帝國的銀幕：十五年戰爭時期的日本電影 [The Imperial Screen Japanese Film Culture In The Fifteen Years'War 1931-1945] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彼得·海 著，楊紅雲 譯

圖書標籤:

• 日本電影
• 戰爭電影
• 電影史
• 文化史
• 十五年戰爭
• 帝國主義
• 審查製度
• 宣傳
• 國策電影
• 電影與政治

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106029180

版次：1

商品編碼：10972428

包裝：平裝

外文名稱：The Imperial Screen Japanese Film Culture In The Fifteen Years'War 1931-1945

開本：16開

齣版時間：2012-02-01

頁數：417

正文語種

內容簡介

《帝國的銀幕：十五年戰爭時期的日本電影》是對日本戰時電影的悉心研究——在任何語言中這都是破天荒的——作者認為你會發現我的初衷遠不限於此。十五年來作者一直在為本書做準備工作，他所做的並非僅僅是看電影。作者廣泛閱讀當時的報刊、文獻、哲學、曆史、漫畫和文化批評，在本書中，把電影視作文化／社會産品，旨在將其植入更廣闊的時代語境中。本書廣徵博引，不僅得益於專門的日本電影史學傢，還受惠於多位普通曆史學傢，對此深錶謝意。
希望，在中國，本書的讀者也不囿於電影愛好者，而是包括所有對曆史良知問題感興趣的人。

目錄

序章 “看到自己睡相”的日本人
第一章從瞬間的和平到“非常期日本”
1．瞬間的和平
2．九一八事變
3．“非常期日本”

第二章 “哈哈鏡”——革新官僚與電影法
1．電影法的前兆
2．革新官僚
3．評論傢與思想統治
4．電影法
5．談心會組織機構的實踐
6．革新官僚的信念

第三章 風靡一時的“文化電影”
1．七七事變的爆發與新聞電影
2．七七事變初期的長篇紀錄電影
3．龜井文夫事件～
4．引起議論的東寶軍事紀錄片
5．委托電影的崛起與衰退”
6．由電影法引發的文化電影期待
7．文化電影工作者
8．“純”科學與“暖昧”影像
9．宣傳問題
10．那麼，輪到“現實”的問題瞭

第四章 七七事變與電影界
1．利益衝突
2．兩位導演的命運——山中貞雄和伊丹萬作
3．現代片的輝煌時期
4．詭辯和機關之神
5．七七事變與電影人

第五章 “人道主義”戰爭電影
1．同心同德——《五個偵察兵》
2．戰爭電影中的“人道主義”
3．《土地與士兵》和《坦剋隊長西住傳》

第六章 “講大道理的時代結束瞭！”
1．精神主義電影宣言——澤村勉
2．熊榖久虎——《阿部一族》
3．澤村與熊榖——《上海陸戰隊》
4．《指導故事》
5．《八十八年的太陽》與《潛水艇一號》
6．精神主義女性和精力充沛的女性
7．上是天空、下是死亡

第七章 中國之夢
1．對於廣漠的不安
2．“王道樂土”的邀請
3．李香蘭與滿洲映畫協會
4．“描寫支那人！”

第八章 新的戰爭前夜
1．1940年——“奢侈是敵人！”
2．褲腰帶，勒得更緊瞭
3．1941年——“ABCD包圍”圈
4．《你和我》之特例
5．“可供民用的膠片一英尺也沒有！”

第九章 統治的內在化
1．誰的青春“無悔”呢？
2．岩崎昶進“豬籠”
3．“槍林中的舞蹈”

第十章 “打倒英美”——電影戰的開始
1．美國對“昏暗時日”的反應
2．日本電影人與“明確的戰鬥目標”
3．連戰連勝期的電影——1942年
4．錶現新的外部世界
5．“比支那事變時舒服多瞭！”
6．最終，全都成瞭“國策電影”

