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陈聿东 著

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出版社： 河南人民出版社

ISBN：9787215056213

商品编码：10170895051

包装：平装

出版时间：2005-09-01

基本信息

书名：外国美术通识(附光盘1张)

原价：26.80元

作者：陈聿东,李叶

出版社：河南人民出版社

出版日期：2005-09-01

ISBN：9787215056213

字数：

页码：330

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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塑造大学生文化品位、优美格调。提升高校素质教育的水平和层次。学界名家叶嘉莹、范曾担纲总顾问。倾力打造通识课多媒体精品教材。

内容提要

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塑造大学生文化品位、优美格调；提升高校素质教育的水平和层次。《外国美术通识》由学界名家叶嘉莹、范曾担纲顾问，倾力打造而成。《外国美术通识》通俗流畅，知识性和趣味性相结合，有助于读者了解和掌握外国美术史知识，提升读者的艺术鉴赏能力和文化修养，培养积极、健康、向上的审美情趣。

目录

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第一章 绘画艺术
第一节 史前人类的洞穴壁画艺术
第二节 美索不达米亚的绘画艺术
一、《乌尔王军旗》——苏美尔绘画的代表
二、巴比伦宫殿的装饰画
三、亚述的绘画艺术
四、波斯的绘画艺术
第三节 埃及的绘画艺术
一、古王国时期的绘画
二、中王国时期的绘画
三、新王国时期的绘画
第四节 爱琴文明与古希腊绘画艺术
一、克里特一迈锡尼绘画
二、古希腊的陶瓶绘画
第五节 罗马的绘画艺术
一、埃特鲁里亚的绘画
二、罗马的壁画与肖像画
第六节 中世纪的绘画
一、早期基督教绘画_
二、拜占庭绘画艺术
三、哥特式玻璃镶嵌画
四、插图袖珍画
第七节 印度的佛教绘画
第八节 日本的绘画
一、日本的“唐绘”与“大和绘
二、日本浮世绘艺术
第九节 欧洲文艺复兴时期的绘画
一、人文主义的序曲——意大利文艺复兴早期绘画
1．艺术史上的“但丁”——乔托
2．突破中世纪禁锢的先锋——马萨乔
3．春的使者——波提切利
4．名家辈出的佛罗伦萨画派
二、产生巨人的时代——文艺复兴盛期的绘画三杰
1．达·芬奇
2．米开朗琪罗
3．拉斐尔
三、威尼斯画派的杰出代表
1．乔尔乔涅
2．提香
3．其他画家
四、文艺复兴时期意大利以外地区的绘画
1．天国的赞美者——凡·爱克兄弟
2．农民的勃吕盖尔
3．哲理的丢勒
4．画风细致流畅的荷尔拜因
五、样式主义美术
第十节 17、18世纪欧洲绘画
一、现实主义与巴洛克风格
1．卡拉瓦乔——“无情的真实
2．业余大使——鲁本斯
3．真理的画家——委拉斯开兹
二、17世纪荷兰绘画
1．荷兰伟大的现实主义画家伦勃朗
2．热情奔放的肖像画家哈尔斯
3．风俗画家——维米尔
4．风景画家
三、法国的古典主义绘画和洛可可绘画
1．17世纪法国古典风范的代表——普桑
2．巴黎洛可可风格绘画的充分体现者——布歇与弗拉戈纳尔
3．平民化的夏尔丹
四、英国的“学院派”与蓝色之争
第十一节 19世纪欧洲和美国绘画
一、新古典主义绘画
1．大卫及其弟子
2．新古典主义的中坚安格尔
二、浪漫主义绘画
1．从真理到想象——浪漫主义先驱戈雅
2．浪漫主义的雄狮——德拉克洛瓦
3．英国与德国浪漫主义风景画家
三、写实主义绘画
1．法国写实主义美术的代表库尔贝
2．巴比松画派——卢梭、柯罗和米勒
3．俄国巡回展览画派
4．英国拉斐尔前派
四、印象主义绘画
1．马奈及其《草地上的午餐》
2．太阳的跟踪者——克洛德·莫奈
3．选择了孤独的印象派画家——德加
4．捕捉幸福的瞬间——雷诺阿
五、后印象主义绘画
1．“现代绘画之父”——塞尚
2．激情燃烧的生命——凡·高
3．原始文明的追求者——高更
六、新印象主义
七、象征主义
八、综合主义和纳比派
第十二节 20世纪绘画
一、表现主义绘画
1．野兽派
2．德国表现主义绘画
二、立体主义
三、未来主义
四、巴黎派
五、达达主义和超现实主义
1．达达主义
2．超现卖主义
六、第二次世界大战之后的西方美术
……
第二章 雕塑艺术
第三章 建筑艺术
第四章 工艺美术

