具体描述
编辑推荐
这是一套面向初学者的漫画技法图书，将不同侧重点的漫画技法图书综合在一起。《漫画初学者入门教程：人物CG上色技法》是针对人物角色上色技法的图书，通过“平涂法”“厚涂法”“纹理上色法”“色彩过渡法”4种上色技巧，用实例作品分层拆解，让读者真正了解漫画人物角色的着色画法。
内容简介
《漫画初学者入门教程：人物CG上色技法》本书从最基本的颜色知识开始讲解，对色调和配色的技法、颜色的视觉作用、光与影的色彩对比、人物肤色和头色的搭配、衣服的材质感等都进行了非常详细的介绍。并通过4个实例，由浅入深地讲解了“动漫涂色”“纹理涂色”“厚涂色”“画笔涂色”4种上色技巧以及每一种材质和色系的上色方法，并配有详细的操作步骤图和解说，是一本初学者入门的上色教科书。
作者简介
Kyachi，女子美术大学设计专业毕业，学生时代就开始为社交游戏、书籍绘制插画。现在是自由插画师。在Pixiv上，其发表的“绘制人物动作时掌握对立式平衡、重心位置的话会很方便哟”栏目获得了15万人以上的收藏。著作有《漫画初学者入门教程：女性角色的画法》《漫画初学者入门教程：男性角色的画法》《漫画初学者入门教程：人物CG上色技法》（玄光社出版）。
内页插图
目录
前言
实例
本书使用说明
色彩基础
色彩构成
混色（RGB 和CMY）
色调与配色
色彩的心理作用
黑白表现
配色技巧
光与影
光照方式与阴影
物体的质感
色温
阴影色与反射光
专栏 1 阴影的练习方法
专栏 2 观察光
凸显角色个性的着色
肤色
发型与发色
眼睛的表现
服饰材质与色彩
化妆表现
甲胄的表现
关于非人类和特殊化妆
前言/序言
感谢您购买此书。涂色是描画数码插图的重要环节。想要创作出理想中的作品，不仅仅是涂上颜色，还要考虑光源、阴影、背景、物体的质感……各方面的因素，这样才能呈现出插图的透视、氛围以及人物的关系。“线稿画得非常棒，可是涂色却跟预想的效果大相径庭……”本书就是为有此烦恼的人而编写的，而且都是笔者在实践中的涂色技巧，非常实用。第一章到第三章主要介绍色彩、光与影、质感等基础知识。第四章将涂色分为“动漫涂色”“纹理涂色”“厚涂色”“画笔涂色”四类，并结合实例详细解说涂色步骤。您可以选择这四种方法的其中一种给插图涂色，也可以选择多种，这样的涂色效果会更多元化。深感荣幸，本书能为您的涂色技巧提供些许参考。
用户评价
这本书《人物CG上色技法-漫画初学者入门教程》简直是我的“救星”！作为一名对漫画充满热爱，却又在色彩运用上屡屡碰壁的新手，我一直梦想着能够为自己笔下的人物赋予鲜活的色彩，但每次尝试，都感觉作品缺乏生命力。我之前尝试过一些零散的教程，但都无法系统地建立起完整的知识体系。这本书的出现，彻底改变了我的学习方式。它从最基础的色彩理论入手，讲解得非常到位，让我彻底理解了色彩的构成、色彩的对比、以及色彩在画面中的作用。我特别喜欢书中关于“色彩搭配原则”的部分，作者用了很多直观的图示，解释了如何运用互补色、邻近色等来达到不同的视觉效果，让我不再盲目地选择颜色。接着，这本书详细讲解了CG上色的核心技法，包括如何为角色绘制细腻的皮肤、飘逸的头发、以及质感丰富的服装。我印象最深刻的是关于“光影表现”的讲解，作者不仅详细解析了不同光源下的阴影和高光处理，还提供了很多关于“体积感”和“空间感”的绘制技巧。这让我之前画面“平”的问题得到了极大的改善。此外，书中还穿插了一些关于“氛围营造”的实用技巧，让我明白了如何通过色彩来表达角色的情绪和场景的氛围。这一点对我来说是突破性的，我之前只关注色彩的美观，却忽略了色彩的情感传递功能。这本书的讲解方式非常清晰明了，图文并茂，大量的案例分析让我能够直接模仿学习，并且作者还提供了很多实用的“小窍门”，让我能够快速上手。我真的非常感谢作者的分享，这本书让我对漫画上色有了全新的认识，也让我充满信心去进行我的创作。
