曾昭燏文集：博物馆卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚良 著

图书标签:

• 曾昭燏
• 博物馆学
• 文物
• 文化遗产
• 历史
• 考古
• 中国文化
• 学术著作
• 文集
• 博物馆

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501028634

版次：1

商品编码：10481531

包装：平装

丛书名： 南京博物院学人丛书

开本：16开

出版时间：2009-10-01

页数：359

正文语种：中文

内容简介

　　 曾昭燏先生是我国著名的博物馆学家和考古学家，一生勤于研究，撰写了博物馆、考古、文物等论著百万余字。《曾昭燏文集》分为三卷，考古卷、博物馆卷、日记书信卷。这些珍贵文献资料不仅是她一生学术思想与研究成果的结晶，更是留给后人的一笔宝贵的精神财富。
　　 这次编辑的基本原则主要有三条：一，力求全面，基本收集曾昭燏能独立成篇的著述文字，包括论文、讲义、报告、函复、书信等，力求全面展现曾昭燏先生在不同时期的思想、学术和生活状况。第二，基本保持著作之原貌，除改正原稿中的个别错字，删除衍文，包括古今字、异体字、纪年、数字、标点等，均按现行的有关规定处理。第三，所收文章，均经慎重核查或考证，一些无写作年代的文章，结合“日记”考订创作时间，纠正原先的若干错讹之处，并在每篇文末的按语中加以说明，而“日记”则进行句读，并就涉及的人物、事件等作必要的辅助说明，以方便读者阅读和利用。
　　 《曾昭燏文集（博物馆卷）》为博物馆卷。

目录

凡例
总序
前言
博物馆
中国博物馆之沿革
论博物馆的收集政策
长沙古物的保存
博物馆藏品的征集、保管工作
开展博物馆的科学研究工作
中央民族博物馆筹备处对于国内各兄弟民族文物的搜集范围
关于中央博物院接收古物陈列所图书函
南京博物院接受前中央研究院历史语言研究所所赠古物由
一份有关南京博物院发展规划的报告
关于南京博物院体制意见的信
南京博物院12年远景规划纲要（草案）
南京博物院研究工作主要内容及如何培养干部
介绍南京博物院
国立北平故宫博物院、国立中央博物院筹备处联合展览会发刊辞
中国西南部及南部少数民族文物展览会特刊序言
从猿到人——劳动创造了人类本身
“社会发展史展览”计划书及介绍
国立南京博物院举办的社会发展史展览
原始时代陈列三讲
读《契文举例》
司母戊鼎
中国古代铜器铭文与花纹
论周至汉之首饰制度
江南的佛教艺术
文物工作队学习动员报告
关于文物政策法令的报告
关于博物馆与考古工作的报告
关于向科学文化进军的报告
华东文化部第二期治淮文物工作队工作总结
华东文物工作会议总结
西北行
对于南京市文教委员会1951年下半年工作计划中文物工作的意见
关于成立中国科学院考古研究所南京分所的设想
向觉明先生《蛮书校注》序
《明贤书问十五家信札》跋
《伟大的祖国画册（陶瓷与雕玉）》序
《江苏省出土文物选集》前言
祭母文
南京大学教授胡小石先生墓志
关于文化工作的两点意见
致政协全国委员会秘书处函
领导人员中的党与非党关系
编后记