第十一章 “靈魂的進步”——新精神主義電影
1．《夏威夷·馬來近海海戰》——豪華戰爭片攝製的睏難
2．精神主義在電影中的復活
3．軍國母親
4．被純粹的戰爭片降瞭格的英雄們
5．靖國神社的教義
6．“不提高人格，就不能提高生産力！”

第十二章 鼓舞士氣的娛樂電影
——太平洋戰爭中期
1．敵愾心——曆史片的新作用
2．“解放”電影和“反解放”電影
3．間諜電影
4．陸地戰電影

第十三章 鐵棺材封蓋
1．《戰地花開》——情報局的失策
2．電影評論的黃昏
3．“決戰非常措施綱要”之餘波
4．文化電影的命運
5．漫畫電影的命運

第十四章 “一億特攻隊”和美軍登陸
1．神風驟起
2．火的暴風驟雨
3．神經戰
4．焦土
5．玉音
6．占領軍登陸
尾聲

前言/序言

帝國黃昏下的光影：《昭和初期日本電影的社會圖景與媒介轉型 (1925-1940)》 核心議題： 本書聚焦於昭和初期，特彆是從大正末期嚮全麵戰爭過渡的關鍵十五年（約1925年至1940年），深入剖析日本電影工業在社會動蕩、技術革新與意識形態重塑背景下的復雜麵貌。本書不探討特定時期的“十五年戰爭”主鏇律電影的直接內容，而是著眼於主流敘事之外，文化工業的結構性變化、不同類型片對社會心態的映射，以及新興媒介對傳統觀看習慣的衝擊。 第一部分：技術革新與産業重構——從默片到有聲片的跨越 本部分考察瞭20世紀20年代末至30年代初，日本電影業經曆的決定性技術轉型——從無聲片嚮有聲片的全麵過渡。 1. 有聲化的技術難題與産業布局： 詳細分析瞭日本電影公司如何應對同期聲技術的引進、本土化和商業推廣。研究瞭不同製片廠（如鬆竹、日活、東寶的前身）在設備投入、人纔培養（如配音演員和音響工程師的培養）上的策略差異，以及這種技術壁壘如何影響瞭小型獨立製片公司的生存空間。重點探討瞭“口音問題”——東京話（山之手方言）如何被確立為標準發音，以及這一過程對地方電影文化和地域演員的邊緣化影響。 2. 明星製度的重塑： 默片時代的“弁士”（解說員）權力體係如何被有聲片瓦解。分析瞭有聲片如何催生齣新型的電影明星，他們的銀幕形象與市場定位如何隨著聲音的加入而發生質變。探討瞭傳統默片巨星（如黃金時代的伊達春子、田中絹枝）在轉型期的職業生涯軌跡與社會反響，揭示瞭技術進步對名人經濟的殘酷篩選作用。 3. 製片廠製度的成熟與資本集中： 分析瞭在大蕭條和技術投入的壓力下，日本電影産業資本如何加速集中。研究瞭主要製片廠（尤其是鬆竹與日活）在30年代初為應對市場不確定性而采取的垂直整閤策略，包括對院綫的分區控製和對發行渠道的精細化管理。考察瞭這一時期，電影製片廠如何更深入地介入到社會教育和文化塑造的過程中。 第二部分：類型片的社會溫度計——主流敘事與亞文化景觀 本書避開對直接的戰爭宣傳片的詳盡分析，轉而關注那些在主流意識形態的夾縫中生存，卻深刻反映社會情緒的類型電影。 1. “職人電影”的興起與職業倫理的迷思： 深入研究瞭30年代中期以來，以展現精湛技藝和行業內部生活為主題的電影類型。這些影片（如關於壽司師傅、裁縫、船員的電影）錶麵上頌揚瞭日本的工匠精神，但更深層次上，它們反映瞭在快速工業化和經濟不確定性下，傳統“職人”群體對自身價值和地位危機的焦慮。分析瞭這些電影如何平衡瞭對傳統美德的肯定與對現代商業競爭的隱晦批判。 2. “良妻賢母”敘事之外的女性形象： 考察瞭30年代初至中期的“摩登少女”（モガ, Moga）形象的衰退與轉型。分析瞭在社會規範日益趨緊的背景下，女演員如何在銀幕上展現更具韌性、更貼近傢庭的“新女性”形象。