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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672723

版次：1

商品编码：10390954974

出版时间：2003-05-01

页数：153

作  者:韩林申 著作 定  价:40 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2003年05月01日 页  数:153 装  帧:简装 ISBN:9787806672723 ●暂无

内容简介

暂无

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，旨在提供丰富的内容和信息，同时避免提及您提到的特定书名《钢琴基础教程4(修订版)》。 --- 《古典音乐大师传记系列：贝多芬的激情与挣扎》 导言：跨越时代的音乐巨人 在西方音乐史的璀璨星河中，路德维希·凡·贝多芬无疑是最为耀眼的一颗巨星。他不仅是古典主义向浪漫主义过渡时期的关键人物，更是一位以其不屈精神和革命性思维深刻影响了后世音乐创作的伟大作曲家。本书并非一部枯燥的文献汇编，而是一场深入贝多芬内心世界的探索之旅。通过详尽的史料考证和富有洞察力的分析，我们将重现这位音乐天才跌宕起伏的一生，揭示那些塑造了他音乐语言和个人命运的关键时刻。 第一部分：波恩的黎明与早年磨砺 (1770-1792) 贝多芬的童年是在波恩度过的，一个充满音乐传统但又时常笼罩在酒鬼父亲阴影下的环境。本章详细描绘了他在早年所接受的音乐教育——从克里斯蒂安·尼费（Christian Gottlob Neefe）那里学到的扎实基础，到他初次展现出的惊人天赋。我们探讨了音乐世家背景对他的影响，以及在宫廷乐师的身份下，他如何开始对既有音乐规范进行初步的审视和挑战。 重点关注： 早期的钢琴作品与奏鸣曲： 分析这些作品如何展现出海顿和莫扎特的影响，同时又透露出贝多芬个人风格的雏形。 宫廷生活的局限性： 探讨年少的贝多芬在体制内感到的压抑，这为他日后对自由的向往埋下了伏笔。 第二部分：维也纳的崛起与“英雄”的诞生 (1792-1802) 1792年，22岁的贝多芬抵达音乐之都维也纳，开启了他艺术生涯的黄金起点。在海顿的指导下，他的作曲技巧达到了炉火纯青的境界。这一时期的贝多芬以其精湛的钢琴演奏技巧和即兴创作能力闻名沙龙，迅速成为贵族阶层追捧的对象。 然而，命运的转折点悄然而至——听力的衰退。本章深入探讨了这一悲剧如何从生理层面转化为深刻的心理危机。著名的《海利根施塔特遗嘱》不仅仅是一份绝望的倾诉，更是他与命运抗争的宣言。正是在这种巨大的痛苦中，他创作了标志着古典主义巅峰和浪漫主义先声的作品。 重点关注： 钢琴协奏曲与早期弦乐四重奏： 解析这些作品中结构上的创新和情感表达的深化。 《第三号交响曲“英雄”》的诞生背景： 剖析拿破仑的形象如何激发了贝多芬对自由、崇高和英雄主义的深刻思考，以及他最终的幻灭与创作的升华。 第三部分：中期的辉煌与风格的成熟 (1803-1814) 这是贝多芬创作力最为旺盛的“英雄时期”。他彻底挣脱了传统束缚，将交响曲、奏鸣曲和歌剧提升到了前所未有的史诗高度。从《命运交响曲》中那著名的“叩门声”，到《Fidelio》（费德里奥）对正义与解放的呐喊，贝多芬的声音变得更加宏大、更具戏剧张力。 本书详细分析了他在这一时期复杂的私人生活、与赞助人的关系，以及他对德语歌剧的雄心壮志。我们探讨了如何通过分析他留下的习作本和信件，来理解他如何处理复杂的对位法、如何锤炼主题动机，以及他那近乎偏执的完美主义。 重点关注： “中提琴”式的结构： 探讨他如何打破奏鸣曲式的既有框架，使乐章的逻辑推进更加自然和富有叙事性。 《Appassionata》（热情奏鸣曲）： 作为钢琴独奏作品的里程碑，分析其内在的激情张力与技术要求。 