巴赫平均律钢琴曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

布鲁诺·穆杰里尼 著，布鲁诺·穆杰里尼<编订> 编，李雪梅 译

图书标签:

• 巴赫
• 平均律钢琴曲集
• 古典音乐
• 钢琴曲
• 巴赫
• 音乐
• 古典
• 键盘乐
• 音乐书籍
• 乐谱
• 音乐理论

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540434687

版次：1

商品编码：11396747

包装：精装

开本：16开

出版时间：2005-04-01

用纸：胶版纸

页数：253

正文语种：中文

内容简介

　　《巴赫平均律钢琴曲集》版本从德国引进，以精装版的形式再度推出，是广大钢琴学习、演奏、教学者必备的经典作品。

作者简介

　　“巴赫”这个名字一般是指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach），伟大的“西方音乐之父”。巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。
　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中。他的哥哥是也一名出色的管风琴手，曾教巴赫学习音乐。巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。巴赫的子女共有九人长大成人，其中就有三个孩子继承父业，成为很有影响的音乐家。他的次子卡尔·菲力普·巴赫（C.P.E.Bach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”；第三个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C.Bach）长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。

目录

1.前奏曲 1.赋格（四声部）
2.前奏曲 2.赋格（三声部）
3.前奏曲 3.赋格（三声部）
4.前奏曲 4.赋格（五声部）
5.前奏曲 5.赋格（四声部）
6.前奏曲 6.赋格（三声部）
7.前奏曲 7.赋格（三声部）
8.前奏曲 8.赋格（三声部）
9.前奏曲 9.赋格（三声部）
10.前奏曲 10.赋格（二声部）
11.前奏曲 11.赋格（三声部）
12.前奏曲 12.赋格（四声部）
13.前奏曲 13.赋格（三声部）
14.前奏曲 14.赋格（四声部）
15.前奏曲 15.赋格（三声部）
16.前奏曲 16.赋格（四部）
17.前奏曲 17.赋格（四声部）
18.前奏曲 18.赋格（四声部）
19.前奏曲 19.赋格（三声部）
20.前奏曲 20.赋格（四声部）
21.前奏曲 21.赋格（三声部）
22.前奏曲 22.赋格（五声部）
23.前奏曲 23.赋格（四声部）
24.前奏曲 24.赋格（四声部）