评分不得不说，这本书《手绘动漫基础教程技巧-漫画上色教程》简直是我近期最欣喜的“宝藏”！作为一个从小就沉迷于漫画，但画技却一直停留在“涂鸦”阶段的爱好者，我一直对那些色彩斑斓、充满生命力的二次元角色心生向往。我曾经尝试过很多零散的在线教程，但总是感觉杂乱无章，无法形成系统的知识体系。而这本书，就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步踏入CG上色的奇妙世界。它从最基础的色彩理论讲起，比如色彩的构成、色彩的和谐与对比，都用非常浅显易懂的语言和直观的图示进行解释。我之前对色相、饱和度、明度这些概念总是模糊不清，但这本书通过大量的范例，让我彻底理解了它们在画面中的作用。我最喜欢的章节是关于“光影表现”的讲解，作者非常细致地解析了不同光源下的阴影形状和层次，以及如何通过高光来突出人物的立体感。这让我之前觉得晦涩的光影原理变得异常清晰，也解决了困扰我许久的画面“扁平”的问题。此外，书中还分享了很多关于“材质表现”的实用技巧，比如如何让头发看起来丝滑有光泽，如何让衣服的布料有垂坠感。这些细节的处理，能够让角色更加生动逼真。让我惊喜的是，书中还穿插了关于“色彩情感”的解读，让我明白了色彩不仅仅是装饰，更是表达情绪的重要手段。这本书的排版设计非常友好，图文并茂，大量的实例让我可以跟着模仿学习，而且作者的讲解风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在耐心指导你一样。我真的非常感谢作者能够分享如此宝贵的知识，这本书让我对漫画上色充满了信心，也激发了我继续深入学习的热情。
评分我一直对动漫CG的色彩表现力心怀憧憬，尤其是那些能够直接触动人心的二次元角色，总觉得色彩是赋予它们灵魂的关键。然而，作为一名业余爱好者，我在上色方面却总是捉襟见肘，画出来的作品总感觉缺乏层次和生命力。这本书《人物CG上色技法-漫画初学者入门教程》的出现，简直是为我这样的“困境”量身打造的。它并没有上来就抛出一些复杂的专业术语，而是从最基础的色彩理论开始，循序渐进地讲解。我之前对色彩的理解非常有限，但这本书通过大量的图示和案例，让我明白了色彩的冷暖、明暗、饱和度对画面的影响，以及如何利用这些基本要素来构建色彩关系。让我惊喜的是，书中对“光影”的讲解非常详尽，作者不仅解释了光线是如何作用于物体，以及由此产生的阴影和高光，还分享了如何通过这些来增强人物的立体感和空间感。这部分内容对我来说是“醍醐灌顶”，我之前一直为画面“平”而烦恼，现在找到了解决之道。此外，这本书还提供了很多关于“材质表现”的实用技巧，比如如何让头发看起来更有光泽，如何让衣服的布料有垂坠感。这些细节的处理，能够让人物形象更加饱满和生动。我特别喜欢书中对“色彩情绪”的解读，让我明白了色彩不仅仅是视觉上的美观，更是情感的载体，如何通过色彩来传达角色的喜怒哀乐，是CG上色中非常重要的一环。这本书的讲解方式非常易懂，图文并茂，大量的实例让我可以跟着模仿学习。我真的非常感谢作者能够分享如此宝贵的经验，这本书让我对漫画上色有了全新的认识，也让我对未来的创作充满了期待。
评分这本书《人物CG上色技法-漫画初学者入门教程》简直是我近期最满意的一次“学习投资”！作为一个完全没有美术基础，但又对二次元角色充满热情的人，我一直苦恼于自己画的人物总显得“死气沉沉”，尤其是在上色环节，简直是一场灾难。我曾经尝试过一些免费的在线教程，但总是零散且难以系统学习。这本书的出现，彻底改变了我的现状。它从最最基础的色彩理论讲起，比如色相、饱和度、明度这些概念，都用非常形象的比喻和图示解释，让我这个完全的“色彩白痴”也能秒懂。我之前以为色彩搭配是靠感觉，但这本书让我明白了其中的规律和技巧，比如如何运用互补色来增强画面的视觉冲击力，或者如何通过调整饱和度和明度来区分前景和背景。