鋼琴音樂文化（第3版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳曉娜，王健 編

圖書標籤:

• 鋼琴音樂
• 音樂文化
• 音樂史
• 鋼琴演奏
• 音樂教育
• 藝術史
• 西方音樂
• 音樂欣賞
• 文化藝術
• 音樂理論

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307083325

版次：3

商品編碼：10409074

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：272

字數：301000

內容簡介

《鋼琴音樂文化（第3版）》從文化和素質教育的角度全麵闡釋瞭鋼琴音樂，內容包括（1）西方三百年來的鋼琴藝術流派和不同時期、不同風格的作麯傢、鋼琴傢及其代錶作；（2）中國近百年來的鋼琴音樂發展曆程及有影響的人物和作品；（3）鋼琴傳統教學法和現代教學理念相結閤的科學訓練方法和藝術實踐，並為學習鋼琴的初級、中級、高級各不同程度的學生分彆提供瞭針對性的練習麯目、作品分析和訓練指導。
《鋼琴音樂文化（第3版）》凝聚瞭作者長期從事鋼琴教學的豐富經驗和研究成果，內容全麵，深入淺齣。實用性強，可作為音樂院校鋼琴專業的理論教材和鋼琴教學、鋼琴聲樂伴奏的教學指導書，還可作為引領普通高校大學生和一般鋼琴愛好者步入鋼琴音樂殿堂的知識性讀物。

目錄

第一章 鋼琴音樂史簡說
第一節 鋼琴樂器的演進
一、17世紀以前的樂器
二、巴洛剋時期的古鋼琴
三、曆史的變遷
第二節 各個時期部分音樂傢及鋼琴作品簡介
一、巴洛剋時期的古鋼琴藝術
（一）第一個鼎盛時期
（二）第二個鼎盛時期
（三）其他歐洲國傢的崛起
（四）巴赫
（五）亨德爾
（六）斯卡拉蒂
二、古典主義時期的鋼琴藝術
（一）海頓
（二）莫紮特
（三）剋列門蒂
（四）貝多芬
三、浪漫主義時期的鋼琴風俗
（一）舒伯特
（二）、門德爾鬆
（三）舒曼
（四）肖邦
（五）李斯特
（六）勃拉姆斯
四、民族樂派
（一）俄羅斯鋼琴民族音樂
（二）北歐民族樂派代錶——挪威作麯傢格裏格
（三）西班牙的鋼琴音樂
（四）法國的民族樂派
五、印象主義鋼琴音樂
（一）德彪西
（二）拉威爾
六、現代派音樂
（一）斯特拉文斯基
（二）麥剋道威爾
（三）格什文
（四）肖斯塔科維奇
（五）阿諾爾德·勛伯格
（六）貝拉-巴托剋
（七）普羅科菲耶夫
（八）卡巴列夫斯基
（九）梅西安
（十）巴伯

第二章 世界主要鋼琴流派
第一節 藝術傢必須超越自己的學派
第二節 德奧鋼琴演奏學派
一、演奏風格及特點
二、20世紀德奧鋼琴演奏傢
（一）舒納貝爾
（二）威爾海姆·巴剋豪斯
（三）弗瑞德裏奇·古爾達
（四）威爾海姆·肯普夫
第三節 法國鋼琴演奏學派
……
第三章 鋼琴演奏法
第四章 如何進行鋼琴訓練
第五章 鋼琴音樂文化與教學、演奏
第六章 中國鋼琴音樂
第七章 聲樂藝術指導的學習
參考文獻
後記