前言/序言

《中国古代艺术史论》 本书导言： 《中国古代艺术史论》旨在梳理和阐释中国古代艺术发展的脉络，探讨其独特的美学思想、哲学观念、社会功能以及不同历史时期艺术的风格演变。本书并非简单的艺术作品罗列，而是力求通过深入的理论分析和历史考证，展现中国古代艺术的内在逻辑与时代精神。作者在前人研究的基础上，借鉴了考古学、历史学、社会学、民俗学等多元视角，试图构建一个更为全面、立体、深刻的中国古代艺术史图景。全书结构清晰，逻辑严谨，语言朴实，力求以严谨的态度对待学术，以生动的笔触描绘艺术，为读者提供一扇深入了解中国古代艺术之美的窗口。 第一章：中华艺术之源——史前与夏商周时期 本章将追溯中国艺术的源头，从史前时期的彩陶、玉器、岩画出发，考察早期人类对自然的认知与情感表达。我们将重点分析新石器时代不同文化类型（如仰韶文化、龙山文化）的艺术特点，揭示其蕴含的原始宗教信仰、社会组织结构以及审美雏形。 随后的夏商周时期，青铜文明的兴起标志着中国艺术进入了一个新的高度。本书将详尽介绍商周青铜器的造型艺术、纹饰象征意义以及铸造工艺。我们将深入探讨青铜器上神秘的饕餮纹、夔龙纹等所代表的政治权力、祭祀礼仪以及神话传说。同时，也会关注这一时期玉器、陶器、早期文字（如甲骨文）的艺术价值，以及它们如何共同构成了早期中华文明的艺术图腾。 第二章：秩序与辉煌——春秋战国与秦汉时期 春秋战国时期，社会变革剧烈，诸子百家思想勃兴，艺术领域也呈现出多元化、地域化的发展态势。本章将分析这一时期诸侯国艺术的特色，如楚国的漆器、金银器，吴越地区的青铜兵器等。我们将探讨“礼崩乐坏”背景下，艺术创作如何摆脱束缚，更加注重写实性与情感表达。同时，也将考察诗歌、音乐、舞蹈等表演艺术的初步发展，以及它们与造型艺术的互动。 秦汉时期，大一统帝国的建立带来了艺术的集大成与新的高峰。本书将重点解析秦汉时期雕塑艺术的成就，如秦始皇陵兵马俑的宏伟气势、写实造型与队列艺术，以及汉代石刻艺术的丰富内容，包括画像石、画像砖等，它们生动地再现了当时的社会生活、历史故事、神话传说。我们还将审视汉代绘画的发展，如墓葬壁画、帛画等，分析其线条勾勒、色彩运用以及叙事性。此外，唐代建筑的雏形、乐舞的繁荣以及早期佛教艺术的传入，也将是本章的重要内容。 第三章：开放与融合——魏晋南北朝与隋唐时期 魏晋南北朝时期，虽然政权更迭频繁，但却是中国艺术思想高度活跃的时期。本章将深入探讨玄学对艺术的影响，如“以形写神”、“以气韵生动”等艺术理论的提出。我们将分析此时期的人物画、山水画的初步发展，如顾恺之、曹不兴等画家的贡献，以及佛教艺术的传播与本土化，如敦煌莫高窟早期石窟的开凿与壁画艺术。 隋唐时期，中国古代艺术迎来了其最为辉煌的时代。本书将重点描绘唐代绘画的成就，包括人物画、山水画、花鸟画的成熟与繁荣。我们将剖析阎立本、吴道子、张萱、周昉等大师的艺术风格，以及不同画派的特点。唐代雕塑艺术，尤其是佛教造像，如龙门石窟、大慈恩寺塔的造像，以其丰腴健美的造型、精湛的技艺和丰富的情感表达，成为世人瞩目的焦点。此外，本书还将探讨唐代书法、陶瓷（如唐三彩）、建筑、音乐、舞蹈等领域的辉煌成就，以及其开放包容的国际视野如何促进了艺术的交流与发展。 第四章：雅致与内敛——宋代时期 宋代是中国艺术史上的一个重要转折时期，其艺术风格更加注重理性、写实、内敛与意境的营造。本章将重点阐述宋代绘画的成就，特别是山水画的发展。我们将分析李成、范宽、郭熙、宋徽宗等大家的山水画理论与实践，探讨“雨过天青”等宋瓷的审美追求，以及其对文人画的推动作用。 本书还将深入研究宋代文人画的兴起，分析其“士大夫情怀”与艺术表达的结合，以及诗、书、画、印的四绝融合。同时，也将关注宋代书法艺术的繁荣，如苏轼、黄庭坚、米芾等大家的作品，以及其对后世的影响。此外，宋代瓷器艺术的巅峰，如汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑等五大名窑的特色，以及其所代表的精致、典雅的审美趣味，也将是本章的重点。 第五章：劲健与写意——元明清时期 元代艺术在继承宋代传统的基础上，融入了蒙古族文化元素，呈现出粗犷、奔放的风格。本章将分析元代书画的特点，如赵孟頫的复古与创新，以及元代戏曲、建筑等艺术形式的特色。 明清时期，中国艺术呈现出更为多元化、世俗化、商品化的趋势。本书将重点探讨明代绘画的发展，如“吴门四家”的文人画，以及晚明时期对西方绘画技法的初步借鉴。我们还将详细分析清代绘画的各个流派，如“清初四王”的摹古，扬州八怪的个性抒发，以及海派的创新。 本书还将深入研究明清时期戏曲艺术的繁荣，如京剧、昆曲的形成与发展。陶瓷艺术在明清时期也达到了新的高度，如青花瓷、彩瓷等，其精湛的工艺与丰富的题材，展现了当时的社会风貌与审美情趣。此外，本书还将关注明清时期的建筑、园林艺术，以及它们所体现的哲学思想与人文关怀。 第六章：民族风情与地域特色——中国边疆民族与民间艺术 本章将视角从主流艺术史拓展到广阔的边疆民族与民间艺术。我们将考察蒙古族、藏族、维吾尔族、苗族、壮族等不同民族的传统艺术形式，如壁画、雕塑、服饰、歌舞、音乐等，分析其独特的艺术语言、宗教信仰和社会生活方式的体现。 同时，本书也将深入探讨中国民间艺术的丰富宝藏，包括剪纸、年画、泥塑、刺绣、风筝、皮影戏等。我们将分析民间艺术所蕴含的质朴情感、生活智慧以及对吉祥、幸福的期盼，并探讨其与主流艺术之间的互动与影响。 