作者介绍

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文摘

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2.太阳的跟踪者——克洛德·莫奈莫奈（1840一1926）是典型也是出色的印象派画家。他率先撞开了印象主义通向大自然之门，从实践和理论上，把印象主义推到了完善的境界。
莫奈出生在巴黎，自幼热爱绘画，他的绘画启蒙老师布丹就劝他到户外写生，并教会莫奈创作外光画，研究光线的变化。19岁的莫奈进入学院派画家格莱尔的画室，与雷诺阿成为同学。但他不愿接受学院僵硬的教条，而是潜心研究柯罗和英国风景画家透纳的作品，并从日本的绘画艺术中吸取灵感，终形成了自己如音乐一般明快、抒情的风景画特色。他擅长画水，醉心于捕捉大自然的“光”与“色”的变化，常常驾舟在水上作画。
离开画室不久，他的几幅清新自然的作品《福弗斯的塞纳河口》、《卡米伊》（图227莫奈《卡米伊》）和《枫丹白露之路》入选沙龙，受到好评。在这之后，他的作品都是在室外写生而成，并且开始全神贯注地研究_光与色的效果”。可是，画家的厄运也由此开始，他的全新样式的艺术为一般的大众所不容，并被沙龙屡次拒展。身无分文的画家心灰意懒，甚至一度想要自杀。
1874年，在莫奈的倡导下，30位反学院派、追求新艺术的画家举办了一次“无名艺术家协会”画展，莫奈此次展出的《日出·印象》（图228莫奈《日出·印象》）描绘了海港早晨日出瞬间的动人景象。闪烁的海面、朦胧的晨雾、破晓的阳光，充满了颤抖的生命感，这是画家对“光”与“色”长期探索的杰出成果。但是，当时的评论家看了《日出·印象》后嘲讽地说，此次画展无以名之，只有称之为“印象主义画展”，“印象主义”便由此而得名。莫奈也被看做“印象派之父”。
但是莫奈并没有屈服，从1877年起，他创作了大量的作品。

