钢琴音乐文化（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴晓娜，王健 编

图书标签:

• 钢琴音乐
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• 音乐欣赏
• 文化艺术
• 音乐理论

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307083325

版次：3

商品编码：10409074

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：272

字数：301000

内容简介

《钢琴音乐文化（第3版）》从文化和素质教育的角度全面阐释了钢琴音乐，内容包括（1）西方三百年来的钢琴艺术流派和不同时期、不同风格的作曲家、钢琴家及其代表作；（2）中国近百年来的钢琴音乐发展历程及有影响的人物和作品；（3）钢琴传统教学法和现代教学理念相结合的科学训练方法和艺术实践，并为学习钢琴的初级、中级、高级各不同程度的学生分别提供了针对性的练习曲目、作品分析和训练指导。
《钢琴音乐文化（第3版）》凝聚了作者长期从事钢琴教学的丰富经验和研究成果，内容全面，深入浅出。实用性强，可作为音乐院校钢琴专业的理论教材和钢琴教学、钢琴声乐伴奏的教学指导书，还可作为引领普通高校大学生和一般钢琴爱好者步入钢琴音乐殿堂的知识性读物。

目录

第一章 钢琴音乐史简说
第一节 钢琴乐器的演进
一、17世纪以前的乐器
二、巴洛克时期的古钢琴
三、历史的变迁
第二节 各个时期部分音乐家及钢琴作品简介
一、巴洛克时期的古钢琴艺术
（一）第一个鼎盛时期
（二）第二个鼎盛时期
（三）其他欧洲国家的崛起
（四）巴赫
（五）亨德尔
（六）斯卡拉蒂
二、古典主义时期的钢琴艺术
（一）海顿
（二）莫扎特
（三）克列门蒂
（四）贝多芬
三、浪漫主义时期的钢琴风俗
（一）舒伯特
（二）、门德尔松
（三）舒曼
（四）肖邦
（五）李斯特
（六）勃拉姆斯
四、民族乐派
（一）俄罗斯钢琴民族音乐
（二）北欧民族乐派代表——挪威作曲家格里格
（三）西班牙的钢琴音乐
（四）法国的民族乐派
五、印象主义钢琴音乐
（一）德彪西
（二）拉威尔
六、现代派音乐
（一）斯特拉文斯基
（二）麦克道威尔
（三）格什文
（四）肖斯塔科维奇
（五）阿诺尔德·勋伯格
（六）贝拉-巴托克
（七）普罗科菲耶夫
（八）卡巴列夫斯基
（九）梅西安
（十）巴伯

第二章 世界主要钢琴流派
第一节 艺术家必须超越自己的学派
第二节 德奥钢琴演奏学派
一、演奏风格及特点
二、20世纪德奥钢琴演奏家
（一）舒纳贝尔
（二）威尔海姆·巴克豪斯
（三）弗瑞德里奇·古尔达
（四）威尔海姆·肯普夫
第三节 法国钢琴演奏学派
……
第三章 钢琴演奏法
第四章 如何进行钢琴训练
第五章 钢琴音乐文化与教学、演奏
第六章 中国钢琴音乐
第七章 声乐艺术指导的学习
参考文献
后记

