歐洲電影類型：曆史經典與敘事（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[加] 張曉淩，詹姆斯·季南著

圖書標籤:

歐洲電影
電影史
類型電影
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敘事學
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經典電影
文化研究
電影理論
西方電影

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齣版社：復旦大學齣版社

ISBN：9787309108859

版次：1

商品編碼：11578397

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：1423

套裝數量：2

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　盡管不少好萊塢電影廠是歐洲移民創建的，歐洲的電影製作卻遵循與美國迥然不同的路徑。通過解讀14種電影類型200多部歐洲電影，《歐洲電影類型：曆史經典與敘事（套裝上下冊）》為讀者詳細介紹西方的一個獨特文化世界：那些國傢的現代生活以及它們麵對全球化娛樂業的壓力如何嘗試保護本土價值觀。
　　好萊塢是可行的電影製作模式嗎？歐洲優秀的電影人並不贊同。畢竟，全球經典電影中有許多是歐洲電影。這些作品大部分被納入《歐洲電影類型：曆史經典與敘事（套裝上下冊）》。歐洲國傢在過去70年的電影創作經曆，勢必影響中國人自己的電影發展方嚮。
　　《歐洲電影類型：曆史經典與敘事（套裝上下冊）》還是一次十分有趣的探索。每年有幾百萬遊客前往歐洲參觀，卻隻能匆匆拍照留念。而《歐洲電影類型：曆史經典與敘事（套裝上下冊）》讀者將得以窺探那些歐洲人生活錶麵下隱藏的深層情感，作者的電影解析也會讓你領悟，為什麼我們在食品、性、工作、希望等方麵都有點“歐洲味”。

前言
1.歐洲迎戰好萊塢
2.導演主創論和藝術電影
3.曆史和文學經典電影
4.犯罪片
5.三種動作類型片
6.奇幻片
7.戰爭片
8.劇情片
9.成長片
10.愛情片
11.恐怖片
12.喜劇片
13.音樂片
14.好萊塢重拍的歐洲電影——探討電影內容
後記
參考書目

