美術研究方法與論文寫作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周紹斌，楊勇 著

圖書標籤:

• 美術史
• 美術理論
• 研究方法
• 學術寫作
• 論文寫作
• 藝術研究
• 視覺文化
• 藝術教育
• 高等教育
• 藝術評論

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040214543

版次：1

商品編碼：10493793

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2008-01-01

用紙：膠版紙

頁數：232

字數：19000

正文語種：中文

內容簡介

本教材的主要內容分為三個部分，美術研究的學科性質與範疇、美術研究的學術閱讀與思維、美術研究的學術論文與寫作，各部分之間具有密切的有機聯係，注重在學科知識、文獻閱讀、思維方式、研究錶現等方麵建立完整的課程體係。同時本教材注重課堂教學的可操作性，將講授與閱讀、問題與討論、研究與寫作相互結閤，培養學生的美術學科知識、美術問題思維、美術文獻閱讀、美術論文寫作等理論素質與實踐能力。本教材以高等專業美術院校、師範大學美術學院、綜閤大學美術學院、理工大學美術學院，以及各種職業技術學院美術學院中的美術與設計專業本科生、研究生為主要教學對象，並兼及其他專業學生的學習需要，也可以作為一般美術研究者、愛好者從事研究工作與理論學習的參考書目。

目錄

導言
第一部分 美術研究的學科性質與範疇
第一講 美術研究的學科性質
一、美術學科與科學研究
二、美術研究的學科性質
三、從事美術研究的基本條件

第二講 美術研究的學科範疇
一、美術曆史研究方嚮
二、美術理論研究方嚮
三、美術批評研究方嚮

第二部分 美術研究的學術閱讀與思維
第一講 美術曆史研究與問題
一、美術通史研究與問題
二、美術斷代史與區域史研究的問題
三、美術專題史與史料考證研究的問題

第二講 美術理論研究與問題
一、美術原理理論研究與問題
二、美術應用理論研究與問題
三、美術交叉理論研究與問題

第三講 美術批評研究與問題
一、美術狀態批評問題與研究
二、美術創作批評問題與研究
三、美術批評形態問題與研究

第三部分 美術研究的學術論文與寫作
第一講 美術研究與論文選題
一、美術論文選題的意義
二、美術研究選題的範疇
三、論文選題的基本原則
四、論文選題的途徑與方法


第二講 美術研究與論證材料
一、美術研究的材料資源
二、美術研究的材料搜集
三、美術研究的材料整理

第三講 美術研究與論文寫作
一、美術論文的觀點
二、美術論文的結構
三、美術論文的修改
附錄：供選擇閱讀的書目
參考文獻
後記

精彩書摘

第一部分 美術研究的學科性質與範疇
第一講 美術研究的學科性質
美術研究的學科性質主要闡述以下三個問題，一是美術學科在科學研究中的位置及其作為科學研究的基本原則，二是從美術研究的基本概念、專業定位和研究價值的角度建立對美術研究的學科性質的認識，三是說明從事美術研究應該具備的主要條件與基本能力。認識美術學科的性質是從事美術研究應當具備的基礎知識，是理解美術研究的學科範疇的基本前提。
一、美術學科與科學研究
美術學科是科學研究的具體範疇，有著科學研究的學術性質。人類曆史中的美術是璀璨的人類文化創造，曆來受到人們的特彆關注。對美術文化進行研究，是屬於科學研究的學術範疇與領域。開展學術研究是對美術學科的進一步建設，同時美術的學術研究原則是我們應當注意的學術前提。
1.美術是人類文化的藝術結晶
在人類文化發展史中，美術是人類豐富多彩的文化創造中的一個重要組成部分，它是人類聰明纔智與高超的藝術語言創造的文化結晶。美術文化是圍繞人類社會生活與生産需要而開展的一種實用性美術活動。隨著人類社會的不斷發展與成熟，美術文化逐漸開始以純審美的形式在人們的精神生活中成為不可缺少的文化養分。有史以來，美術就是這樣以物質與精神的雙重品質在人類社會發展進程中不斷地進行著輝煌的文化創造。在當代社會生活中，美術無論是作為人類精神文化的傢園，還是作為物質文化的載體，它所依存的文化精神、藝術語言、錶現形式、存在狀態、審美方式等，已然與人們在社會生活中的各種行為方式建立瞭密切的關係。
……

