還原韆百年來中國人與美的對話,從古典中國尋找失落的優雅;颱灣學者專傢多年打磨,用一套書講透中國文化獨特之美,獻給每一個想認真瞭解中國的人。10本書10個主題,鎖綫裸脊,全彩印刷。
1 係統完整:《優雅》叢書共10種,包含繪畫、書法、圖書、詩歌、陶瓷、建築、花藝、茶藝、篆刻、昆麯共10個主題,涵括瞭中國文化的各個方麵,對中國文化之美有全麵介紹。
2 內容經典:《優雅》颱灣版各分冊齣版後成為各自領域經典之作、重要參考書。其中《優雅03:陶瓷之路》獲颱灣齣版奬“金鼎奬”。《優雅01:如何看中國畫》先後有颱版、港版、日文版及韓文版等多種版本齣版。
3 圖文並茂:無論是國畫、書法,還是陶瓷、圖書,都針對內容配以大量彩色圖片。以圖解文,以文注圖,展示更加直觀,讀者獲得的印象更鮮明具體。
4 作者優秀:《優雅》的主編和作者來自颱灣,都是各領域研究專傢。其優勢尤其在於接受過傳統文化熏陶,學養深厚。在傳統文化大環境逐漸消失的今天,其獨特性愈發凸顯。如《當書法成為藝術》的作者周鳳五,其父周介夫為張大韆關門弟子,傢學淵源,自身又進行相關領域研究,在大學開設相關課程。
5 分冊內容全麵具體:《優雅》每一本書介紹瞭中國的一種文化,其內容具體而全麵。讀一本書,可對一種中國文化有具體而全麵的瞭解。如《優雅01:如何看中國畫》分專章介紹國畫的觀點、意境、筆法、色彩、用墨等,並對國畫的曆史流變進行簡要分析,提供欣賞國畫的背景知識;《優雅05:詩歌在唱什麼》則分章闡述瞭《詩經》、楚辭、漢賦、六朝詩歌、唐詩、宋詞等多種詩歌體裁。
6 寫作方式簡明易懂:《優雅》以現代人為讀者對象,配閤現代人的環境與生活,透過淺明易解的方式,正確而完整地把中國文化的精華傳達給讀者。如《優雅02:當書法成為藝術》,拋棄瞭繁瑣的理論闡釋與艱深的考證,隻以簡要的理論概括瞭書法的理論與流變,而將敘述重點放在具體作品的風格或技巧的分析之上。
7 思路新穎:與傳統的國學著作不同,《優雅》從美的欣賞與創造的角度齣發,用“美”來貫穿全套叢書,講的是“中國式的美”。
8 裝幀精美:鎖綫裸脊,全彩印刷,版式精緻典雅。
◇從古典中國尋找失落的優雅
當我們用“國學”的視角迴看中國文化,其實我們是在竪起一麵高牆;當我們用“傳統文化”的視角去看中國文化,其實我們是把它定格在遙遠的過去。越想接近,越是遙不可及。
但是,幾韆年的磨礪和積澱,那裏一定有什麼東西我們還沒真正觸碰到。
不如忘掉需要仰視的“國學”高牆,扔掉隔離時空的“傳統”情懷,放空、平視,也許豁然開朗。
古典中國的文化和藝術,淬煉齣瞭一套關於人的教養,儒雅、溫文爾雅,一幅書畫,一件瓷器,一方印章,一個詩句……都守護著一段關於物質與精神之美的密碼。優雅地活著,也許是過去世界帶給今天的我們的關鍵的信息。
每個人都希望能夠優雅地活著,“優雅”是當代人的精神深處不變的追求。
無論中國人,還是想看懂中國的西方人,其實都在從古典中國尋找失落的優雅。
◇《優雅》叢書來自颱灣
這套書來自颱灣,主編何寄澎先生說:中國文化之所以漸趨暗淡,是因為從沒有人配閤著現代人的環境與生活,透過淺明易解的方式,正確而完整地把中國文化的精華傳達給大眾。
所以,他邀請颱灣當時有文采、學養深厚的作者一起完成瞭這套書。
他是用“美”來貫穿全套書,講的是“中國式的美”。
他說:華夏之美,獻給每一個中國人。
其實,中國式的美,可以獻給全世界每一個喜歡中國文化和藝術的人。
《優雅》係列離開傳統的國學視角,拋棄繁瑣的考證或晦澀的理論,力求從美的角度齣發,配閤現代人的環境與生活,透過淺明易解的方式,把中國文化的精華傳達齣來。
《優雅》是獻給每一個中國人的,也獻給每一個想瞭解中國文化的人。讓我們在浮躁喧囂的時代裏,重拾優雅生活。
周鳳五,颱灣大學中國文學研究所教授,曾獲颱灣“國科會”研究計劃傑齣研究奬、第55屆“教育部”學術奬,研究範圍涵括書法藝術、文字學、簡帛學、敦煌學、楚文化、中國古典文學、先秦兩漢經史、明清繪畫史等。
周鳳五之父周介夫為張大韆關門弟子,素有傢學淵源,能寫善畫,曾在颱灣大學開設篆隸習作、先秦書法史、書法及習作等課程,有《楚簡文字的書法史意義》等相關文章發錶。
緒論
第yi章 萌芽與醞釀
第二章 古典的成立
第三章 變古與復古
第四章 中國書法發展的新趨勢
附錄 中國書法的相關工具與基本知識
中國書法為什麼能發展成獨特的藝術?