我最喜欢的部分是关于“光影”的讲解。作者用大量的案例，详细演示了不同光源下的阴影和高光是如何产生的，以及如何通过这些来塑造人物的立体感和空间感。这部分内容对我来说简直是“醍醐灌顶”，让我之前觉得晦涩的光影原理变得异常清晰。它还提供了很多关于“材质表现”的实用技巧，比如如何通过笔触和色彩来模拟出头发的飘逸感、皮肤的光滑感，以及服装的柔软感。这让我明白了，原来让角色看起来生动逼真，不仅仅是线条的问题，色彩和材质的表现同样至关重要。此外，书中还穿插了一些关于“色彩心理学”的内容，让我了解色彩是如何影响人们的情绪和感受的，这对于我之后创作具有情感深度的角色非常有帮助。这本书的讲解风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你一样，不会让你感到压力。而且，它提供了大量的实例，让我可以在模仿中学习，在实践中成长。我真的非常期待能够运用书中的技巧，为我自己的漫画角色赋予鲜活的色彩。
评分我拿到这本《漫画初学者入门教程-人物CG上色技法》的时候，心情简直是激动万分！我之前一直尝试着自己画漫画，也学过一些基础的素描和线条技巧，但每次到了上色环节，就完全不知所措了。我总觉得自己的色彩运用很糟糕，要么就是过于单调，要么就是色彩冲突，看起来很不舒服。这本书就像是一个及时雨，它非常系统地讲解了漫画上色所需要的所有基础知识。首先，它从色彩理论讲起，虽然我不是美术科班出身，但书里的讲解非常通俗易懂，让我理解了什么是互补色、邻近色，以及它们在画面中可以起到什么样的作用。最令我印象深刻的是关于“情绪色彩”的讲解，作者列举了很多例子，说明如何通过选择不同的色彩来传达角色的情绪，比如用暖色调来表现开心和活泼，用冷色调来表现忧郁和神秘。这一点对我来说是非常宝贵的指导。接着，这本书详细讲解了不同类型的上色方法。从最基础的平涂，到渐变、叠加，再到使用网点和噪点来增加画面的细节和质感，都做了非常详尽的图文说明。我最喜欢的部分是关于“光影”的讲解，作者用了大量的篇幅来解析光线是如何照射到物体上，以及由此产生的阴影和高光。这本书提供了一些非常有用的“光照法则”，让我能够更好地理解如何运用光影来塑造人物的立体感和空间的纵深感。它还介绍了如何根据不同的光源类型（比如顶光、侧光、逆光）来调整阴影的形状和亮度，这一点对于新手来说简直是救星。此外，书中还分享了很多实用的CG绘画技巧，比如如何使用图层来管理色彩，如何调整图层模式来达到不同的混合效果，以及如何使用笔刷来模拟不同的材质效果。这些技巧让我觉得，原来CG上色并没有我想象的那么复杂，只要掌握了正确的方法和思路，任何人都能做出漂亮的作品。我真的很感谢作者分享了如此宝贵的内容，这本书给了我极大的信心去继续我的漫画创作之路。
评分这本书简直是为我量身定做的！作为一名沉迷漫画多年的忠实粉丝，我一直梦想着自己也能创作出色彩斑斓的二次元世界，但苦于没有门路，每次看到大神们的作品，都只能望尘莫及。这次偶然间看到了这本书的介绍，立刻就被“人物CG上色技法-漫画初学者入门教程”这样的字眼吸引住了。我一直觉得，虽然构图和线条很重要，但色彩才是赋予角色生命力的灵魂。尤其是CG上色，那种细腻的光影过渡和丰富的色彩层次，是我一直想要掌握的。这本书从最基础的理论讲起，比如色彩的构成、色相环的应用、色彩搭配的原则等等，这些都是我以前可能模糊知道但从未系统学习过的。它并没有上来就讲复杂的软件操作，而是先让你理解色彩本身，这是非常重要的一个步骤，也让我觉得作者非常有经验，懂得循序渐进。之后，它会讲解不同材质的着色方法，比如皮肤、头发、衣服的质感如何通过色彩来表现，这部分简直是我的福音！我以前画的人物总是显得死板，缺乏生气，很多时候就是因为对材质的色彩表现不到位。书里提供了大量的案例分析，从简单的单色块着起到复杂的渐变和叠加，都有非常详尽的步骤图解，让我能跟着一步步模仿学习。