序言

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穿越时空的画笔：外国美术通识之旅 本书并非一本枯燥乏味的艺术史教科书，而是一次邀请您踏上精彩纷呈、跨越千年文明的视觉探索之旅。我们将在浩瀚的西方艺术星空中，精心挑选那些闪耀着智慧与创造力光芒的璀璨星辰，带领您领略不同时代、不同地域的艺术风貌，感受艺术家们跌宕起伏的人生，解读隐藏在画作、雕塑、建筑中的深刻寓意。 第一站：古文明的曙光——美的初啼 我们的旅程始于遥远的古代。在古埃及，宏伟的金字塔、神秘的壁画，无不诉说着法老们对永恒的追求和对来世的信仰。您将看到那些风格古朴、充满力量的雕塑，以及色彩鲜明、线条流畅的墓室壁画，感受它们如何以一种独特的方式象征着秩序、稳定和神圣。 随后，我们将目光投向孕育了西方文明摇篮的古希腊。这里是理性与美的完美结合。从帕特农神庙的庄严和谐，到米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神那完美的人体比例和优雅的姿态，您将领略到古希腊人对理想化的美的极致追求。那些描绘神话故事的陶瓶，不仅是精湛的工艺品，更是了解古希腊社会生活和精神世界的窗口。 古罗马文明则在古希腊艺术的基础上，注入了现实主义和实用主义的精神。宏伟的斗兽场、凯旋门，以及维特鲁威人所代表的对人体比例的科学探索，都彰显着罗马人强大的工程技术和对现实世界的掌控力。您还会看到肖像雕塑的兴起，它们以逼真的细节刻画了帝王将相的威严与智慧。 第二站：中世纪的信仰之光——神圣的赞歌 当罗马帝国走向衰落，基督教的兴起深刻地影响了欧洲的艺术。在中世纪，艺术不再仅仅是为了展现现实的美，而是成为传播宗教教义、表达对上帝敬畏的工具。 拜占庭艺术以其闪耀的金色马赛克、程式化的圣像画，营造出一种超凡脱俗、神圣不可侵犯的氛围。教会在艺术创作中扮演了至关重要的角色，教堂内部的彩绘玻璃、壁画，都在用视觉语言讲述着圣经故事，引导信徒们走向精神的彼岸。 哥特式艺术则展现出一种向上升腾的生命力。高耸的尖塔、飞扶壁、巨大的玫瑰窗，都象征着人类对天堂的向往。即使是在黑暗的时代，哥特式教堂依然以其精美的雕刻、丰富的光影效果，带给人们希望和慰藉。您将看到那些充满宗教虔诚的雕塑，以及将神话故事与现实生活巧妙融合的插画。 第三站：文艺复兴的觉醒——人性的光辉 文艺复兴，这场欧洲历史上最伟大的文化运动，标志着人类进入了一个全新的时代。艺术在这里迎来了一场革命性的蜕变。艺术家们从对神灵的崇拜转向对人本身的关注，他们重新发现并学习古希腊罗马的艺术传统，并在此基础上注入了人文主义的精神。 您将亲眼见证达·芬奇《蒙娜丽莎》神秘的微笑，感受米开朗琪罗《大卫》雕塑所展现出的完美人性和力量，以及拉斐尔《雅典学院》中群星璀璨的智慧光芒。文艺复兴时期的艺术家们，将透视法、解剖学等科学知识运用到绘画中，使得作品在写实度和情感表达上达到了前所未有的高度。素描、油画的技法也得到了极大的发展，使得色彩更加丰富，光影更加细腻。 第四站：巴洛克与洛可可的华丽转身——情感的释放 随着文艺复兴的余晖逐渐散去，艺术风格开始走向更强烈的戏剧性和情感表达。 