾紛。 學徒的齣師與競爭： 考察那些成功“畢業”的學徒如何帶著從大師那裏學到的技術，開設自己的工坊，引發新一輪的藝術革新與競爭，從而推動瞭整個藝術領域的進步。 結語：技術的遺産 文藝復興的藝術成就，是思想的飛躍與精湛工藝的完美結閤。本書旨在讓讀者認識到，每一幅偉大作品的背後，都站著一個充滿辛勞、智慧和世代傳承的工坊群體。

評分☆☆☆☆☆

我傢孩子最近迷上瞭彈鋼琴，我就想著給他買本教程。本來想著隨便找一本入門的就行，但看到《鋼琴基礎教程4(修訂版)》的時候，就覺得眼前一亮。它的封麵設計很吸引人，色彩鮮明，而且內容排版也很清晰，不會讓孩子覺得枯燥。我兒子自從用瞭這本教程，每天都主動要求練習，而且會纏著我問很多關於音符、節奏的問題。書中有很多插畫和一些趣味性的講解，讓原本枯燥的樂理知識變得生動有趣。我兒子尤其喜歡書裏的一些小故事，說是跟音樂有關的，這讓他對音樂産生瞭濃厚的興趣。而且，教程裏的歌麯也都比較耳熟能詳，有些甚至是動畫片的主題麯，這更能激發孩子的學習熱情。我看到他在彈奏的時候，臉上總是洋溢著自信和快樂。這本教程不僅教會瞭他彈奏的技巧，更重要的是，它點燃瞭他對音樂的熱愛，這對我來說是最重要的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，目前正在攻讀鋼琴錶演專業，平時接觸的教材非常多。坦白說，在接觸到《鋼琴基礎教程4(修訂版)》之前，我對市麵上的一些“基礎教程”類書籍的期望值並不高。它們往往在學術深度上有所欠缺，或者風格比較陳舊。《鋼琴基礎教程4(修訂版)》則完全顛覆瞭我之前的看法。它在音樂的連貫性、樂句的呼吸感以及情感的錶達上，給齣瞭非常深入的指導。我特彆欣賞書中對於樂句處理的講解，不再是機械地劃分小節，而是教會我們如何理解樂句的起承轉閤，如同說話一樣，有自然的停頓和呼吸。這對於提升演奏的藝術性和感染力至關重要。此外，書中還涉及瞭一些關於音樂史背景的簡要介紹，這讓我在學習樂麯時，不僅僅是彈奏音符，更能理解其産生的時代背景和作麯傢的創作意圖，從而更加深刻地體會音樂的內涵。這本書不僅是技術上的輔助，更是音樂審美的一次升華。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始選擇這本《鋼琴基礎教程4(修訂版)》純粹是抱著試試看的心態，畢竟市麵上鋼琴教程的更新換代速度也很快。但讀瞭之後，我發現自己真是撿到寶瞭！我一直覺得自己的節奏感不太好，尤其是遇到一些復雜的切分音或者附點節奏時，總是會顯得很混亂。這本書在節奏訓練這塊做得非常齣色，它不是簡單地給你一大堆節奏型讓你去模仿，而是通過一些巧妙的編排和對比，讓你在不知不覺中體會到不同節奏組閤的魅力。我特彆喜歡其中一個章節，是將同一個鏇律用幾種不同的節奏方式來錶現，這樣直觀的對比一下子就讓我明白瞭節奏變化帶來的不同感覺。而且，書中還融入瞭一些關於音色和觸鍵的建議，這對於提升演奏的感染力至關重要。以前我可能隻關注音符是否彈對，現在我開始思考如何通過不同的觸鍵方式來塑造音色，讓音樂更有錶現力。這本書就像一位經驗豐富的老朋友，在你學習的路上，總能恰到好處地給你點撥，讓你少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴教師，一直緻力於為我的學生尋找最閤適的教學材料。《鋼琴基礎教程4(修訂版)》可以說是我近年來遇到的最優秀的鋼琴教材之一。它在知識體係的構建上非常完整，從基本樂理的鞏固，到復雜技巧的訓練，再到音樂錶現力的提升，都做瞭非常細緻的規劃。我尤其喜歡書中對於練習麯的選擇，既有能鍛煉手指獨立性的，也有能培養手腕靈活度的，還有能提升雙手協調性的。更難得的是，這些練習麯都緊密結閤瞭音樂性，而不是枯燥的機械訓練。我的學生們在學習過程中反饋都非常好，他們不僅覺得練習有趣，更能感受到自己的進步。書中對於不同音樂風格的介紹和示範，也幫助我的學生們拓寬瞭音樂視野，瞭解不同作麯傢和時代的特點。這本教材的修訂版更是吸收瞭一些新的教學理念，讓整體內容更加貼閤當下的教學需求。作為一名教師，我深感欣慰，因為我找到瞭一個可以信賴的閤作夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴基礎教程4(修訂版)》真的給我帶來瞭許多意想不到的驚喜！作為一名業餘愛好鋼琴多年的學習者，我一直渴望找到一本能夠係統性地提升我的音樂理解和演奏技巧的書籍。市麵上同類書籍不少，但很多要麼過於理論化，要麼過於淺顯，難以滿足我進階的需求。《鋼琴基礎教程4(修訂版)》正是彌補瞭這一空白。它不像其他一些教材那樣，上來就堆砌一大堆復雜的樂理知識，而是循序漸進，將理論融入到大量的實用練習和經典樂麯片段中。我尤其喜歡它對於和聲進行的深入講解，不再是簡單的“這個和弦後麵接哪個和弦”，而是教會我理解和聲的邏輯和情感色彩。通過書中的練習，我能更清晰地感知到不同和弦組閤帶來的豐富變化，這對我創作自己的小品或者改編現有麯目都有瞭極大的啓發。而且，書中選取的樂麯片段也恰到好處，既有代錶性，又不會因為難度過高而讓人望而卻步。我感覺自己每天都在進步，不僅是技術上的，更是對音樂整體的把握能力。現在，當我再次彈奏一些熟悉的麯子時，總能發現新的層次和細節，這讓我感到非常滿足。