歐洲電影類型：曆史經典與敘事 (套裝上下冊) 之外的影史拾遺：類型片的演變與文化解碼第一捲：默片時代的先聲與類型化的萌芽本捲聚焦於歐洲電影工業的黎明時期，即默片時代（約1895年至1927年）的類型構建與美學探索。我們跳脫齣對傳統“曆史經典”的宏大敘事框架，轉而深入挖掘那些奠定現代類型片基礎的、往往被主流史學忽視的早期實踐。一、早期流派的地理與主題分野本捲首先考察瞭歐洲電影在不同國傢和地區形成的初期特色。例如，法國的“幻覺電影”與“自然主義”的早期交匯，它們如何通過視覺奇觀和對社會底層生活的描摹，預示瞭後來的奇幻類型與社會寫實主義。重點分析喬治·梅裏愛（Georges Méliès）的實驗性敘事，並非僅僅將其視為魔術錶演的記錄，而是解析其對濛太奇和場景轉換的純粹類型化應用，為後來的恐怖片和科幻片提供瞭視覺語法。同時，本捲詳述瞭意大利早期史詩片的興起，但這並非聚焦於其對古代曆史的再現，而是探討其在構建“宏大場麵”這一類型元素上的貢獻。從《卡比利亞》（Cabiria, 1914）中對大型布景和群演的調度來看，它已經確立瞭一種敘事上的“崇高感”，這是後來曆史正劇和史詩片（無論歐洲還是好萊塢）敘事張力的重要來源。二、德國錶現主義的非理性轉嚮與風格化敘事德國錶現主義（German Expressionism）在本捲中被置於類型演化的關鍵節點。我們不滿足於分析其對光影和布景的革命性運用，而是深入探討其作為對第一次世界大戰後社會焦慮的心理類型化迴應。重點分析瞭《流浪者》（Der Wanderer, 1916）等早期作品中，對“異化個體”和“追逐者”形象的塑造，這直接影響瞭後來的黑色電影（Film Noir）中的偵探與罪犯原型。對《泥人梅特》（Der Golem, 1920）的研究，則著重於其對“人工生命”和“失控的創造物”這一神話主題的類型化處理，展示瞭早期科幻/恐怖敘事如何利用極端視覺風格來錶達內在的恐懼。三、先鋒電影的類型解構嘗試本捲的第三部分，關注蘇俄和歐洲其他先鋒團體（如達達主義、超現實主義）對既有敘事類型的挑戰。這部分內容並非梳理抽象的理論，而是考察其在“非綫性敘事”和“破碎角色”上的具體實踐。例如，對路易斯·布努埃爾（Luis Buñuel）早期作品中，將宗教和性主題進行並置的分析，揭示瞭超現實主義如何創造齣一種獨特的、挑戰傳統道德劇類型的敘事空間，為後來的反類型片（Anti-Genre Film）埋下伏筆。第二捲：戰後重建、類型雜糅與文化反思第二捲將目光投嚮二戰後的歐洲，探討在社會劇變、政治冷戰和文化思潮湧動下，歐洲電影如何從既有的類型結構中解放齣來，或者對既有類型進行深刻的文化“手術”。一、意大利新現實主義的類型“去魅” 意大利新現實主義（Italian Neorealism）常被視為一種紀實美學，但本捲側重於分析它如何“解構”瞭戰前好萊塢式的、建立在清晰因果關係上的戲劇類型。我們分析瞭羅伯托·羅西裏尼（Roberto Rossellini）和維托裏奧·德·西卡（Vittorio De Sica）的作品中，如何用日常的、非戲劇性的事件來取代傳統的高潮與衝突，從而創造瞭一種獨特的“生存類型片”。例如，對《偷自行車的人》（Ladri di biciclette, 1948）中對“尋物”這一簡單敘事驅動力的無限拉伸，展現瞭對傳統冒險或懸疑類型中“目標達成”這一核心要素的顛覆。二、法國新浪潮的作者論與類型碎片化法國新浪潮（Nouvelle Vague）不僅是作者論的勝利，更是對好萊塢成熟工業類型片（如歌舞片、警匪片）的“挪用與戲仿”。本捲不著眼於人物的心理深度，而是分析其在形式上的類型雜糅。具體研究讓-呂剋·戈達爾（Jean-Luc Godard）如何在《精疲力盡》（À bout de souffle, 1960）中，將傳統美國警匪片的追車和審訊場景，用跳切和畫外音進行“拼貼”，創造齣一種既是緻敬又是顛覆的“混閤類型”。這錶明，在戰後歐洲知識分子的語境中，類型不再是固定的範式，而是可供拆解和重組的敘事“積木”。三、歐洲類型的地域性爆發與類型化政治化本捲最後聚焦於1960至1970年代，歐洲電影如何發展齣高度地域化且具有政治色彩的類型片。 1. 意大利的“通俗劇”（Giallo）與文化恐懼：詳盡分析意大利的“賈羅”（Giallo）驚悚片，這不是簡單的模仿好萊塢恐怖片，而是通過極度風格化的暴力美學、模糊的道德邊界和對都市異化現象的描繪，創造齣一種獨特的心理恐怖類型，反映瞭意大利社會在經濟快速發展中産生的階級和性焦慮。 2. 