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• 心经
• 千字文
• 弟子规
• 碑帖

店铺： 春天印象图书文化中心图书专营店

出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787565826276

商品编码：10528103345

包装：精装

开本：16

出版时间：2016-05-01

用纸：铜版纸

页数：432

字数：273000

 

全新正版 实物拍摄

好的，这是一份针对“欧阳询书法集”之外的其他书法作品集的图书简介，力求详细、专业，并避免任何AI痕迹： --- 翰墨丹青：中国古代经典碑帖精选与鉴赏 一部跨越千年，探寻笔墨精神的深度之旅 本套《翰墨丹青：中国古代经典碑帖精选与鉴赏》汇集了中国书法史上几位重量级人物的代表性墨迹与经典碑刻，旨在为当代学习者、研究者及书法爱好者提供一套系统、深入、具有高度学术价值的范本集。本书突破传统字帖的局限，结合精湛的影印技术与严谨的考证分析，带领读者走进魏晋风骨、唐代气象与宋代意趣的恢宏殿堂。 卷帙浩繁，巨匠荟萃 本套丛书精选了以下核心内容： 第一卷：魏晋风流——王羲之、王献之法帖研究 本卷聚焦于“二王”对后世书法产生的决定性影响。 一、王羲之《兰亭序》（神龙本、冯摹本对比研究） 内容侧重： 不仅收录了被誉为天下第一行书的《兰亭集序》的多个权威摹本（以高清晰度影印呈现），更侧重于对其结字特征、笔势的起承转合进行逐字解析。 学术价值： 深入探讨了《兰亭序》在章法布局上的精妙处理，以及其“入古出新”的艺术思想如何奠定行书的标准。对比不同摹本，清晰展示了唐代摹刻的精细程度与原貌的差异，为辨伪存真提供了直观依据。 技法阐释： 重点剖析了王羲之用笔的提按顿挫，尤其是在牵丝和“之”“与”等常见字的写法演变，强调其中锋铺毫与侧锋出锋的灵活运用。 二、王献之《洛神赋》（金砖本与拓本精选） 内容侧重： 展现“小王”在继承家学的基础上，如何将书法推向更为洒脱、自由的境界。本卷集中收录了《洛神赋》中最具代表性的段落，拓片选材力求清晰可辨，墨色层次丰富。 风格辨析： 详细对比王羲之的沉稳内敛与王献之的遒劲奔放。分析王献之如何通过更长的笔画和更开阔的结构来表现文章的情感跌宕。 草书初探： 附录部分收录了王献之草书尺牍的代表性片段，初步引导读者领略其笔意连贯、意态万千的草书风貌。 第二卷：唐人楷模——颜真卿、柳公权与初唐碑刻 本卷深入探讨唐代书法对法度和规范的极致追求，是学习楷书的基石。 一、颜真卿《多宝塔碑》与《祭侄文稿》 楷书典范——《多宝塔碑》： 全碑高清影印，重点分析颜体“蚕头燕尾”的典型特征，以及方圆兼备的结构处理。书中特设“结构图解”专栏，以图解方式拆分颜楷的笔画起笔收笔，便于初学者建立正确空间观念。 行草杰作——《祭侄文稿》： 鉴于此作在行草领域的崇高地位，本卷投入大量篇幅进行研究。我们不仅展示了全篇墨迹（或高仿真拓本），更侧重于分析颜真卿在极度悲愤下，点画的欹侧、线条的粗细变化如何实现“忠义”精神的艺术表达，其气韵的连贯性是学习的重中之重。 二、柳公权《玄秘塔碑》 “颜筋柳骨”的另一极： 全面展示柳公权楷书的“骨力洞强”与“笔画瘦劲”。通过放大细节，解析柳体如何做到“骨正筋柔”，结构紧密，法度森严。 对比教学： 特别设置了“颜柳异同”对比栏目，从字形的高低、笔画的粗细、墨色的浓淡等多个维度，帮助学习者理解二者在同一时代背景下所代表的不同审美取向。 三、初唐诸家碑刻（褚遂良、虞世南精选） 褚遂良《雁塔圣教序》： 聚焦其“秀润遒劲”的笔法，分析其如何将魏碑的骨力与王羲之的韵致巧妙融合，尤其关注其行笔的灵动与提笔的轻巧。 虞世南《孔子庙堂碑》： 展现初唐楷书温润含蓄的典雅之美，解析其“外柔内刚”的内在张力。 第三卷：宋代尚意——苏轼、黄庭坚的解放与发展 本卷转向宋代，探索书法从“尚法”到“尚意”的审美转向，解析文人书法的核心精神。 一、苏轼《寒食帖》与黄庭坚《松风阁诗》 苏轼的“意”： 《寒食帖》是研究苏轼书法的必读之作。本卷着重分析其如何通过“扁阔”的结字和“丰腴”的笔触，传达书写时的心境变化，展现“不合时宜”的错位美感。 黄庭坚的“奇”： 深入解读黄庭坚“长枪大戟”的草书风格。通过对其点画的“提笔”和“牵丝”的刻画，讲解其如何将魏晋的笔意与唐代的规范进行重构，形成独特的“人书俱老”的境界。 二、宋四家尺牍精选（米芾部分侧重） 收录了米芾的代表性书札片段，着重分析其“刷字”的迅捷与“八面出锋”的技巧，理解其“天真烂漫”的书法观。 装帧与工艺： 严谨与典藏并重 本套丛书在制作上秉持着对经典的最高敬意： 高清影印： 采用最新的高精度扫描技术，确保每一个细节——无论是墨迹的晕染、纸张的纤维，还是碑刻的刀痕，都能忠实再现。 专业用纸： 采用高克重、低反光的专业艺术用纸，确保长时间观看眼睛不易疲劳，同时兼顾墨色的还原度。 学术注释： 每件作品附有详细的时代背景、作者生平、作品流传考证及清晰的注释，为学术研究提供坚实基础。 适用读者： 中国书法专业学生及教师。 致力于晋唐楷书、宋代尚意书风的进阶学习者。 书法艺术史研究人员及古籍收藏爱好者。 拥有此套丛书，即是拥有一座浓缩的中国书法艺术史的精华殿堂。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我更看重的是这套书的学术价值而非单纯的字帖。市面上欧体字帖汗牛充栋，但真正做到“集大成”的却不多。我期待这套书不仅仅是简单地汇集了《心经》、《千字文》等作品，而是能对欧阳询不同时期的风格脉络有一个梳理。比如，他从王羲之那里汲取了哪些营养，又如何演化出自己“险绝”的风格体系。如果书中能附带一些专业的书法评论，哪怕是简短的导读，指出每个帖在结构上的关键侧重，那这本书的价值就会立刻提升一个档次。光有字形而没有书写理念的指导，对进阶学习者来说，作用就非常有限了。我希望这套精装本，能做到既赏心悦目，又内涵丰富。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了行书的韵味，总觉得楷书太端方，少了一点洒脱。所以，当看到这套书里提到了“行书”的部分，我立刻就心动了。现在的书法书籍，很多都把重点放在了楷书和篆书上，行书的精品相对较少。我希望能在这套书中看到欧阳询那种内敛而又不失灵动的行笔方式。他不像某些大家那样一泻千里，他的行书更像是楷书的“流动版”，每一个字都像是经过深思熟虑的。如果这本书能详细解析一下他行书中的“笔断意连”的技巧，那就太好了。特别是“千字文”的行书部分，那可是检验功力的试金石。我希望里面的字帖能够清晰地展现出笔锋的起收，而不是模糊成一片，那样对学习者来说，帮助就太大了。

