故宫竹木牙角图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

张荣，刘岳 编

图书标签:

• 故宫博物院
• 竹木牙角
• 工艺美术
• 传统工艺
• 文物
• 图典
• 收藏
• 艺术
• 中国工艺
• 明清

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800479984

版次：1

商品编码：10482827

包装：精装

丛书名： 故宫经典

开本：12开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：337

字数：70000

正文语种：中文

内容简介

故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中最为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。
故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宫只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺术等积累的结晶，既是中国传统文化精神的物质载体，也成为中国传统文化最有代表性的象征物，就像金字塔之于古埃及、雅典卫城神庙之于希腊一样。因此，从这个意义上说，故宫文化是经典文化。

目录

概述
竹
木
牙
角
图版索引
出版后记

精彩书摘

竹刻、木雕、象牙及犀角雕刻工艺，往往被合称为竹木牙角雕，有时还将果核雕刻等也包括进来，从而构成一个在青铜、陶瓷、玉器、金银器等为人熟知的工艺类别之外的各种较小类别的概括性称谓。这种合称出现的时间可能是晚近的事，不过，其包含的几种工艺之间确有一些相近之处。
首先，这几种工艺的历史都颇为悠久，有的可以追溯至新石器时代甚至更早。由于竹、木及动物骨、角等天然材质能够在自然环境中相对轻易地获取，所以对这些材质的广泛利用应该早于青铜、陶瓷等人工材质。它们可能更早地被用来制作与人们息息相关的各种生活用品及工具等，这从古代与器具有关的汉字，多从“木”、从“竹”，就不难想见。而零星的考古发现，似乎也证实了这一点。更为重要的是，这几种工艺出现虽早，却一直与日用联系较密切，竹、木等俯拾皆是，往往即取即用，难成重器，加之质地容易朽坏，所以留存实物与文献记载非常零散；象牙与犀角虽然比较珍罕，但原料过于稀少，而且本身形态局限性很大，因此可资排比的资料也不多。可以说，在相当长的历史时期内它们都没有形成自身脉络清晰的发展线索。我们今天对这几种工艺的研究主要集中于明清时期。因明代中晚期以后整个工艺美术领域的繁荣与发展，带动竹、木、牙、角雕刻也留下了数量可观的实物制品与文献资料。而要谈这一时期工艺美术的发展，就必需联系当时的时代环境。

