中国五声性调式和声写作教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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樊祖荫 著

图书标签:

• 五声调式
• 和声写作
• 中国音乐
• 音乐理论
• 作曲
• 编曲
• 音乐教学
• 民族音乐
• 五声音乐
• 教程

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103045725

版次：1

商品编码：11232618

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：238

正文语种：中文

内容简介

　　《中国五声性调式和声写作教程》广泛吸收了作曲家们在音乐创作中运用和声的经验与理论家们对五声性调式和声的研究成果，其中还摘录了部分著作中的观点、谱例及习题，如黎英海的《汉族调式及其和声》与《多声部音乐写作教程》、桑桐的《五声纵合性和声结构探讨》与《和声学教程》、刘学严的《中国五声性调式和声及风格手法》、黄虎威的《转调法》、王安国的《我国当代音乐作品的和声创新问题》、郑英烈的《十二音技法在中国作品中的运用》等。章节的安排与内容的叙述，则是在作者的专著《中国五声性调式和声的理论与方法》（上海音乐出版社，2003年）的基础上予以补充和调整构成的。教程由十六章组成，包含了如下内容：一、二章是对调式性质的分析，包括五声性调式的基本特征与功能特性；第三至第九章是不同和弦结构的和声方法，包括三度结构、纵合性结构、四五度结构与二度结构的和声方法；第十至第十三章是五声性调式的转调、变和弦的运用与调性扩张方法；第十四与第十五章分别是复合结构与线性结构的和声方法；最后一章是五声性调式与十二音技法相结合的方法。