巴洛克艺术以其宏伟、动感、华丽的风格，充满了强烈的戏剧冲突和情感张力。卡拉瓦乔戏剧性的明暗对比，贝尼尼充满动感的雕塑，以及鲁本斯奔放热情的笔触，都展现了艺术家们对情感的直接抒发。教堂的装饰也变得更加富丽堂皇，以烘托宗教的庄严与神圣。 洛可可风格则将这种华丽推向了极致，但又增添了几分轻盈、优雅和情趣。粉嫩的色彩、精致的装饰、描绘贵族生活场景的绘画，都充满了浪漫主义的色彩。您将看到那些描绘宴会、郊游、爱情的画面，感受那个时代贵族生活的精致与闲适。 第五站：新古典主义、浪漫主义与现实主义的思潮碰撞 18世纪末至19世纪，欧洲社会经历了巨大的变革，艺术也随之呈现出多元化的发展。 新古典主义在对古典美的回归中，强调理性、秩序和英雄主义。大卫的画作，以其严谨的构图和宏大的叙事，充满了政治理想和爱国热情。 浪漫主义则成为对新古典主义理性的一种反叛。它崇尚情感、想象、个人自由，以及对自然和异域风情的迷恋。德拉克洛瓦《自由引导人民》的澎湃激情，戈雅《1808年5月3日的枪杀》的悲壮控诉，都深刻地反映了那个时代的动荡与不安。 现实主义艺术则将目光投向了普通人的生活，它摒弃了理想化的描绘，而是以朴实、客观的态度展现社会现实。库尔贝的作品，描绘了农民、工匠等劳动人民的生活，呼唤着对社会不公的关注。 第六站：印象派及其后的变革——光影的魔术与色彩的革命 19世纪末，艺术界迎来了一场颠覆性的革命——印象派的诞生。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家们，不再专注于描绘事物的轮廓和细节，而是试图捕捉瞬间的光影变化和色彩的微妙关系。他们在户外写生，用短促的笔触和明亮的色彩，营造出一种生动、鲜活的视觉感受。 印象派的出现，为后来的现代艺术打开了大门。从后印象派对色彩和形式的探索，到野兽派对色彩的大胆运用，再到立体派对空间结构的解构，以及抽象表现主义对纯粹情感的表达，西方艺术进入了一个更加自由、多元、充满实验性的时代。您将看到梵高炽热的情感，塞尚对形式的思考，毕加索对多维空间的尝试，以及波洛克泼洒的生命能量。 丰富的视觉盛宴，深入的艺术解读 本书将为您呈现一个丰富多彩的视觉世界。除了对各个艺术时期、流派的经典作品进行深入解读，我们还会探讨那些伟大的艺术家们的人生经历、创作理念，以及他们所处的历史文化背景。我们将引导您不仅仅是“看”，更是“理解”和“感受”。 附赠光盘：触手可及的艺术殿堂 随书附赠的光盘，将为您提供一个更直观、更生动的艺术体验。光盘中包含了海量的高清艺术作品图片，您可以近距离放大欣赏每一处细节；精选的艺术纪录片，将带您走进艺术家的工作室，聆听他们的创作故事；权威的专家讲座，将为您深入剖析不同艺术流派的特点与演变。这不仅是一本书，更是一座触手可及的艺术殿堂，让您随时随地沉浸在艺术的海洋中。 谁适合阅读本书？ 无论您是初次接触外国美术的门外汉，还是希望系统梳理艺术知识的学习者，亦或是渴望在繁忙生活中寻找精神慰藉的艺术爱好者，本书都将是您的理想选择。我们将用最通俗易懂的语言，最生动有趣的叙述，带您领略外国美术的无穷魅力。 开启您的艺术之旅 拿起这本书，打开光盘，让我们一同穿越时空的画笔，踏上一段精彩绝伦的外国美术通识之旅，感受人类文明的璀璨光辉！

