李可染畫集 16開銅版紙2冊 北京工藝美術齣版社 繪畫美術藝術鑒賞 名傢畫集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李可染 著

圖書標籤:

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店鋪： 悅典閣圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805264776

商品編碼：10929689632

品牌：悅典閣

叢書名： 李可染畫集

開本：16

齣版時間：2003-12-01

用紙：銅版紙

套裝數量：2

正文語種：中文

 

産品名稱：李可染畫集（全二捲）

齣版社: 北京工藝美術齣版社

齣版時間: 2003-12-1

作者: 李可染 繪

開本: 大16開

ISBN: 9787805264776

 
  李可染 1907年生於江蘇省徐州市。曾任中央美術學院教授、中國美術傢副主席、中國畫研究院院長。他的高成就和主要的貢獻是在對中國山水畫的革新上。對待藝術傳統的繼承和發展，他主張“用大的功力打進去，用大的勇氣打齣來”。創立瞭“李傢山水”學派，成為中國美術史的一個裏程碑。

全書作品均經大師之子李小可鑒彆，並親自全程監製，特彆珍貴。

李可染畫集上捲目錄

早期山水 002
玉蜻蜓  003
鬆林清話 004
仿八大山人圖 005
詠梅圖  006
布袋和尚 008
鬆下觀瀑圖 009
執扇仕女 012
三酸圖  014
數聲漁笛在滄浪 016
早期山水 017
二老看梅圖 018
梅花書屋 019
天王送子圖 020
幽居圖  022
放鶴亭  023
鐵拐李  024
棕下老人 026
荷淨納涼 028
山亭清話 030
蕉林鳴琴 031
潯陽琵琶 032
宋人詩意 034
暮歸  035
首陽二難 036
藤架美人 038
三峽風雨 039
村渡  040
牧牛圖(之一)  041
牧牛圖(之二)  042
溫柔鄉裏不驚寒  044
水墨鍾馗 046
搔背圖  047
抱琴仕女 048
芭蕉美人 049
春社醉歸 052
醉翁圖  054
蜆子和尚 054
春山半入雲 055
歸牧圖  056
枕牛圖  057
撥阮圖  058
吟詩滿菱荷 060
漁夫圖  062
雙牛圖  064
種蕉學書 068
鍾馗  070
山亭夕陽 201
黃山煙雲 204
蒼岩白練圖 205
雁蕩山  208
歸牧圖  210
清涼世界 212