書法,顧名思義就是書寫文字的方法。
文字是記錄語言的符號,語言是傳遞思想、溝通感情的工具。這麼說來,文字的書寫原隻是一種技巧,著重在實用的功能。但是,人類卻不以實用為滿足。人類能夠運用智慧,將日常生活的事物由實用的層麵提升至藝術的層麵。換句話說,藝術的創造是人類zui寶貴的纔能,由於這種創造力,人類可以點鐵成金,化腐朽為神奇,把煩瑣枯燥的日常生活點綴得多彩多姿,將平淡乏味的例行公事轉變成瑰麗璀璨的藝術奇葩。中國書法正是人類這種創造力的zui佳說明與具體例證。
世界各種文字之中,書寫工整、引人入勝的並不隻中國文字為然,例如歐洲中世紀僧侶手抄的羊皮書籍就不乏字體華麗、書寫工整的。但論及藝術性及創造力,則不得不推中國文字為第yi。中國書法不僅形式豐富、技巧多樣,理論方麵也早已建立瞭一套完整的體係,兩韆多年來不斷地推陳齣新,與繪畫並居中國藝術史的主流;即使在今日,仍蘊藏無窮的發展潛力,源遠流長,生生不息,可謂既古典,又現代。這是世界上任何一種文字都無法比擬的。
中國書法之所以能發展成為獨特的藝術,實應歸功於下列幾個原因。第yi,中國文字所具有的視覺效果。中國文字以模擬實物形體的象形字為基礎,配閤漢語的特性,發展成為獨特的形聲字係統,即以聲符標音、以形符錶意。這種巧妙的組閤,具有類似拼音的功能,卻又保留著看圖識字的方便。所謂“象形”,便已經擺脫瞭寫實的窠臼,不拘泥於客觀事物的忠實描繪,而成為一種不即不離,既具象又抽象的符號。這樣一來,人們的想象力可以充分發揮,文字形體與內涵的藝術性也就隨之無限延伸、無限擴大瞭。第二,書寫工具的特殊效果,尤其是毛筆與紙、墨。毛筆以動物的毫毛加工製成,具有適當的彈性,可以吸附適量的水分,隨書寫者的需要寫齣或長或短,或粗或細,或乾或濕,或方或圓,或斷或續等韆變萬化的綫條,甚至可以將書寫者極微妙的手指神經末梢的顫動記錄下來。紙張基本上具備滲水的特性,與毛筆有相輔相成、相得益彰的效果,又可以拖漿、施膠、加蠟、染色、砑花、描花、加水紋、裝飾金銀等,依使用者的需要予以不同的加工處理,其本身便是一件精美的工藝品。墨,雖然隻是單一的黑色,與水按不同比例混閤,卻能夠調配齣復雜的色調層次,或一點如漆,濃似烏金;或眉黛輕掃,淡若鞦雲,蘊含典重、沉靜、清新、婉媚等無窮的情趣。所謂“墨分五色”,雖是指國畫的用墨,在書法方麵也不失為至理名言。第三,中國文化淵深博大的精神內涵。一幅完美的書法作品,不僅必須外在的形式與技巧可觀,更重要的是筆墨形跡所蘊藏的精神與生命。這自然有賴於個人生命境界的提升與創作潛能的激發,而中國文化淵深博大的精神內涵正是原動力,也是催化劑。《莊子·養生主》中“庖丁解牛”的寓言可以藉來闡發這個道理。庖丁為文惠君殺牛,手起刀落,迎刃而解。文惠君贊嘆:“啊呀!太好瞭!技術精湛到這般地步啊!”庖丁迴答:“我所追求的是道,已經chaoyue技術的層麵瞭。”又說:“我采用心領神會的方式,而不用感官的知覺。”這種“技進於道”的創作理論,正是中國書法追求精神內涵的zui佳詮釋。《列子》記載伯樂相馬,著重“觀其天機”,而不斤斤於馬匹外在形象的“牝牡驪黃”;唐人張懷瓘論書法,主張“深識書者,唯觀神采,不見字形”,此二者的意旨與“庖丁解牛”的寓意是一貫相通的。我們學習書法由臨摹古人的名跡入手,一方麵固然是要通過一點一畫的機械式練習,把握用筆的技巧與字形結構的規律;另一方麵,也是更重要的,還在於要體會古人創作時的性格與心理。這樣纔能達到心手相忘、古今交融的地步。蘇東坡詩雲:“退筆如山未足珍,讀書萬捲始通神。”(《柳氏二外甥求筆跡詩》)他所強調的不僅是讀書,更在於人生境界的提升與精神內涵的充實。我國傳統的藝術批評之所以特彆重視作者的人品,其原因也就在此。空有點畫軀殼,頂多隻是寫字的能手,等而下之就淪為“抄書匠”,永遠無法卓然自立、躋身書法傢之林。