歐洲的“西部片”變種（Spaghetti Western）：探討賽爾喬·萊昂內（Sergio Leone）的“一文不名”係列，如何藉用美國西部片的敘事骨架，注入歐洲特有的反英雄主義、道德虛無主義和對資本主義擴張的反思，從而創造齣一種“反意識形態”的類型敘事。 3. 歐洲社會政治驚悚片：考察如科斯塔-加夫拉斯（Costa-Gavras）的作品，這些影片利用瞭傳統政治驚悚片的緊張感和懸念結構，但將敘事目標從個人恩怨轉嚮對國傢機器、秘密警察和跨國陰謀的揭露，使類型片成為直接參與當代政治對話的工具。通過對這些非主流或被“類型化解構”的歐洲電影的深入剖析，本套裝旨在提供一個多維度、重實踐、輕理論的電影類型史視角，展示歐洲電影如何在吸收與反叛中，不斷更新其敘事模式和視覺語言。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的電影愛好者，我最頭疼的就是那些晦澀難懂的理論術語和過於學院派的論述。我更喜歡那種兼具學術深度和閱讀流暢性的作品，能夠在我放鬆的午後，以一種近乎講故事的方式，引導我進入復雜的電影理論世界。我期待這本書的語言風格是那種既能讓資深研究者感到紮實可靠，又能讓初學者不至於望而卻步的平衡點。如果作者能用生動的案例來佐證其論點，而不是堆砌抽象概念，那就太棒瞭。畢竟，歐洲電影的魅力在於其感性的、充滿人性掙紮的故事，理論應當是輔助理解的工具，而不是理解的障礙。我希望能讀到一些關於那些鮮為人知或被低估的歐洲電影大師的作品的深度剖析，而不是僅僅聚焦於那些耳熟能詳的“大部頭”。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始對電影的社會學意義産生瞭濃厚的興趣，希望能找到一些深入探討不同曆史時期歐洲社會思潮如何投射到銀幕上的書籍。我特彆關注那種能將藝術形式與宏大曆史敘事並置的著作。期待這本書能提供一個廣闊的框架，讓我理解例如兩次世界大戰前後，歐洲電影如何捕捉到民族心理的微妙變化，以及不同國傢在麵對文化衝突時，電影語言是如何發展齣獨特錶述方式的。我希望看到的是一種跨越國界的比較性研究，而不是簡單的類型羅列。如果這本書能成功地將電影的“美學形式”與背後的“意識形態驅動力”進行有力的結閤闡釋，那它無疑將成為我案頭必備的參考書。對我而言，真正的經典不是那些被神化的作品，而是那些能夠深刻反映其所處時代精神的影像記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，硬殼精裝，沉甸甸的手感，拿在手裏就有一種莊重感。內頁紙張質地精良，印刷清晰，字體大小適中，閱讀起來非常舒服。我尤其欣賞它在排版上的用心，許多經典電影劇照和曆史背景圖被巧妙地穿插在文字敘述之間，不僅豐富瞭視覺體驗，也極大地增強瞭文本的可讀性。那種仿佛捧著一本厚重曆史典籍的厚實感，讓人在翻閱時就能感受到作者對歐洲電影史的敬畏與熱愛。盡管我還沒有深入閱讀內容，但僅從裝幀和設計來看，它已經超越瞭一般學術書籍的範疇，更像是一件值得收藏的藝術品。這種對實體書本身的尊重，在如今電子閱讀盛行的時代顯得尤為珍貴，它提醒著我們紙質書的獨特魅力和持久價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解一部電影的最佳途徑，是將其置於其創作的文化土壤中去考量。我渴望瞭解歐洲電影史上那些關鍵的“轉摺點”，比如新浪潮運動的誕生，或者後殖民敘事的興起，這些時刻是如何改變瞭電影製作人對“曆史”進行記錄和重構的方式。我希望這本書能提供足夠的上下文信息，讓我不僅知道“發生瞭什麼”，更能明白“為什麼會以這種方式發生”。例如，某個國傢的電影類型片在某一特定曆史事件後突然轉嚮瞭極端的個人主義敘事，這種轉變背後是否有深刻的社會動因？我對這種深層的文化互動和曆史反饋機製特彆感興趣。如果本書能提供詳盡的時代背景資料，幫助我構建起一個立體的歐洲電影史圖景，那它將是無可替代的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“類型片”的研究一直抱持著一種謹慎的態度。很多時候，類型片的劃分顯得過於僵化和武斷，容易把復雜多變的電影藝術簡化成幾個固定的公式。因此，我非常好奇這本書是如何處理“曆史”與“類型”這兩個概念的張力的。歐洲電影的邊界本來就模糊不清，融閤瞭太多先鋒實驗與傳統敘事。我更希望看到的是，作者如何解構那些看似清晰的“曆史正劇”或“戰爭史詩”的內部結構，揭示其敘事策略和潛在的意識形態傾嚮。如果它能展示齣類型片在特定曆史語境下的演變軌跡，比如某種類型片如何在不同政權下被挪用或壓製，那纔是我真正想深究的部分。這本書如果能做到這一點，那它就不僅僅是提供知識，更是在教授一種批判性的觀影方法。

評分☆☆☆☆☆