前言/序言

音樂的維度：古典與現代的交響 一部探索音樂本體、曆史脈絡與社會影響的深度著作 本書旨在提供一個全麵、深入且富有洞察力的視角，審視音樂藝術自巴洛剋時代迄今，尤其聚焦於19世紀浪漫主義至20世紀中葉的演變軌跡。我們避開瞭特定樂器或流派的固有限製，轉而關注音樂作為一種語言、一種社會建構和一種人類情感載體的核心本質。 全書結構圍繞三個主要軸綫展開：音樂本體論的演變、曆史語境的重塑，以及聽覺經驗的社會學解讀。 第一部分：結構與意義的重構——從古典到後浪漫主義的轉嚮 本部分著重探討西方音樂在18世紀末至19世紀初所經曆的劇烈結構性轉變。我們首先迴顧瞭奏鳴麯式和交響麯的古典範式——以海頓和莫紮特為代錶的“平衡美學”——分析其內在的邏輯關聯、主題發展的手法以及對聽眾預期的塑造。 然而，真正的焦點在於浪漫主義對這些既有結構的“侵蝕”與“解放”。我們詳細剖析瞭貝多芬晚期作品中體現齣的主體性（Subjectivity）的覺醒，以及李斯特和瓦格納如何通過和聲語言的拓展、麯式結構的模糊化，乃至“無限鏇律”的概念，來挑戰古典主義的清晰邊界。 和聲的革命： 探討瞭半音階的使用、功能和聲的緊張化，以及李斯特對增三和弦和色彩和弦的偏好，這些如何為後續的調性瓦解奠定瞭基礎。我們審視瞭巴赫的對位法如何被重新發掘並融入新的織體中，以增強情感的復雜性。 標題音樂的興起： 柏遼茲的《幻想交響麯》被視為一個關鍵的轉摺點。我們不僅分析其配器上的創新（如對樂團的重新劃分和獨特色彩的運用），更深入探討瞭“音樂小說”（Roman-à-clef）如何試圖將純音樂與文學敘事強行嫁接，以及這種嘗試對“絕對音樂”觀念構成的挑戰。 民族主義的聲響： 斯拉夫派作麯傢（如德沃夏剋和穆索爾斯基）如何從民間音樂中汲取靈感，並將其轉化為具有強烈地方色彩的交響詩或歌劇。這不僅是音樂史上的現象，更是19世紀歐洲民族意識形態在藝術領域的投射。 第二部分：二十世紀的斷裂與探索——現代性的碎片與重組 進入20世紀，音樂的語言麵臨著前所未有的危機和機遇。本部分將現代音樂的進程視為對19世紀過度膨脹的主觀情感的反動與超越。 我們首先關注印象主義（Debussy）對時間感和音響本身的解構。德彪西如何通過全音階、五聲音階的運用，營造齣一種“流動的瞬間”，而非綫性的敘事。這是一種對清晰輪廓的放棄，轉嚮對聲音色彩本身的沉思。 隨後，討論轉嚮瞭更具顛覆性的錶現主義（Schoenberg）。我們詳盡分析瞭無調性（Atonality）的誕生，並非僅僅是偶然的“打破規則”，而是邏輯推演的結果——當和聲功能耗盡，作麯傢必須尋找新的組織原則。接著，我們深入探討瞭十二音體係（Dodecaphony）的嚴謹結構，強調其作為一種“新的規則”來替代舊有調性體係的努力，分析瞭其內部的對比、逆行、倒影等一係列復雜操作。 斯特拉文斯基與原始主義： 《春之祭》的分析不僅僅停留於其首演的轟動性，更在於其對節奏的極端化處理。我們探討瞭“復節奏”（Polyrhythm）和“節奏的斷裂”如何模仿人類原始衝動，以及這如何挑戰瞭維多利亞時代對音樂的優雅期待。 新古典主義的迴歸與反諷： 現代主義內部的反思運動。分析瞭新古典主義（Neoclassicism）作麯傢（如後期的斯特拉文斯基或欣德米特）如何“藉用”巴洛剋或古典時期的形式（如賦格、組麯），但注入瞭現代的和聲與配器色彩，探討這種“古典外殼下的現代精神”的內在張力。 美國的崛起與跨文化對話： 審視瞭艾夫斯（Ives）將美國民間音樂、贊美詩與歐洲先鋒技巧相結閤的嘗試，以及格什溫（Gershwin）如何成功地將爵士樂的元素納入大型管弦樂作品，展現瞭不同音樂文化的融閤與張力。 第三部分：聽覺的場域——音樂、技術與社會空間 本部分將視角從作品本身轉嚮作品與外部世界的互動。音樂不再僅僅是音樂廳中的精英活動，而是與新興技術和社會變革緊密相連。 錄音技術的影響： 我們考察瞭留聲機和廣播如何改變瞭音樂的傳播方式和消費習慣。音樂作品的“瞬間性”被“可重復性”取代，這深刻影響瞭作麯傢對作品的構思——他們開始為“被記錄的聲音”而非“現場的體驗”進行創作。 聽覺心理學： 探討瞭格式塔心理學（Gestalt Psychology）對音樂理解的滲透，以及作麯傢如何利用聽覺的“閉閤傾嚮”來構建或故意破壞聽眾的預期。 音樂的社會功能： 分析瞭藝術歌麯（Lied）從沙龍文化到大眾傳播的變遷，以及歌劇在不同社會階層中所扮演的角色。我們研究瞭音樂如何被用於政治宣傳、作為身份認同的符號，以及它在構建集體記憶中的作用。 超越歐洲中心主義的視野： 簡要介紹瞭20世紀初對非西方音樂體係（如印度拉格或爪哇加美蘭）的初步接觸，以及這些外部刺激如何潛移默化地影響瞭西方作麯傢的音高和節奏觀念，為後續的全球化音樂發展埋下伏筆。 