内页插图

目录

第一章 五声性调式的基本特征
第一节 五声性式
第二节 五声性七声调式
练习一

第二章 和声功能与和弦标记
第一节 和声功能
第二节 和弦标记
练习二

第三章 五声性调式与三度结构的和声
第一节 和弦结构
第二节 声部进行
练习三

第四章 三度结构的和声方法（一）
第一节 单一调式性写作方法
第二节 交替功能写作方法
练习四

第五章 三度结构的和声方法（二）
第一节 同宫系统复合调式的和声写作方法
第二节 同音列的同主音调式和声写作方法
练习五

第六章 五声纵合性结构的和声方法
第一节 和弦结构
第二节 和声进行
练习六

第七章 其他纵合性结构的和声方法
第一节 特性调式纵合性结构
第二节 旋律与和声同步的纵合性结构
练习七

第八章 四五度结构的和声方法
第一节 四五度结构音程的写法
第二节 四五度结构和弦的写法
练习八

第九章 二度结构的和声方法
第一节 二度结构音程的写法
第二节 二度结构和弦的写法
练习九

第十章 五声性调式的调关系及旋律的转调
第一节 五声性调式的调关系
第二节 五声性旋律的转调
练习十

第十一章 五声性调式转调的和声处理
第一节 通过共同和弦的转调
第二节 通过共同音的转调
第三节 通过移调模进的转调
练习十一

第十二章 变和弦与五声性调式和声的调性扩张方法
第一节 变和弦的种类
第二节 五声性调式和声中的调性扩张方法
练习十二

第十三章 复合和弦
第一节 不同级数和弦的复合
第二节 不同结构和弦的复合
练习十三

第十四章 多调性
第一节 近关系多调性
第二节 较远关系多调性
第三节 同主音多调性
第四节 远关系多调性
练习十四

第十五章 线性结构的和声方法
第一节 同向的线性运动
第二节 反向的线性运动
第三节 斜向的线性运动
练习十五

第十六章 五声性调式与十二音技法的结合
第一节 五声性十二音序列的构成方法
第二节 “五声性”与“十二音”纵向结合的方法
练习十六

精彩书摘

　　广西壮族的重唱歌曲，最后结束于商音，前面一大段强调羽、角音的进行，似乎以羽音为中心，其间出现的商音也是支持羽音的。
　　上面二例的调式现象只能从同官场来理解其关系。如前所述，同宫系统各调式之间有着相同的音列，各音之间互相影响、互相渗透，因而常互为作用、互为主从，有时以某一个音为临时中心，有时则以另一个音起主要作用，最后走向某个主音结束全曲，各调式之间并无严格的界限。调式中心的形成，是同官场内各调式相互作用的过程和结果。这种相互作用，即是同官场中音级的交替功能。
　　调式运动中的音级交替功能，相应地运用到和声中去，便构成和弦的交替功能（详见第四章）。
　　交替功能的和声方法在大小调和声，尤其是在其他自然调式的和声中也是一种常用手法，但是在五声性调式中出现得更为普遍，这是由同官系统中音乐发展的特殊性所决定的。明显的交替功能由典型的旋律进行与和声进行（或终止式）予以强调，并能形成具有某种调式色彩的临时中心，但这种临时中心只是对某个音级与和弦的强调，并不构成整个调式的转换。如果将交替功能进一步扩大，并联系到特定的曲式结构条件（如乐段之间、对称性乐句之间及处于乐曲的结尾等），使得某音在其支点音的明确支持下，得以确立为新的调式主音，就能构成调式的交替。
　　3.各调式基本的结构功能
　　各调式基本的结构功能，则常常鲜明地表现在乐曲的终止式之中。五声性调式和声的写作，“不能如西欧古典音乐那样，把终止式的和声进行作为和声运动的规范，以致决定整个和声布局。而同宫体系各调式的终止式，仅仅对终止而言具有典型的、普遍的意义（如各调式大都以S-D-T或D-T作终止和声），但并不决定整个和声进行。整个和声进行常常受同官场的相对功能与宫和弦定调功能的影响，有时相对功能甚至起主导作用”。①
　　（二）色彩功能方面
　　从总的、基本的倾向来说，五声性调式和声的色彩功能要比大小调传统和声发挥得充分，音响色彩的变化更为多样、丰富。这主要由以下因素所决定：
　　……

前言/序言

　　调式是一切有调性音乐的基础，因此，建立在一定调式基础之上的和声，也必定呈现出其调式所固有的特性和风格。世界各地的自然调式，并不是由哪一个个人所创造的，而是由不同的民族在其长时期的历史发展进程中，随着整个民族音乐文化的形成而形成，它是民族音乐文化中一个凝结着民族审美结晶并带有标识意义的重要组成部分。不同民族在音乐上所采用的调式，既有各自鲜明的特性，又存在着某些共性，因而音乐理论家们可以根据其特征以及共性的多寡，将人类音乐中纷繁的调式现象予以分类，划分出不同的体系与类型。
　　中国有着悠久的历史、辽阔的疆域与众多的民族。在现有的56个民族中，根据各民族的音乐呈现出来的调式特征来看，大致上分属于三个不同的音乐体系，即：中国音乐体系，其调式特征为无半音的五声调式及以五声为骨干音的七声调式，可通称之为五声性调式；欧洲音乐体系，其调式特征为以有半音的四音音列为基础的自然七声调式；波斯一阿拉伯音乐体系，其调式特征为由不同的二度音程（由于把一个全音分为四个等分，因而二度音程有小、中、大、增四种）构成的四音音列为基础的七声调式。其中，采用欧洲音乐体系的民族，主要有哈萨克、柯尔克孜、俄罗斯与塔塔尔四个民族；采用波斯一阿拉伯音乐体系的民族，主要有维吾尔、塔吉克与乌孜别克三个民族；而采用中国音乐体系的，则有汉族和除了俄罗斯族以外的其他54个兄弟民族（有些采用欧洲音乐体系或波斯一阿拉伯音乐体系的民族，也同时兼用中国音乐体系）。①由此可见，五声性调式被中国绝大多数民族所采用，具有普遍性的意义。本教程所阐述的，即是以五声性调式为基础的和声问题。
　　中国专业的多声部音乐创作始于20世纪20年代初。中国作曲家从事中国音乐创作过程中，由于受到母语音乐的影响，在旋律的写作上往往会采用五声性音调。而在中国的传统音乐中，虽然存在着一些多声部音乐的组合方式与和声因素，但并不构成完整的体系，更由于长时期内无人去总结其规律，因而多数作曲家对此无甚了解。于是，在多声部音乐的创作中所运用的和声，大多是自己所学习过并掌握了的欧洲大小调体系三度结构的和声方法。但是，由于二者的调式基础不同，故而在旋律与和声之间，必定会在某些方面出现风格上的矛盾。为了克服这些矛盾，使得音乐的整体风格能够统一与协调，作曲家们通过创作实践，努力探索、拓展使旋律与和声风格相协调发展的各种途径和方法；和声理论家们则在此基础上予以总结，并从不同的角度做了深入的开拓性的研究。这种探索与研究，从20世纪20年代初开始至今，一直在持续不断地进行着，从中积累了十分丰富的经验。对中国五声性调式及其和声的研究，大致可归纳为下列三个层面。
　　一、调式研究
　　对五声性调式特性的充分了解，是构筑其和声的前提。因此，和声理论家们大多首先着手的即是对调式本身的研究。①所研究的内容，包括调式的类型与名称、调式的内部结构、五声性旋律的音调与旋法特点、调式的功能特性、五声性调式的同音列与同主音调式、调式的交替与转调等。
　　二、寻求和声与五声性旋律风格相协调的方法
　　如前所述，和声民族风格问题的提出，首先是因为作曲家们在音乐创作中运用三度结构的和声时与五声性旋律在风格上所产生的矛盾。为克服这些矛盾所采取的各种方法，归结起来不外乎以下两类：
　　其一，对于三度结构和声的运用予以适当调整和改造。②比如：
　　对于和弦的选择与运用，多用五正音为根音的和弦，慎用以“小三度间音”为根音的和弦；有时还形成临时性的五声式和弦结构等。