第四部分：晚期的冥想与哲思 (1815-1827) 随着听力完全丧失，贝多芬退入了更深层次的内心世界。晚期作品，如最后的五部钢琴奏鸣曲、晚期弦乐四重奏，以及划时代的《第九交响曲》，展现出一种超越尘世的、近乎宗教性的沉思与哲理。 本章重点研究了这些作品中对“无限”的追求。他似乎不再满足于传统的调性框架，而是探索了前卫的和声语言和复杂的复调技巧。我们对比了《第九交响曲》的创作历程——从初期构思到最终定稿，尤其关注“欢乐颂”主题的演变，以及它如何成为人类团结的永恒象征。 重点关注： 晚期弦乐四重奏的晦涩与深刻： 为什么这些被认为是贝多芬“最私人化”的作品，却在当时被认为难以理解。 《第九交响曲》与人道主义精神： 解析合唱的引入在交响曲史上的革命意义。 尾声：不朽的回响 贝多芬的一生是与抗争、创造和超越交织在一起的史诗。他不仅留下了一批改变音乐面貌的杰作，更留下了一种精神——即人类精神有能力在最黑暗的境遇中，依然能创造出最光辉的艺术。本书旨在让读者在聆听他的音乐时，能够更深刻地理解这些音符背后所蕴含的巨大能量和不朽人性。 --- 《全球经济史：从重商主义到数字革命》 本书提供了一个宏大且详尽的全球经济发展脉络，它不仅仅罗列了经济事件和数据，更着重于分析不同历史阶段的经济思想、制度变迁及其背后的地缘政治驱动力。全书结构严谨，内容跨越数个世纪，力求为读者构建一个清晰、立体的全球经济互动图景。 第一卷：早期世界体系的形成 (1500-1750) 本卷聚焦于大航海时代后，世界经济格局的初步确立。我们探讨了地理大发现如何打破了原有的区域性贸易模式，催生了全球性的商品流动。 重商主义的兴起与殖民扩张： 分析西班牙、葡萄牙、荷兰等早期海上强国如何通过金银积累和殖民垄断来构建国家财富。重点剖析了白银如何从中南美洲流向亚洲，重塑了东西方的贸易平衡。 早期金融工具的发展： 探讨股份公司的出现（如东印度公司）及其在风险分散和资本集中方面的作用，以及早期证券交易所的雏形。 农业革命的序曲： 在欧洲，圈地运动和新农作物的引进如何为后续的工业化积累了剩余劳动力和资本。 第二卷：工业革命与资本主义的制度化 (1750-1914) 工业革命是人类经济史上最剧烈的变革之一。本卷详细阐述了技术创新如何与新的经济理论相结合，从而创造出前所未有的生产力和财富积累模式。 亚当·斯密的《国富论》与古典经济学： 分析自由放任原则如何成为工业化早期资本主义的理论基石，以及“看不见的手”在全球扩张中的现实表现。 蒸汽动力与工厂体系的扩散： 考察英国率先实现工业化的深层原因（煤炭、专利制度、金融环境），并追踪蒸汽机、纺织机等技术如何引发全球性的产业链重构。 帝国主义的经济逻辑： 分析后工业化国家为获取原材料和开辟倾销市场，如何推行新的殖民政策，以及这如何加剧了全球的经济不平等。 第二次工业革命与新的经济中心： 探讨钢铁、电力、化工的出现如何使德国和美国崛起，并分析了跨国垄断和卡特尔的形成。 第三卷：两次世界大战与凯恩斯时代的实验 (1914-1970) 这一时期充满了经济的剧烈动荡、意识形态的冲突以及政府干预的深化。 一战的经济后果与凡尔赛体系的脆弱性： 探讨战争债务、通货膨胀以及国际收支失衡对战后重建的长期影响。 大萧条的根源与全球性传染： 深入分析1929年危机的结构性原因，包括过度生产、金融投机以及国际金本位的僵化。 凯恩斯主义的崛起与罗斯福新政： 阐述国家干预宏观经济的理论基础，以及政府在需求管理方面的角色转变。 布雷顿森林体系的建立与冷战的经济维度： 分析二战后建立的国际货币基金组织（IMF）和世界银行如何稳定了西方世界的金融秩序，以及社会主义阵营经济模式的特点与挑战。 第四卷：全球化加速与信息时代的冲击 (1970至今) 本卷聚焦于当代经济面临的主要挑战与机遇，特别是全球化、金融自由化和技术颠覆。 