第七章：艺术理论与哲学思考 本章将集中探讨中国古代艺术理论的核心思想。我们将梳理自《诗经》中的“诗言志”到东晋“以形写神”，再到宋代“意境”等美学观念的发展演变。本书将深入分析“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等绘画“六法”，以及书法中的“永字八法”等理论。 同时，也将探讨中国艺术与哲学、宗教、伦理观念的紧密联系，如道家“道法自然”、儒家“中庸之道”对艺术创作的影响，以及佛教“空性”思想在艺术中的体现。本书力求通过对艺术理论的梳理，揭示中国古代艺术家是如何通过艺术来表达对宇宙、人生、社会的深刻思考。 结论： 《中国古代艺术史论》通过对中国古代艺术史的梳理与分析，旨在呈现一个既有宏大叙事，又不失细腻笔触的艺术画卷。本书希望能够引发读者对中国古代艺术的深刻思考，理解其在世界艺术史上的独特地位与重要贡献。这不仅仅是对过往的回顾，更是对中华民族独特审美精神与文化传承的致敬。本书的价值在于，它不仅仅是一本艺术史的读物，更是一部理解中华文明精神脉络的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 作为一个业余的历史爱好者，我发现这本书在史料的运用上达到了极高的水准。它并非简单地罗列已有的史料，而是加入了大量作者独到的见解和细致的分析，很多地方的论断，都让我这个旁观者豁然开朗，颠覆了以往的一些刻板印象。尤其是其中对于一些社会风俗变迁的描述，那种细致入微的观察，展现了作者深厚的田野调查功底和人文关怀。阅读过程中，我经常需要查阅地图和一些背景资料来辅助理解，但书中所提供的背景介绍已经足够详尽，很少让我感到迷茫。它成功地将冰冷的历史事实转化成了有血有肉的文化景观，让读者不仅了解了“发生了什么”，更理解了“为什么会这样”。这本书无疑为我们理解那个特定时期的社会肌理，提供了一把极其精妙的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 我得承认，这本书的装帧和印刷质量远超我的预期。通常这种学术性较强的文集，为了控制成本，印刷往往比较粗糙，纸张也偏薄。但这一本，纸张的选择显然是经过深思熟虑的，厚实而带有微微的纹理感，即便是用钢笔书写笔记，也不会有墨水洇开的烦恼。最让我欣赏的是它的装帧工艺，那种硬壳精装的质感，配合书页边缘的烫金处理，在光线下会折射出低调而奢华的光泽。每一次从书架上抽出它，都像是在进行一个庄重的仪式。而且，装订得非常牢固，即便是像我这样喜欢把书完全摊开来看的人，也完全不用担心书脊会断裂。这种对实体书本质的尊重，让阅读本身成为了一种享受，而不是仅仅获取信息的过程。对于一个热爱收藏书籍的人来说，这样的出版品简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 这本书的内容跨度之大，实在令人惊叹。我原以为这会是一本比较偏学术化、晦涩难懂的文集，但翻阅下来，发现作者的笔触在严谨的考据和生动的叙事之间找到了一个绝妙的平衡点。那些关于历史事件的记述，不再是教科书上干巴巴的年月日堆砌，而是充满了鲜活的人间烟火气，仿佛能看到那个时代人物的喜怒哀乐。阅读过程中，我经常会因为某一句话或者某一个精妙的比喻而停下来，反复揣摩其背后的深意。作者对于细节的捕捉能力极其敏锐，即便是对一个寻常器物的描述，也能透射出当时的社会风貌和审美情趣。读完一篇，我常常会合上书本，陷入沉思，去想象作者当时所处的环境和心境。这种引发深度思考的阅读体验，是现在许多快餐式读物所不具备的，它迫使你放慢脚步，去真正咀嚼文字的力量。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 这本书的编排逻辑和章节过渡处理得非常流畅，尽管它汇集了不同时期、不同类型的文字，但整体读起来却丝毫没有跳跃感，反而有一种水到渠成的感觉。作者似乎很擅长在看似不相关的片段之间架设隐形的桥梁，使得整部作品的内在联系得以凸显。我特别喜欢那些被放在章节开头的引文，它们如同一个个微缩的序曲，精准地预示了接下来内容的基调和核心思想。阅读体验中，我感觉自己像是在跟随一位博学的向导，在历史的长河中缓缓前行，每到一个节点，向导都会停下来，用清晰而富有洞察力的语言为我们指明方向。这种叙事上的张力，使得即使是那些篇幅较长的论述，也保持了极高的可读性，让人忍不住想要一口气读完，去探索下一页会揭示怎样的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种雅致的米白色调配上古朴的字体，仿佛一下子就将人拉回了那个风云激荡的时代。我本来只是抱着随便翻翻的心态去购入的，但一上手，那种沉甸甸的质感和纸张散发出的淡淡墨香，就让我觉得物有所值。尤其是内页的排版，疏密得当，留白恰到好处，即便是这样厚重的一本书，阅读起来也丝毫没有压迫感。细节之处，比如扉页的设计，那种繁复却又不失典雅的纹饰，看得出编辑和设计师在制作过程中倾注了大量心血。我特地留意了一下索引和注释部分，标注得非常详尽清晰，对于我们这些非专业人士来说，极大地降低了阅读门槛。书脊的处理也非常坚固，感觉可以经受住反复翻阅的考验，放在书架上，光是看着它，就觉得书房的品味都提升了不少。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品，让人爱不释手，那种触觉上的愉悦感是冰冷的电子阅读器无法比拟的。