调式与和声的交织：西方音乐理论的深度探索 聚焦传统与现代和声实践的综合教程 本书旨在为音乐学习者、作曲家和理论研究者提供一个深入理解和实践西方音乐和声理论的全面框架。不同于侧重特定民族音乐体系的著作，本书以欧美古典音乐传统为核心，系统梳理了从巴洛克时期到二十世纪的调性与非调性音乐的和声发展脉络。 全书结构清晰，内容详实，涵盖了和声学、对位法、曲式分析以及现代和声手法的核心议题。其目标是培养读者扎实的理论基础、敏锐的听觉辨识能力以及灵活的创作实践技巧。 --- 第一部分：传统调性基础与功能和声的构建 本部分是理解西方音乐的基石，详尽阐述了建立在大小调体系之上的功能和声原理。 第一章：音高、音程与音级系统 本章首先确立了分析和声的语言基础。详细介绍了十二平均律体系下的音高精确标注方法，以及各类音程的性质辨识。着重讲解了音级在调性结构中的功能角色（主音、属音、下属音），为后续的功能和声分析奠定基础。讨论了自然音阶、大小调音阶的构建，并初步引入了调式感与调性中心的初步概念，为理解调性转变做铺垫。 第二章：三和弦的构建与原位/转位 深入探讨了最基本的和声材料——三和弦。详细解析了大小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理、记号法（如数字低音的初步应用）。着重分析了原位和不同转位和弦的稳定性和功能倾向，讲解了如何通过低音线的运动来实现和弦的平稳连接。 第三章：七和弦及其功能扩展 七和弦是丰富传统和声色彩的关键。本章系统介绍属七和弦、大七和弦、小七和弦、半减七和弦、减七和弦的结构与听感特征。特别强调了属七和弦的导向性及其解决方式，这是功能和声的核心驱动力。同时，也对特定不协和音程的解决规则进行了细致的图解说明。 第四章：和声的进行与连接（和弦功能分析） 本章是功能和声学的核心。详细阐述了主功能（T）、属功能（D）和下属功能（S）在调性结构中的作用。讲解了基础的T-S-D-T连接范式，并引入了级进连接、循环进行等多种和声行进方式。分析了和弦连接中的平行五八度、平行八度等“禁忌”的严格规范，并探讨了在特定风格中这些规则的弹性应用。 第五章：导和弦与副属和弦（临时转调的桥梁） 为了扩展和声色彩并实现清晰的调性转换，本章聚焦于二级和弦和七级和弦的强功能性。详细解析了属导和弦（V/X）和副属和弦（如V/V, V/IV）的构成、功能和解决路径。通过大量的实例，展示了如何使用这些和弦在不改变主调性质的前提下，实现对附近调的“临时倾向”或“暂时移位”。 第六章：不协和音程的处理与终止式 不协和音程（如挂留音、经过音、预付音）是赋予音乐流动性和色彩的关键。本章细致分类讲解了各类经过音的进入与解决方式，尤其是挂留音（如4-3, 2-1）在不同声部中的具体实践。随后，系统梳理了完善的终止式（正格终止、不完全终止、伪终止、变化终止），强调终止式在乐段划分和乐思结束中的决定性作用。 --- 第二部分：对位法、曲式与特定和声技法 在掌握了基本功能和声的基础上，本部分将和声学与音乐织体、结构分析相结合。 第七章：基础对位法在和声中的应用 本章引入了严格对位法的基本概念，以巴赫作品为蓝本，阐释了两个声部（二部对位）的线条性写作。讲解了和声进行与对位线条之间的相互制约关系，强调了旋律独立性与和声一致性之间的平衡。介绍了模仿、卡农等早期复调技法的基本原理。 第八章：调性中心的确立与模态和声的萌芽 探讨了如何通过和声的强度和织体密度来确立和巩固调性中心。在本章中，开始引入调性色彩的丰富来源——自然音阶与自然小调的七个“自然调式”。分析了早期音乐以及浪漫主义后期作曲家如何利用这些调式音级来制造特定的色彩氛围，这是向近代和声过渡的关键一步。 第九章：远关系转调与变化和弦 进入浪漫主义和声的色彩领域。本章详细分析了超越相邻调的转调技巧，特别是利用同音异名和弦（如Neapolitan Sixth Chord, 拿波里六和弦）和增六和弦（意大利、法国、德国式）来实现远关系转调的机制。对这些色彩和弦的结构、功能替代和解决路径进行了深入剖析。 第十章：拓展与减弱的泛调性技法 本章侧重于功能和声的模糊化处理。探讨了和弦的“非功能性使用”，如利用三全音关系和弦、同向进行（Chromatic Mediants）来制造色彩的突然转换。深入分析了扩展的九和弦、十一和弦、十三和弦在巴洛克和古典时期以外的实际应用，展示了它们如何为和声带来“空气感”和张力。 --- 第三部分：十九世纪末至二十世纪的和声演变 本部分关注功能和声体系的瓦解与现代和声语言的形成，为读者理解印象主义、表现主义等风格的音乐打下理论基础。 第十一章：印象主义的和声语言 聚焦于德彪西、拉威尔等作曲家如何有意识地规避传统的功能性解决。详细分析了平行和弦的运用（平行五度、平行七和弦）如何打破了和声的逻辑推进，转而追求音色和氛围的建构。深入讲解了全音阶与五声音阶在和声构建中的特殊作用，以及它们如何创造出“漂浮”的听感。 第十二章：无功能和声与和声的纯粹化 讨论了增值和弦（Altered Chords）在和声中的地位提升，以及如何利用和弦的色彩化而非功能化来驱动音乐。分析了和弦的自由化运用，例如将复杂的和弦（如九和弦或十三和弦）固定化，作为新的和声色彩单元进行连接，从而削弱了属到主的功能性依赖。 第十三章：音集理论的初步介绍 作为向无调性音乐过渡的桥梁，本章简要介绍了阿诺德·勋伯格的十二音体系的音列概念。不侧重于严格的十二音操作，而是侧重于分析音列如何决定和弦的构成，以及非功能性音组（Tone Clusters）如何在节奏和力度上取代传统和声张力。这为理解二十世纪前卫音乐的结构提供了必要的理论背景。 第十四章：曲式结构与和声的互动关系 综合前述内容，本章将和声分析应用于宏观的曲式结构中。