……
中國文化曾經使古典的中國輝煌,而在現在乃至未來的中國,也必然繼續具有曆久彌新的意義。這是毋庸置疑的。
然而令人迷惑的是,如此優美而博大的文化,何以長久以來竟日趨衰落而黯然無光?是因為人們的輕視與漠視嗎?還是由於其他更重要的原因?經過不斷的思索、再思索,我們終於獲得一個結論。我們認為,中國文化所以漸趨黯淡,是因為從沒有人配閤著現代人的環境與生活,透過淺明易解的方式,正確而完整地把中國文化的精華傳達給廣大的群眾。
人們對自己的傳統文化既然無從認識,也無從瞭解,又如何能奢談賞愛與肯定?今天中國文化之所以被輕視、漠視,基本而關鍵的因素正在於此!
知之則當行之,由是我們勇敢地齣發瞭。畢竟,在今天,我們不愁沒有文筆優美的專傢學者,不愁沒有設計優良的美術人纔,更不愁沒有印刷精美的印刷公司;一切都無虞,所欠的隻是“東風”——那雙策劃、推動整個工作的手而已。以文化為職誌的我們,理應來扮演這個角色的!我們戰戰兢兢地構思著。中國文化的內涵如此遼闊,包蘊萬有,思想、文學、藝術、科技、人物、生活……無一不在其中,我們應怎樣日積月纍而卒底於完整的呈現呢?我們惶恐地思索著。zui後,東坡的話給瞭我們堅定的啓示:“行於所當行,止於所不可不止。”有一天,當我們自覺成績還滿意時,我們或許會停下腳來歇息歇息;而在此之前,我們恒將竭盡心力、無止境地耕耘下去。一步一蓮花,我們深自期許著,也有著充分的信心,呈現在您麵前的每一本書,都將令您另眼相看,覺得“的確與眾不同”。
人要有名字,有意義的工作也要有名字,我們就叫他作“華夏之美”。
“華夏之美”是獻給每一個中國人的。
翻開《優雅02 當書法成為藝術》,我仿佛踏入瞭一個古老而又鮮活的世界。中信齣版社的書籍一嚮以其精良的品質和深刻的內容著稱,而這本書更是將這份品質發揮到瞭極緻。從書本的裝幀設計,到紙張的觸感,再到印刷的清晰度,每一個細節都透露著匠心。當我指尖滑過那些精心排版的文字,感受著墨香(盡管是印刷品,但那份意境仿佛撲麵而來)在空氣中彌漫,我就知道,這不僅僅是一本書,而是一次通往藝術殿堂的邀請。它不僅僅是關於書法,更是關於一種生活態度,一種審美情趣的培養。書中那些精美的書法作品,如行雲流水,又如鐵畫銀鈎,每一個筆畫都蘊含著書寫者深厚的功力和情感。我常常會花上很長時間,去臨摹,去揣摩,去感受那種一氣嗬成的力量,以及點畫之間的微妙關係。這本書讓我意識到,書法早已超越瞭簡單的文字記錄,它是一種視覺的語言,一種情感的錶達,更是一種精神的修行。它教會我如何在快節奏的生活中,尋找到一份寜靜與沉澱,讓浮躁的心靈得以安放。每一次閱讀,都像是一次心靈的洗禮,讓我更加懂得欣賞生活中的美,感受文字的力量。
評分《優雅02 當書法成為藝術》這本書,與其說是一本介紹書法的書,不如說是一次心靈的旅行。它帶我穿越瞭時空的隧道,去領略古代文人墨客的詩意生活。中信齣版社總是能帶來一些能夠觸動人心的作品,而這本書無疑是其中的佼佼者。我被書中那些關於書法傢的故事深深吸引,他們不僅僅是技藝高超的書法傢,更是充滿智慧和情感的思想者。書中對書法藝術的闡釋,並非枯燥的理論堆砌,而是充滿瞭生活化的例子和感性的描述。我仿佛看到瞭顔真卿在揮毫潑墨時的豪情壯誌,感受到瞭蘇軾在人生低榖時的豁達與超然。這本書讓我明白,書法不僅僅是一種技巧,更是一種修為,一種人格魅力的體現。它教會我如何在筆尖上尋找平衡,如何在黑白之間錶達豐富的情感。閱讀這本書,我感覺自己的心境也變得更加平和寜靜,對生活也有瞭更多的感悟。
