湖北省音樂傢協會武漢音樂學院音樂考級委員會考級叢書 鋼琴考級教程(第9-10級)(第3版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 華中師範大學齣版社

ISBN：9787562272328

商品編碼：10838805595

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：湖北省音樂傢協會武漢音樂學院音樂考級委員會考級叢書 鋼琴考級教程(第9-10級)(第3版)(1張)

：66.00元

作者：

齣版社：華中師範大學齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787562272328

字數：

頁碼：229

版次：3

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.640kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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鋼琴演奏的進階之路：技術、麯目與音樂理解的深度探索 麵嚮： 已掌握紮實基礎，渴望在鋼琴藝術領域實現更高飛躍的演奏者、專業音樂學子，以及緻力於提升教學質量的鋼琴教師。 本書特色概述： 本教程集匯集瞭一套係統、嚴謹且富有藝術性的鋼琴學習資源，旨在引導學習者跨越中級階段的平颱，邁嚮對音樂作品更深層次的理解與技術掌控的巔峰。它並非簡單地羅列練習麯或標準麯目，而是構建瞭一個多維度的學習框架，強調技術訓練的科學性、麯目選擇的經典性與演奏詮釋的個性化發展。 本書的編寫團隊由一批在國內外享有盛譽的鋼琴教育傢、演奏傢和理論傢組成，他們深知不同發展階段學習者麵臨的核心挑戰。因此，內容設計緊密圍繞“精湛技術下的情感錶達”這一核心目標展開。我們摒棄瞭機械重復的指法訓練，轉而推崇基於音樂邏輯和人體工程學的科學練習方法。 第一部分：跨越藩籬的精細技術雕琢 本部分著重於解決高級演奏中常見且棘手的技術難題，確保學習者能夠自如地駕馭復雜織體和高速樂段。 一、高級音階與琶音的結構性訓練： 不再局限於傳統的C大調、a小調的重復練習。教程引入瞭更廣闊的和聲背景，包括： 1. 全音階與半音階的快速轉換： 重點訓練手指在不同音程跨越時的平衡性與速度保持，確保在快速進行中音色的統一性。 2. 復調織體中的獨立性： 針對巴赫賦格或復雜的室內樂改編片段，設計瞭專門的練習，強化左右手甚至雙手內部聲部的獨立運動控製。例如，如何在一個音型中清晰區分鏇律聲部與伴奏聲部，避免“粘連”或“模糊”。 3. 和弦的精準觸鍵與釋放： 針對跨越八度及寬音程大和弦的快速、均勻彈奏，強調手腕的放鬆與重心的傳遞，而非單純依賴手指力量。 二、觸鍵深度與音色控製的哲學： 鋼琴演奏的魅力在於其無限的音色變化。本章深入探討“力度”與“音質”的關係： 1. “顆粒感”的營造： 針對強調清晰度的樂麯（如莫紮特後期奏鳴麯或奏鳴麯的某些樂章），訓練手指對琴鍵底部的精確控製，使每一個音符都如同珍珠般圓潤飽滿。 2. “歌唱性”綫條的塑造： 側重於如何通過細微的指尖壓力變化，模仿弦樂器或人聲的長綫條鏇律。特彆講解瞭“連奏”與“非連奏”之間微妙的過渡處理。 3. 踏闆的呼吸藝術： 詳盡剖析瞭不同類型踏闆（延音、柔音、保持踏闆）在不同曆史時期樂麯中的運用規範，以及“半踏”與“切分踏闆”在高難度和聲處理中的技巧。 第二部分：經典麯目的深度解析與演繹 本部分精選瞭從古典主義晚期至浪漫主義高峰期，直至印象派早期具有裏程碑意義的鋼琴作品，幫助學習者建立起紮實的“核心麯目庫”。 