前言/序言

音乐的维度：古典与现代的交响 一部探索音乐本体、历史脉络与社会影响的深度著作 本书旨在提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，审视音乐艺术自巴洛克时代迄今，尤其聚焦于19世纪浪漫主义至20世纪中叶的演变轨迹。我们避开了特定乐器或流派的固有限制，转而关注音乐作为一种语言、一种社会建构和一种人类情感载体的核心本质。 全书结构围绕三个主要轴线展开：音乐本体论的演变、历史语境的重塑，以及听觉经验的社会学解读。 第一部分：结构与意义的重构——从古典到后浪漫主义的转向 本部分着重探讨西方音乐在18世纪末至19世纪初所经历的剧烈结构性转变。我们首先回顾了奏鸣曲式和交响曲的古典范式——以海顿和莫扎特为代表的“平衡美学”——分析其内在的逻辑关联、主题发展的手法以及对听众预期的塑造。 然而，真正的焦点在于浪漫主义对这些既有结构的“侵蚀”与“解放”。我们详细剖析了贝多芬晚期作品中体现出的主体性（Subjectivity）的觉醒，以及李斯特和瓦格纳如何通过和声语言的拓展、曲式结构的模糊化，乃至“无限旋律”的概念，来挑战古典主义的清晰边界。 和声的革命： 探讨了半音阶的使用、功能和声的紧张化，以及李斯特对增三和弦和色彩和弦的偏好，这些如何为后续的调性瓦解奠定了基础。我们审视了巴赫的对位法如何被重新发掘并融入新的织体中，以增强情感的复杂性。 标题音乐的兴起： 柏辽兹的《幻想交响曲》被视为一个关键的转折点。我们不仅分析其配器上的创新（如对乐团的重新划分和独特色彩的运用），更深入探讨了“音乐小说”（Roman-à-clef）如何试图将纯音乐与文学叙事强行嫁接，以及这种尝试对“绝对音乐”观念构成的挑战。 民族主义的声响： 斯拉夫派作曲家（如德沃夏克和穆索尔斯基）如何从民间音乐中汲取灵感，并将其转化为具有强烈地方色彩的交响诗或歌剧。这不仅是音乐史上的现象，更是19世纪欧洲民族意识形态在艺术领域的投射。 第二部分：二十世纪的断裂与探索——现代性的碎片与重组 进入20世纪，音乐的语言面临着前所未有的危机和机遇。本部分将现代音乐的进程视为对19世纪过度膨胀的主观情感的反动与超越。 我们首先关注印象主义（Debussy）对时间感和音响本身的解构。德彪西如何通过全音阶、五声音阶的运用，营造出一种“流动的瞬间”，而非线性的叙事。这是一种对清晰轮廓的放弃，转向对声音色彩本身的沉思。 随后，讨论转向了更具颠覆性的表现主义（Schoenberg）。我们详尽分析了无调性（Atonality）的诞生，并非仅仅是偶然的“打破规则”，而是逻辑推演的结果——当和声功能耗尽，作曲家必须寻找新的组织原则。接着，我们深入探讨了十二音体系（Dodecaphony）的严谨结构，强调其作为一种“新的规则”来替代旧有调性体系的努力，分析了其内部的对比、逆行、倒影等一系列复杂操作。 斯特拉文斯基与原始主义： 《春之祭》的分析不仅仅停留于其首演的轰动性，更在于其对节奏的极端化处理。我们探讨了“复节奏”（Polyrhythm）和“节奏的断裂”如何模仿人类原始冲动，以及这如何挑战了维多利亚时代对音乐的优雅期待。 新古典主义的回归与反讽： 现代主义内部的反思运动。分析了新古典主义（Neoclassicism）作曲家（如后期的斯特拉文斯基或欣德米特）如何“借用”巴洛克或古典时期的形式（如赋格、组曲），但注入了现代的和声与配器色彩，探讨这种“古典外壳下的现代精神”的内在张力。 美国的崛起与跨文化对话： 审视了艾夫斯（Ives）将美国民间音乐、赞美诗与欧洲先锋技巧相结合的尝试，以及格什温（Gershwin）如何成功地将爵士乐的元素纳入大型管弦乐作品，展现了不同音乐文化的融合与张力。 第三部分：听觉的场域——音乐、技术与社会空间 本部分将视角从作品本身转向作品与外部世界的互动。音乐不再仅仅是音乐厅中的精英活动，而是与新兴技术和社会变革紧密相连。 录音技术的影响： 我们考察了留声机和广播如何改变了音乐的传播方式和消费习惯。音乐作品的“瞬间性”被“可重复性”取代，这深刻影响了作曲家对作品的构思——他们开始为“被记录的声音”而非“现场的体验”进行创作。 听觉心理学： 探讨了格式塔心理学（Gestalt Psychology）对音乐理解的渗透，以及作曲家如何利用听觉的“闭合倾向”来构建或故意破坏听众的预期。 音乐的社会功能： 分析了艺术歌曲（Lied）从沙龙文化到大众传播的变迁，以及歌剧在不同社会阶层中所扮演的角色。我们研究了音乐如何被用于政治宣传、作为身份认同的符号，以及它在构建集体记忆中的作用。 超越欧洲中心主义的视野： 简要介绍了20世纪初对非西方音乐体系（如印度拉格或爪哇加美兰）的初步接触，以及这些外部刺激如何潜移默化地影响了西方作曲家的音高和节奏观念，为后续的全球化音乐发展埋下伏笔。 本书力求以严谨的分析方法，结合丰富的历史案例，引导读者超越对旋律和和声的直观感受，深入理解音乐结构背后的哲学思辨、历史必然性以及其作为人类文化活动的核心价值。它不仅是学习音乐史的工具，更是理解现代性艺术困境的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格真是出乎我的意料！我原本以为一本关于音乐文化的书，可能会用一些比较学院派、学术性很强的语言，读起来可能会有些门槛。但《钢琴音乐文化（第3版）》的文字却非常流畅、生动，甚至带有一点娓娓道来的亲切感。作者在介绍复杂的音乐理论或历史背景时，能够用通俗易懂的比喻和生动的描绘，将抽象的概念具象化，让像我这样并非专业音乐背景的读者也能轻松理解。有些段落读起来，就像是在听一位资深的音乐家在和你分享他的见解和感悟，充满了人文关怀和艺术的温度。我特别喜欢作者在描写一些作品或作曲家时，所流露出的那种热情和喜爱，这能够极大地激发读者的阅读兴趣。即使是对于一些我不熟悉的音乐时期或作曲家，通过书中流畅的叙述，我也没有感到任何的畏难情绪，反而充满了好奇和探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排真的太有创意了！我通常看书，除非是小说，否则都会按部就班地从头读到尾。但《钢琴音乐文化（第3版）》却好像在鼓励我“跳跃式”阅读，或者说，它提供了多种探索的方式。例如，我可能今天只是对某个具体的作曲家特别感兴趣，那么我可以直接翻到对应章节，然后迅速找到我想要的信息。而且，书中时不时穿插的“知识链接”或者“延伸阅读”的提示，更是为我打开了更多了解的窗口，让我知道在阅读过程中，还可以去关注哪些相关的方面。更让我惊喜的是，某些章节后面还附带了小练习或者思考题，这对于巩固和加深理解非常有帮助。这种灵活的编排方式，让我感觉这本书更像是一个互动的学习伙伴，而不是一本死板的教材，大大提升了我阅读的乐趣和主动性。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我开始重新审视我对钢琴音乐的理解。我之前可能只关注了旋律和技巧，但《钢琴音乐文化（第3版）》让我看到了更广阔的图景。它不仅仅是关于音乐本身，更是关于音乐背后的人文、历史、社会以及情感的连接。我开始意识到，每一个音符的背后，都可能蕴含着作曲家当时的时代背景、个人经历，甚至是某个时代的社会思潮。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更深层次理解的大门。我开始尝试着去聆听同一首作品，但用书中所介绍的视角去感受，发现原本熟悉的作品竟然能焕发出新的生命力，让我产生新的共鸣。这种“看见”音乐背后的力量，让我感到非常震撼。它让我明白，音乐文化并非孤立存在，而是与人类文明的发展息息相关，这种宏大的视角让我对钢琴音乐有了更深刻的敬畏和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《钢琴音乐文化（第3版）》，我就迫不及待地翻阅起来，虽然还没来得及深入阅读，但初步的浏览已经让我感受到了它的厚重与深度。书中的章节划分逻辑清晰，从历史的溯源到不同时期的风格演变，再到作曲家介绍和作品赏析，仿佛一条脉络清晰的时间线，引导着读者一步步走进钢琴音乐的世界。我特别留意了目录，看到里面涵盖了从巴洛克时期到当代音乐的广泛内容，这让我非常惊喜，意味着这本书能够提供一个相当全面的视角。而且，书中时不时出现的插图和乐谱片段，让原本可能略显枯燥的文字变得生动起来，也方便了我们对照学习。我注意到一些小标题的设计也非常巧妙，能够精准地概括该部分的核心内容，让人一目了然。总而言之，从目录和章节结构来看，这本书的编排非常用心，预示着内容会是条理分明、信息量丰富，值得我花时间去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的让我眼前一亮！封面那种低饱和度的蓝色，配上烫金的钢琴键和优雅的字体，瞬间就抓住了我的目光。翻开来，纸张的质感也非常好，厚实而细腻，摸起来有一种温润的感觉，完全不像有些书那样薄薄的、泛着光泽的铜版纸，让人感觉很舒服。印刷的清晰度也很高，字迹工整，排版疏朗有致，阅读起来一点都不会觉得拥挤或费眼。而且，这本书的尺寸也很适中，既不像口袋书那么小巧，携带起来不太方便，也不像一些大部头的典籍那样笨重，放在书架上或者随身携带都刚刚好。我特别喜欢它在细节处的用心，比如书脊的包边处理，非常牢固，应该能经受住多次翻阅。整体来说，这本《钢琴音乐文化（第3版）》在视觉和触觉上都给我带来了非常愉悦的体验，从这本书的设计和工艺上，就能感受到出版方对品质的追求，这让人对内容也充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

