明董其昌行书成道记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 董其昌
• 明代书法
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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501028092

版次：1

商品编码：10476266

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-08-01

页数：77

正文语种：中文

编辑推荐

《明董其昌行书成道记》收明董其昌行书《成道记》，每页附释文，书后有赏评文字。供书法爱好者欣赏、临摹。

内容简介

在明代书法史上，董其昌称得上是影响巨大的开派大家，他的书法和书法理论都是独树一帜，很有自己的特点，清代的康熙皇帝曾说他的书风是天姿迥异。

前言/序言

好的，这是一本名为《山水意境：中国古代山水画的审美变迁》的图书简介，内容详尽，旨在描绘中国山水画的发展脉络及其蕴含的哲学思想，与您提供的书名《明董其昌行书成道记》内容完全无关。 --- 山水意境：中国古代山水画的审美变迁 著者： 魏明远 出版社： 翰墨轩文化 ISBN： 978-7-5085-4892-1 装帧： 精装，全彩印刷，附赠历代名家画作高清图录 定价： 人民币 388.00 元 --- 内容提要 《山水意境：中国古代山水画的审美变迁》是一部系统梳理和深入剖析中国山水画自萌芽、形成到鼎盛与演变过程的学术专著。本书以时间为轴，以美学思想为纲，探讨了山水画作为中国艺术核心门类的独特地位，以及它如何承载了中华民族对自然、宇宙、人生哲理的独特认知与体悟。 本书不将山水画仅仅视为对自然景物的摹写，而是将其置于魏晋玄学、宋代理学、禅宗思想以及文人精神的宏大历史背景下进行考察。作者通过对历代重要画家，如顾恺之、荆浩、关仝、李成、范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭、以及元代“四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的作品进行精微的比较分析，揭示了不同时代审美取向的差异，以及“胸中丘壑”如何取代“眼中之物”，成为衡量山水画艺术成就的关键标准。 全书共分八章，从“气韵生动”的生命哲学溯源，到“可游、可居、可观”的实践美学构建，再到“笔墨语言”的程式化发展，层层递进，为读者构建了一个完整而立体的山水画审美体系。 --- 详细内容介绍 第一章：天地初始：魏晋南北朝的山水萌芽与哲学底色 本章考察了山水画脱离人物画附庸地位的早期阶段。重点分析了“魏晋风度”与道家思想（特别是庄子的“逍遥游”）如何为山水艺术提供了初始的精神土壤。顾恺之的“兼顾形似与神似”，以及宗炳提出的“卧游”理论，被视为山水画“主体性”的确立标志。探讨了早期画家如何将个人情感的寄托投射于山川之上，初步形成了“以景写心”的传统。 第二章：五代十国的气势磅礴：北方山水的雄浑叙事 重点剖析了荆浩、关仝、李成等北方画家，如何将燕山、太行山的壮阔地貌转化为极具冲击力的笔墨语言。