滞胀的挑战与新自由主义的回归： 分析石油危机如何终结了凯恩斯共识，并探讨货币主义和供给侧经济学如何影响了里根和撒切尔的改革。 冷战结束与市场整合： 考察前社会主义国家向市场经济转轨的过程，以及全球供应链如何以前所未有的速度进行整合，形成了高度相互依赖的贸易网络。 数字经济的结构性转变： 探讨互联网、移动计算和大数据技术如何重塑了生产要素、价值创造和劳动力市场。分析平台经济、知识产权和数据主权成为新的地缘经济博弈焦点。 当代挑战： 对气候变化、贫富差距加剧、去全球化趋势以及新兴经济体（如金砖国家）的崛起对未来全球经济秩序的潜在影响进行了前瞻性分析。 结论：历史的教训与未来的航向 本书总结道，经济史并非线性进步，而是技术、制度和权力博弈相互作用的复杂产物。理解过去危机（如大萧条、金融泡沫）的内在机制，是应对未来不确定性的关键。 --- 《文艺复兴艺术大师的工坊秘密：从佛罗伦萨到罗马的学徒生涯》 本书带领读者走入文艺复兴时期艺术家的“幕后”，探究那些伟大杰作是如何在充满竞争、协作与秘密的工坊（bottega）中诞生的。这不是一本单纯的艺术史评论集，而是一部关于艺术生产、技术传承和学徒制度的社会经济史。 第一章：工坊的结构与学徒的养成 文艺复兴的辉煌并非一蹴而就，它建立在严格而系统的学徒制度之上。本章详细描述了学徒如何从负责磨颜料、清洁画笔的“跑腿伙计”做起，逐步接触核心技术。 合同与社会地位： 分析学徒合同的法律效力，以及艺术家的社会地位如何从手工艺人转变为受人尊敬的知识分子。 颜料的炼金术： 深度剖析文艺复兴时期对天然矿物和植物的采集、研磨及调配技术。探讨诸如“群青”（Lapis Lazuli）等昂贵颜料的获取渠道和成本控制，这些直接影响了委托人对作品的期望。 第二章：湿壁画的挑战与永恒的技艺 湿壁画（Fresco）是文艺复兴建筑装饰的主流形式，其对时间把握的严苛要求，是检验大师与学徒能力的重要标准。 “Giornata”的艺术： 解释壁画绘制中每天必须完成的工作单元（Giornata）的划分，以及如何在湿润的灰泥层上快速、精确地描绘和着色。 拉斐尔工坊的流水线： 通过分析拉斐尔在梵蒂冈宫廷的巨大委托，展示他是如何管理数百名学徒和助手，实现大规模、风格统一的壁画工程。 第三章：油画的革命与威尼斯的影响 随着油画技法的从北方传入并被意大利艺术家吸收，绘画的质感和光影效果达到了新的高度。 油性媒介的秘密： 对比蛋彩与油画的性能差异，重点剖析早期威尼斯画家（如乔凡尼·贝利尼）如何通过多层油画釉（Glazing）技术，创造出作品中特有的“光泽感”和色彩深度。 木板的准备与保护： 探讨文艺复兴时期对支撑材料——木板的挑选、干燥、胶合以及底层的准备过程，这些环节决定了作品的耐久性。 第四章：雕塑的“解放”——从石头到青铜 与绘画工坊不同，雕塑工坊拥有更强的技术依赖性，尤其在铸造领域。 米开朗基罗的石材哲学： 分析他如何通过对大理石的深入理解，在开采时就预见最终形态，体现了“解放”雕像于石头之中的理念。 失蜡法（Cire Perdue）的复杂性： 详细介绍将蜡模转化为巨大青铜雕塑（如多纳泰罗的作品）所需经过的复杂步骤，包括模具的制作、浇铸的温度控制以及后期的打磨和上色（Patina）。 第五章：商业化与艺术赞助 工坊的运作离不开强大的经济支持。本章探讨了赞助人（Medici家族、教皇等）如何影响艺术家的创作方向、材料选择乃至题材的最终呈现。 成本核算与合同纠纷： 查阅历史档案，揭示了关于材料质量、工期延误以及“完成度”的商业谈判和法律纠纷。 学徒的出师与竞争： 考察那些成功“毕业”的学徒如何带着从大师那里学到的技术，开设自己的工坊，引发新一轮的艺术革新与竞争，从而推动了整个艺术领域的进步。 结语：技术的遗产 文艺复兴的艺术成就，是思想的飞跃与精湛工艺的完美结合。本书旨在让读者认识到，每一幅伟大作品的背后，都站着一个充满辛劳、智慧和世代传承的工坊群体。