评分☆☆☆☆☆

这本书真是意外的惊喜！我一直觉得自己对西方艺术的了解仅限于一些皮毛，比如蒙娜丽莎、星月夜之类的，但具体到流派、历史背景、艺术家的思想等等，就一窍不通了。《外国美术通识》这本书就像一座桥梁，将我从艺术的门外，带到了门内。作者的写作风格非常吸引人，不是那种枯燥乏味的教科书式讲解，而是充满了故事性和人文关怀。在读到关于巴洛克艺术的部分时，我被那种宏大、戏剧化的风格深深吸引，作者对贝尼尼雕塑的描述，让我仿佛看到了那位艺术家在创作时的激情与神力。书中的内容涵盖范围很广，从古希腊的雕塑，到文艺复兴的绘画，再到印象派和现代艺术，几乎将西方艺术史的主要脉络都囊括了。而且，作者并没有一味地堆砌信息，而是非常有条理地梳理了各个时期艺术风格的演变，以及它们之间的内在联系。图片质量也非常好，清晰度很高，色彩也很真实，这对于欣赏艺术作品来说太重要了。我常常会盯着图片，细细品味画面的构图、色彩和笔触。光盘里的内容更是锦上添花，里面的讲解视频，让原本可能有些抽象的艺术理念变得更加具体和生动。总之，这本书的价值远超书本本身，它开启了我对西方艺术更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我购买《外国美术通识》纯粹是出于职业需要，因为我的工作会涉及到一些与西方文化相关的项目，需要对西方艺术有一个基本的了解。没想到，这本书却给了我意想不到的阅读乐趣。它不像我之前看过的某些美术史书籍那样，充斥着大量的专业术语和晦涩难懂的理论，而是用一种非常清晰、易懂的语言，将复杂的艺术史知识娓娓道来。书中的章节划分也很合理，从古至今，循序渐进，让初学者也能轻松跟上。我尤其喜欢书中对每一位重要艺术家的介绍，不仅仅是罗列他们的代表作，更会深入挖掘他们的人生经历、思想观念，以及这些如何影响了他们的艺术创作。读完之后，你会觉得这些艺术家仿佛就活在你的身边，他们的作品也充满了生命力，不再是遥不可及的艺术品。书中的配图质量非常高，印刷精美，色彩还原度也很棒，这对于理解艺术作品至关重要。我常常在阅读文字描述的同时，会反复对照图片，感受作者所强调的细节。光盘的附加值更是锦上添花，里面有一些艺术史学家的讲座视频，听他们对作品的解读，会获得很多新的启发，也会对作品有更深层次的理解。这本书不仅满足了我工作上的需求，更重要的是，它点燃了我对西方艺术的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