《李可染畫集》：熔古鑄今，氣象萬韆的中國畫藝術瑰寶 《李可染畫集》是一部集結瞭中國近現代山水畫大師李可染先生畢生藝術成就的權威性畫冊。該畫集由北京工藝美術齣版社精心策劃齣版，采用16開精裝銅版紙印刷，全套共兩冊，以其宏大的體量、精美的呈現和深厚的學術價值，為廣大藝術愛好者、研究者及收藏傢提供瞭一覽李可染先生藝術世界的絕佳窗口。 一、 藝術巨匠的時代印記與精神傳承 李可染先生（1907-1989），字文水，中國傑齣的畫傢，尤以山水畫著稱。他不僅是新中國美術事業的奠基者之一，更是中國畫壇上的一座豐碑。李可染先生一生堅持“為人民服務，為社會主義服務”的創作宗旨，將傳統山水畫的筆墨技法與時代精神、生活體驗相結閤，開創瞭“李傢山水”的獨特風格，對後世産生瞭深遠影響。 他的藝術生涯，是一部不斷探索、勇於創新的史詩。從早年師從齊白石、黃賓虹，到中年深入生活，體驗祖國大好河山，再到晚年將心性、哲學融入筆墨，李可染先生的每一幅作品都凝聚著他對藝術的深刻理解和不懈追求。他曾言：“我願做中國畫的‘徐悲鴻’，振興中國畫。”這一宏願，在他身上得到瞭充分的體現。 本畫集通過收錄李可染先生各個創作階段的代錶性作品，係統地梳理瞭他的藝術演進脈絡。從早期的寫實山水，到中年蒼勁渾厚的“牧牛圖”，再到晚年雄渾壯闊的“萬山紅遍”、“長江萬裏”等巨製，每一幅作品都仿佛是他內心世界的真實寫照，記錄著他對祖國山河的熱愛，對人民生活的關懷，以及對民族文化的深刻體悟。 二、 經典之作的深度呈現與多維解讀 第一冊：奠基與探索——師承與早、中年創作精華 本冊精選瞭李可染先生藝術生涯早、中期的重要作品。這些作品集中體現瞭他學習傳統、汲取前人營養，並將其融入時代變革的探索精神。 師承淵源與早期嘗試： 畫集將收錄李可染先生早年學習古法、師承名傢的作品，以及他在這一時期的創作實踐。通過這些作品，我們可以清晰地看到他如何吸收齊白石的筆墨趣味，如何藉鑒黃賓虹的山水皴法，如何將傳統筆墨的精髓內化為自身語言的起點。例如，早期的一些人物畫和山水畫，雖然尚顯稚嫩，卻已透露齣他對綫條、墨韻的敏感和對物象的細緻觀察。 “牧牛圖”的時代精神： 李可染先生的“牧牛圖”係列是中國畫的經典之作，也是其藝術風格成熟的標誌之一。畫集將集中呈現這一係列作品，不僅包括其廣為人知的“春牛圖”，也涵蓋瞭不同時期、不同情境下的牧牛場景。這些作品以簡潔的筆墨，勾勒齣淳樸的農傢生活，展現瞭人與自然的和諧統一。牧童的憨態可掬，耕牛的溫順健壯，以及背景山水的悠遠寜靜，共同營造齣一種祥和、充滿生機的田園牧歌意境。這係列作品寄托瞭李可染先生對純真、質樸生活的嚮往，也反映瞭他對勞動人民的贊美。 寫生稿與生活積澱： 李可染先生強調“寫生是中國畫的根基”，他一生堅持寫生，足跡遍布大江南北。本畫集將精心挑選其大量的寫生作品，這些作品雖然可能不及創作性作品那樣嚴謹，卻更加生動、直接地展現瞭其觀察物象的視角、造型的能力以及對色彩、光影的敏感。從寫生的角度，我們可以更深刻地理解他對山川景物的提煉和升華，以及他如何在寫實的基礎上進行藝術再創造。這些寫生稿也反映瞭他對自然造化的深刻感悟，是其藝術創作不可或缺的土壤。 初步形成“李傢山水”： 在這一時期，李可染先生的山水畫開始呈現齣獨特的麵貌。他善於運用濃墨、重彩，將山石描繪得厚重、蒼勁，又不失層次感和體積感。他對光綫的處理，尤其是“逆光”的運用，為畫麵增添瞭神秘感和戲劇性。畫集將收錄這一時期代錶性的山水畫作，如一些描寫江南水鄉、北方山川的作品，展現瞭他如何將傳統筆墨與新的審美視角相結閤，初步奠定瞭他“李傢山水”的藝術基石。 第二冊：高峰與傳承——晚年傑作與藝術思想 本冊聚焦李可染先生藝術生涯的輝煌晚年，以及其對中國畫發展傳承的深刻思考。 “萬山紅遍”、“染盡青山”的時代贊歌： 李可染先生的“萬山紅遍”係列是他藝術生涯中最具標誌性的作品之一。畫集將收錄這一係列中的多幅精品，展現其對紅色、金色等暖色調的大膽運用，以及如何以雄渾的筆墨描繪層林盡染、紅遍祖國山河的壯麗景象。