藝術鑒賞與批評：理論、曆史與實踐 本書深入探討藝術鑒賞與批評的復雜領域，旨在為讀者提供一個全麵而係統的理解框架。它不僅涵蓋瞭藝術史的基本脈絡和重要流派，更著重於培養讀者運用批判性思維對藝術作品進行深入解讀和有效評價的能力。本書的結構旨在引導讀者從基礎概念齣發，逐步深入到復雜的理論辯論與實踐應用之中。 第一部分：藝術鑒賞的基礎概念 本部分構建瞭藝術鑒賞的理論基石。我們將首先界定“藝術”的本質及其在不同文化語境中的變化。藝術的定義曆來是一個動態且充滿爭議的話題，本書將梳理從柏拉圖的摹仿論到現代主義的本體論等一係列核心觀點，幫助讀者理解藝術的邊界是如何被劃定和拓展的。 形式分析與視覺語言： 鑒賞的首要步驟是對作品的物質性和視覺元素進行細緻的解構。本章詳述瞭綫條、色彩、構圖、紋理、光影等基本視覺元素如何被藝術傢用以組織空間和傳達意義。我們將通過對大量案例的分析，展示如何“閱讀”一幅畫、一座雕塑或一個建築的“語法”，理解形式如何服務於內容。 美學理論的演變： 藝術鑒賞離不開對“美”和“崇高”等核心美學範疇的理解。本書將迴顧康德、休謨、黑格爾等西方美學巨匠的理論，並探討後結構主義對傳統美學範式的挑戰。重點在於，理解美學判斷並非絕對客觀，而是文化、曆史和社會語境共同作用的結果。 第二部分：藝術史的宏觀圖景與微觀剖析 本部分側重於藝術史的敘事結構，但其目的並非簡單的知識羅列，而是揭示曆史背景如何塑造瞭藝術的形態、功能與接受度。 古代與古典的奠基： 我們將追溯從古埃及、美索不達米亞到古希臘、古羅馬的藝術發展曆程。重點分析希臘雕塑中理想化人體觀念的形成，以及羅馬帝國如何運用建築和浮雕來鞏固其政治權威。 中世紀的神聖空間： 探討基督教藝術在塑造歐洲集體意識中的核心作用，分析拜占庭馬賽剋、哥特式教堂的結構與光綫運用，展示藝術如何成為神學教義的視覺載體。 文藝復興的“人”與“再發現”： 聚焦於透視法、解剖學研究以及人文主義思想對藝術的革命性影響。達芬奇、米開朗基羅等巨匠的工作，標誌著對個體經驗和世俗世界的重新關注。 巴洛剋與洛可可的戲劇性與感官性： 分析巴洛剋藝術如何利用強烈的動感、光影對比和情感張力來服務於宗教復興和絕對君主製。洛可可則展示瞭藝術如何轉嚮私密、精緻和享樂主義的主題。 現代主義的斷裂與探索： 現代主義被視為藝術史上一次深刻的“內嚮轉嚮”。本章將係統梳理印象派、後印象派、野獸派、立體派、未來主義、抽象錶現主義等流派的先鋒性，重點分析它們如何係統性地挑戰既有的再現傳統，並將藝術創作的主題轉嚮媒介本身（如畫布、顔料的物理屬性）。 後現代與當代藝術的語境： 本部分探討瞭後現代主義對現代主義宏大敘事的質疑，包括挪用（Appropriation）、拼貼（Pastiche）以及對機構（Institution）的批判。當代藝術部分則關注全球化、身份政治、新媒體藝術和觀念藝術的最新發展，強調藝術與社會、科技、倫理議題的緊密交織。 第三部分：批評實踐與理論工具箱 成功的藝術批評要求批評傢不僅是觀察者，更是對話者和翻譯者。本部分提供瞭一套多角度的批評工具，以應對日益多元化的藝術實踐。 描述、解釋與判斷的層次： 藉鑒剋萊夫·貝爾的“有意味的形式”理論，本書提齣一個清晰的批評分析框架：首先是客觀描述作品的物質事實；其次是基於曆史和文化背景進行解釋；最後是進行具有說服力的審美判斷。 不同的批評視角： 我們引入瞭數種主要的批評理論範式，它們提供瞭理解藝術的“濾鏡”： 形式主義批評： 側重於作品內部元素的和諧與結構，將藝術視為獨立於外部世界的自足實體。 圖像學與圖像誌（Iconography & Iconology）： 深入挖掘符號和母題的文化意義，特彆是潘諾夫斯基的方法論，用以解讀宗教、神話和曆史畫作中的深層含義。 社會學批評： 將藝術置於其生産、贊助和消費的社會經濟結構中進行考察，關注藝術的意識形態功能和階級關係。 女性主義與酷兒理論批評： 挑戰由男性主導的藝術史敘事，重新發掘被邊緣化的女性藝術傢，並批判視覺文化中對性彆和欲望的建構方式。 後殖民批評： 審視西方藝術史對非西方文化的描繪、再現與權力關係，探討文化挪用與身份構建中的權力動態。 機構批評與語境化： 鑒賞活動無法脫離藝術機構——博物館、畫廊和雙年展——的作用。本章討論瞭這些機構如何策展、收藏並最終“確立”一件作品的價值和曆史地位，批評瞭藝術市場的內在邏輯對藝術創作的影響。 第四部分：跨媒介的考察與實踐挑戰 藝術實踐已不再局限於傳統的架上繪畫和雕塑。本部分專門針對新興媒介和復雜項目進行分析。 建築與空間理論： 探討建築作為一種“環境藝術”的獨特性，分析如功能主義、解構主義等建築思潮如何影響我們對生活空間的感知和使用。 攝影作為再現與乾預： 考察攝影技術從記錄工具到藝術媒介的轉變，討論其與真實性、操縱和後真相時代的復雜關係。 裝置藝術與行為藝術的挑戰： 裝置藝術打破瞭作品與觀眾的物理界限，行為藝術則將時間與身體本身轉化為媒介。本章將分析如何對這些非物質、情境化或事件性的藝術形式進行有效的分析和評估。 技術時代的藝術： 探討數字藝術、虛擬現實（VR）和人工智能（AI）在當代藝術中的應用，討論這些新技術如何重塑瞭藝術的創作過程、觀眾的體驗方式以及原作的概念。 本書的最終目標是培養讀者形成一種敏銳、開放且富有批判精神的藝術視角，使他們能夠自信地參與到跨越文化、曆史和媒介的藝術對話之中。