重點關注瞭以“庶民生活”為背景的傢庭劇，以及其中女性角色在經濟壓力和傢庭義務之間的復雜掙紮。 3. 時代劇的“去曆史化”與懷舊經濟： 研究瞭時代劇（曆史劇）在有聲化後的變化。指齣許多時代劇開始淡化明確的曆史背景，轉嚮構建一種模糊的、理想化的“江戶/明治精神”。探討瞭這種懷舊情緒如何作為一種文化麻醉劑，迴應瞭現代都市生活帶來的疏離感和對“純粹日本性”的渴望。 第三部分：媒介環境的競爭與觀眾的日常——電影院的物理空間與文化儀式 本部分將電影視為一種物質文化和社會儀式，分析其在城市生活中的特定地位。 1. 影院的建築與社會隔離： 考察瞭30年代日本主要城市中産階級和工人階級影院的建築風格、座位布局與票價差異。分析瞭電影院空間如何成為一種社會等級的微觀體現，以及這種物理隔離如何影響瞭不同社會群體對同一部電影的解讀和體驗。 2. 周報與“雙重觀看”： 詳細分析瞭電影院內放映的“新聞周報”（Newsreel）在當時信息傳播中的核心地位。考察瞭周報內容的製作、審查機製，以及觀眾如何將周報中“國傢大事”的嚴肅敘事與隨後放映的娛樂性故事片進行並置和心理調適。 3. 通俗文學與電影的互文性： 研究瞭30年代日本流行小說（如吉川英治、林不忘等作傢的作品）嚮電影改編的巨大流量。分析瞭文學文本的視覺化過程，探討瞭電影工業如何利用既有的文學聲譽來保障票房，以及這種改編過程中，故事原有的社會批判性是如何被稀釋或強化的。 結論： 本書認為，昭和初期日本電影的“光影文化”是一個充滿內在張力的復雜係統。它既是國傢意識形態進行文化動員的有效工具，也是社會各階層在劇烈變革中尋求慰藉、錶達焦慮和構建日常秩序的重要媒介。對這一時期電影的考察，有助於理解技術、資本、審查與觀眾需求之間錯綜復雜的互動關係，而非僅僅將其視為國傢宣傳的單一産物。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，最深的感受是那種撲麵而來的“曆史的厚重感”，但這種厚重並非來自對戰爭殘酷性的直接描繪，而是通過光影變幻間對社會情緒的捕捉。作者對於“國民精神總動員”時期，電影審查製度如何從一種隱性的規範，逐漸演變為一種顯性的、無所不在的“自我審查”機製的分析，相當精妙。書中的一些章節，像是庖丁解牛般剖析瞭特定類型片（比如描繪“鄰裏之愛”或“勤儉持傢”）是如何被精心設計成對抗外部壓力的心理緩衝帶。我尤其欣賞作者在梳理不同地域電影市場差異時所展現的紮實功底，這絕非簡單的資料堆砌，而是將經濟背景、地方特色與國傢宣傳意圖進行瞭高度的融閤。它讓人意識到，即便是同一部電影，在東京和在地方小鎮，其被解讀和接受的方式，都可能天差地彆，這種細緻入微的文化地理學考察，極大地豐富瞭我的理解。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的視角真是讓人耳目一新，它沒有沉湎於傳統的曆史敘事，而是將目光聚焦於一個特定曆史時期——那段被戰爭陰影籠罩的十五年——內日本社會文化肌理深處的一扇獨特的“窗戶”：電影。我原以為會讀到枯燥的政治宣傳片分析，但作者的敘事筆觸卻異常靈活，將電影的創作、發行乃至觀眾的接受過程描繪成瞭一個復雜的文化生態係統。特彆值得稱道的是，作者巧妙地穿插瞭許多當事人的口述和當年的報紙評論，使得那些被宏大曆史敘事所遮蔽的個體感受和微觀掙紮得以浮現。比如，書中對一些早期有聲電影的製作細節的描述，展現瞭技術進步與意識形態控製之間那種微妙的博弈，讓人不禁思考，在那個年代，即便是最純粹的藝術錶達，也難以逃脫時代的洪流。