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店铺： 译心图书专营店

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534834042

商品编码：1040829343

开本：16

套装数量：1

正文语种：中文

基本信息

书名:中华书法字典

定价： 48.00元元

作者:韩会凡

出版社：中州古籍出版社

出版日期： 2010-8

ISBN：9787534834042

页码： 480

开本：16

《中华书法字典》主要内容：中国书法艺术博大精深，由点、线组合构成千变万化的图像，凭着线条的流动而展现出书写者的情感心绪和品格修养。书法艺术在众多艺术门类中， 为集中而又充分体现中华民族的审美意识，成为中国文化的审美表征。一般来说，书法有篆、隶、草、楷、行之分，各书体有意趣之殊，时代又有派别异样。
篆书，包括甲骨文、金文、大篆、小篆。作为中国书法的古书体，其风格或浑厚苍茫，或宛转流丽，或清新劲峻，或雄肆奔放。尚“婉而通”，尚曲折韵，此为篆书特有之美。
隶书，也称佐书、史书、八分，其盛行于两汉，打破篆书曲屈回环的形态，有着粗犷的豪气，又饱含质朴气质，线条凝重而有韵致。
楷书，又称真书、正书。产生于汉末，盛行于魏、晋、南北朝，沿用至今。唐代书法中兴，风格多样，蔚为壮观。中唐颜真卿，其楷书雄浑创新，有大气磅礴的气势；晚唐柳公权，其字体风格为柳骨风健，端庄宽舒... (展开全部) 《中华书法字典》主要内容：中国书法艺术博大精深，由点、线组合构成千变万化的图像，凭着线条的流动而展现出书写者的情感心绪和品格修养。书法艺术在众多艺术门类中， 为集中而又充分体现中华民族的审美意识，成为中国文化的审美表征。一般来说，书法有篆、隶、草、楷、行之分，各书体有意趣之殊，时代又有派别异样。
篆书，包括甲骨文、金文、大篆、小篆。作为中国书法的古书体，其风格或浑厚苍茫，或宛转流丽，或清新劲峻，或雄肆奔放。尚“婉而通”，尚曲折韵，此为篆书特有之美。
隶书，也称佐书、史书、八分，其盛行于两汉，打破篆书曲屈回环的形态，有着粗犷的豪气，又饱含质朴气质，线条凝重而有韵致。
楷书，又称真书、正书。产生于汉末，盛行于魏、晋、南北朝，沿用至今。唐代书法中兴，风格多样，蔚为壮观。中唐颜真卿，其楷书雄浑创新，有大气磅礴的气势；晚唐柳公权，其字体风格为柳骨风健，端庄宽舒。他们的作品历代公认为楷书典范。
行书是介于楷书和草书之间的一种字体，其灵活多变，独具体态，是实用性和艺术性结合得 好的字体，盛行于晋。东晋王羲之的《兰亭序》，是公认的“天下第1行书”。其行气流畅、错落有致，各现其态，各有风姿。
草书，无疑是书法之美的 高境界，上下字勾连不多的称小草；上下字勾连多，且运笔放纵，点画狼藉者成为大草或狂草。小草书法家代表有“二王”、孙过庭等等；张旭和怀素则把狂草体格发挥到了J致。