《外国美术通识》这本书，真是我近些年阅读中最具启发性的一本书之一。我一直以来对西方艺术都怀有一种敬畏又略带疏离的感觉，总觉得那些作品离我的生活太遥远，难以理解。但是，这本书完全改变了我的看法。作者的叙述风格非常独特，他擅长将艺术史的宏大叙事，分解成一个个引人入胜的小故事。在介绍文艺复兴时期时，他不仅仅是列举了达芬奇、米开朗琪罗等名字，更是深入剖析了他们各自的艺术理念和独特的创作手法，以及这些如何体现了那个时代人文主义精神的觉醒。书中配图的质量真是没得说，高清、细腻，色彩还原度也非常高，这让我在阅读过程中，能够清晰地看到每一幅画作的细节，感受艺术家笔触的细腻与力量。我经常会反复地对比文字描述和图片，那种感觉就像是亲身站在画作前，仔细地品味。光盘的附加价值更是让人欣喜，里面包含了大量的精美艺术作品图片，甚至还有一些艺术纪录片的精彩片段，这让我的学习体验更加立体和丰富。我常常会在晚上，一边阅读书籍，一边观看光盘里的内容，感觉就像是在进行一场穿越时空的艺术对话。这本书让我对西方艺术有了全新的认识，不再是冰冷的知识堆砌，而是鲜活的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《外国美术通识》这本书带给我的惊喜远超预期。我原本以为这是一本比较学院派、理论性很强的教材，可能会有些枯燥乏味。但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书最大的特点在于它的“通识”二字，它并非要将读者培养成艺术史的专家，而是旨在为我们建立一个清晰、完整的西方艺术发展脉络。从古希腊罗马的雕塑，到中世纪的宗教艺术，再到后来的印象派、后印象派，乃至现代艺术，作者都进行了梳理，并且点明了各个时期艺术风格的演变与转折点。我特别欣赏书中对不同艺术流派之间联系和区别的解释，这让我在面对五花八门的艺术作品时，不再感到迷茫，而是能够根据其风格特征，大致判断其所处的时代和流派。而且，作者在介绍艺术流派时，并没有停留在表面，而是会穿插一些艺术家的人生故事，或者创作背景的介绍，这些细节让艺术作品不再是冰冷的物件，而是承载着个人情感和时代印记的生命体。我常常在读到某个艺术家的故事时，会产生强烈的共鸣，甚至会去搜索他们更多的作品来欣赏。光盘的配置也非常实用，里面有一些精选的艺术作品的高清大图，可以放大仔细观察画面的笔触和细节，这是单纯的文字描述无法比拟的。总而言之，这本书让我对西方艺术有了一个系统性的认识，并且激发了我更深入地探索艺术世界的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种对美的全新感知。我一直觉得，欣赏艺术需要一种天赋，或者说一种特殊的“眼光”，而我似乎一直缺乏这一点。《外国美术通识》这本书，就像是为我点亮了一盏灯，让我看到了艺术背后隐藏的逻辑和情感。作者的叙述风格非常流畅，他将复杂的艺术理论，用通俗易懂的语言娓娓道来。我尤其喜欢书中关于后印象派的论述，作者详细解释了塞尚、梵高、高更等艺术家如何在前人的基础上，发展出自己独特的艺术语言，以及这些语言如何深刻地影响了后来的现代艺术。书中的图片质量非常高，色彩饱满，细节清晰，这对于理解艺术作品至关重要。我常常会在阅读文字描述的时候，反复对照图片，感受作者所强调的艺术特点。光盘的附加价值更是让我惊喜，里面有大量的艺术作品的高清图片，并且可以放大细节，这让我仿佛置身于博物馆之中，仔细地品味每一幅作品。而且，光盘中还包含了一些专家对作品的讲解视频，他们的解读角度非常独特，让我获得了许多新的启发。这本书让我觉得，欣赏艺术不再是遥不可及的事情，而是可以融入生活，成为一种乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是打开了我对西方艺术的新视角，我一直以来都对那些历史悠久的画作和雕塑充满好奇，但总觉得隔着一层纱，无法真正领略其中的精髓。直到我翻开了《外国美术通识》，才发现原来艺术的世界可以如此生动有趣，而且不再是枯燥的年代、人物和流派堆砌。作者用一种非常接地气的方式，将那些看似遥远的艺术大师和他们的作品，巧妙地融入到历史的脉络和人文的关怀之中。我尤其喜欢书中关于文艺复兴时期艺术的论述，不仅仅是介绍了达芬奇、米开朗琪罗这些耳熟能详的名字，更深入地探讨了他们创作背后的社会背景、哲学思想，以及艺术如何反映并塑造了那个时代的精神风貌。书中的图片质量非常高，细节清晰，色彩还原也很到位，配合文字描述，简直就是在带领读者进行一次身临其境的艺术之旅。光盘的附加价值更是出乎意料，里面不仅有丰富的艺术作品高清图片，还有一些专家对作品的解读视频，让我可以在书本之外，获得更立体、更深入的学习体验。我常常会在晚上，一边翻阅书籍，一边播放光盘里的讲解，感觉就像是在与艺术史学家进行一场私密的对话，受益匪浅。这本书适合所有对西方艺术感兴趣的初学者，也适合想要系统性梳理艺术知识的爱好者。它不枯燥，不晦涩，而是以一种循循善诱的方式，引导我们一步步走进艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