评分☆☆☆☆☆

我家孩子最近迷上了弹钢琴，我就想着给他买本教程。本来想着随便找一本入门的就行，但看到《钢琴基础教程4(修订版)》的时候，就觉得眼前一亮。它的封面设计很吸引人，色彩鲜明，而且内容排版也很清晰，不会让孩子觉得枯燥。我儿子自从用了这本教程，每天都主动要求练习，而且会缠着我问很多关于音符、节奏的问题。书中有很多插画和一些趣味性的讲解，让原本枯燥的乐理知识变得生动有趣。我儿子尤其喜欢书里的一些小故事，说是跟音乐有关的，这让他对音乐产生了浓厚的兴趣。而且，教程里的歌曲也都比较耳熟能详，有些甚至是动画片的主题曲，这更能激发孩子的学习热情。我看到他在弹奏的时候，脸上总是洋溢着自信和快乐。这本教程不仅教会了他弹奏的技巧，更重要的是，它点燃了他对音乐的热爱，这对我来说是最重要的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始选择这本《钢琴基础教程4(修订版)》纯粹是抱着试试看的心态，毕竟市面上钢琴教程的更新换代速度也很快。但读了之后，我发现自己真是捡到宝了！我一直觉得自己的节奏感不太好，尤其是遇到一些复杂的切分音或者附点节奏时，总是会显得很混乱。这本书在节奏训练这块做得非常出色，它不是简单地给你一大堆节奏型让你去模仿，而是通过一些巧妙的编排和对比，让你在不知不觉中体会到不同节奏组合的魅力。我特别喜欢其中一个章节，是将同一个旋律用几种不同的节奏方式来表现，这样直观的对比一下子就让我明白了节奏变化带来的不同感觉。而且，书中还融入了一些关于音色和触键的建议，这对于提升演奏的感染力至关重要。以前我可能只关注音符是否弹对，现在我开始思考如何通过不同的触键方式来塑造音色，让音乐更有表现力。这本书就像一位经验丰富的老朋友，在你学习的路上，总能恰到好处地给你点拨，让你少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴基础教程4(修订版)》真的给我带来了许多意想不到的惊喜！作为一名业余爱好钢琴多年的学习者，我一直渴望找到一本能够系统性地提升我的音乐理解和演奏技巧的书籍。市面上同类书籍不少，但很多要么过于理论化，要么过于浅显，难以满足我进阶的需求。《钢琴基础教程4(修订版)》正是弥补了这一空白。它不像其他一些教材那样，上来就堆砌一大堆复杂的乐理知识，而是循序渐进，将理论融入到大量的实用练习和经典乐曲片段中。我尤其喜欢它对于和声进行的深入讲解，不再是简单的“这个和弦后面接哪个和弦”，而是教会我理解和声的逻辑和情感色彩。通过书中的练习，我能更清晰地感知到不同和弦组合带来的丰富变化，这对我创作自己的小品或者改编现有曲目都有了极大的启发。而且，书中选取的乐曲片段也恰到好处，既有代表性，又不会因为难度过高而让人望而却步。我感觉自己每天都在进步，不仅是技术上的，更是对音乐整体的把握能力。现在，当我再次弹奏一些熟悉的曲子时，总能发现新的层次和细节，这让我感到非常满足。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴教师，一直致力于为我的学生寻找最合适的教学材料。《钢琴基础教程4(修订版)》可以说是我近年来遇到的最优秀的钢琴教材之一。它在知识体系的构建上非常完整，从基本乐理的巩固，到复杂技巧的训练，再到音乐表现力的提升，都做了非常细致的规划。我尤其喜欢书中对于练习曲的选择，既有能锻炼手指独立性的，也有能培养手腕灵活度的，还有能提升双手协调性的。更难得的是，这些练习曲都紧密结合了音乐性，而不是枯燥的机械训练。我的学生们在学习过程中反馈都非常好，他们不仅觉得练习有趣，更能感受到自己的进步。书中对于不同音乐风格的介绍和示范，也帮助我的学生们拓宽了音乐视野，了解不同作曲家和时代的特点。这本教材的修订版更是吸收了一些新的教学理念，让整体内容更加贴合当下的教学需求。作为一名教师，我深感欣慰，因为我找到了一个可以信赖的合作伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，目前正在攻读钢琴表演专业，平时接触的教材非常多。坦白说，在接触到《钢琴基础教程4(修订版)》之前，我对市面上的一些“基础教程”类书籍的期望值并不高。它们往往在学术深度上有所欠缺，或者风格比较陈旧。《钢琴基础教程4(修订版)》则完全颠覆了我之前的看法。它在音乐的连贯性、乐句的呼吸感以及情感的表达上，给出了非常深入的指导。我特别欣赏书中对于乐句处理的讲解，不再是机械地划分小节，而是教会我们如何理解乐句的起承转合，如同说话一样，有自然的停顿和呼吸。这对于提升演奏的艺术性和感染力至关重要。此外，书中还涉及了一些关于音乐史背景的简要介绍，这让我在学习乐曲时，不仅仅是弹奏音符，更能理解其产生的时代背景和作曲家的创作意图，从而更加深刻地体会音乐的内涵。这本书不仅是技术上的辅助，更是音乐审美的一次升华。