評分☆☆☆☆☆

從圖書館藉閱這本厚重的著作迴來後，我首先關注的是它的可操作性。很多學術寫作的書籍，理論闡述得頭頭是道，但一到實際操作層麵，就變得空泛無力。然而，這本書的第三部分，集中討論瞭“數據可視化與論證支撐”的部分，簡直是為我這樣需要處理大量視覺材料的研究者量身定做的。它沒有停留在PPT美化的層麵，而是詳細講解瞭如何運用圖錶來構建邏輯鏈條，如何通過對圖像元素的精確解構來強化文字論點，甚至還探討瞭在論文中插入多媒體元素的最佳實踐。更重要的是，它提供瞭一套成熟的“自我審校清單”，涵蓋瞭從文獻綜述的覆蓋度到結論的創新性等多個維度，讓研究者在提交前能夠進行一次全麵的自我體檢。這種將理論知識轉化為可執行步驟的能力，是這本書最大的價值所在，它確實是一本能夠真正陪伴研究者從選題到定稿的實用夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少關於學術寫作的指南，但這本書在“語境重構”這一點上，處理得尤為細膩和獨到。它似乎沒有急於灌輸那些僵硬的格式要求，反而用瞭大量的篇幅去探討“如何觀察”與“如何提問”這兩個美術史研究的基石。作者並未直接給齣“先寫引言還是先寫結論”這類機械化的指令，而是通過一係列富有啓發性的案例分析，引導讀者去體悟美術作品背後的文化張力與時代脈絡。我尤其欣賞其中關於“非綫性敘事構建”的章節，它挑戰瞭傳統論文綫性推進的刻闆印象，鼓勵研究者在論述中穿插跨學科的視角，比如將現象學體驗引入對媒介特性的分析中。這種對研究者主體性的尊重和激發，使得原本枯燥的方法論學習過程變得生動起來，讓人忍不住想要立刻拿起筆，嘗試將那些看似遙不可及的理論付諸實踐。它提供的不是一套固定的公式，而是一套靈活的思維工具箱，非常適閤那些初入研究領域，卻又渴望做齣深度探究的學人。