而且，它还讲解了光照和阴影的绘制技巧，这对于增强画面的立体感和空间感至关重要。我一直觉得，没有处理好光影，画面就会显得很“平”，没有灵魂。这本书在这方面提供了很多实用的方法，比如如何根据光源方向来绘制阴影，以及不同环境下的光线反射效果等等。更让我惊喜的是，它还涉及了一些氛围感的营造，如何通过色彩来表达角色的情绪和场景的氛围，这一点在漫画创作中尤为重要。总而言之，这本书为我打开了一个全新的视角，让我对漫画上色有了更深入的理解，也让我更有信心去实践。我迫不及待地想拿起画笔，将书中的技巧运用到我的创作中，让我的漫画角色焕发新的生命力。
评分终于等到这本《手绘动漫基础教程技巧-漫画上色教程》了！我一直以来都对动漫CG的色彩运用非常着迷，但每次自己尝试，都感觉画出来的东西缺乏灵魂，色彩看起来总是怪怪的，要么太刺眼，要么太暗淡，完全没有那种二次元特有的鲜活感。这本书的出现，简直是为我这样的“新手小白”量身打造的。它没有上来就讲复杂的软件操作，而是先从最基础的色彩原理入手，让我理解了色彩的构成、色相环的奥秘，以及如何通过色彩搭配来营造不同的氛围。我特别喜欢书中关于“色彩情感”的讲解，作者用了很多生动的例子，说明如何通过色彩来传达角色的情绪，比如用鲜艳的暖色调来表现喜悦和活力，用柔和的冷色调来营造宁静和忧伤。这一点对我来说是全新的视角，我之前只关注线条是否流畅，却忽略了色彩本身所能传递的情感力量。接着，书中非常系统地讲解了各种上色技巧，从基础的平涂，到渐变、叠加，再到如何运用高光和阴影来塑造人物的立体感，都做了非常详细的图文解析。我最印象深刻的是关于“光影处理”的部分，作者不仅讲解了光的方向如何影响阴影的形状，还分享了一些关于“体积感”的绘制技巧，让我明白了如何通过明暗对比来让角色看起来更具空间感。此外，书中还涉及了一些关于“材质表现”的实用技巧，比如如何通过不同的笔触和色彩来模拟出丝绸的顺滑、金属的冰冷、或者布料的柔软。这一点对我来说是福音，我之前画的衣服总感觉像一层硬壳，缺乏质感。这本书的讲解方式非常友好，图文并茂，大量的范例让我可以跟着模仿学习。我真的非常庆幸能够遇到这本书，它不仅教会了我“怎么做”，更让我理解了“为什么这么做”，这对于我之后独立创作非常有帮助。
评分拿到这本《漫画上色技法教程教材书-手绘动漫基础教程技巧》之后，我感觉自己像是找到了漫画创作的“武林秘籍”！作为一名多年来只能默默欣赏别人的作品，却连基础的上色都难以驾驭的爱好者，这本书对我来说简直是及时雨。我一直对那些色彩斑斓、充满生命力的动漫角色心生向往，但每次自己尝试，结果总是令人沮丧，要么色彩黯淡无光，要么搭配怪异，完全没有二次元的那种灵动感。这本书从最基础的色彩理论入手，讲解得非常透彻，让我明白了什么是色彩的和谐，什么是色彩的对比，以及这些在漫画中是如何运用的。它用非常直观的图示，解释了色相、饱和度、明度这些概念，让我对色彩有了更深层次的认识。最让我觉得有价值的是，它讲解了如何根据角色的性格和场景的氛围来选择合适的色彩。比如，如何用暖色调来表现角色的热情和活力，用冷色调来营造神秘和忧郁的气氛。这一点对我来说是突破性的，我之前只知道RGB和CMYK，却不知道如何用色彩来讲故事。接着，这本书详细讲解了各种上色技巧，从最简单的平涂，到复杂的渐变和叠加，都有非常详细的步骤说明。我特别喜欢它关于“光影表现”的部分。作者用大量的案例，演示了不同光源下的阴影形状和层次，以及如何通过高光来突出人物的立体感。这让我之前对画面的“平”的感觉得到了很好的改善。书中还提供了一些关于“材质表现”的技巧，比如如何让头发看起来有光泽，如何让衣服的布料有垂坠感。这些都是我之前非常头疼的问题，现在有了这本书的指导，感觉豁然开朗。而且，书中还穿插了一些关于“色彩情绪”的解读，让我明白了色彩不仅仅是装饰，更是表达情感的有力工具。这本书的排版也很好，图文并茂，让我学习起来不觉得枯燥。我真的非常感谢作者能够分享如此宝贵的经验，这本书让我对漫画上色有了全新的认识，也让我对自己的创作充满了信心。