前言/序言

故宫珍藏：明清官窑瓷器大观 内容简介 本书是一部全面、深入探究明清两代皇家御窑瓷器艺术成就的权威性图典。故宫博物院作为世界上收藏中国古代官窑瓷器最丰富的机构之一，其馆藏代表了中国陶瓷艺术的巅峰水平。本书精选了故宫博物院自馆藏中遴选出的最具代表性、艺术价值和历史信息量的明代永乐、宣德、成化、嘉靖、万历以及清代康熙、雍正、乾隆三朝的官窑瓷器精品，旨在为广大陶瓷爱好者、研究者以及收藏家提供一个清晰、详尽的视觉与学术盛宴。 一、 时代的烙印与技术的飞跃：明代官窑的辉煌 明代是中国陶瓷史上承前启后的关键时期，尤其以景德镇御窑烧造的瓷器最为瞩目。本书的首篇聚焦于明代官窑的肇始与鼎盛。 永乐、宣德时期：青花的黄金时代 永乐、宣德两朝（1403-1435年）的官窑烧造，标志着青花瓷艺术进入了成熟与全盛阶段。这一时期的青花瓷，以其胎质的精纯、釉面的肥润和青花料“苏麻离青”的呈色而闻名于世。 胎釉特征： 永乐瓷器胎体厚重，口沿常有“流淌釉”或“积釉”现象，釉色白中泛青，温润如玉。宣德器则以“甜白釉”著称，釉面光洁，抚之如酥。 青花艺术： 本部分详尽展示了永乐时期的缠枝莲、宝相花纹饰的疏朗大气，以及宣德时期青花“铁锈斑”的特征。特别是宣德官窑中成熟的写款制度，是皇家威仪的直接体现。我们收录了多件大型青花压手杯、高足碗及梅瓶，细致剖析其纹饰布局与线条的力度感。 成化时期：斗彩的极致展现 成化朝（1465-1487年）在御窑烧造史上地位独特，它开创了釉下彩与釉上彩完美结合的“斗彩”工艺的顶峰。 斗彩的精妙： 本卷选取了多件成化斗彩鸡缸杯、婴戏图盘等珍品。重点剖析了成化斗彩的用彩特点——色彩纯正、层次过渡柔和、线条纤细流畅。与永宣的豪迈不同，成化官窑展现出一种文雅、秀丽的审美情趣。 白釉的典范： 同时，成化朝的极为珍稀的“娇黄釉”和“硬彩”也进行了专题介绍，揭示其烧制难度和稀有程度。 嘉靖、万历时期：五彩的盛放与变革 明代中晚期，以嘉靖、万历为代表，彩瓷技术取得了突破性进展，釉上彩的装饰手法日益繁缛。 五彩的繁盛： 嘉靖、万历时期的五彩，以其浓墨重彩、纹饰饱满繁密为特色，常以道教“八仙过海”、“云龙戏珠”等题材为主。本书重点对比了嘉靖、万历五彩在用色、填彩技法上的细微差别，并探讨了这种风格变化背后的时代社会因素。 万历彩瓷： 特别关注万历时期成熟的“孔雀绿彩”和“黑彩”的运用，以及在大型器皿上所见繁复的“万寿无疆”纹饰，展现出明代晚期宫廷对奢华装饰的偏爱。 二、 清代“康乾盛世”：彩瓷的复兴与创新 清代官窑制瓷业在康熙、雍正、乾隆三朝（1662-1795年）达到前所未有的高度，制瓷工艺技术精湛，品种空前丰富。 康熙朝：仿古与新创的并举 康熙朝御窑恢复和发展了明代的技术，尤以改进青花和创烧低温釉彩见长。 青花的“进阶”： 康熙青花以“翠毛蓝”著称，发色纯正，层次分明，具有强烈的立体感。本书收录了康熙官窑中“青花留白”和“青花五彩”相结合的创新品种。 素三彩与珐琅彩的萌芽： 详细介绍了康熙时期引进的西方“珐琅彩”技术在宫廷御作中的早期应用，以及精美绝伦的素三彩装饰技法。 雍正朝：艺术的精致与典雅 雍正时期（1723-1735年）是清代官窑的“精品时代”，其特点在于追求极致的精细、秀美和匀净。 粉彩的成熟： 雍正粉彩在继承康熙低温釉彩的基础上，技术更加成熟，色彩过渡细腻柔和，如同水彩画一般，具有极高的艺术水准。收录的粉彩花鸟、山水题材的盘、瓶，展现了极强的文人画意境。 “廊官督造”的烙印： 雍正朝注重款识规范化，书写端正，与器物整体的典雅气质相得益彰。 乾隆朝：集大成与技术登峰 乾隆朝（1736-1795年）是清代制瓷的鼎盛期，技术达到了炉火纯青的地步，新品种层出不穷，装饰手法趋向繁复华丽。 杂绘与汇集： 乾隆官窑以其“集古”和“博采众长”的特点著称。本书重点展示了乾隆时期极为流行的“画珐琅彩”、“金彩描金”以及“转心瓶”、“套瓶”等需要极高装潢技术的器物。 “乾隆款”的多样性： 分析了乾隆官窑款识的多种书写方式，并对比了不同时期乾隆器物在纹饰繁密程度上的变化，尤其关注“仿款”与真品的鉴别要点。 三、 鉴赏与研究：图典的学术价值 本书不仅仅是一部画册，更是一部严谨的学术工具书。每件器物均附有详细的著录信息，包括： 1. 器物名称与形制说明： 精确描述器型、尺寸和烧造年代。 2. 工艺技术分析： 详细解析所使用的釉料、彩料、装饰技法（如青花料来源、粉彩的层次、斗彩的填彩等）。 3. 纹饰主题解读： 对器物上的吉祥寓意、神话故事、山水花卉等纹饰进行文化解读。 4. 款识与署年： 对底款的特征、书写风格进行拓印和对比分析。 本书通过高清的实物图片，辅以专业的文字阐释，力求还原明清两代御窑瓷器从泥土到艺术品的完整历程，为全球陶瓷研究界提供一个可靠、权威的研究范本。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古代工艺美术的图册，实在是让人爱不释手。它不像那种干巴巴的学术著作，更像是一场穿越时空的视觉盛宴。作者的选材眼光极为独到，每一张图片都经过精心挑选，即便是对竹木牙角雕刻了解不多的门外汉，也能瞬间被那种鬼斧神工的细节所震撼。特别是那些近距离拍摄的纹理特写，简直是教科书级别的展示。我最欣赏的是它对材料本身的尊重，你几乎能感受到木头的温润、竹子的韧性以及象牙和动物角的细腻质感。装帧设计也颇具匠心，纸张的选用和色彩的搭配，都与所展示的古代器物气质相得益彰，拿在手里沉甸甸的，充满了对传统手艺的敬意。这本书的价值不仅仅在于记录了这些精美的工艺品，更在于它唤醒了人们对匠人精神的重新认识，那种慢工出细活、追求极致的耐心和专注，在快节奏的当下显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些对细节有强迫症的朋友们量身定做的！我原本以为这种题材的书籍难免会有一些模糊或者光线不佳的图片，影响整体观感，但翻阅下来，每一页都是高清无暇的视觉享受。最让我震撼的是，它没有刻意去神化这些文物，而是非常实在地展示了它们的使用痕迹和岁月的痕迹，比如牙雕上的自然开裂、木器上的磨损包浆，这些“不完美”恰恰是历史留下的最真实的印记，比任何华丽的辞藻都更有说服力。它引导读者去关注那些被时间打磨过的痕迹，去体会器物背后承载的悠长岁月。我甚至开始想象，如果能亲手触摸一下书中展示的某件作品，那种冰凉或温热的触感，该是何等的震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被它的封面吸引的，那种古朴又不失典雅的色调，让人立刻联想到深邃的历史。拿到书后，发现内里的内容比我想象的要丰富得多，它不仅仅是一本简单的图鉴，更像是一份详尽的工艺密码本。我特别留意了书中对不同时期、不同地域雕刻风格差异的对比分析，即便是同一材料，比如竹子，其雕刻技法在不同朝代的演变，也被梳理得井井有条。这种细致入微的比较，对于专业研究者来说无疑是宝藏，而对我这样的爱好者而言，也极大地拓宽了审美维度，不再是“好看”这么简单，而是能欣赏到技术层面的精妙了。印刷质量无可挑剔，色彩还原度极高，让那些原本暗淡的旧物焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本画册构建的艺术世界里。它最成功的地方在于它的叙事性，虽然没有大段的文字堆砌，但通过图片的编排和组合，我仿佛能听到古代工匠敲击工具的声音，闻到木屑和漆料混合的特殊气味。那些清代文人雅玩的陈设图，展示了文房生活的美学高度，让人不禁思考，在那个没有电子设备的年代，人们是如何在这些小物件上寄托情怀与哲思的。而且，这本书的视角非常国际化，它不仅展示了宫廷的奢华，也兼顾了一些民间技艺的演变，虽然主题集中，但广度却令人惊喜。我注意到一些看似不起眼的笔筒、印章盒，其上的微雕细到令人难以置信，这种对“小”的关注，恰恰体现了中华文化中“一沙一世界”的哲学意境。