翰墨丹青：中国传统绘画艺术鉴赏与实践指南 内容提要： 本书旨在为广大中国传统绘画艺术爱好者提供一份全面、深入的鉴赏与实践指南。内容涵盖中国画的起源、发展脉络、核心美学思想、主要画科的技法精要，以及历代名家的风格流派解析。从笔墨纸砚的哲学内涵到山水、花鸟、人物三大主科的创作要领，本书力求搭建起理论认知与实际操作之间的桥梁，帮助读者领略中国艺术的独特魅力，并逐步掌握传统绘画的基本功力。 第一章：中国画的哲学基石与历史溯源 1.1 象外之意：中国画的哲学思想 中国画的独特魅力，根植于深厚的东方哲学土壤。它不仅是视觉的再现，更是“写意”的哲学表达。本章将探讨“气韵生动”的审美标准，解析道家思想中的“虚实相生”、“天人合一”观念如何融入笔墨之中。我们还将深入剖析儒家“中和”之美在构图布局上的体现，以及禅宗“空灵”意境对水墨晕染技巧的影响。理解了这些哲学基础，方能真正领悟中国画“不着一笔，尽得风流”的至高境界。 1.2 从岩画到宋元：漫长的演进之路 本书将追溯中国绘画的源头。从史前岩画中蕴含的原始生命力，到周秦汉代画像石刻中的叙事张力，我们勾勒出早期图像符号的演变路径。重点聚焦于魏晋南北朝时期，绘画开始独立成为一门艺术的转折点，探讨顾恺之“以形写神”的理论奠基。随后，我们将细致梳理唐代对色彩与线描的极致追求，宋代院体画的精微写实与文人画的勃兴，直至元代水墨技法的成熟与格调的确定，为读者构建清晰的历史坐标。 第二章：笔墨之道：工具与技法的核心内涵 2.1 四宝的语汇：笔、墨、纸、砚的物质哲学 中国画的创作依赖于独特的工具体系。本章将详尽解析“笔”的材质差异（羊毫、狼毫、兼毫）如何影响线条的弹性与墨色的渗透性。对于“墨”，我们将区分徽墨、黟墨的特点，并重点阐述“墨分五色”的奥秘——如何通过研磨的精细度和用水的比例调配出焦、浓、重、淡、清的层次变化。纸张的选择，如宣纸的润墨性与皮纸的涩笔感，对最终画面的气韵有着决定性作用。 2.2 线条的生命力：中国画的骨法用笔 “骨法用笔”是中国画的生命线。我们将系统讲解中国画中对线条的独特理解：线不再是物体的轮廓，而是生命的内在筋骨。本节将细致区分“十八描”中的主要线条类型，如高古游丝描、铁线描、兰叶描等，分析它们在描绘不同材质（如衣纹、山石、花卉）时所体现的力度、速度与情感。通过对古人“执笔”与“运腕”的示范解析，引导读者掌握中锋、侧锋的切换技巧。 第三章：山水画：胸中山河的营构 3.1 咫尺千里：山水画的构图原理 山水画追求在有限的画幅中表现无限的胸襟。本章将深入解析中国山水画独特的空间处理方式——散点透视法，以及如何运用“高远、平远、深远”的三远法来构建画面的层次感和纵深感。讲解如何通过“计白当黑”的留白技巧，营造云雾缭绕、气势磅礴的意境。 3.2 皴法的体系：塑造山石的肌理 皴法是山水画的灵魂技法，用以表现山石的质地与形态。本书将系统归纳和演示北方画派（如董源、巨然的披麻皴、斧劈皴）与南方画派（如元四家常用的折带皴、荷叶皴）的代表性皴法。每种皴法都对应着特定的地理特征和画家个性，通过大量的范例对比，指导读者理解如何根据描绘对象选择恰当的皴法，并融入个人理解。 3.3 点景与意境：树法与水法的运用 树法和水法是对山水环境的补充与烘托。我们将讲解各种树木的画法（如松针、阔叶、杂树）及其在季节变化中的表现。在水法方面，我们将剖析如何用干湿浓淡变化描绘江河湖海的动态，以及如何通过点苔法为画面增添生机与层次。 第四章：花鸟与人物：写意与传神的精微 4.1 花鸟的“赋性”：写意花鸟的造型与精神 花鸟画追求的不仅是形似，更是“写意”，即捕捉对象内在的生命状态。本章侧重于对梅兰竹菊“四君子”的深入解析，探讨如何通过不同的笔墨组合来表现梅的傲骨、兰的幽雅、竹的正直与菊的隐逸。此外，还将涵盖对翎毛走兽的写生与概括技巧，强调“神似”优先于“形似”的创作原则。 4.2 人物的传神：从顾陆到陈老莲的流变 人物画是中国画最早成熟的画科之一。本章梳理了人物画的发展历程，重点剖析唐代吴道子“吴带当风”的飘逸之美与宋代李公麟的白描功力。我们将讨论如何通过对人物的眼神、动态、衣纹的精准把握，实现对个体精神世界的刻画。对于仕女、高士、佛道等不同题材，其造型语言和用笔的力度也有显著区别。 第五章：文人画的精神：格调与修养 5.1 诗书画印的统一：中国画的综合艺术性 中国画是诗、书、画、印融为一体的综合艺术。本章强调书法在绘画中的重要性，讲解题跋如何点明画意、提升格调。我们将探讨印章在画面构成中的位置学，以及如何通过诗词的意境来引导和补充视觉表达。 5.2 师古与创新：传统绘画的当代传承 真正的创新源于对传统的深刻理解。本章引导读者进行有目的性的临摹学习，区分“形似”与“神似”的临摹阶段。讨论在当代语境下，如何继承董其昌的“南北宗”观念，在坚守笔墨本体性的前提下，探索个人面貌和时代精神的结合点，以期在传统与现代之间找到平衡与突破。 结语： 本书提供了一份系统的学画路径，从工具的使用到哲思的融入，再到山水、花鸟、人物三大画科的技法拆解，力求为初学者提供坚实的理论基础，为进阶者提供深入的思考维度。艺术之路漫长，唯有勤习不辍，方能于笔墨之间，体悟天地之大美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名教师，负责指导学校的课外兴趣小组，对教材的选择非常谨慎。这本《中华书法字典》的综合性让我非常满意，它几乎涵盖了书法学习者从基础到进阶所需的所有主要书体——楷、行、草、隶、篆，可以说是“一书多用”。特别是行书和草书的选材，既有王羲之的雅致，也有怀素的狂放，内容跨度极大。对我来说，最实用的功能是它的“字体对照表”。当学生在临摹王羲之的《兰亭集序》时，如果遇到某个生僻字，可以迅速地从楷书或篆书版本中找到其源头，从而理解其结构逻辑，这极大地提高了教学效率。而且，这本书在装帧和纸张的选择上也看得出是用心了，厚实的纸张保证了多次翻阅和描摹的耐用性，墨迹清晰、油墨均匀，即便是长时间对着看也不会觉得眼睛疲劳。对于想系统性建立书法知识体系的人来说，这是一本非常值得信赖的“百科全书”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想找一本可以随时查阅、巩固基础的书，没想到它带来的惊喜远超预期。它给我最深刻的印象是其“检索系统”的友好度。很多字典为了塞进更多内容，会把字体的排版弄得密密麻麻，让人找不到重点。但这本《中华书法字典》在设计时明显考虑到了使用者的阅读习惯，无论是楷书的整齐排列，还是隶书的错落有致，都显得赏心悦目。我特别喜欢它对“偏旁部首”的单独归类，这样我就可以快速找到所有带“三点水”或“提手旁”的字的各种书体写法对比。这种对比学习法，远比死记硬背单个汉字有效得多。它就像一个耐心的书法导师，随时待命，在你遇到瓶颈时，提供最准确的视觉参考和最清晰的逻辑解释。这本书不仅是我的工具，也成了我日常练习时一本不可或缺的“精神食粮”。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期练习书法的“老手”角度来看，这本书的价值在于它的严谨和全面性，但真正让我惊喜的是它对“颜体”和“行书”的深入挖掘。很多字典在提到颜真卿时，往往只展示他雄浑厚重的楷书，但这本书却花了不少篇幅讲解了颜真卿的行书风格——那种在厚重中蕴含的潇洒自如，是如何通过笔法的变化体现出来的。我试着按照书里对“颜体行书”转折处的处理方法进行练习，发现以前自己行书写得过于轻飘，缺乏“内在的力量感”，在参考了这本书的细微指导后，下笔顿时沉稳了许多。至于草书部分，虽然不如专业草书大字典那样包罗万象，但它挑选的那些最具代表性、最易于理解的草书简化和连笔规律，非常适合想从行书向章草过渡的学习者。这本书不是炫技的，它是实在地在为你铺路，帮你打通不同书体之间的内在联系。