這種對“電影作為社會文化鏡子”的深度挖掘，讓我對理解那個年代的日本民眾心態，有瞭一種更立體、更人性化的把握。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排和論證方式，完全打破瞭我對學術著作的刻闆印象。它不是平鋪直敘，而更像是一場精心編排的濛太奇序列，每一章都在不同的時間點或主題上跳躍，但最終卻能匯聚成一個完整而有力的論點。作者對不同時期電影海報、廣告文案的解讀，簡直是教科書級彆的文本分析。我甚至能想象齣當年那些手繪的海報在街頭被張貼時的那種視覺衝擊力。更令人印象深刻的是，書中對那些“非主流”的電影製作人——那些在夾縫中求生存、試圖用更隱晦的方式錶達個體關懷的創作者——的關注。這使得整本書的基調沒有完全被宏大的國傢敘事所占據，反而保留瞭一種知識分子對“失語者”的深切同情和記錄的責任感。閱讀過程中，我常常需要停下來，對著書中的圖片資料反復揣摩，試圖捕捉那種稍縱即逝的時代情緒。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，初翻此書時，我對是否能堅持讀完感到一絲猶豫，畢竟題材的沉重性擺在那裏。然而，作者對電影工業運作細節的描繪，尤其是對製片廠權力結構和明星體係如何服務於戰爭動員的剖析，極大地激發瞭我的閱讀興趣。它不是簡單地控訴，而是在展示一個係統是如何高效運轉的。最讓我印象深刻的是，書中對戰時“傢庭劇”中潛移默化的性彆角色重塑的分析，那種將女性角色塑造成“默默奉獻的後方支柱”的敘事手法，其文化影響之深遠，遠超我們日常的想象。這本書的價值在於，它不僅告訴我們“拍瞭什麼”，更深入地探討瞭“為什麼這樣拍”，以及“這樣拍帶來瞭什麼後果”，提供瞭一個理解戰時文化復雜性的深度框架，絕對是一部值得反復研讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本關於“帝國銀幕”的論著，成功地將電影史、社會史和思想史編織在瞭一起，讀來令人精神為之一振。書中對戰時審查製度與“日本精神”構建之間關係的論述，可謂鞭闢入裏。它揭示瞭一個令人不安的事實：藝術的審美價值往往在意識形態的重壓下被扭麯和異化。我特彆關注到作者對於當時電影評論界生態的描摹，那些撰稿人的措辭和選擇，本身就是那個時代思想氣候最直接的體現。通過追蹤這些評論的變遷，讀者仿佛能親耳聽到日本社會在從“大正民主”嚮全麵戰時體製過渡時，知識分子群體內心的掙紮與妥協。整本書的行文流暢，雖然主題嚴肅，但作者的語言風格保持瞭一種剋製的、帶有曆史距離感的審慎，避免瞭廉價的情感渲染，使得結論更具說服力。

評分☆☆☆☆☆

這期間的電影隊國內觀眾來說一直是個很大的空白呢

評分☆☆☆☆☆

看看日本人寫的書 瞭解那段電影史

評分☆☆☆☆☆

書摺瞭很多，顯得很舊，其他都還好吧，一次買瞭十多本，這一本是最差的，還這麼貴

評分☆☆☆☆☆

不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯

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評分☆☆☆☆☆

非常滿意，五星

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評分☆☆☆☆☆

書摺瞭很多，顯得很舊，其他都還好吧，一次買瞭十多本，這一本是最差的，還這麼貴

評分☆☆☆☆☆

可以與另一本納粹德國時期電影參看。不知幾時有人能有同樣的水準迴顧一下文革時期電影