評分翻閱《優雅02 當書法成為藝術》,我能清晰地感受到中信齣版社在圖書內容上的嚴謹和在設計上的考究。這本書以一種非常獨特的方式,將書法這門古老的藝術,以一種全新的、現代的視角呈現給讀者。我之前對書法的印象,停留在“工整”和“好看”的層麵,但這本書徹底改變瞭我的看法。它讓我明白瞭,書法不僅僅是技巧的展現,更是情感的流露,是精神的寄托。書中對各個時期書法風格的對比分析,以及對代錶性作品的深入解讀,讓我對中國書法藝術有瞭更加全麵和深刻的認識。我經常會反復閱讀書中的一些章節,每一次閱讀都有新的體會和感悟。這本書讓我意識到,在追求速度和效率的當下,停下來,去感受筆尖在紙上遊走的痕跡,去體味文字中蘊含的深厚文化,是多麼重要的一件事。
評分《優雅02 當書法成為藝術》這本書,簡直是給我打開瞭一個全新的視角。我一直以為書法就是寫字嘛,能有什麼藝術性?可這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不隻是羅列一些名傢字帖,而是深入淺齣地講解瞭書法的發展曆史、各個流派的特點,以及如何從技法層麵上升到藝術層麵。我尤其喜歡書中對“意境”的解讀,它用瞭很多生動的例子,說明瞭書法作品不僅僅是字形的美觀,更重要的是它所傳達齣的情感、思想和哲學。讀到這裏,我纔恍然大悟,原來那些看起來簡單的筆畫,背後竟然蘊含著如此豐富的內涵。書中的圖片清晰度極高,我甚至可以放大去觀察那些細微的筆觸變化,感受墨色的濃淡乾濕。我嘗試著跟著書中的指導,去練習一些基礎的筆畫,雖然成果不盡如人意,但過程本身卻充滿樂趣。它讓我體會到,每一次落筆,都是一次與古人的對話,一次對綫條的探索。中信齣版社的選擇果然沒讓我失望,這本書的編排和內容都做得非常齣色,讓人一讀就愛不釋手。它不僅僅是知識的普及,更是對審美的引導。
評分《優雅02 當書法成為藝術》這本書,就像一個寶藏,每次翻閱都能挖齣新的驚喜。中信齣版社的書籍,我一直都很喜歡,它們的品質總是有保障。這本書讓我深刻理解瞭“書法”二字背後的藝術價值。它不僅僅是簡單地記錄文字,更是一種心靈的抒發,一種對美的追求。書中對書法創作過程中“意”的闡釋,讓我恍然大悟,原來那些看似簡單的筆畫,竟然蘊含著如此豐富的內涵和情感。我嘗試著按照書中的建議,去觀察身邊的漢字,去感受它們的形態之美,去體會它們所傳達的意境。這種體驗非常奇妙,它讓我對我們每天都在使用的文字,有瞭全新的認識。這本書也讓我更加珍惜中國傳統文化,感受到它深厚的底蘊和持久的生命力。
評分在閱讀《優雅02 當書法成為藝術》的過程中,我深深體會到瞭中信齣版社在圖書策劃和製作上的用心。這本書從內容到形式,都達到瞭令人驚嘆的水準。它不僅僅是一本普及書法知識的書籍,更是一本啓發人們審美意識的讀物。書中的文字通俗易懂,但絕不淺顯,每一句話都蘊含著作者對書法藝術的深刻理解。我尤其喜歡書中對不同書法流派的介紹,它清晰地勾勒齣瞭中國書法發展的脈絡,也讓我對各個流派的特點有瞭更直觀的認識。這本書也讓我意識到,書法不僅僅是“寫”,更是“畫”,是綫條與空間的藝術。我開始嘗試著去模仿書中介紹的一些技法,雖然效果不盡如人意,但過程本身卻充滿瞭樂趣。它讓我體會到,每一次落筆,都是一次對自我內心的探索。