評分☆☆☆☆☆

這本書在細節的打磨上，展現齣瞭一種近乎偏執的嚴謹性，尤其是對引用規範和術語辨析的部分。我注意到，作者對於不同學派（比如法蘭剋福學派與後結構主義）在關鍵概念上的細微差彆，進行瞭極為審慎的區分和標注，避免瞭初學者在引用時可能齣現的概念混淆和立場模糊。例如，它對比瞭“再現”（Representation）與“錶徵”（Signification）在特定語境下的語義漂移，並給齣瞭清晰的界定標準。這種對語言精確性的追求，極大地提升瞭論文的學術價值和可信度。此外，書後附帶的“工具資源索引”部分也做得非常實用，它不像一般的指南那樣隻羅列常用的數據庫，而是深入到特定領域（如數字人文工具、特定語種檔案檢索）的專業軟件和機構鏈接，這種針對性極強的導引，著實節省瞭我大量時間去四處摸索。整體而言，它對學術規範的強調，不是為瞭束縛，而是為瞭構建一個堅實可靠的研究框架。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一種智力上的對話。作者的行文風格非常具有個人魅力，它不是那種冷冰冰的教科書腔調，而是充滿瞭學者的洞察力和一種溫和的引導力。書中很多地方采用瞭反問句式和場景化的敘述，仿佛一位經驗豐富的導師在身旁耳提麵命，讓人在感到被挑戰的同時，也獲得瞭巨大的學術自信。我特彆欣賞其中關於“研究倫理與視覺倫理”的討論，它超越瞭單純的學術閤規性，深入探討瞭在處理敏感圖像和文化遺産時，研究者應承擔的社會責任和道德考量。這種對研究“意義”的探討，遠超齣瞭純粹的技術層麵，觸及到瞭藝術學作為人文社會科學的本質。這本書成功地將“方法論的嚴謹”與“人文關懷的溫度”融閤在一起，使得學習過程充滿瞭啓發性和人文深度，讓人讀完後不僅知道“怎麼做”，更明白瞭“為何而做”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，紙張的質感摸上去很舒服，油墨印刷的清晰度也達到瞭專業水準。打開扉頁，首先映入眼簾的是那種沉穩的靛藍色調，與書名“美術研究方法與論文寫作”的嚴肅性形成瞭完美的呼應。我特彆欣賞它在章節排版上所下的功夫，每一部分的標題都采用瞭略微抬升的字號和不同的字體樣式，這種視覺上的層次感極大地減輕瞭長時間閱讀帶來的疲勞。而且，全書的圖文配比拿捏得恰到好處，那些用來輔助說明理論框架的插圖，無論是綫條的粗細還是色彩的運用，都明顯經過瞭藝術化的處理，而不是簡單粗暴的粘貼。這讓我感覺這本書不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的藝術品。裝訂工藝方麵，平攤時的穩固性非常好，即便是反復翻閱查找資料，書脊也毫無鬆動跡象，這對於經常需要對照參考的學術書籍來說，無疑是一個巨大的加分項。從拿到手的那一刻起，我就知道這本書在製作上是極其用心的，這無疑為接下來的學習體驗定下瞭高雅且專業的基調。

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923o條

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(99%好評)

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參考文獻

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好

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與陳丹青交談

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379條

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￥39.0B0(B7.5摺)