评分☆☆☆☆☆

这部作品展现了一种罕见的克制美学。它没有过度地使用夸张的排版或花哨的文字来烘托气氛，而是让那些精美的实物本身成为主角。从整体的构图到局部的特写，都透露出一种沉稳、内敛的气质，这与所收录的那些古代文人用品的调性完美契合。我尤其欣赏它在展示不同材质过渡时的处理，比如木与角的结合处，或是竹节的自然延伸，那些连接点和过渡面的处理，无声地讲述了古代匠人对材料特性的深刻理解。这本书的价值在于其资料的稀有性和呈现的专业性，它不仅是一部收藏手册，更是一部活生生的中国传统工艺“百科全书”，非常值得反复品读和研究。

评分☆☆☆☆☆

装帧精致 图片精美 就是价格贵 希望京东多做6.18活动

评分☆☆☆☆☆

很有内容的资料书，有收藏意义，可读性高

评分☆☆☆☆☆

在京东买了很多书来丰富我的书柜

评分☆☆☆☆☆

这套书印得非常漂亮

评分☆☆☆☆☆

不错的书，品相也不错，推荐购买。

评分☆☆☆☆☆

竹木牙角的拍卖品鉴赏中国水利水电出版社是一家作风严谨，工作认真、管理规范，具有40多年历史的中央级出版事业单位，是首批“全国优秀出版社”。最初主要出版水利、电力方面的科技出版物，随着业务的拓展，实力的增强，现已陆续出版了土木建筑、计算机、旅游等方面的各类出版物，获得了读者的首肯和好评。在此基础上，我们本着发扬科技探索的精神，弘扬传统文化的目的，努力实现科技与艺术的结合、出版与文化交融，为中国传统艺术品的传承做一些力所能及的事情。为此，我们荣幸地邀请到了著名的艺术品鉴定专家史树青先生编写了这套“中国艺术品投资与鉴宝丛书”，并得到了雅昌企业有限公司的大力支持，在此一并致谢。

评分☆☆☆☆☆

正品图书，是介绍故宫的好书

评分☆☆☆☆☆

书本身的质量是不错的，推荐

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:.360.?&张荣，刘岳张荣，刘岳写的故宫竹木牙角图典很不错，故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中最为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宫只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺术等积累的结晶，既是中国传统文化精神的物质载体，也成为中国传统文化最有代表性的象征物，就像金字塔之于古埃及、雅典卫城神庙之于希腊一样。因此，从这个意义上说，故宫文化是经典文化。竹刻、木雕、象牙及犀角雕刻工艺，往往被合称为竹木牙角雕，有时还将果核雕刻等也包括进来，从而构成一个在青铜、陶瓷、玉器、金银器等为人熟知的工艺类别之外的各种较小类别的概括性称谓。这种合称出现的时间可能是晚近的事，不过，其包含的几种工艺之间确有一些相近之处。首先，这几种工艺的历史都颇为悠久，有的可以追溯至新石器时代甚至更早。由于竹、木及动物骨、角等天然材质能够在自然环境中相对轻易地获取，所以对这些材质的广泛利用应该早于青铜、陶瓷等人工材质。它们可能更早地被用来制作与人们息息相关的各种生活用品及工具等，这从古代与器具有关的汉字，多从木、从竹，就不难想见。而零星的考古发现，似乎也证实了这一点。更为重要的是，这几种工艺出现虽早，却一直与日用联系较密切，竹、木等俯拾皆是，往往即取即用，难成重器，加之质地容易朽坏，所以留存实物与文献记载非常零散象牙与犀角虽然比较珍罕，但原料过于稀少，而且本身形态局限性很大，因此可资排比的资料也不多。可以说，在相当长的历史时期内它们都没有形成自身脉络清晰的发展线索。我们今天对这几种工艺的研究主要集中于明清时期。因明代中晚期以后整个工艺美术领域的繁荣与发展，带动竹、木、牙、角雕刻也留下了数量可观的实物制品与文献资料。而要谈这一时期工艺美术的发展，就必需联系当时的时代环境。