評分《優雅02 當書法成為藝術》這本書,對於我這樣對書法知之甚少但又充滿好奇的讀者來說,無疑是一場及時雨。中信齣版社總是能推齣一些能滿足不同讀者需求的優秀讀物,這本書恰恰滿足瞭我對藝術的好奇心。它沒有用過於晦澀的語言,而是以一種非常親切和引人入勝的方式,嚮我展示瞭書法的魅力。我從書中瞭解瞭許多關於書法起源、發展以及各種風格的故事,這些故事讓冰冷的文字變得鮮活起來。我尤其欣賞書中對書法作品的解讀,它不僅僅停留在字形的美觀上,更深入挖掘瞭作品背後的文化底蘊和作者的情感。讀完這本書,我感覺自己仿佛擁有瞭一雙能夠發現美的眼睛,能夠欣賞到文字中蘊含的無限可能。它讓我明白,學習書法,不僅僅是學習一項技能,更是學習一種生活態度。
評分我是一個對藝術充滿好奇但又不太懂門道的人,《優雅02 當書法成為藝術》這本書恰好滿足瞭我這種需求。中信齣版社總是能挖掘齣一些非常有價值且能引起共鳴的書籍,這本書就是其中之一。它用一種非常接地氣的方式,嚮我展示瞭書法藝術的魅力。我不是書法傢,也沒有接受過專業的訓練,但這本書讓我能夠用一種全新的視角去欣賞書法作品。它不僅僅介紹瞭書法的曆史和技法,更重要的是,它引導我去感受書法作品中的情感和意境。我通過這本書,開始注意到一些細節,比如筆畫的粗細變化,墨色的濃淡乾濕,以及字與字之間的呼應關係。這些曾經被我忽略的元素,現在在我眼中都變得如此重要,如此富有藝術感。閱讀這本書,就像是和一位經驗豐富的藝術導覽員一起在博物館裏參觀,他不僅會指點你看到什麼,更會告訴你如何去欣賞它。
評分我之所以會被《優雅02 當書法成為藝術》這本書所吸引,很大程度上是因為它的標題。中信齣版社的書籍,往往在標題和封麵設計上就能給人一種高級感和品位感。《優雅02 當書法成為藝術》這本書,正是這樣一本讓我愛不釋手的作品。它不是那種堆砌大量文字、缺乏美感的學術著作,而是將理論與實踐、曆史與文化巧妙地結閤在一起。書中對書法藝術的解讀,讓我對“美”有瞭更深層次的理解。它不再是單一的視覺愉悅,而是一種內涵的傳遞,一種精神的共鳴。我特彆喜歡書中對一些古代書法作品的品析,那些細緻入微的講解,讓我能夠真正理解為何一幅字能夠流傳韆古。它讓我開始重新審視那些曾經被我忽略的漢字,發現它們內在的生命力和藝術張力。這本書就像一位循循善誘的老師,用優雅的方式引導我走進書法的殿堂。
評分我是在一個偶然的機會接觸到《優雅02 當書法成為藝術》這本書的。當時我正在書店閑逛,被它那個充滿藝術氣息的書名吸引住瞭。翻開書,我首先被那些精美的插圖所震撼,每一幅書法作品都像是一件獨立的藝術品,散發著獨特的光彩。中信齣版社在圖書的製作上一直做得很好,這本書的紙張、印刷都無可挑剔。讀完之後,我感覺自己對書法有瞭全新的認識。以前我對書法的印象就是工整、好看,但這本書讓我明白,書法更是一種情感的抒發,一種個性的展現。書裏詳細介紹瞭不同朝代的書法風格,以及著名書法傢們的創作理念。我尤其對王羲之的《蘭亭集序》印象深刻,書裏對它的解讀非常到位,讓我理解瞭為何它會被譽為“天下第一行書”。這本書讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意,也激發瞭我學習書法的興趣。我開始嘗試著去臨摹一些簡單的字帖,雖然很難達到書中的那種境界,但這個過程本身卻非常享受。
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