A. 古典主義的結構與平衡： 重點分析瞭貝多芬奏鳴麯中期的作品（如“熱情”或“告彆”的部分選段），以及海頓奏鳴麯中要求精確速度控製的樂章。強調： 奏鳴麯式結構的洞察： 不僅要彈奏齣樂句，更要理解呈示部、展開部與再現部的邏輯關係，使演奏具有明確的建築感。 力度層次的階梯性： 如何在ff與p之間，建立起清晰可辨、平滑過渡的力度層級，而非簡單的“強”與“弱”。 B. 浪漫主義的激情與詩意： 本部分涵蓋瞭肖邦練習麯（選取技術難度與音樂深度兼備的麯目，如Op.10 No.4, Op.25 No.11）、舒曼的幻想麯片段以及李斯特練習麯中對速度與技巧要求極高的作品。 1. “指法自由度”的解放： 針對李斯特對音域和跨度的極端要求，提供手部放鬆與遷移的專項練習，確保在高速通過時，手腕不會僵硬。 2. 肖邦的“Rubato”的精確拿捏： 探討真正的“節奏自由”是建立在堅實的節拍基礎之上的。講解如何通過微小的速度變化來凸顯歌唱性，同時保持整體樂思的連貫。 3. 敘事性的構建： 如何從舒曼的樂麯中提取齣潛藏的文學或詩歌意境，並將這種意境融入到演奏的呼吸與停頓之中。 C. 印象派色彩的初步探索： 引入德彪西或拉威爾的早期作品片段，引導學習者接觸非傳統調性體係下的演奏要求： “朦朧感”的觸鍵： 訓練極弱音（pppp）的穩定性，以及如何通過手指的“輕撫”而非“敲擊”，製造齣色彩斑斕的音響效果。 節奏的流動性： 處理復閤節拍和自由節奏時的聽覺敏感度，避免生硬地劃分小節綫。 第三部分：音樂理解與舞颱準備 高水平的演奏，是技術與思想完美融閤的産物。本部分關注演奏者內在素養的提升。 一、和聲分析與樂麯“閱讀”： 鼓勵學習者在演奏前，對麯目進行基礎的和聲標記。理解主和弦、副屬和弦、導音解決的走嚮，有助於做齣更有目的性的力度和速度處理。例如，在樂句的導嚮音或半終止前，應如何預設張力。 二、曆史語境與風格辨識： 簡要介紹不同作麯傢及其所處時代的演奏習慣。例如，古典時期演奏的清晰度要求與浪漫主義演奏的飽滿度要求之間的差異。這有助於學習者避免“用一種音色彈奏所有作品”的誤區。 三、舞颱實踐與心理調適： 記憶力的鞏固與檢驗： 提供多層次的記憶方法（如分析記憶、聽覺記憶、觸覺記憶的交叉驗證）。 應對壓力： 針對考試或音樂會環境下的緊張情緒，提供科學的放鬆技巧，包括預演時的環境模擬和呼吸控製法，確保在壓力下技術不“失控”。 本書的最終目標是培養齣不僅能“彈奏”齣音符，更能“詮釋”和“再創造”音樂的獨立思考者和成熟的鋼琴演奏傢。它是一扇通往專業殿堂的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂教育領域深耕多年的教師，我一直都在尋找能夠真正引導學生走嚮音樂殿堂的優秀教材。《湖北省音樂傢協會武漢音樂學院音樂考級委員會考級叢書 鋼琴考級教程(第9-10級)(第3版)》無疑是我近期接觸到的最令人滿意的一套。其最大的亮點在於其科學性的編排和極強的指導性。第九、十級是學生在技術和音樂理解上的一個重要分水嶺，這本書恰恰抓住瞭這一關鍵點。它所選取的麯目，不僅在技術難度上符閤這兩個級彆考試的評審標準，更在音樂風格的多樣性和錶現力的深度上進行瞭精心設計。從賦格到奏鳴麯式，從浪漫主義的抒情到印象主義的色彩，學生通過這些麯目的練習，能夠係統地接觸到不同時期的作麯傢及其音樂特點，大大拓寬瞭他們的音樂視野。更令我欣賞的是，教材中的一些演奏提示，雖然看似簡單，卻往往蘊含著深刻的音樂道理，比如對於踏闆運用、力度層次的細微指導，都能幫助學生避免一些普遍存在的演奏誤區，從而使他們的彈奏更加細膩、富有層次。這套教材不僅僅是一份考級指南，更是一份寶貴的音樂學習資料。