评分作为一名对动漫CG艺术充满好奇但又完全是小白的用户，这本书《人物CG上色技法-漫画初学者入门教程》简直打开了我新世界的大门！一直以来，我都对那些色彩鲜艳、光影迷人的二次元角色着迷不已，但自己动手时，总感觉画出来的角色“灰扑扑”的，没有生命力，更别提什么CG的细腻质感了。这本书的出现，完全颠覆了我之前“上色是玄学”的认知。它从最基础的色彩理论开始，比如色彩的冷暖、明暗、饱和度等等，用非常浅显易懂的语言和直观的图示，解释了这些概念如何影响画面的整体感觉。我之前对色相环、互补色这些词汇只是模糊的了解，但这本书通过大量的范例，让我明白了它们在实际运用中的重要性，比如如何利用互补色来增加画面的冲击力，或者如何用邻近色来营造和谐统一的氛围。让我惊喜的是，这本书并没有一开始就要求我掌握复杂的软件操作，而是先从“理解色彩”这个根本出发。之后，它会逐步引导我学习如何为不同的元素上色，比如角色皮肤的光泽感、头发的层次感、服装的材质感，每一个步骤都配有详尽的图例和文字说明，即使是新手也能跟着一步一步学。我尤其喜欢书中关于“光影处理”的部分，作者非常细致地讲解了不同光源下的阴影表现，以及如何通过明暗对比来塑造人物的立体感。这部分让我豁然开朗，之前我画的人物总是显得扁平，很多时候就是因为光影处理不到位。这本书不仅教我“怎么画”，更让我理解了“为什么这么画”，这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得非常高效。而且，书中还穿插了一些进阶的技巧，比如如何运用叠加模式、柔光模式等来增强色彩的表现力，以及如何通过笔刷的运用模拟出不同的绘画风格。这让我感觉，即使是入门教程，也包含了非常丰富的内容，能够满足我在学习过程中的不同阶段的需求。总而言之，这本书让我觉得CG上色不再遥不可及，它为我提供了一条清晰的学习路径，让我充满了继续探索CG绘画的动力。
评分这本书《漫画上色技法教程教材书-手绘动漫基础教程技巧》是我近期最满意的一次“剁手”！作为一个一直以来对动漫CG色彩充满向往，但苦于没有门路的“理论小白”，我一直渴望能够掌握为角色赋予生命力的色彩技巧。这本书简直是为我量身定制的。它并没有直接跳到复杂的软件操作，而是从最根本的色彩理论讲起，比如色相、饱和度、明度的概念，以及色彩如何影响人的情绪和视觉感受，都讲解得非常透彻，让我这个零基础的人也能轻松理解。我尤其喜欢书中关于“色彩和谐与对比”的讲解，作者用了很多形象的比喻和精美的范例，让我明白了如何运用色彩来突出画面的重点，以及如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围。接着，这本书就进入了具体的上色技巧讲解，从基础的平涂，到渐变、叠加，再到如何巧妙地运用高光和阴影来塑造人物的立体感，都做了非常详细的图文拆解。我最受启发的是关于“材质表现”的部分，作者分享了如何通过不同的笔触和色彩来模拟出头发的丝滑、皮肤的光泽、以及服装的柔软触感，这让我之前画的人物总是显得“死板”的问题得到了解决。此外，书中还提供了一些关于“色彩氛围营造”的进阶技巧，让我明白了如何通过色彩来烘托角色的性格，以及如何通过色彩来表达场景的情感。这本书的排版设计非常优秀，图文结合，大量的实例让我可以一边学一边练，而且作者的讲解风格非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在耐心指导你一样，让我学起来毫不费力。我真的非常庆幸能够找到这本书，它让我对漫画上色充满了信心，也给了我坚持下去的动力。
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