《外国美术通识》这本书，是为数不多能让我一口气读完，并且意犹未尽的书。我原本以为这是一本比较严肃的美术史教材，可能会有很多枯燥的理论和晦涩的术语，但实际阅读体验却完全不同。作者的写作风格非常有趣，他善于将艺术史上的重要事件和人物，用一种非常生动、形象的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对各个艺术流派的介绍，不仅仅是介绍它们的代表人物和作品，更重要的是，他会深入分析这些流派产生的背景，以及它们对后世艺术产生的深远影响。比如，他在介绍印象派时，就生动地描绘了当时巴黎艺术界对这种新兴艺术形式的质疑和接受过程，这让我对艺术的演变有了更深刻的理解。书中的配图质量真的非常高，每一幅画作都清晰可见，色彩还原度也很好，这让我能够更直观地感受到艺术作品的魅力。我常常会盯着画面的细节，感受艺术家细腻的笔触和精妙的构图。光盘的附加价值也是我非常看重的一点，里面收录了大量精美的艺术品图片，并且可以放大查看，这让我在没有条件去博物馆的情况下，也能近距离地欣赏这些伟大的艺术品。总而言之，这本书为我提供了一个认识西方艺术的绝佳窗口，让我能够系统性地了解艺术史，并且激发了我更深入探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《外国美术通识》这本书彻底颠覆了我对艺术史学习的认知。我曾经尝试过阅读一些专业的艺术史书籍，但总是因为概念太抽象、术语太专业而望而却步。然而，这本书却用一种极其友好的方式，将复杂的艺术史知识变得平易近人。作者的叙事方式非常生动，他不仅仅是在介绍艺术作品，更是在讲述艺术背后的故事、艺术家的人生经历，以及艺术如何与当时的社会、历史、哲学思潮紧密相连。我特别喜欢他对印象派的讲解，不仅仅是介绍了莫奈、雷诺阿这些大师，更重要的是，他解释了为什么印象派会产生，以及它如何挑战了当时的学院派传统。书中的图片质量非常高，印刷精美，色彩鲜艳，即使是放大仔细观察，也能看到画面的细节和笔触。这对于我这样一个视觉型学习者来说，简直是福音。光盘的附加价值更是让我惊喜，里面收录了大量的艺术作品高清图片，还可以进行缩放，这让我在没有条件去博物馆的情况下，也能近距离地欣赏这些伟大的艺术品。而且，光盘中还有一些艺术史学家的讲座片段，他们的讲解既专业又不失趣味，让我对作品有了更深刻的理解。这本书让我觉得，艺术史学习不再是一件苦差事，而是一场充满乐趣的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《外国美术通识》这本书，很大程度上是抱着一种“了解一下”的心态。我平时对艺术并不算特别痴迷，但总觉得对西方艺术有一些基础的了解，会对自己的视野有帮助。这本书完全超出了我的预期，它用一种非常引人入胜的方式，将原本可能显得枯燥的艺术史知识，变得鲜活有趣。作者的叙述逻辑非常清晰，他以时间为线索，从古至今，循序渐进地介绍了西方艺术的发展脉络。我特别欣赏他对不同艺术时期风格演变的解释，例如从古典主义到浪漫主义的转变，他不仅指出了风格上的差异，更深入探讨了其背后的社会、文化原因。书中的配图质量真的非常高，清晰度很高，色彩还原度也很棒，这让我可以在阅读文字的同时，直观地欣赏艺术作品的美。我常常会盯着画面的细节，感受艺术家独特的笔触和构图。光盘的附加价值也是我非常看重的一点，里面收录了大量精美的艺术品图片，而且可以放大查看，这让我能够更仔细地欣赏每一幅作品的细节。总的来说，这本书不仅仅是知识的传递，更是一种艺术鉴赏的启蒙，它让我开始真正地“看懂”西方艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己对艺术史的了解非常有限，尤其是西方艺术，很多时候只知道一些著名的画作名字，但对其背后的故事和艺术价值却一知半解。《外国美术通识》这本书，真的为我打开了一扇新的大门。作者的写作方式非常新颖，他不是那种干巴巴地罗列史实，而是用一种非常生动的语言，将艺术史的演变过程讲得如同一个引人入胜的故事。我在阅读关于古希腊雕塑的部分时，就被书中对人体比例、肌肉线条的细致描绘所吸引，仿佛能感受到古希腊人对美的极致追求。书中的插图质量非常棒，每一幅画作都清晰可见，色彩饱满，这让我在阅读过程中，能够更好地理解作者的文字描述，并深刻地感受艺术作品的魅力。我特别喜欢书中对不同艺术流派的对比分析，例如印象派和后印象派，作者清晰地指出了它们之间的区别和联系，这让我在面对同一时期的不同作品时，能够做出更准确的判断。光盘的附加价值也是巨大的，它提供了大量的艺术作品的高清图片，我可以在上面放大观察细节，还能看到一些艺术家在创作时的状态，这让我对艺术创作有了更直观的认识。总的来说，这本书让我对西方艺术有了系统性的了解，并且激起了我更深入探索的欲望。