分析了奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲中和声语言如何服务于呈示部、发展部和再现部的戏剧性冲突与解决。重点探讨了浪漫主义时期作曲家如何通过不寻常的调性关系来构建乐章的宏大结构，以及如何通过“非解决”来达到终曲的张力。 --- 适用对象： 音乐学院本科生、研究生，专业作曲/编导方向学生，以及希望系统提升西方音乐理论素养的音乐爱好者和教师。 本书特色： 本书通过清晰的逻辑和丰富的范例，旨在实现理论知识的内化，而非简单的背诵。它强调和声的功能性思维，并引导读者理解和声如何随着历史发展而演变，最终建立起一套能够应对从巴赫到德彪西作品的综合性分析与创作工具箱。所有分析均采用国际通用的标准记谱法和和声分析符号。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了很多惊喜，也解决了我的一些困惑。一直以来，我都在思考如何在现代音乐创作中融入更多的中国元素，特别是如何在和声上体现出中国音乐的独特韵味。这本书就像一盏明灯，指引了我前进的方向。作者在书中非常细致地讲解了中国五声性调式在和声写作中的具体运用，不仅包括了理论知识，更有大量的实践范例。我特别关注了书中关于如何运用中国传统调式的“属”、“下属”等概念来构建和声的功能性，这与西方和声学有着异曲同工之妙，却又充满了东方特有的审美情趣。此外，书中还探讨了如何将五声性调式与西方其他调式进行融合，创造出更加多元化的和声效果，这一点对于我这种想要进行跨文化音乐探索的创作者来说，价值巨大。我已经迫不及待地想要将书中的知识应用到我下一张专辑的创作中，我相信这本书一定会为我的音乐带来新的突破。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直对中国的传统音乐情有独钟，但苦于没有系统性的理论指导，很难深入理解其中的奥秘。偶然的机会，我发现了这本书，并被它所吸引。这本书的语言风格非常亲切，即使是对于音乐理论不太熟悉的读者，也能轻松理解。作者用非常生动形象的比喻，将复杂的和声概念解释得浅显易懂，让我感觉就像在听一位经验丰富的老师在循循善诱。书中大量的乐谱示例，更是让我能将理论与实践相结合，亲自去感受五声性调式在和声中的魅力。我最喜欢的部分是书中关于如何运用五声性调式来营造不同的音乐情绪的讲解，例如如何通过和声色彩的变化来表现喜悦、忧伤、宁静等情感。这本书不仅仅是一本教程，更是一次关于中国音乐文化的美妙旅程。读完之后，我不仅学到了实用的和声写作技巧，更对中国传统音乐的博大精深有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常吸引人，尤其是对中国传统音乐的理论和实践感兴趣的读者来说。作者深入浅出地讲解了中国五声性调式在和声写作中的应用，这一点对于很多国内音乐专业的学生和音乐爱好者来说，是非常有价值的。书中详细的理论阐述，配以大量的乐谱实例，让读者能够更直观地理解五声性调式是如何构建和声的。我特别欣赏的是作者在讲解过程中，并没有局限于理论的堆砌，而是着重于实际的写作技巧和创作思路。从基础的和弦进行到复杂的配器，书中都有非常细致的指导。读完这本书，我感觉自己对中国五声性调式有了全新的认识，并且能够将这些理论知识运用到自己的音乐创作中去，写出更具中国民族特色的音乐作品。对于想要拓展自己和声写作视野，或者对中国传统音乐和声化有探索欲望的音乐人来说，这本书绝对是一本不可多得的宝藏。我已经在尝试将书中的一些和声处理手法应用到我正在创作的民谣歌曲中，效果相当不错，让歌曲的层次感和情感表达更加丰富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版绝对是音乐理论界的一件大事，它填补了中国五声性调式和声写作方面的一个重要空白。过去，关于五声性调式的研究多集中在旋律方面，而将其与西方和声理论有机结合，并形成系统的写作教程，则相对较少。作者在这本书中，巧妙地将中国传统音乐的五声性调式特点与西方和声学的基本原理相结合，提出了一套行之有效的和声写作方法。书中对于不同调式（如宫调式、徵调式等）的和声处理，都有详细的分析和示例，让读者能够清晰地看到它们在和声中的可行性和美学价值。我尤其喜欢作者对“变宫”和“变徵”等中国特有音程在和声中的处理方式的讲解，这部分内容极具创新性，为我们提供了更多创作的可能性。此外，书中还穿插了一些中国古典名曲的乐谱分析，从和声的角度解读它们的魅力，这使得理论学习更加生动有趣。这本书不仅适合音乐专业学生，对于对中国音乐文化有深厚兴趣的普通读者，也能从中获得许多启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得中国的传统音乐在和声方面比较单薄，缺乏像西方音乐那样丰富而多变的和声织体。但是，读了这本书之后，我的看法彻底改变了。作者用非常严谨的学术态度和丰富的实践经验，为我们揭示了中国五声性调式中蕴含的巨大和声潜力。书中不仅仅是简单的介绍，而是深入挖掘了五声性调式特有的音响色彩和结构特点，并将其转化为实际的和声写作技法。例如，书中对于如何利用五声音阶的特性来构建具有中国风味的和弦进行，进行了详细的阐述，这让我第一次意识到，原来五声音阶也可以如此“好听”地进行和声。而且，作者的讲解逻辑非常清晰，从基础的和弦构成，到不同调式下的和声色彩变化，再到具体的配器建议，都循序渐进，非常容易理解。我正在尝试用书中的方法来编排一首中国古典名曲，原本觉得很难处理的旋律，在运用了书中介绍的和声技法后，瞬间变得立体而富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