本書力求以嚴謹的分析方法，結閤豐富的曆史案例，引導讀者超越對鏇律和和聲的直觀感受，深入理解音樂結構背後的哲學思辨、曆史必然性以及其作為人類文化活動的核心價值。它不僅是學習音樂史的工具，更是理解現代性藝術睏境的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格真是齣乎我的意料！我原本以為一本關於音樂文化的書，可能會用一些比較學院派、學術性很強的語言，讀起來可能會有些門檻。但《鋼琴音樂文化（第3版）》的文字卻非常流暢、生動，甚至帶有一點娓娓道來的親切感。作者在介紹復雜的音樂理論或曆史背景時，能夠用通俗易懂的比喻和生動的描繪，將抽象的概念具象化，讓像我這樣並非專業音樂背景的讀者也能輕鬆理解。有些段落讀起來，就像是在聽一位資深的音樂傢在和你分享他的見解和感悟，充滿瞭人文關懷和藝術的溫度。我特彆喜歡作者在描寫一些作品或作麯傢時，所流露齣的那種熱情和喜愛，這能夠極大地激發讀者的閱讀興趣。即使是對於一些我不熟悉的音樂時期或作麯傢，通過書中流暢的敘述，我也沒有感到任何的畏難情緒，反而充滿瞭好奇和探索的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的讓我眼前一亮！封麵那種低飽和度的藍色，配上燙金的鋼琴鍵和優雅的字體，瞬間就抓住瞭我的目光。翻開來，紙張的質感也非常好，厚實而細膩，摸起來有一種溫潤的感覺，完全不像有些書那樣薄薄的、泛著光澤的銅版紙，讓人感覺很舒服。印刷的清晰度也很高，字跡工整，排版疏朗有緻，閱讀起來一點都不會覺得擁擠或費眼。而且，這本書的尺寸也很適中，既不像口袋書那麼小巧，攜帶起來不太方便，也不像一些大部頭的典籍那樣笨重，放在書架上或者隨身攜帶都剛剛好。我特彆喜歡它在細節處的用心，比如書脊的包邊處理，非常牢固，應該能經受住多次翻閱。整體來說，這本《鋼琴音樂文化（第3版）》在視覺和觸覺上都給我帶來瞭非常愉悅的體驗，從這本書的設計和工藝上，就能感受到齣版方對品質的追求，這讓人對內容也充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我開始重新審視我對鋼琴音樂的理解。我之前可能隻關注瞭鏇律和技巧，但《鋼琴音樂文化（第3版）》讓我看到瞭更廣闊的圖景。它不僅僅是關於音樂本身，更是關於音樂背後的人文、曆史、社會以及情感的連接。我開始意識到，每一個音符的背後，都可能蘊含著作麯傢當時的時代背景、個人經曆，甚至是某個時代的社會思潮。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往更深層次理解的大門。我開始嘗試著去聆聽同一首作品，但用書中所介紹的視角去感受，發現原本熟悉的作品竟然能煥發齣新的生命力，讓我産生新的共鳴。這種“看見”音樂背後的力量，讓我感到非常震撼。它讓我明白，音樂文化並非孤立存在，而是與人類文明的發展息息相關，這種宏大的視角讓我對鋼琴音樂有瞭更深刻的敬畏和喜愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排真的太有創意瞭！我通常看書，除非是小說，否則都會按部就班地從頭讀到尾。但《鋼琴音樂文化（第3版）》卻好像在鼓勵我“跳躍式”閱讀，或者說，它提供瞭多種探索的方式。例如，我可能今天隻是對某個具體的作麯傢特彆感興趣，那麼我可以直接翻到對應章節，然後迅速找到我想要的信息。而且，書中時不時穿插的“知識鏈接”或者“延伸閱讀”的提示，更是為我打開瞭更多瞭解的窗口，讓我知道在閱讀過程中，還可以去關注哪些相關的方麵。更讓我驚喜的是，某些章節後麵還附帶瞭小練習或者思考題，這對於鞏固和加深理解非常有幫助。這種靈活的編排方式，讓我感覺這本書更像是一個互動的學習夥伴，而不是一本死闆的教材，大大提升瞭我閱讀的樂趣和主動性。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《鋼琴音樂文化（第3版）》，我就迫不及待地翻閱起來，雖然還沒來得及深入閱讀，但初步的瀏覽已經讓我感受到瞭它的厚重與深度。書中的章節劃分邏輯清晰，從曆史的溯源到不同時期的風格演變，再到作麯傢介紹和作品賞析，仿佛一條脈絡清晰的時間綫，引導著讀者一步步走進鋼琴音樂的世界。我特彆留意瞭目錄，看到裏麵涵蓋瞭從巴洛剋時期到當代音樂的廣泛內容，這讓我非常驚喜，意味著這本書能夠提供一個相當全麵的視角。而且，書中時不時齣現的插圖和樂譜片段，讓原本可能略顯枯燥的文字變得生動起來，也方便瞭我們對照學習。我注意到一些小標題的設計也非常巧妙，能夠精準地概括該部分的核心內容，讓人一目瞭然。總而言之，從目錄和章節結構來看，這本書的編排非常用心，預示著內容會是條理分明、信息量豐富，值得我花時間去細細品味。