这一时期的山水画，追求“可行、可望”的现实感和宏大叙事性，强调“雨脚如麻”、“卷帘看山”的沉浸体验。本章深入分析了“斧劈皴”、“披麻皴”等技法的产生与功能，论证了北方山水如何奠定了中国画“骨法用笔”的基石。 第三章：宋代审美的高峰：全景式构图与格物致知 宋代被视为山水画的黄金时代。本章聚焦于范宽的“近取其质，远取其势”和郭熙《林泉高致》中的审美理论。探讨了宋代院体画如何将儒家的“格物致知”精神融入对自然细节的精准刻画中，形成了结构严谨、气象万千的全景式构图。同时，也对比了李唐、刘松年的“院体”与民间风格的差异，论述了院体画在技法规范化上的贡献。 第四章：南宋的转折：由全景到局部与“意”的主导 南渡之后，审美取向发生显著变化。本章着重分析马远与夏圭的“边角式”构图——“一角两边”的布局。这种构图并非能力不足，而是主动的取舍，体现了文人对“有限空间内无限意境”的追求。探讨了禅宗“顿悟”思想如何影响山水画的表达，强调水墨的晕染和留白对营造空灵境界的关键作用。 第五章：元代文人画的兴起：笔墨即心性 元代，山水画彻底回归文人阶层。“元四家”的出现标志着山水画从“写景”向“写心”的彻底转型。本章详细解析了董源、巨然的“江南水墨”对元代画家的影响，以及他们如何用程式化的笔墨（如披麻皴的程式化运用）来表达个人的学养与人格。倪瓒的“逸笔”与黄公望的“皴法多样”，被视为对宋代院体“形似”的彻底反动，确立了“书画同源”的理论高峰。 第六章：明清的传承与创新：画派林立与复古思潮 明代中晚期，山水画进入了“流派纷呈”的阶段。本章梳理了吴门画派（沈周、文徵明）对元四家的直接继承，以及“浙派”对院体画技法的回归与改造。清代方面，重点分析了“四王”如何通过对前代经典（特别是董、巨、关、范）的集大成与“仿古”实践，完成了山水画体系的最后一次集大成，并探讨了石涛、八大山人等“个性派”对传统规范的反叛与突破。 第七章：山水画的语言学：皴法、点苔与墨法的内在逻辑 本章进行技术层面的美学分析。系统梳理了中国山水画中主要的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴）的起源、地域属性及其所传达的不同“气质”。探讨了“墨分五色”的实践意义，以及点苔在平衡画面虚实、增强生命力方面的独特作用。此部分旨在揭示笔墨符号与审美意象之间的对应关系。 第八章：审美变迁的文化基因：山水画与中国哲学 总结全书，探讨山水画作为一种独特的艺术形式，如何映照出中国文化的核心关怀：从“天人合一”的宇宙观，到“以退为进”的人生哲学，再到“静观自得”的审美境界。阐述了山水画如何超越了纯粹的视觉艺术，成为一种承载历史记忆、道德修养和精神慰藉的文化载体。 --- 本书特色 1. 跨学科视野： 结合艺术史、哲学史与文学史，全面定位山水画在中华文明中的地位。 2. 图例丰富： 精选近百幅高清拓本与原作局部图，细致比对皴法与墨韵的变化。 3. 理论深度： 不仅描述“是什么”，更深入探讨“为什么”，对历代山水画理论（如“以古为我”、“胸中丘壑”）进行批判性梳理。 4. 清晰的脉络： 结构严谨，论证清晰，适合专业研究者和对中国传统艺术有浓厚兴趣的爱好者深入阅读。 读者对象： 艺术史专业学生、中国古代绘画研究者、传统文化爱好者、博物馆与画廊专业人士。