這些作品不僅是藝術上的巔峰，更是對新中國蓬勃發展、人民精神麵貌昂揚的深刻禮贊。同樣，其“染盡青山”係列，以墨色為主，通過濃淡枯濕的變化，營造齣山巒疊嶂、蒼翠欲滴的意境，展現瞭畫傢對中國山水審美意蘊的獨特把握。 “長江萬裏”的恢弘史詩： 描繪祖國壯麗山河是李可染先生藝術創作的重要主題。“長江萬裏”係列作品，以其宏大的格局、史詩般的敘事，展現瞭長江流域波瀾壯闊的自然風光和人文景觀。畫集將收錄這一係列中的代錶性作品，讓觀者領略到長江的源遠流長、氣勢磅礴，以及畫傢如何通過筆墨的變化，將時間、空間、情感融為一體，創作齣極具感染力的鴻篇巨製。 意境深遠的寓意性作品： 除瞭山水畫，李可染先生晚年也創作瞭許多寓意深刻的作品，如一些描繪古代哲思、神話傳說的題材。這些作品往往將宏大的敘事與精妙的筆墨相結閤，通過獨特的藝術語言，錶達他對人生、社會、文化的深刻思考。畫集將收錄此類作品，展現其藝術錶達的廣度和深度。 藝術思想與創作心得： 除瞭作品本身，本畫集還將通過收錄李可染先生的論述、訪談、創作心得等文字材料，以及相關的藝術評論文章，係統地闡述其藝術思想。這包括他對中國畫的“中國味”、筆墨的“骨法用筆”、寫生與創作的關係、以及如何將哲學、文學、曆史等多種素養融入繪畫等方麵的見解。這些珍貴的文字材料，將幫助讀者更深入地理解李可染先生藝術創作的內在邏輯和精神內核。 三、 匠心獨運的裝幀與鑒賞價值 《李可染畫集》的齣版，不僅在於作品內容的豐富，更體現在其精良的製作工藝上。 16開銅版紙印刷： 16開的開本，為畫集提供瞭充足的空間來呈現作品的細節，確保瞭畫麵的完整性和視覺衝擊力。精選的銅版紙，其細膩光滑的質感和優異的色彩還原度，能夠最大程度地展現李可染先生原作的筆墨神韻、色彩變化和肌理效果，讓讀者仿佛置身於原作麵前，獲得身臨其境的藝術體驗。 2冊裝幀，係統全麵： 兩冊一套的裝幀方式，使得畫集能夠更係統、更全麵地展現李可染先生的藝術曆程和作品風格。第一冊側重於其藝術探索與風格形成，第二冊則聚焦其藝術高峰與思想傳承，邏輯清晰，脈絡分明，方便讀者循序漸進地進行學習和鑒賞。 權威性與收藏價值： 由北京工藝美術齣版社齣版，本身就賦予瞭該畫集極高的權威性。作為一部集結瞭李可染先生代錶性作品並輔以學術研究的畫集，它不僅是藝術愛好者欣賞、學習的寶貴資料，更是具有重要收藏價值的藝術品。隨著時間的推移，其價值將日益凸顯。 四、 藝術鑒賞的深度指南 《李可染畫集》不僅是一本作品集，更是一本藝術鑒賞的深度指南。 理解中國畫的筆墨語言： 通過欣賞李可染先生精妙的筆墨運用，讀者可以直觀地學習中國畫的綫條、皴法、點染等基本技法，理解不同筆墨如何錶現不同的質感、體積和意境。 感悟中國山水的精神意境： 李可染先生的山水畫，不僅僅是對自然景物的描摹，更是其內心世界與祖國山河精神的對話。通過畫作，讀者可以體悟中國傳統文化中“天人閤一”的哲學思想，感受中國山水畫獨特的審美情趣。 洞察藝術傢的創作理念： 畫集中的理論闡述和創作心得，將引導讀者深入理解李可染先生的藝術追求，包括他對民族文化精神的堅守，對時代精神的反映，以及他對藝術創新和傳承的思考。 提升審美認知與藝術修養： 長期沉浸在李可染先生的藝術世界中，將極大地提升讀者的審美能力和藝術鑒賞水平。能夠欣賞到如此宏大、深刻、充滿生命力的藝術作品，本身就是一種心靈的洗禮和精神的滋養。 結語 《李可染畫集》是一部承載著深厚曆史底蘊和藝術價值的煌煌巨著。它不僅是對一位藝術巨匠的緻敬，更是對中國傳統繪畫藝術的一次深刻梳理和生動展現。通過這部畫集，我們得以近距離感受李可染先生融匯古今、熔鑄中西的藝術風格，領略其筆墨間磅礴的氣勢與深邃的意境。無論您是初涉中國畫門徑的學子，還是資深的藝術研究者，亦或是對中國傳統文化情有獨鍾的愛好者，這套畫集都將是您書架上不可或缺的珍品。它將帶領您走進李可染先生的藝術殿堂，感受那份獨屬於東方藝術的魅力與精神。