评分☆☆☆☆☆

这本《中华书法字典》真是太给力了！我最近迷上了书法，想从楷书入手，但市面上那些入门书要么字太少，要么讲解太晦涩，让我这个新手看得一头雾水。直到我发现了它，简直是我的“救星”！光是楷书部分，收录的字帖就让人眼前一亮，从欧阳询到颜真卿，再到赵孟頫，几乎囊括了所有主流的楷书大家。而且，这本书的排版设计非常人性化，每一个字的结构、笔顺都标注得清清楚楚，即便是像“蚕”这种结构复杂的字，也能看个明白。我最欣赏的是它对笔画细节的处理，比如起笔的回锋、行笔的提按，书上都有专门的图解来辅助说明，这比单纯看字帖临摹要有效率得多。我按照书里的指导练习了一段时间，感觉自己的“腕力”和控笔能力都有了明显的提升，以前总是写得僵硬，现在至少看起来像那么回事了。对于真正想在书法这条路上走得远一些的朋友来说，这本书绝对是一个值得信赖的起点和常备的工具书，里面的内容深度和广度都远超一般的入门教材，强烈推荐给所有书法爱好者！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少书法字帖和字典，但很多都是徒有其表，内容上凑数。这本《中华书法字典》给我的感觉完全不同，它更像是一部浓缩了中华书法精华的“武功秘籍”。我主要关注的是隶书和篆书部分，这两个书体对初学者来说门槛较高，常常让人望而却步。但这本字典的厉害之处在于，它并没有仅仅罗列出字形，而是巧妙地将不同时期、不同流派的代表性风格都收录进去了。比如，篆书部分对“泰山碑”和“峄山碑”的对比分析就非常到位，能让人看出篆书“圆润”和“方折”之间的微妙差异。隶书的“蚕头燕尾”的写法，书上用特写镜头的方式进行了细致的剖析，让我这个纠结于笔法的人茅塞顿开。这本书不是简单地教你怎么“写”，更是在教你怎么“理解”书体的演变和神韵。它为我打开了一扇通往古人智慧的大门，让我不再是盲目模仿，而是带着思考去下笔，这种求知欲的满足感，是其他资料无法比拟的。

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书比较实用！有助于联系书法的一本好书！

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这个价格 值得拥有 印刷质量好

评分☆☆☆☆☆

书很好，很不错，内容很丰富！

评分☆☆☆☆☆

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非常不错，值得推荐，小朋友很喜欢

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比较满意这本书，，，，，，

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看不出来正版盗版，够清晰的，