评分☆☆☆☆☆

我最初被吸引是冲着“行书”二字去的，毕竟董其昌在书法史上的地位毋庸置疑，他的用笔和结字理念对我一直有着极大的启发。这本书在展现其书法风格的演变上做得非常到位，从早期的青涩到后来的成熟老辣，通过精选的篇章，读者可以清晰地追踪到他心境与技法的微妙变化。尤其让我惊喜的是，它对几个关键时期的代表作进行了高倍率的局部放大展示。那些“飞白”的运用，那些转折处的力道控制，那些墨色的浓淡变化，在特写镜头下暴露无遗。我甚至可以清晰地看到，有些字的笔锋是如何提按顿挫，如何做到“意在笔先”。对于正在临摹学习的人来说，这种细节的呈现是极其宝贵的，它远比单纯的拓本要直观得多，仿佛有位老先生就在旁边，手把手地教你如何把握行笔中的“气韵生动”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容展示虽然令人赞叹，但真正让我震撼的，是它所蕴含的那种文人雅士的境界感。阅读这些经典的篇章，我感受到的不只是技巧的展示，更是一种哲学层面的沟通。董其昌的书法中，那种超然物外、淡泊宁静的气质，是需要长时间沉淀才能达到的。通过阅读这些优美的文字，我仿佛被带入了一种文人墨客的清谈雅集之中，体会着他们对山水、对人生、对艺术的独特见解。它不仅仅是临摹的范本，更是一种精神的滋养。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，静下心来欣赏这种内敛而深沉的美学，本身就是一种修行。这本书提供了一个难得的“慢下来”的空间，让读者的心绪也随之沉淀，变得更加平和。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太考究了，拿在手里沉甸甸的，那种纸张的质感，微微泛黄的色调，瞬间就让人感受到了一种跨越时空的厚重感。光是看着封面，那遒劲的笔触和古朴的字体，就仿佛能嗅到空气中墨香的味道。我特别喜欢它内页的排版，留白的处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又凸显了原作的艺术价值。很多古籍的影印本，要么是字迹模糊不清，要么是装订粗糙，但这一本完全没有这个问题，印刷的清晰度极高，即便是细小的笔画也能看得一清二楚，这对于想要仔细揣摩书法神韵的爱好者来说，简直是福音。每次翻阅，都像是在进行一场与古人的无声对话，那种沉浸式的体验是数字媒介无法替代的。它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品，摆在书架上都觉得整个房间的格调都提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的定价对于普通读者来说可能略显偏高，但当我真正拥有它之后，我完全理解了这份价值所在。它所呈现的，是数百年历史沉淀下来的文化精粹，是顶尖印刷技术与精妙装帧艺术的完美结合。我很少见到将艺术复制品做到如此极致的出版物。每一次轻轻翻动书页，都能感受到纸张与油墨之间那种微妙的摩擦感，这是一种近乎仪式性的体验。它不再是那种可以随便丢在茶几上的快消读物，而是需要被珍视、被妥善安放的物件。我甚至考虑过要不要给它加装一个丝绒内衬的书盒，以更好地保护它。这不光是买了一本书，更像是在收藏一份关于明代书画黄金时代的记忆碎片。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着从一个纯粹的艺术鉴赏角度来评价这本书的学术价值。这本书在文本的校勘和考据方面，看得出是下了大功夫的。附带的介绍性文字，虽然篇幅不多，但信息量却非常扎实，对于作品的创作背景、历史影响以及与同时代其他书家风格的对比，都有着鞭辟入里的分析。它没有那种堆砌辞藻的空泛说教，而是用精准的艺术语言，为我们搭建起了一座理解董其昌艺术世界的桥梁。特别是它对“董体”中“书卷气”的解析，深入浅出，避免了过多晦涩的术语，让即便是初入书画领域的爱好者也能有所领悟。这种严谨的学术态度与亲民的阐释方式相结合，使得这本书的价值远远超出了普通字帖的范畴，更像是一部精致的小型研究专著。

评分☆☆☆☆☆

不清楚

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的书籍，看着还行！

评分☆☆☆☆☆

经典书法碑帖，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

《明董其昌行书成道记》：◆实测：高32.4cm，宽23.5cm，厚0.5cm，77页，09年8月1版1印。铜版纸书皮，厚度中等。正文纸张：胶印纸，厚度密度不错，每页四行，页边有释文，后边有印刷体“释迦如来成道记”全文，……印刷清晰。◆印象：该书资料稀少，很不错，值得学习、临摹！

评分☆☆☆☆☆

余从京域，言归东藩。背伊阙，越辗辕，经通谷，陵景山。日既西倾，车殆马烦，尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田。容与乎杨林，流眄乎洛川。於是精移神骇，忽焉思散。俯则末察，仰以殊觐。睹一丽人，于岩之畔。乃援御者而告之日："尔有觐於彼者乎？彼何人斯？若斯之艳也。"御者对曰："臣闻河洛之神，名曰宓妃。则君王之所见，无乃是乎？其状若何，臣愿闻之。"余告之曰："其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松，鬓髴兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出涤波。穠纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项。皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权。镶姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚於语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀璨兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳务绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟畸於山隅。於是忽为纵体，以敖以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。攘皓腕於神浒兮，采湍濑之玄芝。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先达兮，解玉佩而要之。嗟佳人之信修，羌习礼而明诗。抗琼锑以和余兮，指潜渊而为期。感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。收和颜以静志兮，申礼防以自持。於是洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔。践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。尔乃众灵杂遝，命俦啸侣，或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽。从南湘之二妃，携汉滨之游女。叹匏瓜之无匹，咏牵牛之独处。扬轻桂之猗靡，翳修袖以延伫。体迅飞凫，飘忽若神，陵波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还。转盼流精，光润玉颜，含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘沧。於是屏翳收风，川后静波。

评分☆☆☆☆☆

書帖很好可惜被物流把書脊折了

评分☆☆☆☆☆

不是墨迹，是拓本，大家注意。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

在明代书法史上，董其昌称得上是影响巨大的开派大家，他的书法和书法理论都是独树一帜，很有自己的特点，清代的康熙皇帝曾说他的书风是天姿迥异。