从1949年新中国成立到“文革”前公开出版的各种类型的钢琴曲有360多首,其中包括具有浓厚民族特色的作品如丁善德的《新疆舞曲》、汪立三的《蓝花花》等,还有体现新时期社会气息的作品如《解放区的天》等。但是,由于当时钢琴艺术的发展仍局限于中国传统音乐上,作品并未充分体现钢琴是魅力,并未真正进入“钢琴思维”。20世纪中后期,出现很多具有典型民族风格的作品,如王建中的《彩云追月》,尤其是何占豪、陈钢的钢琴协奏曲《梁祝》,将钢琴音乐的创作推向顶峰。此外,还有一些运用现代“钢琴思维”创作的作品,如王建中的《诙谐曲》等,使中国钢琴艺术的发展进入国际化发展阶段。

评分☆☆☆☆☆

三、中国钢琴音乐文化发展综述

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一、中国早期钢琴音乐文化的发展

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二、新中国的钢琴音乐文化发展

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一、中国早期钢琴音乐文化的发展

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目前还没有看，感觉还不错

评分☆☆☆☆☆

钢琴于19世纪进入中国。明末清初,欧洲的古钢琴随着西方传教士的踏入也进入东土。据有关文献记载,出现在中国的第一架古钢琴是作为贡品由意大利的传教士利玛窦献与明神宗的,那时称它为“西洋铁丝琴”。之后,被称为“兴隆笙”的真正意义上的钢琴传入中国。据史书记载:清代的康熙皇帝是中国历史上最早进行钢琴演奏学习的人之一。1840年爆发的鸦片战争,打开了中国的大门,西方传教士和各国商人纷纷进入中国,作为西方艺术文化的特色产品钢琴也随着西方人的进入而被广泛引入,并逐渐开始在广州、上海等沿海城市“露面”,用于基督教会的唱诗班上圣经的伴奏,中国音乐文化也由此呈现出一些新的景象。

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一、中国早期钢琴音乐文化的发展