評分☆☆☆☆☆

我對中國山水畫的熱愛，很大程度上源於對李可染先生作品的接觸。他的山水，有著一種滌蕩心靈的力量，能喚醒內心深處對自然的嚮往。這套《李可染畫集》，無疑是滿足瞭我這種渴望。畫冊的設計非常用心，銅版紙的質感讓畫麵的色彩和細節都得到瞭很好的保留。我特彆喜歡畫集中收錄的一些大幅作品，通過16開的尺寸，能夠完整地展現齣作品的整體氣勢和構圖的精妙。每次翻閱，都能從中獲得新的感悟和啓發。

評分☆☆☆☆☆

我曾不止一次地在畫展中被李可染先生的作品所吸引，但親手翻閱這套《李可染畫集》，那種感受又是截然不同的。北京工藝美術齣版社的用心，從封麵到內頁的每一個細節都體現得淋灕盡緻。畫冊的裝幀設計簡潔大氣，開本的設計也恰到好處，既能容納下作品的細節，又不會顯得過於龐大，方便置於書架或案頭。紙張的選擇也尤為重要，銅版紙的質感讓畫麵色彩飽滿、層次分明，即使是黑白的水墨作品，也能展現齣濃鬱的韻味。每次翻閱，都像是在與大師進行一場跨越時空的對話，從他的筆觸中，我能感受到他對藝術的執著追求，對祖國山河的熱愛，以及他獨特的藝術思考。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對藝術鑒賞有著濃厚興趣的普通讀者，我一直希望能有一套能夠真正讓我深入瞭解大師作品的畫冊。《李可染畫集》的齣現，恰好滿足瞭我的需求。這套畫冊分為兩冊，內容非常豐富，涵蓋瞭李可染先生各個時期的代錶作。北京工藝美術齣版社的製作水平非常高，銅版紙印刷讓每一幅畫都顯得格外生動。我喜歡仔細研究畫作的每一個細節，比如他如何處理山石的紋理，如何運用墨色來錶現光影。這套畫集讓我有機會近距離地“對話”大師，感受他筆下的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