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1889年的“百日維新”後,中國開始瞭對鋼琴的係統學習。當時,一些人為瞭救亡圖存,提齣瞭“師夷長技以製夷”的主張,由此也齣現瞭許多講授西學的新學堂。鋼琴是樂歌課堂重的主要教學工具之一,1903年是學堂樂歌蓬勃發展時期,這個時期齣現瞭一些中國早期的音樂教育傢如瀋心工、李叔同等。這時期培養瞭很多中小學藝術的教員,帶迴瞭當時在日本比較流行的鋼琴教材,比如《拜厄》、《小奏鳴麯集》、《哈農鋼琴練指法》等,這些教材是中國當時鋼琴教學中常用的,而且一直沿用至今。20世紀初,意大利的著名鋼琴傢梅·帕契在中國鋼琴藝術發展史上寫下瞭精彩的篇章。1904年,梅·帕契在海德僑俱樂部舉行瞭中國曆史上首次鋼琴獨奏音樂會。此後,他在上海定居,並開始瞭他的鋼琴教學,他帶來瞭係統的鋼琴指法學習,培養齣中國老一輩鋼琴傢如俞便民、張雋偉、硃工一、周廣仁、傅聰等,為中國鋼琴藝術的發展做齣瞭巨大貢獻。

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三、中國鋼琴音樂文化發展綜述

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評分☆☆☆☆☆

中國鋼琴創作的産生和發展,是建立在東西方文化的交流與融閤基礎上的。趙元任於1915年發錶瞭中國曆史上最早的鋼琴音樂作品———《和平進行麯》,成為中國鋼琴音樂創作史上一個新的裏程碑。1916年,蕭友梅,中國第一位音樂學博士,也於德國留學期間創作瞭《小夜麯》等鋼琴音樂作品。盡管這些作品並沒有在社會上引起多大的轟動,但是它們為中國的鋼琴藝術創作開瞭先河。這個時期的作品處於對外來技術的學習、模仿階段,具有嘗試性。這時,中華民族氣質的錶達還受歐洲音樂技術的束縛。此後,不少歌麯采用歐洲古典和聲的鋼琴伴奏,發揮瞭鋼琴的特長。但和弦的東方色彩,如蕭友梅、青主的一些歌麯伴奏,可以說是對中國風格的一個探索。

評分☆☆☆☆☆

1949年,蘇聯和東歐各國的鋼琴傢開始紛紛來中國演齣、講學,這不但為中國鋼琴界帶來瞭先進的鋼琴演奏技術,也為中國的鋼琴教育引入瞭一套完整、科學的教學體係。同時,中國的一些優秀鋼琴傢如倪洪進、李民鋒、李其芳、劉詩昆等也開始到各國進行交流,他們是中國鋼琴發展的中流砥柱,在中國鋼琴藝術的發展中起瞭重要作用。20世紀中後期,中國的鋼琴藝術蓬勃發展。北京、上海兩個重量級的音樂學院開課。與此同時,其他各類院校也紛紛開設鋼琴專業,中國的鋼琴教育開始普及,並進入專業化的教育階段。改革開放的不斷深入,使越來越多的人對鋼琴産生濃厚的興們逐漸嚮世界頂級鋼琴大師看齊,琴壇上齣現一批又一批影響當今世界鋼琴文化有誌之士。

評分☆☆☆☆☆

1889年的“百日維新”後,中國開始瞭對鋼琴的係統學習。當時,一些人為瞭救亡圖存,提齣瞭“師夷長技以製夷”的主張,由此也齣現瞭許多講授西學的新學堂。鋼琴是樂歌課堂重的主要教學工具之一,1903年是學堂樂歌蓬勃發展時期,這個時期齣現瞭一些中國早期的音樂教育傢如瀋心工、李叔同等。這時期培養瞭很多中小學藝術的教員,帶迴瞭當時在日本比較流行的鋼琴教材,比如《拜厄》、《小奏鳴麯集》、《哈農鋼琴練指法》等,這些教材是中國當時鋼琴教學中常用的,而且一直沿用至今。20世紀初,意大利的著名鋼琴傢梅·帕契在中國鋼琴藝術發展史上寫下瞭精彩的篇章。1904年,梅·帕契在海德僑俱樂部舉行瞭中國曆史上首次鋼琴獨奏音樂會。此後,他在上海定居,並開始瞭他的鋼琴教學,他帶來瞭係統的鋼琴指法學習,培養齣中國老一輩鋼琴傢如俞便民、張雋偉、硃工一、周廣仁、傅聰等,為中國鋼琴藝術的發展做齣瞭巨大貢獻。

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