评分☆☆☆☆☆

我对“铜版纸”的材质比较挑剔，因为这直接影响到墨色的还原度。很多影印本为了降低成本，用普通的纸张印刷，结果墨色发灰，那些精微的“飞白”和“涨墨”的细节完全丢失了，白白浪费了原帖的精华。我希望这套书用铜版纸，至少能保证在光照下，那些干湿变化丰富的笔触能够被清晰地捕捉到。尤其在观摩楷书的“点”和“捺”时，那种力度的对比，是学习欧体的关键。如果纸张太光滑，墨色会显得过于“板正”，缺乏立体感；如果太粗糙，又会吃掉太多墨，让线条显得臃肿。挑选材质，其实就是对传统智慧的尊重。希望能在这方面，这套书没有让我失望。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本精装书后，最让我好奇的就是“弟子规”这部分内容。虽然《弟子规》本身是启蒙读物，但用欧体的楷书来写，这其中的寓教于乐的意义就非同一般了。我一直认为，好的书法作品不应该高高在上，只有少数人能欣赏，它应该走入寻常百姓家，成为日常的教育工具。如果这套书能把《弟子规》的每一个字都写得端正、清晰，同时保持欧体那种“险劲”的结构美感，那对家里的孩子培养审美和品德，都是双重的熏陶。我希望能看到，在这些日常化的内容中，欧阳询是如何做到既有法度，又不失温度的。这可比那些只有晦涩碑文的字帖，更具实用价值和传承意义。

评分☆☆☆☆☆

这套书拿到手，沉甸甸的，光是那个精装的质感就让人心里一动。我一直对传统书法有种特别的情结，尤其是楷书，总觉得那是国之筋骨。这本《欧阳询书法集》的装帧确实下了功夫，铜版纸印刷出来的墨迹，那种晕染开来的层次感，特别抓人眼球。不过，说实话，我更期待的是里面碑帖的选择。我手里已经有几本欧体的拓本了，但总觉得原貌和影印本总有些隔阂。这次希望能看到更清晰、更贴近原碑的细节，尤其是在那些重要的转折和提按之处。如果这套书能在字帖的选取上，兼顾不同时期的欧阳询风格变化，那就太棒了。比如，早期的雄浑和晚期的精微，如果能对比着看，对我们这些习书者来说，简直是无价之宝。我买书，看重的就是这份“真”，希望这套书能给我带来惊喜。