音乐的拓扑学：论十二平均律在跨世纪的结构与演变 本书聚焦于西方音乐体系中，尤其在巴赫时代后，十二平均律的理论基础、实践应用及其在不同历史时期和音乐流派中的复杂演变，旨在揭示这一被视为“自然法则”的音律体系如何成为塑造现代音乐面貌的内在骨架。 第一部分：音律的哲学根基与历史的必然 引言：从毕达哥拉斯到拉莫——数字与和谐的追寻 人类对音高的精确划分，是一部融合了数学、物理学和美学的宏大史诗。本书的开篇将深入探讨古代对音律的理解，从毕达哥拉斯的弦长比例（完美的纯律）出发，剖析其在理论上的优雅性与在实践操作中无法克服的“狼五度”困境。我们考察中世纪教会音乐对音高纯净度的执着，以及文艺复兴时期对和声复杂化的需求如何催生了对音律改革的迫切渴望。 第一章：纯律的局限与十二平均律的诞生逻辑 纯律（Just Intonation）的优势在于其朴素的整数比例带来了清晰、纯净的泛音结构，尤其在单音旋律中表现出色。然而，当音乐开始向复调和转调发展时，这种体系的致命缺陷暴露无遗：任何一个音程的微小差异，在多次转调后都会累积成灾难性的失真。我们将详细分析中世纪末期乐师们如何痛苦地在不同的调性之间做出妥协。 本章的核心在于论证十二平均律（Equal Temperament）并非偶然的产物，而是解决和声“可通达性”的唯一数学解。我们将引入对数、微积分的思想萌芽，阐释如何通过将一个八度精确地分割成十二个几何平均的半音步来实现这一目标。这不仅仅是技术革新，更是音乐思想的一次彻底的哲学转向——从追求“绝对真理的和谐”转向接受“可操作的、普遍适用的平衡”。 第二章：平均律的物理学与心理学 平均律在物理上意味着放弃了所有“完美”的比例，每一个音程（除了八度）都带有一种微小的、系统性的“不和谐感”。本书将引入现代听觉心理学的研究，探讨人耳如何适应和习惯这种略微“不平”的音程。我们对比了不同听众群体对C大调与升F大调在纯律和平均律下听感的差异，揭示了我们对“调性”的感知实际上是建立在平均律的听觉框架之上的。 第二部分：古典体系的巩固与和声的革命 第三章：巴赫时代的音律语境——中庸之道下的技术实践 尽管本书聚焦于平均律的宏观演变，但我们必须清晰地界定巴赫时代（即巴洛克晚期）的实际情况。当时主流的“良好系统”（Well Temperament）是介于纯律和平均律之间的一种折中方案。这些系统在某些调上保持了极高的纯净度（如C大调或a小调），而在其他调上则刻意引入可控的“温和失真”以服务于转调的需要。 我们将详细分析当时乐器制造者面临的技术挑战。平均律需要极度精确的品位分割和极微小的弦长调整，这对于当时的制琴工艺提出了近乎苛刻的要求。我们探讨这些“良好系统”如何影响了当时作曲家的创作偏好，例如为什么某些调性在巴洛克时期具有特定的“色彩”或“情绪暗示”。 第四章：浪漫主义的扩张——平均律作为解放的工具 随着调性语言的日益丰富，对转调的需求达到了前所未有的高度。浪漫主义时期的作曲家，如李斯特、瓦格纳，开始探索更远、更频繁的半音阶转调。此时，平均律不再是权宜之计，而成为了音乐发展的必然前提。 本章着重讨论平均律如何解放了作曲家的想象力，使得调性的模糊化和色彩性的和声成为可能。我们分析了瓦格纳对和弦的“悬置”处理，以及这如何直接受益于平均律提供的稳定、可预测的半音阶结构。平均律为和声的“色彩化”扫清了障碍，使得音乐从追求和谐的稳定结构转向追求情感的无限张力。 第三部分：二十世纪的挑战与平均律的边界重塑 第五章：从德彪西到勋伯格——对既有秩序的解构 进入二十世纪，音乐进入了对传统调性系统的反思期。平均律作为建立在大小调体系上的基石，自然成为被审视的对象。我们分析了印象派作曲家如何利用平均律中的“不和谐”音程（如增四度、小九度）来创造朦胧、去调性化的音响效果。德彪西对五声音阶和全音音阶的运用，展示了平均律框架下对不同音高集合的灵活操控。 随后，本书将转向无调性音乐的兴起。勋伯格的十二音体系并非是对平均律的否定，而是对平均律提供的十二个音高资源的“重组”与“平等化”。十二音体系要求所有半音在结构中拥有同等的地位，这恰恰是建立在平均律的平均分割基础之上的。我们探讨了平均律如何为这种激进的结构主义提供了必要的、无偏见的原材料库。 第六章：微音音乐与非西方音律的对话 平均律并非终点。本书的最后部分将考察二十世纪中叶后，作曲家们如何有意识地尝试超越平均律的限制。从哈里·帕奇（Harry Partch）复兴古代音律并制造新乐器的努力，到微音音乐（Microtonal Music）对音程的细分（如四分音、三分音），展示了作曲家们对“更细腻”音高关系的追求。 我们还将对比研究非西方音乐体系（如印度斯坦尼音乐的休拉或阿拉伯音乐的玛卡姆）中对音高的处理，这些体系往往依赖于比平均律更为复杂的音高系统。通过对比，我们可以更清晰地理解平均律的“边界”——它解决了特定历史阶段的实际问题，但并非是人类听觉的唯一终极形态。 结论：永恒的平衡与新的张力 本书总结认为，十二平均律是西方音乐史上一个不可磨灭的“结构奇迹”，它在特定历史时期，以一种近乎完美的数学平衡，解决了实际的音乐操作问题，并极大地拓宽了和声的可能性。然而，它的成功也带来了一种“听觉惯性”。理解平均律的本质——既是解放的工具，也是潜在的束缚——对于我们理解当代音乐的复杂性和未来趋势至关重要。这本书试图提供一个跨越时代的视角，审视这一音律框架如何持续影响我们的听觉经验和音乐创作的疆界。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价 作为一名长期的古典音乐拥趸，我一直对巴赫的平均律情有独钟。这一次购入的《巴赫平均律钢琴曲集》，着实让我眼前一亮。