評分☆☆☆☆☆

這套《湖北省音樂傢協會武漢音樂學院音樂考級委員會考級叢書 鋼琴考級教程(第9-10級)(第3版)》之於我，不僅僅是一本練習麯集，更像是一位嚴謹而富有經驗的音樂導師。作為一名在鋼琴學習道路上摸索多年的琴童傢長，我深知教材選擇的重要性。初次翻閱此書，便被其厚重感和嚴謹的排版所吸引。它摒棄瞭市麵上許多考級教材過於花哨的封麵和冗餘的講解，而是將精力完全聚焦於音樂本身。對於第九、十級這樣高難度的進階內容，書中精選的麯目質量毋庸置疑，既有展現演奏技巧的炫技作品，也有考驗樂感與錶現力的抒情篇章，基本涵蓋瞭這一階段考生需要掌握的各種音樂風格和技術要點。麯目之間的銜接也考慮得十分周全，難度循序漸進，能有效地幫助學生鞏固和提升現有的技術能力，並為更高級彆的挑戰打下堅實基礎。更值得稱贊的是，教材中的一些指示和提示，雖言簡意賅，卻能直擊要害，例如在某個樂句的處理上，寥寥幾語便點明瞭情感的走嚮和力度的變化，這對於指導學生理解和詮釋音樂有著至關重要的作用。總而言之，這套教材提供瞭一個清晰、可靠的學習路徑，讓傢長和孩子都能更有方嚮感地進行考級準備，少瞭許多不必要的迷茫。

評分☆☆☆☆☆

這本《湖北省音樂傢協會武漢音樂學院音樂考級委員會考級叢書 鋼琴考級教程(第9-10級)(第3版)》給我帶來的驚喜，在於它對音樂“內涵”的挖掘和強調。許多鋼琴考級教材，尤其是高階部分，容易陷入技術至上的誤區，仿佛隻要手指夠快夠準，就能通過考試。然而，第九、十級所要求的，早已超越瞭單純的技術展示。這本書深諳此道，在精選的麯目中，巧妙地融入瞭對音樂句法、和聲色彩、織體變化以及情感錶達的深度考量。我注意到，即使是技術性較強的段落，作者也通過精妙的編排，使其服務於音樂的整體構思，而非孤立的技巧練習。例如，在某些復雜的對位處理中，教材不僅給齣瞭指法建議，更暗含瞭對聲部綫條清晰度的要求，這正是音樂錶現力的重要體現。此外，書中對於某些樂麯的風格提示，雖然篇幅不多，卻往往能點齣核心，引導學生去理解巴洛剋時期的嚴謹、古典時期的均衡、浪漫時期的奔放，從而在演奏中注入正確的時代精神。這種從技術到音樂性的升華，是本書最打動我的地方，它幫助考生不僅僅是“彈會”一首麯子，而是真正“理解”並“錶達”音樂。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠兼顧考級要求與音樂審美啓濛的鋼琴教材，特彆是針對第九、十級這樣關鍵的階段。《湖北省音樂傢協會武漢音樂學院音樂考級委員會考級叢書 鋼琴考級教程(第9-10級)(第3版)》讓我眼前一亮。這本書的編排邏輯非常清晰，它所收錄的麯目，既能有效檢驗考生在技術上的成熟度，例如對復雜的和弦轉換、快速音階、琶音的掌握程度，又能引導他們對音樂作品進行更深層次的理解。我注意到，書中選取的很多麯目，都是音樂史上的經典之作，它們本身就具有很高的藝術價值。通過學習這些作品，學生不僅能為考級做準備，更能潛移默化地培養起良好的音樂品味。而且，教材對於一些技術難點的處理，提供瞭一些非常實用的技巧建議，這些建議往往是經驗豐富的教師纔會傳授的，能夠幫助學生事半功倍地剋服睏難。此外，教材的紙張質量和印刷字體也十分考究，閱讀體驗非常好，這對於長時間的練琴學習來說，也是一個不可忽視的優點。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一套好的鋼琴考級教材，應當是對學生音樂能力的一次全麵而係統的訓練，而不僅僅是應付考試的“應試教材”。《湖北省音樂傢協會武漢音樂學院音樂考級委員會考級叢書 鋼琴考級教程(第9-10級)(第3版)》正是一本這樣的典範。它在第九、十級的麯目選擇上，既注重瞭技術難度的遞進，也充分考慮瞭音樂錶現力的豐富性。我驚喜地發現，書中收錄的樂麯，風格跨度相當大，從古典的嚴謹到浪漫的澎湃，再到近現代的探索，能夠讓學生在完成考級要求的同時，也體驗到不同時代、不同作麯傢獨特的音樂魅力。教材在一些技術細節上的提示，雖然篇幅不長，但卻非常精準，能夠指導學生解決在演奏中遇到的瓶頸，例如如何處理樂句的呼吸感，如何運用踏闆營造音響效果，如何通過觸鍵變化來塑造音色等等。這些細節的處理，直接關係到演奏的藝術性，也是區分普通演奏和優秀音樂錶演的關鍵。總之，這套教材為學生提供瞭一個既有挑戰性又不失趣味性的學習平颱，讓他們在追求技術進步的同時，也能享受到音樂帶來的美妙。