收藏一些經典的藝術畫集，是我多年來的一個愛好。最近，我收到瞭這套《李可染畫集》，讓我感到非常驚喜。這兩冊畫集，無論是在內容的選擇還是在製作工藝上，都堪稱精品。我特彆喜歡畫集采用的16開銅版紙印刷，這讓每一幅作品都得到瞭最完美的呈現。畫麵的色彩過渡自然，細節清晰，質感十足，這對於我這樣的鑒賞者來說，是至關重要的。通過這套畫集，我得以近距離地欣賞到李可染先生的藝術魅力，感受他筆下山河的壯麗與深沉。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，對於大師畫作的學習和鑒賞，我一直抱有非常認真的態度。這次入手《李可染畫集》，主要是想深入瞭解這位現代中國畫大傢的作品。這套畫集分為兩冊，內容之豐富，足以讓人沉浸其中。我特彆欣賞畫集中對李可染先生不同創作時期、不同題材作品的收錄，從早期的寫實山水，到後來獨具風格的“寫意山水”，每一個階段的演變都清晰可見，這對於理解他藝術道路的探索非常有幫助。而且，畫冊的印刷質量非常高，銅版紙的運用讓那些細節豐富的作品得以完美呈現，無論是皴法的肌理，還是墨色的變化，都能看得一清二楚。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於其能夠觸動人心，而李可染先生的作品，恰恰就擁有這樣的力量。這套《李可染畫集》，是我近期最滿意的一次購書體驗。畫冊的裝幀設計大氣而典雅，16開的版式，加上厚實的銅版紙，拿在手裏就有一種沉甸甸的質感。打開畫冊，迎麵而來的是大師蒼勁有力的筆墨，無論是宏偉的山巒，還是靜謐的林間，都仿佛被賦予瞭生命。我尤其喜歡畫冊中對那些經典作品的細緻呈現，仿佛能夠看到李可染先生在創作時的一筆一劃，感受到他內心深處的情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對李可染先生的藝術風格非常著迷，他的山水畫，總是帶著一種堅韌的力量和深厚的文化底蘊。終於等到這套《李可染畫集》齣版，迫不及待地購買瞭。收到後，果然沒有失望。這套畫集的內容非常充實，兩冊的篇幅足以讓我好好地品味大師的作品。北京工藝美術齣版社在印刷質量上做得非常到位，銅版紙的使用讓畫麵色彩飽和，細節銳利，仿佛可以直接觸摸到宣紙的紋理，感受到墨色的厚重。翻閱的過程中，我仿佛置身於大師筆下的山水之中，感受著那份寜靜與壯闊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術史的研究者，對於現當代中國畫名傢的作品集，我總是保持高度的關注。《李可染畫集》的齣版，無疑是為中國畫研究領域增添瞭一份寶貴的資料。這套畫集，從內容的選擇到編排的邏輯，都體現瞭齣版方的專業性和嚴謹性。16開的開本，配以高質量的銅版紙印刷，使得畫作的細節得以充分展現，這對於分析李可染先生的用筆、用墨、構圖等藝術語言非常有價值。通過這套畫集，我能夠更係統地梳理和研究李可染先生的藝術發展脈絡，以及他對中國畫的貢獻。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的畫集，不僅僅是作品的堆砌，更應該有其獨特的編輯理念和學術價值。這套《李可染畫集》在這一點上做得非常齣色。北京工藝美術齣版社在整理和編輯方麵顯然下瞭很大功夫，畫作的選擇既有代錶性，又不乏驚喜。每幅作品的編排都經過瞭精心考量，整體的視覺流暢性很強。我尤其喜歡畫冊中對作品細節的放大展示，這對於研究李可染先生的筆墨技巧非常有幫助。通過這些細節，我能更清晰地看到他如何運用綫條、墨色來塑造山石的質感，如何通過構圖來營造空間感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫有著濃厚的興趣，尤其鍾愛那些能夠捕捉山水意境、人文情懷的畫作。偶然間看到瞭《李可染畫集》，毫不猶豫地入手瞭。拿到手後，厚實的銅版紙印刷，16開的版式，即便是在這個快節奏的時代，捧著這樣一本實體畫冊，都能讓人沉下心來，細細品味。翻開第一頁，撲麵而來的便是李可染大師那蒼勁有力的筆墨，他筆下的山水，不同於小傢碧玉式的細膩，更多的是一種磅礴大氣，一種對自然的敬畏與熱愛。他的山水，有力量，有厚度，仿佛能聽到風吹過鬆林的聲音，能感受到雨打在岩石上的痕跡。畫麵中的墨色層次豐富，濃淡乾濕的變化運用得齣神入化，讓人不禁贊嘆大師對水墨語言的駕馭能力。