它不仅仅是一份乐谱，更像是一本精心编纂的音乐百科全书，每一页都充满了历史的厚重感和艺术的精粹。我特别欣赏书中在乐谱之外所包含的一些背景介绍和音乐理论解析。这些内容并非枯燥的学术论述，而是以一种非常易于理解的方式，阐释了平均律在音乐史上的重要地位，以及它所代表的音乐思想的革新。我曾尝试过阅读一些其他的巴赫研究书籍，但很多时候都显得过于晦涩难懂，而这本书的作者却能用一种亲切的语言，带领读者穿越时空，去感受巴赫创作时的心境，去理解那些看似复杂的音乐结构是如何诞生的。比如，书中对于“平均律”这个概念的解释，就非常清晰地阐述了它如何为后世音乐创作打开了新的大门，让各种调性的自由运用成为可能。这种将理论与实践相结合的编排方式，对于我这样希望更深入地理解音乐的人来说，无疑是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价 我一直认为，要真正理解一个作曲家，就必须深入他的核心作品。《巴赫平均律钢琴曲集》正是这样一部承载着巴赫音乐灵魂的作品。我之所以对这本书爱不释手，是因为它提供了一个非常全面和深入的视角来解读这部巨著。书中不仅仅是乐谱的呈现，更重要的是，它似乎在尝试揭示平均律背后所蕴含的音乐哲学。我从书中读到了关于巴赫如何通过对位和和声的精妙运用，来表达人生的各种情感和思考，从喜悦到忧伤，从平静到激昂，无不包含其中。书中的某些章节，似乎在探讨平均律的结构性美感，这种美感并非来自于华丽的辞藻，而是源于逻辑的严谨和线条的流畅。当我反复聆听或演奏其中的一些作品时，会有一种豁然开朗的感觉，仿佛能够窥见巴赫那超越时代的心灵世界。这本书让我重新认识了音乐的可能性，以及它作为一种深刻的艺术形式所能达到的高度。它不仅仅是给音乐家看的，也适合每一个热爱音乐、希望通过音乐来理解世界的人。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 作为一名正在学习钢琴的学生，我一直在寻找一本能真正帮助我理解巴赫音乐的教材。《巴赫平均律钢琴曲集》这本书，无疑是我的一个惊喜发现。它不仅仅是一本简单的乐谱集，更像是一本为学习者量身打造的音乐宝典。书中除了提供清晰准确的乐谱外，还加入了一些非常有价值的演奏提示和技巧指导。我注意到，在一些难度较高的段落，作者会给出一些非常实用的练习方法，帮助我们克服技术上的难关。而且，书中对于一些乐句的呼吸处理和力度变化也有详细的标注，这对于初学者来说，能够避免走弯路，更快地进入到作品的情感核心。我曾经尝试过很多版本，但很多都只是单纯的乐谱，缺乏对演奏者的引导。而这本书则完全不同，它仿佛是一位经验丰富的钢琴老师，在一旁耐心指导，让我能够更准确、更富有表现力地弹奏这些经典之作。我特别喜欢书中对一些赋格主题的处理建议，让我能更好地理解其声部间的呼应和对话。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 初次翻开这本《巴赫平均律钢琴曲集》，我就被深深吸引住了。书中不仅仅是那些冰冷音符的堆叠，更像是一扇通往巴洛克时期辉煌音乐殿堂的钥匙。作为一名业余钢琴爱好者，我一直在寻找能够真正触动灵魂的曲目，而平均律无疑满足了我的这份渴望。这里的每一个赋格都像是一个精巧的数学公式，严谨而又充满生命力，而随后的对位变化更是将主题发展得淋漓尽致，每一次的聆听都有新的发现。我尤其喜欢其中那些看似简单却蕴含深邃哲理的和声进行，它们不像浪漫派音乐那样直抒胸臆，而是含蓄而富有张力，需要细细品味才能体会其精妙之处。书中对每个调的探索，都仿佛是一次独特的旅程，从C大调的明朗开阔，到C小调的沉郁顿挫，再到升F大调的温暖明亮，每一种情绪都被巴赫描绘得如此生动，让我不禁感叹这位伟大的作曲家是如何将音乐的无限可能发挥到了极致。我常常在夜深人静时，点燃一盏台灯，指尖在琴键上流淌，试图捕捉那份巴赫留下的纯粹之美，每一次的练习都像是一场与灵魂的对话，让我更加理解音乐的本质。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 我之前接触过不少巴赫的作品，但对《巴赫平均律钢琴曲集》的深入了解，还是从这本书开始的。不得不说，这本书的装帧设计就十分考究，厚实的纸张，清晰的印刷，拿在手里就有一种庄重感。我更看重的是其内在的价值。书中收录的每一首赋格和前奏曲，都仿佛是巴赫用音乐写下的十四行诗，结构严谨，情感丰富。我尤其喜欢书中对于不同曲目的编排顺序，它似乎遵循着某种内在的逻辑，让听者在感受不同调性的变化时，也能体会到一种循序渐进的音乐发展。每次当我沉浸在其中时，都会被那种精致的对位技巧所震撼，那些独立而又和谐的声音线条交织在一起，仿佛构建了一个微观的宇宙。这本书的附录部分也极具参考价值，它提供了一些关于巴赫生平、创作背景的简要介绍，以及对某些关键乐曲的简要分析，这些都为我理解和演奏这些作品提供了重要的线索。对我而言，这本书不仅是一本乐谱，更是一位无声的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

?

评分☆☆☆☆☆

挺好的 就是纸薄了点

评分☆☆☆☆☆

看上去还不错

评分☆☆☆☆☆

书印刷还不错应该是正版，送货快

评分☆☆☆☆☆

很不错。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书印刷还不错应该是正版，送货快

评分☆☆☆☆☆

还不错。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

很好、很满意。