It's very good!

评分☆☆☆☆☆

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[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

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《中国五声性调式和声写作教程》广泛吸收了作曲家们在音乐创作中运用和声的经验与理论家们对五声性调式和声的研究成果，其中还摘录了部分著作中的观点、谱例及习题，如黎英海的《汉族调式及其和声》与《多声部音乐写作教程》、桑桐的《五声纵合性和声结构探讨》与《和声学教程》、刘学严的《中国五声性调式和声及风格手法》、黄虎威的《转调法》、王安国的《我国当代音乐作品的和声创新问题》、郑英烈的《十二音技法在中国作品中的运用》等。章节的安排与内容的叙述，则是在作者的专著《中国五声性调式和声的理论与方法》（上海音乐出版社，2003年）的基础上予以补充和调整构成的。教程由十六章组成，包含了如下内容：第一、二章是对调式性质的分析，包括五声性调式的基本特征与功能特性；第三至第九章是不同和弦结构的和声方法，包括三度结构、纵合性结构、四五度结构与二度结构的和声方法；第十至第十三章是五声性调式的转调、变和弦的运用与调性扩张方法；第十四与第十五章分别是复合结构与线性结构的和声方法；最后一章是五声性调式与十二音技法相结合的方法

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很好的书哦~很好的书哦~

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